包馄饨的时候，为了打发时间，不怎么看电视的我打开了这个剧。以为有刘冰，肯定差不了。因为对刘冰印象还是是不错的。可是看了半集就觉得看不下去了，注水也太严重了吧，前几集根本都没什么内容，都是咋咋呼呼的，刘庸，格格，王爷，就没个正常人。为什么那个格格要塑造成这种样子啊，国产剧里的就不能有个思维正常，谈吐正常的女性吗，就知道胡绞蛮缠。反正看了一集多点赶紧换了，实在辣眼睛。老戏骨也接这样的烂剧，无语！

换世门生第二季完结了，直到最后一集，编剧还在不断地给小宫山洗白，反派头子说成是维护世界和平，维护元界和易界的平衡，最后小宫山不得不献给了他的事业，保卫世界和平，自己身先士卒，鞠躬尽瘁。确实有点搞笑。

至于为什么会有小宫山，还有他的催眠术，这一切都要和皈臧说起。

小宫山的一切目的就是要和皈臧对抗，因为是皈臧发现了换世的秘密，而越界人的出现也是皈臧引起的。至于小宫山为什么会知道，第二季并未交代清楚，但是我猜测，皈臧和小宫山一定见过面，说不定还有一段爱恨情仇。

如果若森准备拍第三季，我敢肯定一定会有小宫山和皈臧之间的往事，否则小宫山这个人给人感觉很突兀，要不然他一生致力于消除越界人，维护元易平衡的目的，感觉不是那么强烈，当然你也可以说他是为了自己的私心，想要控制鸿门大陆。

但是在第二季当他催眠了永儿和念阳枭之后，不是接管鸿门大陆，建立新的秩序，做土皇帝，而是想要找皈臧。和这个创造换世的幕后真凶做斗争，然后他就感觉自己有了实力可以和皈臧对抗了，为什么？难道他自己打不过皈臧吗？

很有可能他曾经败给过皈臧。

最后编剧给了我们一个最大的伏笔，那就是永儿和念阳枭换世的目的。

知道最后一集，小宫山在念阳枭的意识里，还在折磨念阳枭，问了一句你们换世到底有何目的。这句话就显得有点别扭，目的我觉得小宫山肯定是知道的的，念阳枭是为了救爱的人，永儿是为了救易界的自己，虽然永儿的目的有点牵强和不明显，但是只能姑且这么看，要不然故事很难编下去。

所以念阳枭和永儿的目的小宫山一定很清楚，但是他还这么问，那就是另一种含义，他认为这和皈臧有关，问的是皈臧有什么目的，问的是本剧最大的一个坑，直到现在也没说的目的，就是背后的阴谋。这一切只有等到第三季才会讲清楚了。

总的来说小宫山认为自己做的都是对的，甚至为了和越界人对抗不惜毁灭易界所有的人只留下越界人，虽然最后交代都是假象，是念阳枭被小宫山催眠的假象。但是我们可以看出小宫山为了正义，做出的努力。确实很感人。

直到行刑的那天，永儿和念阳枭假装被行刑，想要引出小宫山，然后杀了他，可是小宫山却是想要引出皈臧，皈臧不出现就真的杀了越界人。这里细思极恐，为什么皈臧要出来，我就问，为什么小宫山会觉得皈臧会救永儿和念阳枭，没理由呀，就很坑。

真想只有一个那就是有一个很大的坑，和皈臧有关。就是这换世的秘密，和背后的阴谋。

具体背后有什么阴谋不得知，我也猜不出来，但是第三季都会揭晓，不过我可以提前预测一下背后的阴谋可能很扯，让人无法接受。

好了总结一下，真的为小宫山的死感到惋惜，因为他也是为了世界和平，只不过他所认为的正义只不过是一厢情愿罢了。

还记得当初高中的时候，匆匆那年可以说是承包了我2014年的泪点，上课的时候偷偷看，晚上躲宿舍被窝里看，那时候其实还不是很懂感情的事，但就觉得很好哭，而现在看泰国版的，可能是因为自己工作了，现在一看青春片就感触很多，怀恋自己的匆匆那年，每个人在青春时候都会有遗憾，没有轰轰烈烈爱一场，没有做一些叛逆的事，现在其实不是年龄老了，而是心态老了，开始不停的怀旧。

一口气看完了前六集，看到陈寻、乔燃、方茴、赵烨、林嘉茉的友谊，想到我大学的室友，社团的朋友，总能在剧中主演里看到熟悉的影子，依稀记得好久没联系了，看完后就给赵烨本烨，我的大学好友打了两小时电话，提及那年青春，皆是回忆。

