土匪抗日?
下一部片子,国民党的一个监狱,一群囚犯被关押。日本人攻过来,国名党撤了,留下了一群罪犯,霸占了监狱,当了地头蛇,一开始是为了生存和地盘,个个囚犯开始反抗日本人,其中有一个连环杀人犯,主武。一个敲诈犯,主谋,一个小偷,主打敌后工作。最后被红军感染(一开始的目的是摆脱国民党的惩罚),开始抗日,对还可以树立一个不抗日的典型来制造冲突。最后被红军收编,成为正规部队。
土匪抗日?
下一部片子,国民党的一个监狱,一群囚犯被关押。日本人攻过来,国名党撤了,留下了一群罪犯,霸占了监狱,当了地头蛇,一开始是为了生存和地盘,个个囚犯开始反抗日本人,其中有一个连环杀人犯,主武。一个敲诈犯,主谋,一个小偷,主打敌后工作。最后被红军感染(一开始的目的是摆脱国民党的惩罚),开始抗日,对还可以树立一个不抗日的典型来制造冲突。最后被红军收编,成为正规部队。
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剧本的断裂和演员口型的不搭调,作为让人出戏的两大问题,基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元,内部还算逻辑自洽,然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面,就连一点起码的逻辑线条都没有。
由于电影本身给人提供了很大的走神空间,我不禁思考了一下,为什么经过多年打磨后,它却呈现出如此业余的一面?按说编剧老师起码也有很多作品,好坏另说,不至于犯这种连电
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剧本的断裂和演员口型的不搭调,作为让人出戏的两大问题,基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元,内部还算逻辑自洽,然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面,就连一点起码的逻辑线条都没有。
由于电影本身给人提供了很大的走神空间,我不禁思考了一下,为什么经过多年打磨后,它却呈现出如此业余的一面?按说编剧老师起码也有很多作品,好坏另说,不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。
神游物外的时候,我不禁幻想出这么一个场面。
这部片有很多投资方,还有知名作者的畅销原著保驾护航,做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象,成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——
A老师基于对原著的理解给出了一版剧本,一个标准的末日情境下的爱情故事,甚至也拍完了,顺利进了后期阶段,但是在内部看片会上,这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评,认为卖点不足、吸金能力有限,毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚,观众们看到这种糖水爱情片能买单吗?
此时大数据发挥了作用,发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材,多数是科幻+灾难+动作+爱情,最好再带上一些搅基色彩,不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板:这片子要回炉重做,把以上各种都加满,砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。
可是这时候剧组早就解散了,男女主腕这么大,也不像是能回来补拍的,导演也没那么大话语权,怎么办呢?
这时有个人给出了天才的想法:把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减,等韩国外包特效做好了,整个剪贴成一个新的故事线吧!
于是乎,为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质,为什么男主人公的旁白忽然半路消失,为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠,以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。
想通了之后,接着看下去似乎也没那么难受了。
2
演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设,恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星,总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬,还要分个偶像派实力派;现在的人捧个爱豆,八成时间都在夸脸,两成时间说他心灵美、努力上进,或者反过来。
一个爱豆,到底有没有努力上进,认真对待自己拿到的角色和作品,想不想做个真正的演员,其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸,去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重,自然一目了然。
然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——
不光男主,连女主这种得过电影节奖项的人物,在对待这部电影和这个角色时,都并不舍得剃掉自己一根头发,牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型,好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人,女主还是那么风情万种媚眼如丝。
所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局,攒局的人只需要他们的身体在这里,不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说,别人无意去听,也并不想改。
其他年轻配角倒是很努力,因为或许不容易参与这样的大制作,所以各个用力过猛,那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜,因为每次对戏时,男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。
而在口碑票房已经双双仆街的现在,还有人肯出来道歉,才是最有趣的。这让你非常清楚地知道,谁认真想吃这碗饭,怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里,电影不是文艺创作,都是大数据和帐目罢了。
从这个角度上讲,我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片,还想卖ip,真担不起票房毒药的臭名声。
3
这部片子最真实的名字应该叫什么呢?我觉得,应该叫《她创造了冒学——路依依传》。
从看到演员本人的第一时间,我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角,又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓,读者和观众都可以自由心证。
这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线,哪怕疑似经过积木式重构剧情,也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活,有挫折和成长,有完整的开头和落幕,以及一段完整的感情戏,和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。
说到这里,我就开起脑洞来了。
在男主把摩托车钥匙递给她的时候,有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上,曾煜靠在那里,视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依,而是男主呢?
