张艺谋拍了《金陵十三钗》、《归来》（《陆犯焉识》），陈凯歌拍了《梅兰芳》，冯小刚拍了《芳华》，毫无疑问，严歌苓是目前中国大陆最主流、最受欢迎的电影文学剧本创作者。再往前，张艾嘉的《少女小渔》出色，陈冲的《天浴》更冲天。难得有一位作家、编剧，能够以女性视角，同时受到男女导演的青睐，况且，实现了艺术和商业上的双重丰收。中国人爱严歌苓，爱看她笔下的故事。必须承认，严歌苓擅长制造戏剧冲突，她的故事总能拿住中国人的情感命门。

悖论的是，从张艺谋到冯小刚，这一代男性导演，在女性主义、女权意识方面，口碑并不佳。张艺谋在《满城尽带黄金甲》里端出大馒头似的胸脯，冯小刚垂涎文工团的美腿，女性的美在他们眼中是被物化、符号化的，减缩成一个性符号。这显然谈不上一种文明的女性意识。但他们都爱以女性主义著称的严歌苓。这里面一定有误会，要么，我们错估了女性主义在中国的现状，要么，我们误解了严歌苓。

本文倾向于后者。

我对严歌苓的负面观感，是从《金陵十三钗》开始的。一部写国人创痛的电影，加上旗袍美女的风情，不打动人是很难的，观众奉献了足够的感动和眼泪。但《金陵十三钗》让我从生理上感觉不适，我看不下去。这种不适太微妙，和中国人一贯的正剧表情相违背。

《金陵十三钗》是很好的社会学题材，关于人们的道德感，是怎样一步步被塑造、被影响。假如直观地向大众询问：战争中，如果你有投票权，你是否赞同妓女应该代替良家妇女去当慰安妇？我还是乐观地相信很多人会毫不犹豫地拒绝，“不应该，妓女也是人，都是受害者，不该歧视和欺辱她们”。那么，就不断地添加道德筹码。如果这群妓女非常风骚且毫无爱国意识呢？（推她们去当慰安妇是一种惩罚。）如果这些良家妇女还是清白的处女呢？（妓女至少经验丰富将伤害降低至最小。）如果这些良家女都是学生、都是孩子呢？（妓女也许是自愿拯救她们……）总有一环让你彻底同意，从感情上、从伦理上双重同意，“是的，妓女当然应该站出来”。

这是严歌苓的叙事陷阱，《金陵十三钗》的泪点所在。玉墨们历尽风尘，最后自愿代未成年女孩去慰安（实际是送死）。导演把她们赴死的过程拍得光芒四射，玉墨们脱下象征性诱惑的旗袍，穿上清纯的学生装，洗尽铅华，一脸阳光灿烂，表示自己终于又回到了纯洁年代。死亡对她们不但是一种道德升华，还是道德洗白。因为妓女是“脏”的，所以在临死前穿上学生装，是死得“干净”。故事诱导了观众，使人感觉这是“感动中国”。观众抹着眼泪送她们走向魔窟，纷纷在影评里写下“妓女也有义勇的爱国情”。而这一本来就是“被侮辱与被损害”的群体，在电影里被架上了道德高地，这有助于观众真正地平视她们吗？只要想想，假如玉墨们拒绝，表示虽然我们是妓女，但也不能理所当然去慰安。最后清清白白的小女学生狼入虎口——你会对谁愤怒？实际上，电影也留下了缺口，最后关头，一个妓女反悔了，哭叫着自己不想送死，但没有用，她被集体意志杀死了，被强迫拖走了。观者在看到这段的时候，有多少人会认为，应该让她活下来呢？又有多少人反感她的“自私”呢？

这不是纪录片，这是故事。当中所有的戏剧冲突，都是作者刻意的营造，也就呈现作者本人的价值取向。有人表示他看电影只看到了成年人救孩子，只有心灵肮脏的人才会看见妓女处女。这实在是选择性的目盲。妓女救风尘、从商女不知亡国恨到大义赴死，本就是故事最大的卖点。假如主角换成一群同样“清白”的女老师，则这种牺牲顿时失去了令观者啧啧玩味的戏剧性，反而变得残酷沉重起来。实际上，张艺谋把镜头对准玉墨们鲜艳的旗袍、曲线玲珑的屁股、走路一摇一摆的妩媚身姿，其逻辑和冯小刚拍文工团女孩的玉腿一样，是在消费女人的性特征。

