前两天去参加了《追龙Ⅱ》的首映，还见到了梁家辉本人，实在太太太太太帅了。

电影我可以给到四星，虽然明显受到了有关部门的删减，在篇幅方面略有缩水。但胜在剧情紧凑、叙事不拖泥带水、大部分演员演技在线，既拍出了犯罪类型片该有的，又融入了些许“反类型”风味。而且对于枭雄片我一直有种固执的痴迷，相比一般黑帮片，与时代大势的交相辉映使其更加荡气回肠。

初看《追龙Ⅱ》演员表时我跟大多数人一样完全懵逼。梁家辉、古天乐、林家栋、任达华四位金像影帝集结，仿佛走进了《黑社会》剧组。故事也是跟前作八竿子打不着，《追龙》讲的是60年代称雄香港九龙城寨的大毒枭跛豪（吴锡豪）的起伏沉沦，《追龙Ⅱ》则是取材于有着“世纪悍匪”之称的香港绑架王张子强。

全新的演员阵容和故事，对于之前没有接触过《追龙》的观众倒是友好，你无需去重温前作，只要上百度搜索一下张子强的经历就可以很好地对《追龙Ⅱ》做初步了解。话说这几年张子强也是忙，被各路导演频繁翻出来搬上银幕，陈小春的《树大招风》、任达华的《惊天大贼王》、吕良伟的《轰天绑架大富豪》、大陆拍摄的《插翅难逃》等都是围绕他的生平展开。不过这也不能怪别人，只能怪他当年的事迹太过于惊天地泣鬼神，绑架香港首富儿子、家里屯着成吨炸药、穿着炸弹衣动不动就勒索数十亿，恐怕很多编剧都不敢这么写。

既然挂上了《追龙》续篇的名号，大家就无法不抱有期待。为了迎合这种期待，《追龙Ⅱ》剧组还是下了不少功夫的，他们找到了刚刚出狱的张子强犯罪同伙，对其进行了深度的贴身采访，得知了许多之前世间未曾知晓的轶事，并将其运用至电影中。想想这是挺酷的一件事，就跟日本在拍某个行业类型片前，会要求整个剧组亲身去体验一段时间一样：既然要拍悍匪，就先让自己接近、了解甚至“成为”悍匪。

对于梁家辉来说，这样的角色仿佛驾轻就熟。一直觉得他身上具有十足的匪气，而且还不是小喽啰那种，是绝对的大佬气质。在《黑金》中饰演的反派政客周朝先尤其令人印象深刻，心狠手辣却气宇轩昂，教科书般的表演可以用出神入化来形容。与陈小春版本相比，他所扮演的龙志强没有那么浮夸和跋扈，但更加阴狠决绝，同时又具有一丝人情味，称呼同伙为家人，每天会和“家人”一起吃早餐、分享榴莲，还要时不时为不争气的弟弟处理破事儿（据说吃榴莲的片段是杜撰的，因为王晶认为贼王就应该吃水果之王，想想也确实没毛病）。在拷问何天时，他没有过多的肢体语言，只是叼着烟站在那儿，说着“过了这一关，我们就是家人”，光凭绵里藏刀的眼神和简单几句对白，就将气焰万丈的彪悍气场诠释的淋漓尽致，不但把何天吓“哭”，更把观众震的冷汗直流。电影最后拱北海关那段飙车、亲吻并撕毁钞票、投降的超长独角戏，更是想不到还有谁能演的如此自然细腻。

另外几位演员同样表现不俗。古天乐贡献了继《杀破狼·贪狼》后的又一次精彩演出。他所饰演的何天并不是传统意义上的“英雄”，时时刻刻以家庭为重、三句话不离老妈、面对死亡威胁时也会脆弱退缩、破案之后第一件事就是放弃升职回去陪家人。无论是紧张时刻的微表情处理，还是搞笑桥段的自然过渡，古天乐都比之前成长许多，特别是在拆炸弹衣时的那两滴泪，是电影中最让人惊喜且难忘的细节。

林家栋再一次出演亦正亦邪的角色，也是一个非常重要的穿针引线型人物。初见古天乐时的谄笑、失去妻子后的暴走、最后在车里与大钞依依不舍的“诀别”，你又又又又又可以在他的表演中发现多种人格，至于哪个才是真正的“博士”，就要看你自己的理解了。林家栋的从影之路可以算的上千锤百炼，出演的不少作品也足以名垂影史，唯一缺的可能就是一次真正的主角机会，相信他仍有高峰可攀。