四人小队里面,路依依和潘瀚田双向暗恋,那么曾煜这个角色的意义是什么呢?就只为了在结尾时自爆牺牲吗?他和其他角色的关系和互动在哪里呢?
说的再夸张一点,潘、曾这两个名字是怎么回来的,堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢?
路依依和男主在酒吧外面聊天的时候,到底为什么要说他在挑战高难度呢?
在结尾,路依依老师怀着必死的决心,把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半,正面是她和潘瀚田肩并着肩。
所以在观众们看不到的另外一面,其实是……
熟悉冒学的人当然都知道,冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。
谨以此文,感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。
前天刚刚参加了两年一度的空中应急训练,机组好乘务组联合演练+空中急救医疗知识的学习,然后今天就看了这部电影,一开始我还是带着挑刺的眼光去观看这部电影,到最后不得不被这部电影的专业性和严谨折服;
先抛开剧情不谈,毕竟这是一件真实故事,剧组适当的艺术化是可以理解的,首先从飞行机组的角度来看,很肯定的是肯定有南航的
前天刚刚参加了两年一度的空中应急训练,机组好乘务组联合演练+空中急救医疗知识的学习,然后今天就看了这部电影,一开始我还是带着挑刺的眼光去观看这部电影,到最后不得不被这部电影的专业性和严谨折服;
先抛开剧情不谈,毕竟这是一件真实故事,剧组适当的艺术化是可以理解的,首先从飞行机组的角度来看,很肯定的是肯定有南航的大佬参与审片环节,飞行机组的喊话和程序都是很标准的,举个例子:南航执行疆内机场一般都用737-800型飞机,在片段“直飞乌鲁木齐上空的时候”,机长黄晓明先接通了“航向选择”模式然后再接通的“水平导航”模式,这样做的原因有二:1:大角度转弯的时候水平导航坡度限制30度,航向选择是25度,我们真实飞行的时候也喜欢先接通航向选择来防止坡度过大可能会导致“bank angle”警告出现,坡度稳定后再接通“水平导航”非常符合现实机组运行习惯;2:先接通航向选择飞过去可以节省通过修改机载电脑CDU执行的时间,至少省去了十秒的步骤;可以说是非常严谨的
飞行机组的喊话、高度变化改变,频率调制都没什么很大的问题,基本符合手册要求,这个必须给个很大的赞????
客舱方面,有些人可能会说为什么有医生还要坚持去检查他的证件,人命关天啊,这个就不得不说到机上紧急医疗包的使用了,片子里面可以看到乘务长从行李架上拿下来的黑色小包包就是紧急医疗包,这个包分为内外层,外层的设备是允许机组使用的,但是内层的设备(如硝酸甘油、肾上腺素、四个注射器、生理盐水等专业设备)是必须要专业医生才能使用的,这就是为什么要一直检查张一山的执照; 并且还有一个细节,一开始乘务长没有寻找到医生的时候,就只用了绷带进行包轧止血,这也就是机组可以使用的权限了,机组只能做“必须的、基本的”医疗看护,在这方面片子的严谨性又加了一分;
抛开片子艺术化的情节不谈,这部片子还是很令人感动的,不管是医生的值守和乌鲁木齐机场的深夜加班,不管是乘务长的悉心照料还是空军协调空域的效率和直爽,都不禁让人热泪盈眶,有人说在这个时代我们不需要那么多的主旋律感人的电影,那么我想说的是正是我们应该去相信这个世界存在美好,人与人之间存在善良、互助,这个世界才会变得更好,我们正是因为得相信这个世界有一个完美的圆,才会让世界更善良。
本来以为是搞笑治愈小短剧,没想到开头几集就有点致郁。打开看看评论发现好多人不喜欢Hubert说他面瘫……excuse me?说他面瘫是没有看过他演的其他角色吗?并不不面瘫呀? – _ – ?这部剧感觉他是可以演得这样丧丧的感觉……不是每个角色都要演得眉飞色舞才叫入戏嘛。从陈北河身上其实能够感觉到那种郁闷、压抑、内敛的气息,有很多欲说还休的部分,感觉虽然是收
本来以为是搞笑治愈小短剧,没想到开头几集就有点致郁。打开看看评论发现好多人不喜欢Hubert说他面瘫……excuse me?说他面瘫是没有看过他演的其他角色吗?并不不面瘫呀? – _ – ?这部剧感觉他是可以演得这样丧丧的感觉……不是每个角色都要演得眉飞色舞才叫入戏嘛。从陈北河身上其实能够感觉到那种郁闷、压抑、内敛的气息,有很多欲说还休的部分,感觉虽然是收着演的,但感情还是蛮到位的。不过相比较这种很衰的普通人角色,还是更喜欢Hubert演那种比较邪气的角色,比如《降魔的2》里的豪仔,或者《夸时代》里的亨少。其实Hubert演技尚可虽然还有点青涩,不知道为什么那么多人都在骂…郁闷…(?????? )?