玉墨们是伟大的、令人感动的，但这种道德伟岸建立在作者本人的不平等视角下。妓女为什么需要牺牲才能获得洗白、实现赎罪？严歌苓没法回答的问题，莫泊桑来回答。《羊脂球》也是一个被创造出来的故事。妓女羊脂球甚至不需要送死，她只要轻装上阵，满足敌方军官的性需求，她就能拯救这一车人。但是她试图拒绝，因为她有基本的人格尊严，并不认为自己的身体因为妓女身份而变得轻贱。最后，她不情愿地屈就了，她救人了，但获得的仍然是众人的蔑视。莫泊桑的故事之所以动人，在于他的平等性，以及对人类头脑中非平等意识的鞭挞。妓女就应该献身吗？献身才能说明她们道德高尚吗？显然，严歌苓走向了另一条路。

而这条路，恰恰是中国人喜爱的，一种“感动中国”模式。看过一部电视剧，叫《刀客家族的女人》，我以为是严歌苓的故事，谁知不是。一个古老的家族恪守族规，清白的女人能进祠堂。女二号的丈夫赌钱，把她当筹码输给了仇人。家族派人去救她，发现她已经被仇人强暴过了，“不清白了”，于是转身就走。而女一号则是被抢来给女二丈夫填房的。这本该是一段惨痛的、封建时代的女性迫害史，但故事的走向却响亮地拐弯了——女一用爱发电，感动了丈夫。女二则参加抗日，成了英雄，临终欣慰地表示，自己又能进祠堂了，自己还是“刀客家族的女人”。剧终，儿女们在家族墓地吊唁先贤，表示要继承传统。这是2014年中国人热爱的故事，比《金陵十三钗》还晚了三年。

张艺谋还拍了《陆犯焉识》。凭心而论，电影很好。陈道明和巩俐演绎了荒诞岁月里坚固的爱情，令人动容，也令人惜叹那段吃人岁月。但是回看原著，又不免感慨，严歌苓还是严歌苓。电影巧妙地截取了原著的后半段，只拍了巩俐的守望，没有拍这段婚姻的背景——包办婚姻，文化程度很低的封建女子嫁给要留洋的大少爷，没有爱情，受尽冷落。浩劫后的守望也真的是用爱发电了，让少爷终于感悟到旧式女人的忠贞可贵。反思呢？批判呢？顺应这种逻辑，女人的一切苦难，最终都能以自己超人般的道德化解。

电视剧《小姨多鹤》讲了一个抗日战争版的《使女的故事》。一户东北农人救了战败后未及回国的日本少女，要求她留下当代孕子宫。少女被中国好人的温情感动，自愿无名无份地生了几个孩子，以“小姨”的假身份生活在这个家庭里，最后挥挥手不带走一片云彩，回到她魂梦的故国。仔细想想，这个故事里有多少不堪言说的残忍，但在严歌苓笔下，这是个温柔的故事，是多鹤这个伟大女人用爱对待命运，谱写的诗歌。

严歌苓的女性主义似乎逃不脱感动中国套路，表面看是在歌颂女性的坚韧、伟大、崇高道德，底色是迎合男权视角的百忍成夫。她歌颂一类女性，不管受了怎样的凌辱，承受了怎样的不幸和不公，最终用圣母般的情怀完成了白莲花式的救赎。她主动创造出一批这样的女性，歌颂其美好，而对其悲剧的根源，严歌苓是鲜有反省意识的。

有一段采访，严歌苓自述她的女性意识——

记者：感觉你对笔下的女主人公，她们在丈夫面前这样伏低做小，对她们充满了怜爱和同情，但同时并没有反过来对男主人公刻薄，对他们也抱有很大的理解和同情。

严歌苓：这才是真正的女性主义，因为你相信你比他更坚韧，生命力要更强。不要看男人的爆发力很强大，但是女人总是持续到最后的，而且寿命也比男人长。从生理上来讲，现在看看活下来的老太太，特别特别多，东京也是，很多老太太，平均寿命最高的，日本现在88岁。所以从生命力上来看，（女性）确实是很强的，那么给一点又怎么样？对吧，就根本不跟你一般见识，不跟你计较的嘛，这是我的女性主义。过去人家说我是女性主义我不承认，现在我发现我很女性主义，因为我把女性主义藏在这样的一个企图心里边，本来我就比你高了一截。所以我在《扶桑》里面说的：扶桑跪着，却宽容了站着的人们。