由企鹅影视与红龙影业联合出品的“魔游纪”网络电影IP已经越来越深入人心，“善恶往复，罪赎恒迭”是这一季想要交代的主题，相比《魔游纪》的前一季主要是在构建异人系统和世界观，这部《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》作为第二季开始着重讲述常人与异人的纷争。

这次影片中的全景部分是在敦煌取景拍摄，不仅场景、服装和特效进行了升级，更是在前作的基础上拓宽了故事的边界，常人与异人之间到底如何打破界限，如何夺取各自的利益，最后成败成果如何等等，都成为了这一部中的重点。

“魔游纪”作为一个原创IP，可以看到主创团队前期在故事的架构上做了不少的功课，才能够让这样一个IP得以延续和展开。还记得在看第一季的时候，为了建立观众们对“魔游纪”的初始认知，所以在第一部中并没有太多具象的事情发生，而是用大篇幅为观众介绍了严谨宏大的世界观背景，并把完整的异人系统架构做了详细的解释，使得观众对于这个IP故事背景了解的更加通透。

走过了第一季，可以说《魔游纪》第二季是更加好看的，因为这一季开始讲述了更多具体的故事，以及复杂人物关系的梳理，常人与异人共存的世界并不安定，而且边塞重镇不断发生的各种意外，可以看到摄政王因为手握重权显得更加有恃无恐并且咄咄逼人，小小年纪的国王坐在宝座上丝毫没有话语权，好像分分钟就要被赶下台一样。

就在这种危难的时刻，长公主、神秘的“墨”先生以及赏金小分队承担起了这次前往烈风谷找寻真相的重任。一路上注定是要遭遇各种艰难险阻，虽然前路是未知的，但是赏金小分队丝毫不惧怕这种未知。

纵观《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》整个故事的讲述是循序渐进的，不存在看不懂或者看不下去的感觉，因为故事的连贯性是足够的，是有前因后果的，是交代了故事的背景和起因后，才把事件发生的过程和高潮部分进行突出，最后自然而然看到了结局。

虽然是作为网络电影，《魔游纪》却始终是在给观众传递一种正向的价值观，从一开始的“善恶往复”到后来传递的“生存法则”，实际上都是在引导观众，做人要一心向善，自身需要具备强大的实力，要始终信守正义，遇到事情不要逃避等等，这些时不时被展现出来的人生哲理始终贯穿在作品中，虽然讲述的是异人世界的事，可却从不缺乏对现代社会的影射，是引人思考的网络电影作品。

说是隐形，结果变鸟。暗杀者应该区别于间谍，不单只是刺探情报，还要执行任务。变鸟后虽然能掩人耳目，但战斗力变零，怎么暗杀。Lance一下子从高大威猛变成一只鸟，只得被迫由独行侠变成一起行动，而这一切都是因Walter的药水。他会因为得到解药而感谢Walter，并在一起行动的过程中产生如此之深的感情，多少有些牵强。而且Walter言之凿凿的“你只要接受了，做鸟有很多优势”毫无体现。

而Walter最后将保护气垫给了反派，用自己赴死践行“用爱不用暴力”的行动思想也多少有些过于理想化。这是对于母亲舍身救人的延续。但基层警察和反黑除恶面对对象的差异太大。这样的理念其实并不适合。当然如果是为了教育孩子love and peace，就是另外的事情了。

花絮：

1.Lance追踪木村的酒店是一个真实存在的度假酒店（Blue Bay Hotel and Resort Grand Esmeralda），它位于墨西哥的 Playa del Carmen。

2.本片灵感来自于Lucas Martell在2009年制作的动画短片《Pigeon: Impossible》。

3.威尔史密斯自15年前上映的《鲨鱼故事》（Shark Tale）以来的第一部动画电影。

4.斯特林特工的左胸纹有美国海军陆战队徽章（鹰、地球仪和锚）。 此外他的发型也是海军陆战队的常见风格。因此可以推断他是海军退伍军人。

5.Will Smith和Tom Holland在这部电影的制作过程中从未见过面。

6.迪士尼宣布2021年关闭蓝天工作室，所以这是蓝天工作室制作的最后一部电影。

建议每个有子女的父母都应该看看这部影片。

这个被父亲百般疼爱的孩子，能以1%的竞争率被纽约大学录取，应该也不算是不优秀。可是他的性格非常的窝囊，情商很低。

亚当驾车撞死了人之后，虽然拨通了911电话，但因哮喘发作、呼吸困难而说不出话来，没能让911定位到出事的位置，进行及时的援救。他眼睁睁地看着被撞倒的孩子躺在路边在不断地吐血，却在惊慌中他错误地选择了肇事逃逸。这一错，铸成他一生中都挥之不去的阴影。