不散特邀作者 | LORENZO
2011年,导演拉斯·冯·提尔的带着他的《忧郁症》来到在戛纳电影节,并在官方发布会上大放厥词说自己是纳粹。该言论收到了来自电影节官方的回应:电影节理事会正式发表声明,宣布拉斯·冯·提尔为“戛纳电影节不受 不散特邀作者 | LORENZO 2011年,导演拉斯·冯·提尔的带着他的《忧郁症》来到在戛纳电影节,并在官方发布会上大放厥词说自己是纳粹。该言论收到了来自电影节官方的回应:电影节理事会正式发表声明,宣布拉斯·冯·提尔为“戛纳电影节不受欢迎的人” 。 从此拉斯·冯·提尔被戛纳官方驱逐,再也无缘戛纳。 不想吐槽佳温感人的智商和靠挖人黑历史就能完成的审判,也不想谈铁打的舞台流水的政客。只想说说这里的宗教元素。 根据米国统计局2016年的信息,在约44%有宗教信仰的人口中,约有45%的新教徒和18%的罗马天主教徒(2)。这个数据跟之前看过的一部剧中提到过,在韩国大约4-5个人中有一个基督教徒的信息(3)基本一 不想吐槽佳温感人的智商和靠挖人黑历史就能完成的审判,也不想谈铁打的舞台流水的政客。只想说说这里的宗教元素。 根据米国统计局2016年的信息,在约44%有宗教信仰的人口中,约有45%的新教徒和18%的罗马天主教徒(2)。这个数据跟之前看过的一部剧中提到过,在韩国大约4-5个人中有一个基督教徒的信息(3)基本一致。 《恶魔法官》里的宗教元素实在是在我看过的可数的韩剧中最多的一部。 场景中的教堂经常出现,圣母玛利亚塑像清晰表明罗马天主教的背景。主角的十字架多功能项链(时而成为手链,时而成为项链),笞刑时固定犯人的十字架,耀汉法官后背的十字架伤疤。恶魔的重要元素地狱之火更是从头到尾贯穿全剧。更不用说法袍和法庭的布置,因为他们本来就和基督教颇有渊源。 拉着看的,结果发现居然好多细节可以推敲。于是又拉回去看了之前错过的地方。 比如拉到片头看发现片头的报纸暗示故事是在【核战后】。大家都没得吃,然后靠去大boss剧院看看戏剧精神慰藉一下啥的。。。。 后来才知道没那么简单,你以为的看戏和饱餐一顿,其实内含玄机。 拉着看的,结果发现居然好多细节可以推敲。于是又拉回去看了之前错过的地方。 比如拉到片头看发现片头的报纸暗示故事是在【核战后】。大家都没得吃,然后靠去大boss剧院看看戏剧精神慰藉一下啥的。。。。 后来才知道没那么简单,你以为的看戏和饱餐一顿,其实内含玄机。 吃完后的房间里的剧目一出出都是惊人的剧情,可是没人当真。呆呆地看着。。。 之后女儿失踪,女主和老公一起找女儿的过程里发现了剧院渐渐展露的残酷真相。 可没想一起找女儿的所谓黑人观众其实早就说剧院里的人了。【黑人演的是观众其实是杀人帮凶】。结果女主被逮。 看到大boss逮着了女主角要招募女主角的时候,说:“你也是演员,我们剧院需要你“。但是女主角的女儿失踪了,不肯就范。眼看着就要被已经”就范“的老公解决 当时还不知道为何剧院需要演员,直到结局女主角才点名主旨。前端大boss只是在介绍需要人手演戏以及看着观众别乱跑。 没想到老公居然也是演员,但他是假戏真做,【女主老公这时演的是坏人但其实是好人】。让大boss和那个黑人以为自己已经归顺了吃人一伙儿。