跪着的人，宽容站着的人，严歌苓说这是女性主义。言下之意，她不认为她们应该先站起来反抗。而在另一段采访里——

澎湃新闻：我看扶桑，觉得她特别憋屈，有那么种逆来顺受。

严歌苓：你觉得甘地逆来顺受吗？他的不合作和扶桑的不反抗是一样的。你永远打不倒一个不反抗的人。古往今来，其实“强奸”这个词语背负了许多人们强加给它的沉重的意义，其中包含着歧视。相比而言，这个词语带来的伤害可能更甚。扶桑她是对事不对人的。包括那次被强奸，扶桑其实是没有概念的。扶桑接受的是事而不是人，对她而言也只是一次不太寻常的邂逅罢了，她把强奸她的人的扣子咬下来，也并没有觉得怎样。

这段话看了毛骨悚然。把女性遭遇强奸时的不反抗（现实中，大部分是无力反抗），通过艺术创作，美化成甘地式的道德标杆。“一次不太寻常的邂逅罢了”。这是我读过的对强奸最诗意的描述。这究竟是女性主义，还是女奴主义呢？

对于严歌苓价值观的辨析是困难的，我们是一个历史悠久的道德大国，崇尚牺牲、崇尚伟岸。严歌苓也写女性的思考、女性的胜利、女性的美，但在宏大道德叙事的包裹下，她表达的美，也许不是天然的美，而是把被拐卖的女人评为“最美乡村女教师”的那种美。那正是我们应当痛苦辨析、从集体意识里剥除出去的恶毒。

最后，用严歌苓自述的一段话来结尾，或许有助于理解为什么那一代中国男导演都青睐于她。精神内核的相通，使得严歌苓成为中国人共有的一座精神牌坊。

“我一直说要审丑，有力量的审美有时是痛楚的，但这才能达到最大的审美快感。譬如缠小脚，很多人都觉得这是丑陋的东西，我不觉得，它是一个文化中有特征的东西。像流行歌曲那样甜美的、一般意义上的美我也能给你，但那不是我喜欢和追求的。”

这篇剧评可能有剧透 人应该相信命运吗？应该接受命运的安排吗？ 在我的成长历程中，一直被教育要相信“人各有命”，要接受命运的安排。而对此，我一直深表怀疑，因为我始终觉得，宿命论这种东西，是人们发明出来宽慰自己的麻醉剂，譬如出身不好、时运不济，一旦都归结于命运，便顺理成章，可以坦然...  (展开)

蓝衣黑裙翩然穿梭于市井间，便教路人把京华的胡同错觉是江南的雨巷。
昏灯残香悄然伏案于寒窗前，便让倒影将隐忍的长夜幻化作古典的墨画。


虽是绝世独立的北方佳人，却让温婉曼妙的江南女子黯然失色。
虽出身于贫寒的破落书香门第，却以孤高的才情胜过了每一个名门闺秀、千金小姐。

她是矛盾的。她喜欢徐志摩诗的浪漫，又欣赏悲剧的真实沉重。她本性是如水般温柔如花般娴静，却爱上了如火般热烈如风般轻浮的燕西。她与世俗名利格格不入，却因此卷入了豪门的明争暗斗。

燕，终要南归的过客，阅尽了夏花繁盛，随春风而来，逐落木而去，只受得温暖，经不起严寒；西，夕阳西沉，江河日下，正是金府繁华背后暗藏的危机劫数。

北方的清秋初降临，燕尚沉迷于夏末的绿荫芳草繁花，未曾归去，于是他们有机会在某个黄昏时分邂逅，相爱。

爱到五月的向日葵极尽了绚烂，爱到七月的百合开到了荼蘼，爱到九月的玫瑰渐褪了芳菲。

清秋渐冷，繁华渐衰，终于，燕选择去往遥远的南方，离秋而去。

只因他本就是苍茫天地间迁徙的孤独候鸟，随季节变换，不断奔走漂泊，去寻找可以栖息肉体和灵魂的家园。

而她却是梧桐庭院里深锁的寂寞清秋，任光阴流转，始终固守轮回，用一生去铭记一瞬的停留。

         从简单的校裙到高贵的旗袍，再到素雅的黑纱，冷清秋始终独守着一滴没有流出的泪，如同所有的故事一样，把那些洁白的百合，金色的葵花，晶莹的泪光，失落的痕印一起埋藏在了内心深处最柔软的角落。

