1937 年 黑白故事片
摄制:新华影片公司
编剧:马徐维邦
导演:马徐维邦
摄影:余省三 薛伯青
主要演员:
1937 年 黑白故事片
摄制:新华影片公司
编剧:马徐维邦
导演:马徐维邦
摄影:余省三 薛伯青
主要演员:金山(饰宋丹萍)胡萍(饰李晓霞)施超(饰孙晓鸥)
顾梦鹤(饰汤俊)
《夜半歌声》的编导者马徐维邦是中国电影史上一位极富个人创作风格的导演。《夜半歌声》是他的成名作和代表作。 《夜半歌声》表现的是民国初年青年革命者与封建势力充满血和泪的斗 争,以及与之紧紧交织在一起的生死不渝的爱情故事。虽然类似题材的影片 并不在少数,但《夜半歌声》以其深刻的思想性和高度的艺术性,以及导演 特有的恐怖风格而在中国电影史上占有特殊地位。
一、一部具有浓烈恐怖风格的影片
影片的编导者从以下几个方面去加强和体现恐怖风格:
1.场景的设置:影片的男主人公宋丹萍居住在一个破败的剧场里,剧场 门墙上贴着的出卖剧场的布告,表明了它已经破损到被出卖的程度,同时, 又表明了它的主人是当地富豪李家,即造成宋丹萍和李晓霞悲剧的罪魁李宪 臣家。此后,随着安琪儿剧团的演员们进入剧场,一步一步地展现了破败的建筑、低垂的蛛网、破旧的布帷……当孙小鸥去见宋丹萍时,又进一步展示了摇晃的楼梯,尘封的居室,正如主题歌歌词中所形容的:“空庭飞着流萤, 高台走着狸鼠,人儿伴着孤灯,梆儿敲着三更。”在展现这些场景的过程中, 影片中还加入了令人意外的突发音响、梆子令人揪心的敲击,以及周围及居民惧怕的反应,街头跑着的孤独的狗,以及在暴风雨之夜急驶的马车,所有这此因素,都增加了宋丹萍住所的恐怖感。
影片的女主人公李晓霞和她的奶妈居住的地方,是富家李宪臣的别墅,他对女儿李晓霞竟然与一个革命党,同时又是一个“戏子”的宋丹萍有了“私情”而感到家族蒙羞,于是弃女儿而去,别墅同它的主人一样遭到被遗弃的命运,那空旷的厅堂、荒芜的花园、萧瑟的古树,在迷朦的月色和悲凉的秋风中显得格外神秘。
2.人物的造型:
影片的人物造型着意追求恐怖感,宋丹萍毁容后的面目 “鬼似的狰狞”,令人感到恐怖惊惧,不寒而栗,具有极强的震撼力,使人对制造这一罪行的封建恶霸产生深深的仇恨和憎恶。而女主人拖着长长的白衣裙,披着长长的黑发,有如《聊斋》中善良的女鬼,虽然楚楚动人、惹人爱怜,但毕竟令人有恐怖之感。影片中,编导者运用对比的方法,以十年前潇洒倜傥的宋丹萍与坚贞痴情的李晓霞,以及孙小鸥、绿蝶这对年轻恋人的俊秀风流,与宋、李二人当前的恐怖造型之间的强烈反差,给观众以极大的震撼和感染,成为影片恐怖风格的一个重要组成部分。
二、一部用音乐结构的影片
《夜半歌声》的主人公宋丹萍是一位以歌剧演员的公开身分从事活动的 青年革命者,在这部以音乐家为主人公的故事片中,不仅给了音乐以较大的 篇幅,而且,编导者用田汉和冼星海为这部影片写作的主题歌《夜半歌声》和插曲《黄河之恋》、《热血》来结构影片,在歌曲的运用和展现中,展示了整个影片,使音乐在影片中起到了举足轻重的作用。
马徐维邦最初是受到一部美国影片的启发而引起创作冲动,初步形成了宋丹萍在一座破坏的剧场上隔绝人世、忍辱十年的“戏核”,并且表达了反封建争自由的进步思想,而这三首歌曲所孕含的深刻思想性,它们所创造的境界以及所具有的艺术感染力,它们融入剧作后对影片的剧情开展和人物塑造所产生的作用,赋予了这部影片以深刻的思想性和鲜明的时代精神,使马徐维邦孜孜以求的恐怖风格有所附丽,使这部影片成为本世纪 30 年代兴起的中国左翼电影艺术创作走向成熟的标志之一。