关键时刻救下了女主,但是自己也中招挂了。临死念念不忘自己女儿。。。 细思恐极,如果他们女儿并未失踪,或者故事里压根就没有这个女儿呢?那么女主角两口子岂不是也跟着大boss做他手下然后骗人进剧院然后吃他们了嘛···· 女主角发现了大boss的厨房都是骗人的道具,以及他们杀人的密道和方式,可惜又被逮到。 急中生智的女主给逮人的那个家伙戴上了面具,因为靠面具识别是【观众】还是【剧场自己人】,结果厨子出来抓那些因为看戏而落单的人的时候看到逮人者戴着面具,转手就干掉了他。。女主得救。【女主此时演的是剧场里的人把面具套给那个白衬衫男让他当观众】。这招很高明,借厨子手解决了剧场杀人帮凶。 结局,死里逃生后的女主角来到了大厅,要大boss交待女儿下落,否则当着众人的面公布真相。 大boss【当场演戏】!!故意将其表演成是一场剧目,好让众人(观众)以为这都是假的,不必当真。 随之众人哄笑。。。 女主心灰意冷,她再次意识到靠当一个老实人说出真相是没办法让观众相信自己的 于是女主角【也当场演戏】。真戏假作。说着故意像剧场台词的的话。然后把观众引走··· 傻傻的观众们以为还真的是有戏看,都跟着女主角一起进去,避开了路上陷阱(因为女主知道怎么走安全,不然就掉坑了)大boss发现不妙,想阻止观众们跟着女主看到真相,但是为时已晚。。。众人都看到了假厨房里的假道具,以及真厨房里的人肉绞肉机·····这才知道女主角所说句句属实,不是演戏!! 女主名言:【这是分化观众的一种方式】。显然,只有内幕的人才知道的门道。如果跟着大boss一起作恶,不知道门道的人就是被人宰割的羔羊。 但正如剧情设置上,失踪的是女主女儿,如果不是这个失踪的女儿,女主会揭发真相嘛? 细思恐极的是,不会。。。女主在摊牌前就说告诉女儿下落就不会揭发他,其实这也符合人性。毕竟要么在外面饿死要么一家子都屈居于大boss威严之下,帮着大 boss哄骗世人。 核战后的末世只是一个前提缩影。我们可以把剧场理解为某一特权阶级。表面上高大上其实背地里都在干着吃人的事情。 正如鲁迅在《狂人日记》里所说,这就是一个人吃人的世界。资本家压榨打工人。打工人996之后又要来007.。 恭喜香港電影資料館成立20週年,過去廿年修復了十一部電影,在世界上搜索華語電影的下落,為文化保育與傳承出一分餘力。在這個世道舊物與現代人的價值觀存有分歧與偏見下,只有默默去做方顯得珍貴,亦讓我們體會「珍惜香港」的意思。很感恩的是我輩的成長途中接觸電視節目,從小到大就看著那些六七十年代的電影明星拍戲拍劇,感到份外親切。縱然昔日的電影明星在電視劇只是做綠葉角色,而他 恭喜香港電影資料館成立20週年,過去廿年修復了十一部電影,在世界上搜索華語電影的下落,為文化保育與傳承出一分餘力。在這個世道舊物與現代人的價值觀存有分歧與偏見下,只有默默去做方顯得珍貴,亦讓我們體會「珍惜香港」的意思。很感恩的是我輩的成長途中接觸電視節目,從小到大就看著那些六七十年代的電影明星拍戲拍劇,感到份外親切。縱然昔日的電影明星在電視劇只是做綠葉角色,而他們也曾經擁有輝煌而令人深刻的成就。