           她毫不吝惜地剪去自己的长发，却不能够决绝地离开那个负她的浪荡公子。

           她小心翼翼地在大家庭里过着自己的生活，却不能够阻止风云变幻、大厦倾颓。

其实一切早已注定，花瓣注定要离开花朵，紫燕注定要离开清秋。

南来北往的滚滚车轮之下，碾碎的是他们天长地久的幻梦；天翻地覆的时代洪流之中，浮现的是他们劳燕分飞的宿命。

他们冲破了门第的藩篱，越过了性格的鸿沟，打碎了千万般不可能，却终于止步在了宿命的绝境。

“我们是不一样的人，不一样的人是不会在一起的，就像我家的葡萄架，会开出百合花来吗？”

打开屋门的一刹那，一道白光照耀着她的脸颊，那是葡萄架下无数朵随风摇曳的百合，他转过转角出现在她的面前，他们急促地走近，在花架下紧紧拥抱在一起。那一刻，她是幸福的，他是喜悦的。然而他们都忽略了，这些金钱买来的，硬生生挂在花架上的花会更快地凋零，虽有暗香残留，却无人来嗅，最终都会在风起雨后消散。

不一样的人是不会在一起的，却成了永恒的谶语。

若故事至二人成婚而止，那将是关于爱的执着与永恒的浅显寓言。张恨水终未落入俗套，只因他早早就为这出盛大爱情的葬礼埋下了伏笔，那些笑容终将成为所有美好的祭奠。
于是，他笔锋一转，底下的故事渐转不堪，同时愈加深刻，终于写就了那泛着哀伤诗意的结局。


“然齐大非偶，古有明训，秋幼习是言，而长乃昧于是义，是秋之有今日，秋自取之。”
读罢清秋的辞别信，忽生感叹。

这是曾写出那些散发着热烈气息的过往的张恨水吗？
是他无边的慈悲催生了这朵美丽的花，还是他彻骨的悲凉让这朵花最终凋逝？

一场欢爱，一场轰轰烈烈，一场如花似锦，而终于消于无痕，形迹不存。这世界曾经如此绚烂，而终归于如此寂灭！

开始于一个回眸，结束于一个对望。

然而眼神之中，又能写尽多少过程的悲喜，初见的美好，散场的心酸。



她绽放，宛如一枝百合。
她离去，好似一瞥鸿影。
她沉默，莫若一首残诗。

冷 妄
落 言
清梦之经过，
秋心半渡江。

冷月那堪清秋寒
金粉散尽燕西去。

文/梦里诗书


 关于马永贞的影视作品这已然是第三部了，以为开始的暗色调只是一个引子，没想到却贯穿了整部电影，电影带着一种大上海淡淡的怀旧气息，但同时电影中的格斗场面以高速摄像，特效等多种电影技术带来的新战，格斗画面却也是出彩连连，新战旧影，带来的是不一样的观影之感。


      功夫片的黄金年代伴随着电影特效，大场面，大制作的新时代电影的崛起，已然有点日落黄昏的味道，因为再激烈的格斗也不会有好莱坞《环太平洋》机器人大战怪兽那种让人酷到爆的观影感受，所以新时代的功夫电影例如《一代宗师》都在致力与打造能让人更加惊艳的视觉体验，而今天说到这部电影《恶战》中也多次出现了例如一拳打掉了牙，牙齿飞出去，刀子在墙上批出印子等各种通过电脑特效和高速摄像的结合，并且安志杰和伍允龙，两个功夫演员在电影中的武打也非常到位，结合特效科技出更加出色的对战画面，让这部电影在视觉上极具可看性，另外《恶战》还大胆的在电影里采用暗色调为整部电影的主基调，这在电影中还是非常少见的，这种做法在一定程度上很好的规避和掩饰了电影的小成本制作，另一方面也让观众感受到电影渲染的一种老上海旧影的怀旧风情。
 