包括后来他对女朋友的错误选择，也同样显现出缺少理性和智慧。他最后之所以落得这样的结果，都是教育不当酿成的结果。

父亲本来是新奥尔良市一个以主持正义而闻名的法官。儿子诉说了肇事逃逸的经过后，他立刻陪着儿子一起去警署自首。可是当他看到死者的父亲竟然是当地黑帮的大佬后，他心中的天平立刻又失衡了，错误地选择了隐瞒事实。

一步错、步步错。本以为自己能掌控一切的，可是漏洞越补越多、越补越大，越来越不可收拾。

他痛恨黑帮，痛恨警匪勾结，但是却因自己的错误选择而被黑帮绑架，为了弥补漏洞而在自己挖的坑中越陷越深，离自己所坚持的正义越来越远。而这一切都是因为他对孩子畸形的爱。

在每个人的心里面，都有善与恶这二个小人在打架。善赢了，这个人就表现为善；恶赢了，这个人就表现为恶。没有任何人是绝对的善，或者是绝对的恶，都是善中有恶，恶中有善。多多少少而已。

人生下来的时候本来是一张白纸，善与恶都是后天学会的。而学坏比学好更容易，所以，如果你想让自己的孩子长大后做一个好人，就要努力在孩子的心里多播种一些善良的种子，好让他以后能尽可能的抑制住自己心中恶的一面。

我感觉不能是这样的结局，没搞懂，结局不圆满，有点遗憾，圆满结局不一定就是坏事，基本主要的人物都死了，看了第一遍不敢再看第二遍，看第二遍是带着遗憾去看有点接受不了，人生难免会有遗憾，但在现实生活中还是都是充满希望的，我的世界没有遗憾，剧情还是不错，让人想追的感觉，一直追到大结局，就结局不太圆满不满意，其它都很好，我也是个百年难得一见的港剧迷，个人观点，不喜勿喷！

个人特别喜欢灾难片，此片拍摄了部分飓风席卷破坏的场景然后结合了抢劫旧钞的情节，剧情还算是紧凑，在烂片10月中已经算是不容易的了，至少情节还算能吸引你的眼球，特效也算是对得起观众，但主角光环确实夸张的有些明显，女主蛮有范，但一到抢劫就会上演劫匪内讧的情节什么时候可以改进改进，怎么变成千年不变的定律了呢？拍个脑袋都能想到接下来的剧情走向，剧情还是需要丰满，还有逻辑性需要更加的紧致些，作为爆米花电影也算是合格了。