主题歌《夜半歌声》的写作,吸收和借鉴了西洋歌剧的咏叹调和大型艺术歌曲的写法,结构完整、铺排得当、富于变化,把宋丹萍这个既有坚定的革命信念,又有着坚贞爱情的革命者的丰满形象和内心世界,完美地展现给观众。
插曲之一《黄河之恋》在影片中作为表现古代黄河沿岸人民反对异族入侵为内容的戏中戏的选曲出现,歌词语言质朴、旋律吸收了我国北方民间音乐的因素,并借鉴中国戏曲的表现形式,有机地加入了说白,使这首短小的歌曲形象生动而富于感染力,并直接地配合了影片制作时中国人民的抗日 救亡运动。
另一首插曲《热血》是作为反映欧洲革命志士斗争生活的戏中戏的选曲出现,较多地吸收了西洋歌剧的宣叙调的写法,歌词中运用了欧洲大革命时期反抗封建暴政的口号,节奏明快有力,旋律也比较“洋”。
特别具有特色的是这部影片《序曲》的写作,它的主导动机不是来自主题歌《夜半歌声》,而是采用了插曲《黄河之恋》的形象鲜明而富于号召力的主题,用它与《夜半歌声》长气息的旋律交替出现,并不时出现定音鼓敲击的有力的 短节奏,使人强烈感受到影片的英雄性格,更使人联想到影片上映时国家和民族所面临的严峻形势,与社会现实紧密地结合在一起。
三、演员的成功表演
《夜半歌声》中演员的表演,尤其是宋丹萍的扮演者金山的出色表演,是这部影片取得成功的一个重要原因。
金山是中国电影史上最有成就的男演员之一,多年投身左翼戏剧运动的舞台演出实践,以及深入到工厂中组织工人戏剧演出的革命实践,使他对宋丹萍这个人物有着深刻独到的认识和理解,他把自己所具有的情感通过人物表现得极为传神;无论是身着中式服装或身着戏装的照片,还是铁马金戈的战斗场面,在舞台上演唱《热血》,都可谓神形兼备。接到情人信件时的纯真的喜悦,等待情人到来的焦灼,表情分寸都极为真切,斜披大氅的几步走路,活脱脱一个 20 年代略带洋味儿的演员。毁容后的大部分动作主要靠说白,虽然型体动作不无夸张过火之处,但是运用语言的功力确实令人拍案叫绝。《夜半歌声》的上映,使金山成为受观众欢迎的明星,也从而奠定了他在中国电影史上的地位。
《夜半歌声》具有深刻的思想内容和很高的艺术性,并且特别具有导演个人艺术风格,是中国电影史上的重要作品之一。50 余年来一直受到广大电影观众的欢迎和喜爱,它的三首歌曲也一直传唱到今,历久不衰。
宋人设是话剧演员,被毁容后即使话说得很慢,依然听不清台词,和小欧各种夸自己是革命战士,但实际也没啥贡献;作为战士就被被毁个容就崩溃不已,毁容脸确实吓人;自作聪明骗霞妹说自己死了,把霞也弄崩溃了;道德绑架小欧帮自己继续骗霞,自以为是撮合欧霞,发现欧有爱人后翻脸,欧本意是安慰霞,又没答应真的与霞在一起;宋低估了如果一个女性真心爱一个男性,与容貌相比更在意的是他
宋人设是话剧演员,被毁容后即使话说得很慢,依然听不清台词,和小欧各种夸自己是革命战士,但实际也没啥贡献;作为战士就被被毁个容就崩溃不已,毁容脸确实吓人;自作聪明骗霞妹说自己死了,把霞也弄崩溃了;道德绑架小欧帮自己继续骗霞,自以为是撮合欧霞,发现欧有爱人后翻脸,欧本意是安慰霞,又没答应真的与霞在一起;宋低估了如果一个女性真心爱一个男性,与容貌相比更在意的是他还活着。全场人设最佳是绿蝶,真心爱小欧,不因为汤俊是地主而攀附,最后为小欧挡枪而死,无形之中真的促成了欧霞,欧在蝶死后没有给镜头,反而在安慰霞那里戏份过多,编剧把欧最后也写渣了,蝶的炮灰之死太惨不值。宋是间接害死蝶的凶手,蹲在更衣室明明看到汤在占蝶便宜,一点不帮忙,如果不是欧及时赶来,蝶就被汤掐死了,宋为了报被汤毁容的仇才和汤扭打起来。
《夜半歌声》带给我的直观感觉即是:极其具有实验性色彩,而且洋气极了。虽然拗于时代局限,在电影中间之后的段落里有几次可以看到明显的剪辑跳帧不连贯的失误痕迹(如晓霞吐血段、晓霞的几次表演中间),收声也不如一开始稳定,偶尔会忽然安静。