看舊電影令人回味過去香港人人為我,我為人人的情愫,再看看新一代有那點兒覺得新不如舊,人情如是,連香港也沉淪,美學亦崩壞。近幾年看著有些八九十後開始聊舊事物,千禧後為張國榮籌辦紀念展,香港人也希望有新的文藝復興,重振香港的光輝。電影知識,文化素養都需要長時間積累,好的事物會讓你當頭棒喝,提示你要天天向上,要支持香港電影不需要拔苗助長,亦不用吹牛。看胡金銓的《忠烈圖》(1975)足以令內心充滿著膨拜的尖叫聲,更叫人感受到英雄氣慨,凜凜正氣。過去資料館放映過館方修復的版本,放映次數以隔年來計,這次的數碼4K修復機會難得,實在是圓滿。同場看到在電視裡看到的劉江先生,銀幕上年輕的樣貌跟現在年暮的樣子形成很大對比。奈何因為疫情與官僚而不能向他拍掌致敬,是一個遺憾。在這個時代看《忠烈圖》不但不過時,更見電影的歷久常新。 NEVER IS TOO LATE 姗姗來遲 對個人而言看這部電影是開啟了一個大千世界,活了一定的年歲到中年才感受到武俠片是如此打得爽快,刀槍劍影,呯呤棚呤的聲音此起彼落,實在痛快。看罷內心是激動,難道這是「男人的浪漫」?另一方面是有很多慨嘆,一方面香港的武俠片悄悄地式微,現在的古裝武俠片都要跟內地合拍,而真正有能力拍師承大師的導演只有徐克一人,武俠片不是隨手可拍的片種,一方面要有龍虎武師,也要有對江湖的想像力。現在的古裝奇幻電影偏向玩特技,玩化妝,外在的元素,單看內地的金庸劇總是格格不入。武俠片在於真功夫,在於正面,亦在於想像空間。英雄在歷史上留名,演員必定是帥哥美女。從小看TVB的劇集長大,每年總有幾部古裝劇,到現在一年一部劇,而且都是沒心沒肺,沒根據的劇集。以前金庸、古龍、梁羽生的作品都得以改編成影視作品,現在種種因素香港也看內地劇集了,香港電影界再也沒有能力拍武俠片,金錢投資是一大因素,二來幾十年香港也再沒有寫武俠小說的作者,內地網上就出一大堆作家。以後也只能從老電影看武俠世界,要復興香港的武俠電影/電視劇難過登天,所以好片更要保育下來。 《忠烈圖》的幾方面的視覺與思想上衝擊 1.環境地理:現在香港電視劇/電影的古裝戲份都返橫店拍攝,1975年的電影,沒有電視城的古裝街,有的只有香港的郊野公園(據說是城門水塘搭的廠景),西貢果洲群島的沉積岩地貌,香港如此多FUN,可以將香港的地貌融合到電影裡的明代背景,沒有違和感,如今看來相當有創意,今日的香港沒可能把藍天碧海,礁石海岸、懸涯陡壁拍成如此美觀,單看環境與電影的融合克服了先天不足的條件,教現代的電影人好好學習。 2.明史專家:導演胡金銓是明史專家,已經很了不起,在有限的格局下交代歷史人物滅倭寇,而又不會美化,根據史實去寫。有說服力。最令人敬佩的是現當代的香港劇集電影也難以去考究歷史,內地影視劇集在這方面已追趕香港,相當認真。 3.帥哥美女:看過1959年電懋的《空中小姐》,喬宏叔做起機師上來英明神武。迷死女,在這部電影裡演一個滅倭官員。飾演伍繼園的白鷹與俠女伍若詩郎才女貌,智勇相全。俠義之士各施其職,互相打罵、解圍、一起行動,互相幫助。伍繼園笑裡藏刀、暗藏幾下板斧、引狼入室,在見倭寇話事人洪金寶的一幕有層次感,明知對方耍古惑就一招一式拆解,而氣質亮眼、風流倜儻、文武相全具幽默感。