本人算追光老粉一枚，从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好，传统神话和现代元素结合，非常有新意。当时追光连扑几部，王微底裤都快赔的没有了，在这种情况下我看了《白蛇》，因为有华纳的加入，肉眼可见的有钱，技术比以前精进了不是一星半点，至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可，尤其结尾致敬《新白》非常妙。这部片爆了，至少跟他们以前的项目相比，那时候我是真为追光感到高兴。到《哪吒重生》阶段他们的野心很明显膨胀了，其他暂且不谈，我个人还蛮喜欢《哪吒》重生的世界观，但仅仅时隔半年，当我看完《青蛇劫起》时，只觉得两眼发黑。你以为2021年了，追光的剧情bug总该随着时代进步了吧，但这依然是痴心妄想，可能加入了新团队新资本，想怎么玩儿就怎么玩儿，于是彻底玩脱了。电影一开场是青白二蛇对战法海，小白被法海镇压在雷峰塔下面，临终前将孩子托付给小青，小青又将孩子甩给许仙，单挑法海，于是被法海发落到修罗城。这个开场挺好的，“水漫金山”的视觉效果也很棒，但接下来剧情和特效都开始了断崖式下跌。本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹，开始了逃难and找男人之旅。她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人，所以想找一个强的，于是看上了逼王一号司马，这里有一段情节我直接生理不适，俩人开车逃命，司马打怪，小青开车，怪跑了后司马从背后环抱住小青用气泡音说，“你的车技果然很烂”，小青的反应是，娇羞一笑。我命油我不油天！而这个司马果然死妈，背叛了小青，很突然，啪地一下就黑化了。此时一直有个无脸男跟在小青屁股后面甘愿付出，于是小青醒悟了，强很弱都没关系，找个真心对待自己的就行。结果无脸男是个间谍，小青再一次醒悟了，男人不管强还是弱，都是垃圾，我们女人要靠自己。好吧到这里我真的以为要开始正题了 ，结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋。无脸男牺牲自己将小青送出了修罗城，最后突然来了个大反转！原来无脸男就是小白，小白就是无脸男。bg一下子变成了gl！惊喜不惊喜意外不意外！我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了，最令人生气的地方在于，小青所谓的觉醒和成长，即明白女人要靠自己，完全是口号式的；而她所谓的能力成长，即打败法海，也是在什么虚空之境还是混沌之界（记不清）完成的，只靠意念，纯唯心主义。一直到最后，她也并没有展现自己到底有多强，没有，nothing，啥也不是。如果只是主线剧情和主题令人尴尬到脚趾蜷缩也就罢了，130分钟里还有无数槽点。法海到底是干嘛的？你说他是反派，镇压了白素贞，那干嘛要普度小青，做慈善啊？修罗城是他建造的嘛？还派牛魔王去当清道夫？他是姜子牙还是元始天尊，凭啥啊，问题后两位还是公务员呢？难道说法海其实是唐僧马甲，好家伙这正好跟西游记连上了。司马牛魔王这些男配角，戏怎么那么多？加戏注水咖无疑，把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时！还有牛魔王执念那么大，全场最大最喜欢吵吵的就是他了，为什么最后一点也不说明，难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口？比如说铁扇公主跟孙悟空好了，好家伙这跟封神又连上了。还有宝青坊主狐狸精，业务相当广，把修罗城设定得牛逼哄哄，结果她想来就来想走就走，开玩笑呢吗！别看人家人气高就逮着吸血，忒掉价了！最后，就是全片充斥着令人可恨的既视感。你不知道具体出自哪部电影，但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。整个大框架简直是性转版《阿丽塔》，丧失记忆/能力（反正总得是个什么玩意儿）有强烈执念的主角来到了一块陌生土地找回自我的过程，就连最后高潮戏也差不多。都是在一个滚动的圆柱体上上演《running man》，然后男主嗝屁，女主崩溃。更搞笑的是无脸男建模完全copy《守护者联盟》里的杰克冻人，不怕被发律师函吗？还有什么“这里不是天堂也不是地狱，这里是修罗城”，怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定，我tm以为在看低配版《恶魔城》，你跟科乐美买版权了吗！以及很多地方，都充斥着一种，你知道他要怎样，他还真的就这样了。毫无新意，东拼西凑，以至于那些所谓“燃炸了”的戏，我只是翻着白眼无情念叨，好烦，废戏，想快进，救救我，救救我。我一直觉得国产动画挺难的，所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。真心觉得为他们高兴，也希望他们越来越好。然而，他们一直被批评的男性凝视、物化女性（如这篇稿子的名字“脱”，女性角色真的脱得很干净）、土味审美等问题到现在都没改过，反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。以至于致敬徐克，消费一把《青蛇》情怀都不算什么了。说实话，观众好歹是看过《阿丽塔》《惊奇队长》《疯狂原始人2》《寻龙传说》这种片过来的，都是千年的狐狸搁这儿装什么聊斋，谁不知道那点小九九。问题是，把女性题材拍的这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂女性蠢？

还是那句话，搞电影，不是钱和技术到位就行，脑子也得跟上。

生活和魔幻就这样完美的结合在了一起！太写实了…感觉就是为了21岁的我而存在的。

每一集都特别经典！

喜欢人格化的app们，吹吹吹的空调，悲情的小狗狗，金钟罩体脂秤，熊孩子耳机，千万不能战胜猫猫的阿强，工作日丧尸?周末躺尸…

有时觉得我们好像呀！但是一想到创作出他们的人，其实是一群并不辣鸡，反而热血奋斗的青年时，我就更为自己的毫无才华而痛苦…

我的日记里应该确实没有天机星和地魁，虽然我看罗小黑也会哭，但是我没有失忆吧，是他们还没有来。

BBC纪录片（真实改编），看后有点震惊。主人公单纯善良，仅仅因为独特的服装风格就被定义为异类，日常生活中被排斥甚至最后被殴打致死。所谓的发达国家开放文化也不过如此，排异的低级人性也普遍存在。结尾几个高大的男人一起围殴一个女孩致死的镜头，虽然没有过份血腥的镜头，但是让人有种发自内心的恶心。暴戾的人性+旁观者的冷漠造成了两个年轻善良生命的死亡！