但它在视听语言层面的光线、蒙太奇、音乐与音效;以及道具特效、导演调度都可谓很有特点。能够在这样的
《夜半歌声》带给我的直观感觉即是:极其具有实验性色彩,而且洋气极了。虽然拗于时代局限,在电影中间之后的段落里有几次可以看到明显的剪辑跳帧不连贯的失误痕迹(如晓霞吐血段、晓霞的几次表演中间),收声也不如一开始稳定,偶尔会忽然安静。
但它在视听语言层面的光线、蒙太奇、音乐与音效;以及道具特效、导演调度都可谓很有特点。能够在这样的时代做出这样的电影实在是惊艳极了,更何况它还是一次剧作层面上极其优秀的改编作品。
视听语言层面我最难忘的当属其中几段蒙太奇。在晓霞两次发疯的片段里,出现了主观镜头,以及似乎是汽车来回开过的叠化了其它画面的写意镜头,极其有带入感地刻画了晓霞“天塌下来”的心理。服化道上,虽然现在看起来粗糙,但我想,宋丹萍那张毁了容的脸,与晓霞突然吐出的血对于当时观众的冲击力会是很大的。导演调度上,汤俊前来侵犯晓霞的那场戏里,出现了一个镜子,将镜子旁的汤俊与远处被镜子反射出身影的晓霞放在同一画面里。在我看来这个调度可谓神来之笔,一方面将两个站很远的角色放到了一起,另一方面也利用镜子的框来构图,完全显示出了晓霞的弱小与无助。
从剧作角度看,《夜半歌声》的本土化做得极佳,几乎是重写了故事。笔者多年前就曾看过《歌剧院的幽灵》原著小说,以及2个电影版本的《歌剧魅影》,虽然都来自同一部小说,但《夜半歌声》完全在原有的核心构思之下,有效地进行了本土化,重新发挥出来了一个新的故事。一开始的歌剧《黄河之恋》,宋丹萍的革命党人身份与其对革命事业的热忱,以及宋丹萍给孙小鸥教授演唱时动机为希望能找人抚慰晓霞的心灵。这些设定都与原著完全不同,但是却符合当时的国情——人们在寻求革命与出路的社会环境里。
(2020-2021学年度第一学期中国电影史作业)
这就是我国电影最早的“恐怖片”啊。导演很喜欢借用天气的变化来营造氛围,道具场景很多德国表现主义的气质,尤其是楼梯间和露出砖块的斑驳的墙壁。在最后两人的打斗过程中,有些早期武侠片的味道。可以说是提取了20年代武侠片的一些意象,而宋本身自有些“侠客”的性格在,帮助危难时的晓欧和剧团成功,甚至想通过自己的间接努力,让夏霞和晓欧在一起有一个好的归宿。43年方沛霖的《鸾凤和
这就是我国电影最早的“恐怖片”啊。导演很喜欢借用天气的变化来营造氛围,道具场景很多德国表现主义的气质,尤其是楼梯间和露出砖块的斑驳的墙壁。在最后两人的打斗过程中,有些早期武侠片的味道。可以说是提取了20年代武侠片的一些意象,而宋本身自有些“侠客”的性格在,帮助危难时的晓欧和剧团成功,甚至想通过自己的间接努力,让夏霞和晓欧在一起有一个好的归宿。43年方沛霖的《鸾凤和鸣》也是套用同样的题材,龚秋霞不仅赞助周璇的学业,还希望周璇和自己的爱人黄河能鸾凤和鸣,虽然故事结构套用这部电影,但主要剧情的落脚点还是在三角关系和情爱中的。而《夜》的主题明显是更上一层的,宋则更多的是个人未完成的意志,无论是感情还是革命理想,希望能传递给晓欧并由他继承下去。马徐维邦擅于讲主人公毁灭化,6年之后的《秋海棠》也是这般。从面部毁容到生命毁灭,让主人公一而再再而三的遭受挫折不幸,这是在说有抱负的但身单力薄的理想主义者在实现个人理想和社会价值的路上十分艰难,甚至使得他们遍体鳞伤,且始终被随意操控在别人的手掌心中无法重获自主重生的机会吗?这是在暗示不公的封建势力的庞大。这里的宋丹萍又多了一层革命者的身份。最后人们火烧宋,表面上是把他视为可怕的怪物,但实质上是否在指涉普罗百姓对革命者态度的麻木迂腐,如同吃人血馒头一般。这样彻底毁灭性的结局更激励了像晓欧这样昂扬积极激进的青年人,与恶势力抗争到底的决心。这正符合影片拍摄时间,37年,中国饱受外来威胁侵略和封建势力压迫的心理。