至于任达华，基本上算是个功能性角色，表演无功无过足够老练。不过最有意思的是他自己也曾演过张子强，这次上演“追捕20年前的自己”的戏码，不知是不是剧组有意为之。

这部电影格局并不大，时间跨度也不长，紧紧的围绕着从龙志强绑架澳门富豪贺不凡到在大陆被捕这段故事展开，陈述背景交代人物的时间加起来不超过10分钟。思路从展现“枭雄人生”转换为展现“关键事件”，这样做的好处是使影片从头到尾张力十足、细节丰富。

最典型的便是开头，《追龙Ⅱ》没有像传统枭雄片一样花费过多笔墨回顾龙志强的发迹史，而是用伪记录片一般的走马灯影像将“大富豪”纸醉金迷的生活一笔带过，搭配那首烂熟于心的《我是愤怒》，迅速将观众带入时代氛围中。据说在这段片头中，上一部《追龙》的主演刘德华也有露面，王晶还提示了“多注意过山车后排”，反正我是没看到，有心的人可以仔细找找。

《追龙Ⅱ》的卧底戏也一反套路，早早就揭穿了何天的卧底身份。假如一个卧底不幸在狼窝里暴露，那他还能不能活下去？该怎么活下去？带着这两个问题看完全片，也是其乐趣之一。这个设定让我想起了日本悬疑作家东野圭吾和吉田修一，他们的某些社会派作品经常一上来就告诉你凶手是谁，然后再围绕着凶手犯案的“动机”以及凶手在犯罪后如何在正常社会生存等主题展开，往往更加发人深省。

反枭雄片套路、反卧底套路、反个人英雄主义，作为一部新时代港片，我们看的出两位导演求新求变的决意。不过，老港片的传统味道也不能少，作为两个从黄金时代混过来的老厨子，当然知道这道菜里面还要加些什么调味料。《追龙Ⅱ》中，追车、爆破、枪战、美人儿样样不少，对镜头和声音的利用也在水准之上，还有神似《无双》的高智商团伙犯罪桥段，在金像奖最佳摄像关智耀和“商业片之王”王晶的双加持下，它不失为一部还算出色的续作。

法律是不健全的正义，教授法律的那一刻，法律必须是健全的，学习法律的那一刻，法律必须是正义的，因为不正义的法律是最残忍的暴力，这大抵是至上之法的涵义所在吧，反复提到的无罪推定原则，在没有最终定罪之前都是无罪。梁宗勋，前检察官，现任韩国大学法学教授，学生们给他取外号“梁格拉底”来表达尊敬。徐炳灶，在自己建立的模拟法庭上被杀，现场脚印和证据，涉及到摔碎的眼镜，放了不知道是毒品还是白糖的咖啡，还有不翼而飞的笔记本电脑…最先怀疑的对象是十几年前因猥亵儿童罪轻判精神问题放出来的李万浩，带着电子脚镣的他，是多年前徐炳灶撞死人肇事逃逸的目击者…为了找被高亨秀送去国外的儿子詹姆斯…第二怀疑的是徐炳灶的外甥，学霸韩俊辉，在他眼里，舅舅是他学习的榜样，他不相信舅舅会做出逃逸的事情，劝舅舅自首…舅舅还把遗产都留了给了他…而所有的证据都指向了梁宗勋…经过几次开庭公审以及学生们的努力后终于洗清罪名…最终揪出的幕后黑手高亨秀议员…买官、教唆杀人、制造假舆论、自己的儿子家暴、买通陈检察官放出嫌疑事实导致玩具厂代表自杀…财高望重到目中无法…几个学生化为正义化身，在梁宗勋和教授的支持下，揭开真相。两个姜率，A，身为学渣，一直在努力，是晕倒在考场的人，有姐姐姜丹和韩俊辉的鼓励，不断超越…B，老爸是院长，法官世家，从小就被妈妈寄予无限厚望，必须当法官，每天夺命连环call，以至于一直不愿意承认初中时抄袭了徐教授的论文…最可惜的是妇产科转学法律的帅哥，老婆好不容易怀孕，但他却因为黑客偷考卷被终生除名，好在不用坐牢。

?? 推荐单身狗的我七夕前一天去了，还好并没有人。电影还是比较推荐情侣看的。有一句话特别能打动我，不是深圳没有爱，是你，是你们，不敢爱。在当今社会，年轻人大多不结婚。生活不止有爱情，还有很多其他的，爱情只是生活的一部分。?? 演技演技不错，男主女主颜值不错，爱了。?? 哭点就是女主骗了男主后，我哭了，让感觉爱情究竟是什么，害。?? 彩蛋木有彩蛋喔