徐楓演的俠女穿上異族服飾,一身民族風,對白不多但眼前一亮,一來她是萬綠叢中一點紅,二來她是女殺手,千萬別得罪女人,手起刀落。整個滅倭戰隊每個人形象鮮明,有吹笛通風報信的哨兵、有軍師(劉江飾)、有文有武的。當中吳明華演的肥仔通風報信,每個人都知自己的責任與具團隊精神。 4.滄海遺珠:看電影前對胡金銓的確不了解,不敢說什麼影評,但這部電影有學習、鼓舞之處,但可惜的是當談到胡金銓,只會找到《俠女》、《大醉俠》、《龍門客棧》卻鮮有提到《忠烈圖》,而《忠烈圖》卻是胡導最後一部「武俠」電影,亦是他電影生涯的分水嶺。如今修復發掘出來是香港之寶,加上4K影像高清色調與畫面之美,目不暇給。而令人驚訝的是電影未得過獎與傳頌,是可惜的。又或者當時太多電影選擇,不像今日的香港電影那樣。 5.培養人才:在戲院中引起觀眾反應的竟然是元華、元彪的出現,在戲中飾演倭寇老大的洪金寶亦是元家班的一份子兼武術指導。而他們是坊間所熟悉的七小福成員之一。在日後洪金寶成立了電影公司做導演、監製、元華元彪也成為了電視電影界的人幕前幕後。成為武打片與動作明星,有傳承的作用。 6.戲曲伴奏與佈局:胡導的電影兼具中國風與古風,當中善用京劇戲曲作伴。大鑼大鼓,節奏緊湊,合乎美學。整體來說有色有聲。其中棋局辨敵一幕印象深刻,有動有靜、來去如風、巧妙佈局製造緊張感。除了打打殺殺外還有弦外之音,控訴官僚與倭寇的私通,帶出敗壞朝綱,到最後好官剿匪成功還要被貶官。 十步殺一人 千里不留行 武俠片最重要是武打,最初遇到level 1的海盜猶如手撕鬼子,一下就倒了。做到李白在《俠客》行所寫的「十步殺一人 千里不留行 事了拂衣去 深藏身與名」。及後進對方的大本營遇上虛張身勢的也可以輕易解決,當以為勝利在望時殺過措手不及,身手了得的伍繼園夫婦與Final Boss洪金寶交戰下竟然一刀死在暗器之下,忠義之士換來悲劇收場,喬宏飾演的官員俞大猶痛失同伴而有不好的收場,不禁要問天理何在? 看罷《忠烈圖》難免對當下香港的人與事有所投射。大家做正確的事情而被污名化,更落得飄泊、散落的下場。正義或許會遲到,但不會不到。只好默念。結局雖不如人意,留下滄桑,引證自古英雄誰無死,可以戰死是光榮。整體來說電影愛好者是有得著的,現在的導演應視為教材、在拍攝構圖的美學上、在創意與局限的環境下突破框框。而事實上修復畫面真的很美,未來有機會放映必須重刷。 军民雨水情 PLA 队长(研究地图):看来,转了一圈,又回到刚才的地方啦,咱们对这里的地形还是很不熟悉,不能太过莽撞啊。便衣 PLA(挺身站出):是啊,还得依靠我们当地人,才行!(众沉默,对视。) 军中绿花 军民雨水情 PLA 队长(研究地图):看来,转了一圈,又回到刚才的地方啦,咱们对这里的地形还是很不熟悉,不能太过莽撞啊。便衣 PLA(挺身站出):是啊,还得依靠我们当地人,才行!(众沉默,对视。) 军中绿花 小毒王就算是利用也是对萨维卡最好的人。张晨他们都在劝说萨维卡,不过是想利用她的一点善良抓住张九,同样是利用,为什么萨维卡要背叛小毒王? 在最后的结局中郭阳的计划中都有依笑,张晨的计划中都没有萨维卡,这种利用真让人伤心?