     《恶战》在剧情上的表现除了安志杰和伍允龙两位主演的“好基友”有点让我感觉雷人之外，感觉乏善可陈，这可能是很多功夫电影都客观存在的一个通病所在，剧情在前半段的把握上还算中规中矩，但后半段很多事情都交代的不够清楚，特别是伍允龙最后孤身闯斧头帮老巢，一人KO整个斧头帮的那段，这种上个世纪八九十年代就几乎被用滥了的闯关战斗模式，其实已经在我映像中很多年都没有用到了，虽然在一定程度上这样的闯关打斗更具功夫电影的可看性，但同样破换了整部电影的一个逻辑性，还有电影非常生硬的爱国套话，可以说电影剧情上结尾的草率让整部电影稍显遗憾，如果在剧情和文戏上能更加的饱满，那么这会是一部很棒的功夫电影。

      有人说功夫电影已然是夕阳产业，我却从来不这么认为，中国功夫电影缺少的只是有“新”意的演员，遥想当年李小龙功夫一举定乾坤，成龙诙谐惹人乐，李连杰肝胆正气走着功夫路，每一个打星，都不单单是“打”出来的，而他们的成功也是不可复制的，如何能让功夫电影在具“新”意，或许是功夫演员和导演们最急迫解决的问题。（转载须注明：原作者梦里诗书）

《非常幸运》虽然同样是由章子怡主演，并担任制片人，不过它并不算是《非常完美》（2009年，金依萌导演）的续集电影。这两部电影在剧情和角色等方面并无直接联系，只是在电影类型方面非常接近，勉强可算是『系列电影』。

《非常幸运》和《非常完美》都被片方称为『小妞电影』（chick flick）。但严格说来，『小妞电影』其实并不能算是一种单独的电影类型。『小妞电影』（chick flick）一般是指那些剧情比较轻松浪漫，多半以女性角色为核心，男性退居配角的爱情电影。我们可以看出，所谓的『小妞电影』往往是以 爱情/喜剧/ 这两种核心类型为主，再混搭其他类型。它更像是鸡尾酒，针对不同消费者的需求，在满足基本类型观众的消费前提下，再混入其他不同类型，其目的是为了增加新鲜感和扩大观众群体。

IMDb定义的22种电影类型分别是：

动作、冒险、动画、传记、喜剧、犯罪、纪录、剧情、家庭、幻想、黑色、历史、恐怖、音乐、歌舞、神秘、爱情、科幻、运动、惊悚、战争、西部。

从上面的定义来划分的话，《非常完美》可以被划分到 爱情/喜剧 类型，而刚刚上映的《非常幸运》则可以被划分到 爱情/冒险/喜剧 类型。二者最大的不同，就是《非常幸运》除了继续主打爱情/喜剧 类型外，又新增了 冒险/动作 类型。而这一点变化，应该就是片方针对国内市场而做出的新尝试。

自从2009年《非常完美》将『小妞电影』这个概念引入国内电影市场后，『小妞电影』的本土化之旅其实走的磕磕绊绊。到目前为止，能被称为『小妞电影』的国产电影寥寥无几，甚至在具体形态上都没有一个统一的标准。《失恋33天》、《分手合约》、《那五年》等票房成功的国产电影，虽然之后也被划归到国产『小妞电影』，但它们在形态上和『小妞电影』还是有着明显不同的，也很难说它们的卖座和『小妞电影』这个类型之间有着什么样的直接联系。对于类型化严重不足的国产电影来说，在没有足够的类型片市场基础的前提下谈类型化，确实有点耍流氓的意思。

但中国将近2万块银幕每天都在饥渴地等待着足够的电影来填饱它们的胃口。档期飘忽不定的好莱坞大片已经明显无法满足市场的容量和需要了，先天营养不良后天束手束脚的中国电影，必须要在类型化道路上走的更快更远，才能保住这个本土市场的基本份额。而在类型片的本土化过程中，『小妞电影』因为制作成本较低，文化壁垒很难翻越，以及对明星依赖度较高等特性，迅速成为中国商业类型片中发展最迅速，最有可能成为突破点的一种类型片。