两部《夜半歌声》看下来,37版偏向精良摄制的话剧,95版更类似一部音乐剧。故事构架上,37版必然是原著,中规中矩。从孙晓鸥的视角展开故事,到之后的宋丹萍插叙其悲惨经历,再到最后的主人公齐登场,可算是一气呵成。以当时的编剧及电影剧本角度来看,应当是相当有悬念感、戏剧性及思想性的剧作。95版的堪称经典,从看门人老陈的讲述引入故事,其间小高潮不断,层层深入递进,如剥葱般
两部《夜半歌声》看下来,37版偏向精良摄制的话剧,95版更类似一部音乐剧。故事构架上,37版必然是原著,中规中矩。从孙晓鸥的视角展开故事,到之后的宋丹萍插叙其悲惨经历,再到最后的主人公齐登场,可算是一气呵成。以当时的编剧及电影剧本角度来看,应当是相当有悬念感、戏剧性及思想性的剧作。95版的堪称经典,从看门人老陈的讲述引入故事,其间小高潮不断,层层深入递进,如剥葱般带领观众们进入戏院的核心地带。当然,这一切都是在37版的基础上进行的再创作,随着时代发展,编剧们在讲述故事文本时一定是更加纯熟,更擅长运用各种手法。只是我对两版的结局处理有些看法:37版居然将小鸥和小霞安排在了一起,宋丹萍跳海自尽,这是我所不能理解的。二人相差至少十年,暂且不论各自年龄,时代背景也有很大的变化,怎么可能。莫非这是穿越剧?95版就符合常理,人性化些,卫青仍和兰蝶在一起,云嫣失明,宋丹萍正好可以免除面貌上的顾虑,和云嫣远走高飞。这样的故事结局设置更贴近观众所想,也更接近事情的发展模式。在人物设置上,37版中的人物远不够丰满。小霞年轻时很傻很天真,失心疯之后又只是表情木然,并没有对人物内心进行更深的挖掘,看上去是一个平面,不够立体。宋丹萍较为完整,早年的革命青年、红歌唱家,之后的歌剧院顶楼鬼魅,我们起码看到了一个有浓重心事的失意人,会随着他的事情而心绪波动。孙晓鸥在37版中像是一个简单的线索道具,他来了,唱不好歌,于是宋丹萍出现了,于是宋丹萍告诉他一切。小鸥到底是怎样的思想斗争,我们看不到,我们诧异于的是他惊恐的表情。绿蝶更是单纯,她是从始至终的受害者,最后居然死在枪下。而在95版里,每个人物都有自己鲜明的性格特征。宋丹萍有自己的梦想与抱负,温文尔雅痴情专一。被毁容之后,性情乖戾阴晴不定,对杜云嫣的心全然没变。杜云嫣是一个敢于冲破世俗阻拦的女孩儿,生在封建家庭,身心渴望自由。有想法,却被现实束缚了手脚。无奈被逼婚,人生艰辛之极。韦青是一个胸中有抱负的青年,好奇心与求知欲强,因而也被卷入了这场风波中。兰蝶虚荣心挺强,但她仍旧是爱着卫青的,这一点的矛盾冲突也造就了戏中不少小高潮。我觉得赵公子这个人物在戏中被符号化了,愚钝无知,像是一个彻头彻尾的傻子。可就是这样的蠢蛋,就凭着家族势力大,气焰嚣张,性情可怕暴力无比,稍有不如意就拳脚相加。没了他父亲,他什么都不是。赵公子完全是封建势力的代表,是对这一阶层最大程度的丑化。场景布置上,37版就没什么好说了,比较粗陋,导演马徐维邦自己都说,他摸过戏里的每件道具。可见,道具实在很有限。然而在当时的条件下,如此的化妆与道具准备还是比较尽心力的。95版立刻体现出了优越,夸张奢华的不止那家戏院,包括演员们穿的服装,满世界的帷幔,在中西对比方面也下了不少工夫。杜家是传统中式家庭的代表,家中的布局一眼便知:高不见顶的砖瓦房,几根立柱方方正正,墙上巨幅家族显赫长辈画像,檀木桌椅摆放有秩,效果阴森恐怖。宋丹萍的戏院纯欧式结构,富丽堂皇,如同梦境一般绚丽。两者对比,更是增添了矛盾冲突。我特别欣赏95版《夜半歌声》:张国荣的原声音乐演绎可谓经典中的经典,光影的运用相当出彩,色彩手法炉火纯青,所有情绪都表达的特别到位。这一部着实震撼到我。