看了这部片子对命运和苦难又多了一层认识，无法选择的出身是命，不能掌控的社会环境是运。在恶劣困难的生活中我们能做什么，《炙热》这部片子给的答案是：不要将苦难传递下去，无法改变大环境，却能坚守自己内心的小生态。拉妮年轻时备受丈夫欺凌直至丈夫去世，多年的媳妇熬成婆，在为儿子娶了媳妇以后，起初拉妮展现的也是一副不近人情的恶婆婆形象，但实际上拉妮的内心一直都是渴望改变的，不然不会一直与碧绮丽交好。片子全程拉妮都处于一种矛盾的状态，这种状态在片尾拉妮儿子出走，拉妮将儿媳送与真心疼爱的人时得到彻底的转变和释放。让拉妮最终不再矛盾的是，儿子对儿媳的殴打谩骂让她想起自己年轻时遭遇的一样的痛苦，她选择了不让苦难在自己眼前传递下去......拉妮面临的矛盾，也是我们生活中见到的一些人的状态。我之前在一个小县城有过一段工作经历，当时一起工作的有个会记三十出头的年龄，长得算是貌美，嫁的也还不错，并且通过她的朋友圈看出她十分重视教育，希望孩子综合的发展，成为一个优秀卓越的人，因为当地的社会氛围不是太好，起初我很欣赏她这样的态度，然而她自己一方面表达出对更优秀的更先进思想的向往，一方面平时对一些同事刻薄打压，耍一些俗不可耐的小伎俩，做一些让人觉得很low的事情。她是如此的矛盾，一方面希望自己的孩子以后走出这种环境，一方面自己又是当下氛围的恶分子之一。包括我自己前些时间遇到一些让自己痛苦的人，处于一种低落的状态时，也想过以牙还牙做一些和他们一样糟糕的行为。因为我发现我真的改变不了他们，但是我又不想让自己一直痛苦，不过最终我冷静下来告诉自己，他们这样做让我感到痛苦因为我跟他们不一样，我痛苦但是我仍然是一个值得自己骄傲的人，如果我做出了和他们一样的行为，那我才是彻底的失败了。别说改变外部环境，能坚持自己不被改变真的就是一件很伟大的事情了......生活中总会有像拉妮儿子古拉布、拉荞丈夫那类人的存在，就是自己不行过得不好也见不得别人好，这种人时时刻刻都在想着将你一起拉入泥沼，和他们一样散发着恶臭。实际上他们反而是最不幸的、最让人悲哀的，他们的灵魂如此鄙陋。拉妮、拉荞和碧绮丽最后没有改变现状，但是她们坚守了自己，在三个人一起剪了短发离开的时候，我热泪盈眶。最后，祝愿每一位坚守自我、永怀美好的人。

I kept guessing if this was an autobiography of the writer-director, who I previously recognized as the fat mad man in Wolf of Wall Street. He could be anyone, and this movie could happened anywhere in America in the mid 90s. Why is studying and going to harvard corny? Why is Stevie always alright and free of head injuries after fatal accidents? Why is the closet where everyone keeps their secret wounds so broken but simply put? Why is being a mom breastfeeding two children in her 18 birthday so real of a character in the movie? Why do I keep thinking about Bryan.

The film was shot in the aspect ratio and quality that very much misfits in this era. I was taken back to a time when I was probably not born, in another city that I would not have heard of till middle school, but I felt so connected to Stevie, who would poke his wounds after he gets beaten up by his brother Ian, and gives a gift after he sneaks into Ian’s room and listens to his CDs. He was not appreciated, and the wind of social/racial inequality haven’t became articulated reality for a boy yet. “What’s black people?” Ain’t that genius?

It’s such a cliche to make a film about a boy who doesn’t fit in and feel appreciate at home and thus tries so much to cover for his real self. It’s such a cliche to talk about skate like it’s the freest and most healing thing in the world. Doesn’t this remind you of Minding the Gap? Of course this is more subtle in some ways and more deliberate in others. The domestic abuse, the absence of good fathers and helplessness of a gentle mothers, the “skate to live” philosophy, the senselessly hilarious jokes all move me so much I couldn’t even begin to analyze it while I watch it.