但国产『小妞电影』面临着一个短期内很难突破的瓶颈，那就是它作为一种针对年轻女性的电影，有一个明显的市场上限。虽然以目前的中国电影市场规模而言，一部制作精良、类型明确、演员阵容合理、档期合适的商业类型片，票房基本都能冲破1亿人民币，但如何能够吸引更多的观众进入影院，对于『小妞电影』来说，就必须要加入更多的新鲜元素。

从《非常完美》到《非常幸运》，我们已经可以看出一条虽然稍显模糊但足以分辨足迹的本土化道路了。本土化的『小妞电影』必须要有的元素有：

女性视角的爱情观和价值观

丑小鸭变身白天鹅的励志情节

喜剧性的人物关系和剧情设置

白马王子无怨无悔的爱情，以及必须的误解和回归

时尚高端大气国际化的视觉风格

美梦成真的大团圆结局

在这几个核心元素的基础之上，再根据市场需求，混搭其他类型元素，如动作、冒险、科幻、幻想、运动、音乐、歌舞、家庭等，就可以组合出本质不变但味道新鲜的应季产品。这些混搭元素的选择，则是真正考验本国电影工业体系的关键。因为中国电影的类型化能力严重不足，因此到目前为止，国产电影中的『小妞电影』都是基本元素和基本类型的组合，几乎都是清一色的 爱情+喜剧 类型，很少出现其他类型的乱入。

这个原因很简单，非不为，而不能也。在中国电影还没有像样的动作、冒险、科幻、幻想、运动、音乐、歌舞、家庭等类型电影出现之前，就算片方想加点新鲜口味进去，也是难为无米之炊。而《非常幸运》作为一部国产的『小妞电影』，其最大的突破就在于完成了新的类型混搭，在 爱情/喜剧 的基础上，又加入了 冒险/动作 元素，从而让这部电影和《非常完美》以及其他国产同类型电影之间形成了明显的差异化。

中国观众对于 冒险/动作 类型的偏爱一直是非常明显的。但中国电影因为生产能力和经验，以及审查等因素的影响，一直没能完成这两个类型的本土化。如何将这两个成功的类型嫁接到国产电影，并让观众接受，这是另一个复杂的话题了。但『小妞电影』作为一种已经在中国市场经受过考验并开始暂露头角的电影，如果想要开拓新的观众群体（其本质就是获取更高的票房），那么将 爱情/喜剧 与 冒险/动作 进行嫁接，无疑是一个值得冒险的尝试。

《非常幸运》在保留了鲜明的『小妞电影』特色的前提下，又加入了国际特工、夺宝阴谋、动作打斗元素，无疑是希望吸引更多的年轻男性观众，或者最起码让它成为一部适合情侣观看的电影。这种市场诉求十分明确的爆米花电影，在制作时就会刻意通过流畅的剪辑，通俗易懂的故事，让观众在观影时不用过多的逻辑思维和情感投射，就能完成一次轻松愉快的消费。在这样的制作思路下，明星的银幕魅力和喜剧性的剧情和人物设置，才是考验这部电影是否能够满足观众需求的关键点。而《非常幸运》在这些硬性商业指标方面的完成度可以说是国产电影中不错的。

对于章子怡扮演的苏菲这个绝对女主角来说，略显单一的人物性格其实并不算是缺陷。对于土豪一般存在的好莱坞无脑动作大片来说，人物性格单一从来不是大问题，因为人家还有疯狂烧钱的视觉奇观。但对于捉襟见肘的中国电影来说，视觉奇观场景往往会成为死穴。所以国产『小妞电影』往往会在如何感动观众，或者让观众同情角色方面狠下功夫。但如果在电影的视觉层面没能做到平衡，就容易产生苦情电视剧的错觉。而《非常幸运》在视觉层面的完成度也算达标，在相对有限的制作成本里，做到了国产电影中的【高端大气国际化】。

《非常幸运》在『小妞电影』的本土化方式上做了相对超前的尝试，但由于缺乏工业体系的整体支持，在视觉奇观的完成度上还有待提高。不过对于类型片来说，依托一个成熟的、被市场广泛认可的类型，再搭载一个未经市场验证的新类型进行试水，是成熟的类型片制作经常采用的手段。《非常幸运》就是依托已经开始在内地站稳脚跟的 爱情/喜剧 类型，再搭载了 冒险/动作 类型，希望靠这杯新鲜强劲的鸡尾酒赢得内地年轻观众的认可。