在这时期的代表作品《夜半歌声》中,他以军阀时期一个革命者的命运和爱情故事,揭露了军阀势力对革命者的迫害,描写了革命者的坚定意志和对青年一代的感染。
影片以旧民主主义革命时期为背景,有鲜明的反抗封建势力的主题,虽然落入个人复仇的局限中,但是也暴露了封建恶势力的罪恶和凶残。
影片以恐怖类型片的面貌出现,在技巧上学习了好莱坞恐怖电影的很多手法,通过悬念的制造和光影的渲染,的
在这时期的代表作品《夜半歌声》中,他以军阀时期一个革命者的命运和爱情故事,揭露了军阀势力对革命者的迫害,描写了革命者的坚定意志和对青年一代的感染。
影片以旧民主主义革命时期为背景,有鲜明的反抗封建势力的主题,虽然落入个人复仇的局限中,但是也暴露了封建恶势力的罪恶和凶残。
影片以恐怖类型片的面貌出现,在技巧上学习了好莱坞恐怖电影的很多手法,通过悬念的制造和光影的渲染,的确具有很强烈的视觉效果。影片音响音乐效果也十分切合故事情节的发展,总体情节和氛围十分完整。
这部影片还是电影公司进行商业化宣传十分成功的最有代表性的案例。在进行影片宣传时,公司策划出此片广告曾吓死一位妇女的宣传口号,从而吸引了大量观众踊跃观看,造成了市场轰动。这在当时的中国影坛是十分罕见的电影商业宣传手段。编导马徐维邦也因此被誉为“恐怖大师”。在中国类型电影的发展中。这部影片具有重要的里程碑意义。
马徐维邦总能凭借高超的化妆术带给早期观众非同凡响的视觉体验,在声音元素被纳入到惊悚片的设计之后,影片的震惊性得到了进一步的强化,在这部影片中,他创造性地运用了管弦乐队,马蹄声,雷电声、人声的呐喊、歌剧咏叹调、噪音等多种声音元素来烘托惊悚气氛,并且由表现主义布光、变形倾斜的镜头来表现片中杂乱无序充满危机感的社会空间,而这种充满张力的危险空间恰恰呼应了抗战前夕中国人的真实心态,它和片中充满救亡色
马徐维邦总能凭借高超的化妆术带给早期观众非同凡响的视觉体验,在声音元素被纳入到惊悚片的设计之后,影片的震惊性得到了进一步的强化,在这部影片中,他创造性地运用了管弦乐队,马蹄声,雷电声、人声的呐喊、歌剧咏叹调、噪音等多种声音元素来烘托惊悚气氛,并且由表现主义布光、变形倾斜的镜头来表现片中杂乱无序充满危机感的社会空间,而这种充满张力的危险空间恰恰呼应了抗战前夕中国人的真实心态,它和片中充满救亡色彩的歌曲以及各种惊悚的音响,一道构建了历史残破多难的面孔,在早期的各种电影研究中,夜半歌声常被指认为美国惊悚恐怖片《歌剧魅影》的简单翻版,而忽略了导演在手法上的创新性,其实正如学者张真所指出的:《夜半歌声》中的视觉风格和对于声音的创作,绝非对好莱坞的简单模仿,影片明确的借鉴了德国表现主义,并源于一些具体历史体验的沉淀,其深切动人的表达或许体现了视觉无意识和政治无意识的结合,绝非一份政治纲领的简单反射,总而言之,作为中国早期惊悚题材影片的先驱,马学芳的作品价值和贡献值得后市进一步研究、重评。
新华影业 马徐维邦 (“中国的希区柯克”)擅长编导恐怖片和爱情悲剧片 1937 二十世纪三四十年代商业类型片典范 以反封建反自由有主题 歌颂纯洁美好的爱情和友情 在创作上具有异常明显的类型片创作思路,借鉴美国好莱坞手法,结合中国本土的文化氛
新华影业 马徐维邦 (“中国的希区柯克”)擅长编导恐怖片和爱情悲剧片 1937 二十世纪三四十年代商业类型片典范 以反封建反自由有主题 歌颂纯洁美好的爱情和友情 在创作上具有异常明显的类型片创作思路,借鉴美国好莱坞手法,结合中国本土的文化氛围和观众趣味进行富有个性的创造 在艺术上受德国早期表现主义电影影响