最宽容的说，《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏，没能一好到底，颇为可惜。这个“好”的前提，它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。影片想复制《分手说爱你》的成功，也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖，然而，这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影（亦是2013上半年最佳狗屎运电影），令人失笑哑然。好你个绝症，是不是编剧脑汁枯竭了，它就可以出来充当万金油？尽管演员很努力在哭泣，痛苦挣扎地说“我爱你”，不离不弃，但看上去，观众似乎更想对这部电影说放弃。开玩笑说，导演用残酷的事实来告诉所有人：秀恩爱，死得快！我还不得不提这样一幕场景，上海国际电影节放映时，当张孝全在银幕上哭泣时，全场观众都笑了。这种完全脱离于人物的表演风格，实在令人忧虑，电影拍摄时到底发生了什么。面对一个太过重复的爱情题材，在前半部分，黄真真的优势长处被充分发挥，琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣，拌嘴逗乐，看得出有热恋的高温不减。在所有手持DV拍摄的段落，你看得出导演运用得舒心顺手，似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现，尤其是后来重现的第一次求婚，关于迟到和等人的争执，像极了恩爱恋人的真切反应。在这些地方，《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。而在精心设计的第二次求婚，不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感，整个场景设计和镜头运动都别具一格，大玩浪漫的同时也有新鲜感，委实有趣。看得出，导演想活用失忆这个桥段，试图在老套的基础上加入一些新意，但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意，缺乏了真实的生活经验。一个人可以失忆五年，可以回去和前夫同居，对方女朋友可以默认许可，但是，旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。这不仅说明她是一个废的人物，也是编导的欠缺考虑，连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真，想一出是一出，一边拍，一边就想到当红的票房片去了。或许，导演想夸大一份爱情的忠贞不渝，用失忆来当后悔药，挽回曾经的人生败笔。但是，她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福，索性丢出韩剧病，一死了之。毕竟从多部前作的故事来看，黄真真显然是爱情怀疑论者，她并不信什么真爱感天动地，我见垂怜。不过，《倾城之泪》会是个例外，大概从这部电影开始，黄真真就染上了无可救药的韩剧病。从挑选白百合之类的角色来看，《被偷走的那五年》想转战内地市场。可在如何进一步适应内地市场上，香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活，从秀恩爱到吵架，莫不如此，但另一边，它在主人公陷入爱情之际，又迅速令他们抽离出生活，用车祸病症之类的东西来打碎这一切，异常的轻率，非常之分裂。有时候，我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆，毕竟，在他们拍摄的本土电影里，对爱情的理解和看法，显然要残酷和现实得多，没有那么多的痴想幻梦，连中二少女都未必买账。在很长一段时间内，当香港导演转投内地，他们显然低估了观众的智商。纵然内地主体观众的口味呈现多样化，酸辣不拒，但这并不是说，有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。因为从现在的市场形势来看，真正触动到内地观众的，还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。在很多人眼里，“说爱你”可能是陈旧的表达，但表达方式本身并不笨拙，它可以玩出很多设计花样。《被偷走的那五年》反复强调这项内容，却在“最后一次说”的点上泄了气，不过，这般敞开的结局，也许还是导演的本意。