不管结果如何，这种轻松、浪漫，同时又加入了新鲜元素的商业娱乐电影，对于一个健康的电影市场来说都是必要的。对于严重类型化不足的中国电影来说，《非常幸运》如果这次能够获得市场认可，中国电影在创作上就有可能打开一条新的类型化通道。所以我希望在这个中秋节档期里，《非常幸运》能够有一个幸运的结果。




这是IMDb用户自己做的『小妞电影』榜单（按评分排序）

Chick Flicks: 100 Movies All Girls Must Watch
http://www.imdb.com/list/TNWt821SMpk/?start=1&view=detail&sort=user_rating:desc&defaults=1

其中排名前十位的是：

1、Breakfast at Tiffany's (1961)

2、Love Actually (2003)

3、Thelma & Louise (1991)

4、Ten Inch Hero (2007)

5、Enchanted (2007)

6、Knocked Up (2007)

7、Easy A (2010)

8、Sixteen Candles (1984)

9、Little Women (1994)

10、10 Things I Hate About You (1999)

雷剧《新洛神》的收视率到底上来了，稳居在另一雷剧《天天有喜》的背后，成为电视剧类收视亚军。让本来期待着《精忠岳飞》能大杀四方的黄晓明粉丝们很是懊恼了一阵。——其实也没什么值得懊恼的，但凡喜欢研究电视剧收视率的人，大约很早之前就能预测到了：整个7月黄金档，必然是《新洛神》对战《天天有喜》。有雷剧双雄镇场子，天下哪里还有别的电视剧能夺下收视前列呢？

《新洛神》也是倒也对得起观众们的殷切期待。说那人物剧情，曹植、曹丕、曹植父子三人争夺一女，随时随地行走在乱伦扒灰的边缘，后女主角甄宓为救爱人曹植，不惜自舍己身，含泪嫁给了爱人的哥哥曹丕，最终甄宓原是洛神化身，本非池中物而是天上人，父子三人连根头发都没捞着，简直是熔奇情奇幻于一炉，集狗血穿越于一身。再说那表演方式，《新洛神》的一大特色就是将歌舞表演融进了故事剧情中，两个人好端端的说着话忽然就唱起歌儿来，最恶搞的一幕在曹丕因甄宓忤逆曹操，曹操怒极鞭打儿子，随着鞭子的舞动，打人的、挨打的、围观的情不自禁又唱了起来，令人不禁对曹氏父子的肺活量肃然起敬，一边体力劳动还能一边引吭高歌，真乃神人也。最后说那故事细节，整剧从头到位甄宓的名字就没统一过，曹丕管甄宓叫“宓(音芙)儿”，曹植叫她“宓(音蜜)姐”，每每到男主角之一深情相望欲要呼喊出那个甜蜜名字的时候，都有让人抓起新华字典好好翻阅的冲动；看我列数的这一桩桩一件件，哪一个不值得观众守在电视机前面欢畅的笑，痛快的乐，还能顺带彰显一下自己的智商优越感。

至于戏外就更可乐了，从《新洛神》开播伊始，该剧编剧、身居狗血编剧界头把交椅的简远信就锁定了经典TVB老剧《洛神》作为攻击对象，先炮轰对方“毫无历史根据”，再炮轰TVB剧胡编乱造，三指责TVB艺人无艺德，曲折起伏不亚于曹氏父子的纠结爱情。戏内戏外，交相辉映。相比之下，《天天有喜》作为《新洛神》的竞争对手就完全就落在了下风，没有掀起一点波澜。

看微博上一波波对《新洛神》的讨论之声，请让我们带着鄙夷又欢乐的眼神，将“暑期娱乐之王”的桂冠放到《新洛神》的身上吧。

删节版@京华时报

不是没有好的国产动漫作品留给我们的中国小孩，而是我们的大人还没意识到看动漫，根本不分大人还是小孩。我爸曾说我们这一代会被日本漫画的暴力侵蚀，我倒没觉得我们80后现在有多暴力，倒是90后、00后通过互联网接触到国外一些优秀动漫，才没有被国产喜羊羊的幼稚给埋葬。