开场镜头凝练有力的奠定全片诡异恐怖的风格基调
叙事空间基本以宋丹萍毁容后藏身隐匿地戏院为核心空间 以爱情传奇悲剧为基础的恐怖气氛营造与推进是本片最大的看点,马徐非常成功地营造了恐怖悬疑的气氛 声音技术的掌握以及相对成熟的运用也发挥了很大作用
马徐还将中国传统古典诗词营造意境,借景抒情的手法结合在一起达到了非常好的视听复合效果
标志着恐怖片作为一个类型在中国影坛被确立
另类的营销手段
第一次听说电影《夜半歌声》是在我上小学时,74年,家母因事得去河南的平顶山呆上一段时间,就让我在武汉工作的小姨那过暑假。那时小姨还是个姑娘,就带了我住在集体宿舍,当时有位很会讲故事的小阿姨,是她们一向推崇的故事高手,在晚饭、洗漱后,就在门前的树荫下以听她讲故事来渡过武汉那著名的悠长而闷热的夜晚。这位小阿姨的故事也真是叫多,不论是什么都能让她讲的有声有色,我们听的是津津有味。她
第一次听说电影《夜半歌声》是在我上小学时,74年,家母因事得去河南的平顶山呆上一段时间,就让我在武汉工作的小姨那过暑假。那时小姨还是个姑娘,就带了我住在集体宿舍,当时有位很会讲故事的小阿姨,是她们一向推崇的故事高手,在晚饭、洗漱后,就在门前的树荫下以听她讲故事来渡过武汉那著名的悠长而闷热的夜晚。这位小阿姨的故事也真是叫多,不论是什么都能让她讲的有声有色,我们听的是津津有味。她的故事来源很杂,有世界文学,史学名著,有中外老电影,还有当时盛行的,在青年人中流行的手抄本。在我日后长大点后,有了阅读的爱好后,才能依稀地在回忆中分辩出她所讲的那些故事的原始之源。其中印象最深就是这部《夜半歌声》,《夜半歌声》被称为“中国最早的惊悚片”,据说当年公映时吓死过观众。现在看来这位修养颇高的小阿姨无疑是位音乐爱好者,她虽没唱这部电影的主题曲,却很在描述这首主题曲的音像画面时,真可谓是绘声绘色,吓得几个胆小的小阿姨一个劲直骂她死鬼。可以说,正是因她的这番极其出色的,独具特色的表述,那影片恐怖的氛围极其成功的感染了我,虽也在当时吓得个半死,以致过后的几日在朗朗睛空下偶尔看到路边草丛中有蛇出行,立刻想起那小阿姨所言的,歌声一起,那在深夜水边草丛中,在惨白月色下慢慢爬行的花蛇,顿时不由毛骨耸然。正因为恐惧,反倒对这歌产生了浓厚的兴趣。80年代初,在湖北阳新的军垦农场进行测图工作时,意外地发现农场商店竟有一盒三十年代的电影歌曲精选的录音带,上面就收了这首插曲,并特别声明是原声原唱。那盒录音带要价6元,但对当时月薪才三十多元的我来说也足让我犹豫了数日之久,最后是在临离开此地时咬咬牙找人借钱买下了这盒录音带。这盒出版社不明,用现在的眼光来看,此带纯属盗版无疑,但所收录的曲目,首首是三十年代有名的电影金曲,其中那首《夜半歌声》。现在我在听过多种不同的演绎版本后回忆起来,能肯定的就是盛家伦原唱的版本,音响效果极差,记得歌声响起时,我们就坐在那秋风乍起的湖畔,月色惨淡,满目苍茫的烟气弥漫在天地间,几簇树丛,几丛芦苇,远远的港湾上横了一歪歪的小木板桥。我们无以反顾地沉浸在那沙沙的岁月之声里细听,时断时续的歌声悠扬、委婉、凄厉、悲怆,几只被惊起的夜鸟的双翅扇起冷风果真气氛诡异,魅影重重,一叹三咏,肝肠寸断。上海电影制片厂也曾于1985年大张旗鼓地重拍过此版,音响效果和画面质量有了质的提高,但那被删改的仅有二分来钟的主题曲,让张建一那纯正的美声唱出来,多了许华丽,少了沧桑,更不敢谈诡异。在我的印象中似乎就不属于真正的《夜半歌声》。