我感觉就算萨维卡最后洗白了也在生活不好吧毕竟都习惯了黑暗,她和张晨根本就是两种人,在萨维卡小时候的故事中我们也能看到萨维卡的自私,聪明。 不管怎么样,都 小毒王就算是利用也是对萨维卡最好的人。张晨他们都在劝说萨维卡,不过是想利用她的一点善良抓住张九,同样是利用,为什么萨维卡要背叛小毒王? 在最后的结局中郭阳的计划中都有依笑,张晨的计划中都没有萨维卡,这种利用真让人伤心?我感觉就算萨维卡最后洗白了也在生活不好吧毕竟都习惯了黑暗,她和张晨根本就是两种人,在萨维卡小时候的故事中我们也能看到萨维卡的自私,聪明。 不管怎么样,都心疼小毒王。小毒王可以选择吗?在17岁就是去亲生父亲,谁会开心?19岁被迫掌管贩毒,谁会开心?如果可以选择,张九也会希望在幸福的简单的家庭中长大。希望下辈子张九可以幸福简单
剧情实在缺乏新意和悬念,如果有人真要说这片子编剧和导演下了苦功夫,那就真是无话可说了。。。
你赞不赞同,这是一部理科生看是爱情片,文科生看是情怀片的文艺片。
没错,电影表面上讲的是一女三男的感情故事,但是爱情在这部电影中,却是所占篇幅极大,却也是最表面的东西。爱情就是艾尔莎的美背,只是一个载体,它不是导演想传达的东西,背上的夜孔雀才是,导演的文艺情怀才是。
有些人只看爱情不
你赞不赞同,这是一部理科生看是爱情片,文科生看是情怀片的文艺片。
没错,电影表面上讲的是一女三男的感情故事,但是爱情在这部电影中,却是所占篇幅极大,却也是最表面的东西。爱情就是艾尔莎的美背,只是一个载体,它不是导演想传达的东西,背上的夜孔雀才是,导演的文艺情怀才是。
有些人只看爱情不看情怀,就像有些人只看刘亦菲的美背,不看她背上的夜孔雀。
那么导演表达了什么样的情怀?恕我擅自揣摩一下。
戴思杰导演是一个旅法导演,四川成都人。我想每一个漂流在外的人都渴望能在海外找到家乡的影子,就像导演在巴黎身上找到了成都的影子。这就是导演的情怀,一个游子情怀,成都和巴黎,他更爱哪一个?导演所作出的选择是试图将两个城市融合在一起,然后将这种情怀幻化成美丽的夜孔雀,而饲养它的臭椿树成都有,巴黎也有。
电影中,我能看到巴黎的湖水和成都的小桥流水,我能看到法国的DJ音乐和成都的川剧、尺八,我能看到生活在巴黎的男人和生活在成都的男人……导演试图将他们融合在一起:影片中DJ音乐跟尺八的合奏,女主角艾尔莎坐在巴黎街道的长椅上吹尺八,生活在巴黎的男人跟生活在成都的男人爱上的同一个女人,法国的艾尔莎在中国就是美丽的夜孔雀……
是的,法国的艾尔莎就是中国的夜孔雀,当夜孔雀还只是蚕宝宝时,它懵懂而专情,只吃臭椿树叶,就像艾尔莎只爱马荣一个,为了她不惜将孩子生下来。蚕宝宝蜕变的过程辛苦而艰辛,有些甚至已经死亡,到死都离不开臭椿树(电影中艾尔莎将死的蚕宝宝埋在了臭椿树下),正如一个女人的爱情要想圆满必须经历破茧成蝶的过程,其中免不了痛苦、折磨。但是一旦蜕变成蝶,它便不再依靠臭椿树叶而存活,而是能够去寻找全新的生活。影片最后,夜孔雀从巴黎的窗口飞出,女主角艾尔莎的爱情得到了解放,她不再被与马荣艰难的爱情所捆绑,巴黎铁塔下,她笑着走向了马建民,拥抱她全新的美丽的生活。
夜孔雀刻在背上,就像文艺情怀刻在爱情上。你看到的是爱情故事,还是无法言传的文艺情怀呢?