Many of the shots were brilliant and original, like the long still take on the road when the group skate among the cars, the chasing police, the cutting between moments in the party, the last second before the car accident, etc etc.

I have seen another film about a coming of age girl finding a community and a calling through skating too. That film also explored racial dynamic and sexuality, youthful rebellion and helpnessless, probably unintentionally. But compared to this one that was just a pretentious kitsch.

This film is, nothing short of a poem. The boy so devoted in his anger and joy, so genuine with his voice seemed to be too real to be fictional. I know this is a beautifully constructed reality of all the best (with most modified harm of drugs and domestic violence and most un-dramatic human relationships) that could happen in this context. Los Angeles in the summer, no school all play very much far from the adults’ problems.

“You look serious, kid.” “I’m alright. I just can’t deal with this shit sometimes.”

The boys emotions and concerns are demonstrated by them spending the night out sleeping on the street or on the couch, and their lives looks so much cooler than it would have been without all the fantastic music choice.

I love it, you know?

经过了疫情封控和大面积流行后，终于好像一切都在慢慢复苏，早上门口那条路又开始堵车了，可惜院线的电影依然垃圾，整个一年几乎都没有好的片子，包括阿凡达，果然没去看是对的。偶然看了《穿靴子的猫2》的影评，觉得应该值得一看，总体来说还不错，松松的可以打分。扣的分也不能称之为缺点，毕竟这类型的片都会有一个感人的类似大团圆的结局，削弱了深刻性。说几个喜欢的点吧，第一是拿到软爪、靴猫、狗狗每个人打开地图后面对的关卡都不同，那对应的应该是情绪，比如软爪是悲伤，靴猫是恐惧，而狗狗却是平和美好，也许狗狗是有点傻，也许它只是忽略了不好，把所有的悲伤经历都通过内心处理了，对于一些人来说这种处理也许是自我欺骗，但是通过地图的呈现，我们看到狗狗心里是真的善意对待过往的，就是那种“一切皆为上帝的恩赐“的心态”；正应了那句话，你是什么人，就会碰到什么事。第二，靴猫开始一个英雄的猫，一个骄傲的猫，不能忍受在猫砂盆里便便，不能忍受吃粗糙的猫粮，但渐渐地，时间和生活所迫消磨了他，把他变成了一个邋#观影随感 里邋遢的老猫，不过还好，他的心里始终有英雄主义的热情在涌动，还希望找回自己昔日的荣光，虽然这一点在后面被软爪视为他只爱自己的表现，但到底是孤胆英雄、平凡幸福生活、庸庸碌碌的宠物，这三种又如何才能分出高下，生活只有是否适合自己，没有高下之分。第三，关于死亡，是这个电影最大的主题，当然，死亡与生命，甚至与爱都是同时存在的，不能分割的，一个希望给靴猫恐惧，让他正视死亡的死神，一个最终被爱和直面的勇气所战胜的死神，一个告诉他我们必定会见面的死神，想传达给我们是对于死亡的正确认识，一个生命终极的归宿，不能回避，不须恐惧的归宿。

本来是疫情在家无聊，腾讯上翻来找去觉得这个剧的剧情应该还不错，就去看了。

首先，剧情真的是还不错，逻辑在线，寻找凶手的轨迹也都合理。开始的时间线有点迷惑观众，但这是平行世界的故事本来就应该有的。我做为观众，真正的凶手的确猜了又猜，所以说故事的情节有看点～至少是让你想追着看下集。不会因为隔了一个工作周就不看了。如果一定要挑毛病，那就是大结局的时候，男主出去的目的其实是最终救回女主——因为只有他这个物理博士才有这个能力。

第二，演员也都演技在线。虽然男主前期过于高冷，但这也是剧情需要的。我个人觉得：李一桐以前演什么都一样～都是傅柔的样子。大概是因为她的声音太有辩识度，而让人忽视了她的演技。这部剧里至少她的表情、动作有所不同，也能准确表达出女主的关心、急燥和爱……男、女主前期CP感不足，后面随着剧情发展爱意渐浓。

顺便提一下，男配女配很给力，女配的演技不错：精准到位地表达出科幻女作家的高冷范儿，因为身高颜值双在线一点也不会尬。

第三，服装道具方面也非常下功夫。女主在游轮上的礼服虽不奢华，但很衬女主气质的，一看便知成本够。还有在荒岛上，大家一起呆了好几天，脸部的妆容细节和服装也让观众信服：该脏的地方脏了，该破的衣角被扯破了。导演组细节做得用心了。