1995年,著名香港演员张国荣又重重拍了这部电影,张国荣本人就是位有名的歌手,他亲自演唱的港版《夜半歌声》的主题曲,更是重新起炉换灶,在当时的青年人中却是传唱一时,却是与原版的《夜半歌声》更没了一点半系了。前些年,在无聊之际翻看了些闲书,着重地了解了一番在历史上名显一时的“二流堂”的来龙去脉,意外地了解到原唱者盛家伦的一些日常生活点滴,不由让我破颜开怀,此公真乃是一等宝物,很是对我的脾气。这位盛家伦先生(1911-1957),广东中山人,作曲家,因病盛年早逝。从吴祖光笔下的回忆看来,盛家伦是个颇为特别的人:“盛家伦学贯中西、堂堂一表,永远西装笔挺,打着领带……他是个鲁男子,只有男朋友。对于女性,他从来无动于衷,多少个好事者、好奇者热心地为他作过介绍配偶的努力,但都以失败告终……他在高兴时喜欢吹口哨,吹得十分轻盈、流动,很好听。”此公一生未婚,唯爱,书,吃,史。留下了不少佳话让后人一窥名士派头与丰彩。据说虞静子有一次请他吃饭,她烧了一只鸡,大家都吃得很有味,盛家伦吃了一口,立刻吐出来:“死鸡。”那鸡果然是死后再加工的,这不免使大家感到惊讶和叹服。
在上海的时候,有位年轻的女实事业家,对他狂热地单恋,约他参加舞会、看戏,甚至听音乐会,他都是一个“不”字。后来知道了诀窍,叫了一桌丰盛的酒席,只请他一个人。他来了,二话不说,举箸便吃,但只是蜻蜓点水似地吃了一下。吃毕,他开了口:“嗯,不错,营养够了。”拿起大衣,拜拜。后面一个娇嗲的声音追来:“家伦呀,家伦呀!”他很客气地加了两句:“再见,再见。”
他除了吃美食,议论天下大事,以及一些非常必要的事花时间之外,他所有时间都用在看书。重庆的夏天,就像蹲在大火炉旁,人们都找个阴凉的去处。一次他全身脱光仅留一条三角裤,靠在“炕”上看书,他似乎看得入迷了,有个女明星进来,他没有发觉。女明星坐在他身边,他还是不知道。女明星用手轻轻地在他的滑如凝脂、柔若无骨的胴体上抚摸着,他仍未感觉到,一直到读完一篇,他突然放下书,瞪着眼睛,全身登时白中带青从上往下直至脸上,倏地变成玫瑰色,同时用高亢的声音河道:“干什么!干什么!”女明星一惊,花容失色,捂着脸抽噎着飞奔出门。
最让人捧腹不止的则是,这位爱书的盛先生在书上的秩事。盛家伦爱书如命,在几经颠沛流离之后,回在北京那个被叫做“二流堂”的楼上数百尺的房间里,全是堆积如山的书籍,更不要说他在抗战前的藏书了。那时他不光买、借、拿、看、竟然还偷。上海南京东路沙逊大厦楼下有一家洋人的大书店,他可以站在书架前看一整天,站得太累而觉得书又太可爱,爱不释手,他便把书带回家,美曰其名为;带回家去看。当时有一说:“偷书不算贼”。有一回,他遇到一个书呆子、穷教员,胆子太小,不敢下手。在他怏怏地走出书店大门时,家伦把他不敢下手的那册洋书塞在他手里,那人对神偷手的感激之情是目瞪口呆,一句话也说不出来。
此公一生唯为这部1937年版的《夜半歌声》配唱过这么一首插曲。也是现在仅存的唯一录音资料。查找了一些资料照片细观,倒也可称为儒雅魁伟的奇男子。倾听他这唯一的录音,再联想到他活灵活现地生存在同龄者的记忆中,那样的生动,这种长存也足让我们这些后辈不由为之感叹,感慨不止。
《夜半歌声》:我是黑夜里为你歌唱的幽灵
“九一八事变”,以及紧接着发生的“一二八事变”,日本帝国主义的侵略,严重影响了中国电影的发展,也使中国早期电影的发展黄金期戛然而止,电影史学家们把这一时期(1932-1937)成为变革时期。
在这样的社会背景下,凡有一丝进步思想的人,都会义不容辞地为救国存亡贡献力量。然而,由于国民党当局的严查,抗日题材的电影不会轻易被审查通过,
《夜半歌声》:我是黑夜里为你歌唱的幽灵