还可以的悬疑片。近年国产悬疑类影视作品大增，不过大多都是翻拍（兼职五百也爱干这）。所以当本片在西班牙原版和韩国翻拍版的基础上并没有太多改编，只能说就是改了改凶手的身份，也就没带来太大的惊喜。手法上，为了烘托气氛，音效上难免有些过于用力，到后面反而审美疲劳而导致观感下降，可能也一定程度反应了导演在悬疑安排上的些许虚心。本来以为只是个只发生在密闭空间的小成本片，没想到后面还搞了那么大的阵势，拓宽了不少场景。女主除了反抗上司潜规则、发现闺蜜异状和最后结尾一点爆发，基本上一直都是被害者的位置，对于凶手身份的突破也没什么新意与真正烧脑，就是狼人杀般的嫌疑人一个个被干掉倒牌直到真凶自爆，可以说女主基本全程处于被动，虽然这也确实是大部分女性的生存现状，但是作为一个商业片来说却有失其水准。虽然在真凶的设置上，比韩版设了更多的“烟雾弹”，但是对于真凶的作案手法等前史都交代不够明确，只是将一些铁证摆在观众面前说“他就是”。反而其他几个男性角色更有血有肉令人信服。只能说导演在很多原先属于文艺片所主要负责的人文关怀上下了很大功夫，对于黑中介、潜规则、独居隐患等一系列社会问题的探讨，包括最后白百合对白客的反击，也并不只是一个被害者对凶手的反击，更是一位女性对于父权社会下所受到的压迫的反击。可惜被凶反攻后，最后的致命一击却是先前倒地男警察发出的，似乎又使女主回到了一个被动的、花瓶的角色，最终还是需要男性的拯救（私以为如果换成女警察及时赶到开枪会更好一点）。也许是为了突破前作，但是业务不精，从而导致导演只能在影片意味上下功夫挖心思，导致本片虽然是一个商业片的壳子，但又套了些文艺片的内涵，结果既没达到商业片带给观众的观影快感，也只是让一些探讨留于表面、浅尝辄止，细细想来甚至有点落入一种尴尬的境地。好在演员都很不错，几位变态演的都很真切，微表情控制非常到位，白客也颠覆了以往的喜剧形象，白百何依旧演技稳定，范丞丞虽然没什么惊喜，好在角色合适，也没有拖后腿。别克作为新人导演能有这样的作品也算发挥不错，也希望日后能有更好的作品。总体还是比较推荐看的。豆瓣没有三星半，那就给个四星以资鼓励。

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动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。 我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。 身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。 米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o 好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜

B站看到剧情推送，一发不可收拾，一夜刷完。确实是别出心裁、别开生面的剧。算不上电视剧，更像是纪录片。太写实了。语言对话、城乡面貌，跟现实中一模一样，就连演员，都是当年真实参与该案的刑警扮演。从未看过如此与现实贴切的剧。

以往的剧，情节都围绕主线开展，与主线无关紧要的信息，不会在片中呈现。就拿破案来说，与当前案件无关的事情，本不必拍出来的。而本剧不同，在攻破以董雷为首的枪杀案的同期，还有别的案件发生，扑朔迷离、错综复杂，警方难免走些弯路。本剧并没有将警方神话，而是把所有曲折的道路、绕过的弯路都记录下来，甚至把警察如何蹲点、如何连夜驱车至外省追赶嫌疑人都展现出来。观众看完深感那个年代破案之艰辛与曲折。

警方在追击董雷一行的同时，被别的案件干扰，无意中破获了多起枪杀、盗窃案，这也如实反映了20多年前，社会治安是多么混乱，犯罪分子是多么猖獗。

另外本剧也让我们看到了20世纪末期中国的贫穷。无论是西安、武汉的城市，还是陕中、宁夏的农村，城乡面貌确实破落，人民生活确实困苦，十多岁的孩子跑去城市里打工，迫于生计偷鸡摸狗如此种种都是现在的孩子们无法想象的生活；我回忆20年前老家的村落，也比剧中要好一些，看来在大西北深处的贫困村庄，远比我以为的要贫寒。

不过20来年的光景，如今已不再有那么多没饭吃没衣穿的孩子，不再有那么多摇摇欲坠的房屋，不再有那么频发的凶案。

我们应当感到幸福。

婚礼举行在即，违背诺言，落荒而逃算是诚实吗？我是说不要过分强调或者美化诚实，其实每一个人都在做利益最大化的抉择，只不过选择真情、奋斗而不是眼前的利益更符合他内心的价值取向，说到底也是符合他自己对人生最大利益的期许！退一步说，他即使选择眼前的苟且也不应在道德上进行谴责，现实世界本来就充满了遗憾和不美好，所以面对现实，泰然处之，随缘不攀缘就好。 ps：柏芝真的好美，演技也拿捏到位！