“九一八事变”,以及紧接着发生的“一二八事变”,日本帝国主义的侵略,严重影响了中国电影的发展,也使中国早期电影的发展黄金期戛然而止,电影史学家们把这一时期(1932-1937)成为变革时期。
在这样的社会背景下,凡有一丝进步思想的人,都会义不容辞地为救国存亡贡献力量。然而,由于国民党当局的严查,抗日题材的电影不会轻易被审查通过,进步人士也遭到或大或小的迫害,但是,这仍不能抹杀掉进步电影人士的创作热情,他们通过描写个人革命者的坚定意志,感染着一批又一批的热血青年。
这部1937年,马徐维邦的编导作品《夜半歌声》就属于这一类。这部影片在当时,可以说是相当的稀奇,真正做到了商业和艺术的完美结合。试想一下,37年的人们,看过的电影要不是展现小人物生活的社会题材的剧情片,要不就是纯娱乐片,也就是家长里短、儿女情长之类,这部电影竟然包含了惊悚和悬疑成分,虽然历史记载这并不是我国第一部恐怖片,但绝对是带来巨大影响的最早的恐怖片。
影片迎来了当时国产影片的最高票房记录,有一部分应该归功于公司的宣传,据说新华公司策划了一个广告宣传这部影片,然后传出消息,这则宣传广告就把一个小孩吓死,以及影片上映之后,在影院门口放了两个幽灵像,眼里还能发光,手臂可以摆动,总而言之,宣传做的很是到位。
还有一个原因,37年“七七事变”,抗日战争开始,人们在一定程度上厌倦了与战争有关的沉重的话题,这样的一部电影,可以缓解人们的焦虑与不安,放松之余,还可以振奋人心,一举两得,不卖座都难。
讲完了这部电影的前期的种种噱头,来说一说这部电影的内容。影片的故事是根据经典影片《歌剧魅影》改编的,讲述了一个被迫害毁容的演员,不敢面对他的爱人,躲在剧院地下室十年,每晚都为发疯的爱人歌唱,终于碰到一个来这里演出的剧团,他嘱咐其中的一位进步演员小欧来继承他的事业,而他在看到之前迫害他的地主强暴女演员的时候,挺身而出杀死地主,报了当年的一箭之仇,面对众人的追赶,无力再辩解,纵身跳入大海,他指点过的小欧和他清醒过来的爱人一起,继续他的事业的故事。
剧情有意思的一点在于,有了悬疑的成分,而不像之前的故事片,是直线叙事的方式,靠故事发展过程中的冲突来制造跌宕起伏。观众需要跟着剧情,去猜测,甚至带着纳闷,这样就使观众有了代入感,也就有了更好的观影体验。导演厉害的地方在于,影片中还应用了德国表现主义的思想,通过线条、色彩、音乐等来表现特定的情绪和气氛。影片还运用了一些诸如镜头拉近来表现内心愤怒的手法。
反正这是我一路看过来,第一次看到强暴的情节,是不是银幕第一次就不知道了。
影片以爱情悲剧来展现黑暗,然后通过个人的不屈来表现对封建的对抗。由于要对进步思想进行宣扬,影片弱化了爱情的成分,但这一爱情模型,仍然让无数后人动容:我是黑夜里为你歌唱的幽灵。
不足之处,也是老电影的一个通病(当然也是受时代所限),那就是台词。台词大部分都很露骨,很直接,不饱满。诸如这样的一些台词:“让我来告诉你我的一切!”、“霞妹,让我们勇敢爱!”、“这个社会、这个世界,我再也不想和你见面了!”等等。所以有人会开玩笑说,看老电影的时候,男主角不开口说话的时候,还觉得他们挺帅的。
厉害的是,影片的三首歌曲《夜半歌声》、《热血》、《黄河之恋》是由田汉作词,冼星海作曲的。特别要说明的一点,田汉不是只创作了个国歌歌词,冼星海也不是只有一首《黄河大合唱》,他们都是很高产的爱国音乐家、作家。在影片的主题曲《夜半歌声》中,田汉的歌词“人儿伴着孤灯,梆儿敲着三更”被广泛传播,被无数少年用做情书的开头语。
电影之外,《歌剧魅影》绝对是经典中的经典,这部作品在中国相继在1937、1962、1985、1995年经过改编,四次搬上银幕。