周而复死，是一部有诚意也有深度的电影。四十岁，男人的一道坎。周立言，和其他画家一样，想成名，然而现实是画五百一幅，只能挂画展的厕所里。四十岁，黄帝内经，说男人肾气开始衰退。落魄的人生，要么认命，要么改命。人死了，画成了绝品，于是他被设计成了大师，画炒火了。就像凡高，这是多少画家的梦想。一个轮回开始，失忆的画家，成了另一个世界的那谁，那谁，无名无姓。那谁和那狗，那羊，那群孩子一样，脱光了，赤条条，不再被信用债务追，不再被妻子亲人依靠，他的新生本来可以继续。然而爱他的小雨还是为他不惜一切找到了原来的身份。大师，别墅，粉丝，财富，一切辉煌的光影下，妻子孩子是别人的，房子名气也不过是孔方手上的棋子。正如我们每个人无论生，甚至是死，都无法真正轮回。于是，电影在第三幕开始要杀死复活的周立言。前妻和好哥们，一个代表爱情，一个代表友情，联手要置死他。代表利益链的最高端，孔方，无所不用手段，活埋他。周立言名气有多大，死像就有多惨。当一个人重新审视名利于自己的关系，却发现，世界对自己生命的珍视，还不如一条狗。一条狗最无辜地死去，周立言开始了为自己真正地活着，设计了一场彻底的死亡计划。有些电影是就着爆米花呵呵一笑的。有些电影，是要用一杯茶用心慢品的。周而复死，属于后者。每个人都可以品出自己的味道。正好是四十岁的年纪，正好是不出名，作品卖白菜价的那个周立言，我，读出来一种欣慰。四十岁，经历生死，也可以在肾衰的年纪，来一次咸鱼翻盘。适合疫情期间，拉片的故事。电影有可圈可点之处，也有瑕疵。不过瑕不掩瑜。

刚来北京刚做销售的时候一比一的状态，演技虽然一般，但描述的情况却基本属实，想起了自己曾经的一幕一幕。。。。。。心酸、泪水、没钱、没饭、地下室、失败、工作不顺利，人情冷暖、坚持、胜利，愿意看下去，支持……………………………………………………………………………………………………………………………………………

作为一个三国迷来说，这个动漫作品真的是很不错的。他有以下几个优点

1，虽然每集只有25分钟，但是该有的情节都有，甚至比真人版的三国电视剧讲的还全面，我觉得编剧绝对是懂三国爱三国的。以往的三国都是偏向于刘备一支的剧情，前期的各诸侯剧情都有很多省略，浓墨重彩都放在诸葛亮出山之后。比如曹操追击董卓、刘表伏击孙坚、袁绍骗得冀州、公孙瓒和袁绍的界桥之战、 曹操集团的形成（二荀郭嘉的投靠、典韦逐虎过涧和风中固定军旗、收许褚等等），曹操破兖州黄巾、濮阳三战吕布，这些过去很多三国作品中一句话带过的或者根本没拍的，这个动漫都拍了而且是很细致的拍了。有人会问，这么多情节都拍时间够吗？这就展现编剧功底了，编剧几乎没什么遗漏原著剧情，而且还连接的非常好，故事很紧凑有条理。三国迷能看到这些之前被其他作品删减的剧情只会大呼过瘾。

2，台词好。几乎尊重原著的半文言半白话的台词。我之前看新三国看的很难受，就是因为台词太白话有时候还很脑残。

3，良心的战斗场面。我只能说是大小数百战没有一个不良心的，我记得还有一集是整集几乎都在攻城的。攻城战的冲车、井阑、投石车、火弹，野战的各种阵法等等都有体现。武将则采取类似三国无双这样的表现方式，身体会发光。这种见仁见智吧，我觉得挺好的，有新鲜感，演义本来就是要夸张，更何况这是动漫。

4，有适当改编，改编的也挺不错

5，吕布率真可爱、眼神很萌

缺点：

1，人物面貌太相似了，辨识度不是很高。

2，虽然剧情很全面，但是有一些非常有文化文学色彩的也绝不能少啊。比如：曹操离开十八路诸侯醉酒告白： “吾始兴大义，为国除贼。诸公既仗义而来，操之初意，。。。。今迟疑不进，大失天下之望。操窃耻之！” 这段没见了，如果是动漫怕小孩子看不懂所以不演也说得通，但是完了之后曹操还写了一首蒿里行表达对乱世百姓疾苦的悲悯，这个也没演。我觉得这些都是非常有助于深入刻画人物形象的，一定要有。

3，更新很慢

该片是冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作，影片延续了冯小宁作品如诗如画、写实亦写意的一贯艺术风格。影片对白极少，而是以大量的电影语言和紧凑的情节来扣人心弦，而深刻的人物内心变化则是影片的重点所在。片中既有壮丽的景色，又有精心雕琢的细节，大气浑然又舒展流畅。

观众对演员们的表演还是比较认可的，三位年轻新秀演绎角色都松弛自然。影片对白极少，紧凑情节和人物内心变化成全了该片惊心动魄的观看魅力。而且，没有了对明星先入为主的印象，观众的情绪似乎更容易入戏。

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