在这里，我就要说《秦时明月》除了剧情拖沓得不成体统以外，无论从艺术美学方面还是教育影响方面，都是国产动漫作品中迄今为止最为优秀的。这里就暂且不谈国产动画的技术发展，不谈真3D和CG技术在中国动漫创作中的运用，我只想谈谈这部国产第一动漫所展现出的古典文化对于我们这么一个苍老又幼稚的民族孩童的成长意义会有哪些影响。


抛开动漫的外壳，《秦时明月》其实拥有一部优秀的武侠故事所具备的一切元素。它有像金庸小说一样借助于历史重大事件和节点的磅礴气场，有像古龙小说一样充满人生成长意义的哲理对话，也有像梁羽生小说一样“侠高于武”的核心价值······所以，无论是历史印记、文学推动、还是侠义精神的角度，这部伟大的作品才是能够展现中国动漫美术实力和中国古典文化底蕴的集大成者。

历史印记；

首先，即便是从秦末到楚汉之争的这段历史，就值得大书特书。《碧血剑》有袁崇焕的儿子袁承志，在《秦时明月》中，主角设定为荆轲的儿子——荆天明。先来摆显一下动漫中已出现和定会出现的在历史长河中举足轻重的人物：项少羽（即少年项羽）、石兰（虞姬）、荆轲、燕丹、高渐离、张良、荀子、范增、项梁、龙且、李斯、韩非、赵高、蒙恬、韩信、秦始皇嬴政、扶苏······还有那些故事典故里出现的人物，如，云中君即东渡的徐福，南公与黄石公合二为楚南公，颜回与子路合二为颜路，伏念以汉文帝时期伏生为原型，盗跖原型取于战国鲁国柳下跖，大铁锤原型取于博浪沙刺秦大力士······而涉及到的重大历史事件还有荆轲刺秦、修筑长城、焚书坑儒······

我中华古国5000年历史，光是秦末汉初这短短十几年，就云集了这么多风云人物，所以不是没有题材可以挖，而是我们的思想老是那么幼稚，为什么动漫画风不能与山水、不能与历史、不能与武侠相结合？拍了那么多年，还是只有个西游记的题材被翻来覆去，其实以秦时明月这么辉宏的故事架构，真人版根本拍不出来，为什么不能尝试用动漫的艺术形式呢？

“持续了一千年的时代，已经结束，每个人内心深处，都多了一片废墟。曾经广阔和辉煌的记忆平原，都在新世界的阴影中化做沙尘。那些曾经致死不休的顽强抵抗，在无情的铁蹄下逐个崩塌；曾经纷乱割裂的豪雄，被熔铸成完整的江山；曾经震耳欲聋的喧哗，最终沉寂为一个声音——嬴政失去了家园的人们，也失去了做人的尊严，失去了自己的名字，失去了祖祖辈辈的姓氏。在这条苦难的路上，必须像动物一样的生存。这样动荡不安的世界，没有人可以选择自己的命运，即使拥有强大的力量，也无法改变历史的潮流。没有战火，没有残杀，到底有没有这样的新世界？这条路通往哪里？也许只有我们的后一辈才能亲眼看到。”

这是《秦时明月》对故事中背景时代的描述，新中国不过也才诞生65年，每个和平的年代都不该忘却悲痛的过去，教育从娃娃抓起，动漫的功效不仅仅是绚丽和乐子，作为一种文化载体，它也应该承担一定的文化教育责任。《秦时明月》仅凭对历史的拷问，就可以扛起中国第一动漫的旗帜。

人文角度；

东皇太一、云中君、大司命、少司命、湘君、湘夫人6人以屈原的《九歌》为原型；第四部中，张良与伏念之间的一段引用儒家经典的精彩辩论；更是有《墨子·公输》一篇的完全呈现，还有韩信接受胯下之辱的情节······《道德经》、《孟子》、《论语》、《春秋左传》、《鬼谷子》等国学经典著作中的文字段落广泛运用在全片中。而在这部动漫作品中，这些先秦诸子百家的思想争鸣，和对大道及侠义的探索始终贯穿全局。除开儒、道、墨、法四大主流思潮，还有逻辑学与政治学所必修的纵横捭阖的鬼谷之术；还有以蒙恬、韩信等军事家为代表的兵家之术（兵法谋略）；还有衍生于道家而发展下来，也是推动后来易经发展、天文星相等研究发展的的阴阳之术。就连《秦时明月》也取自唐代诗人王昌龄的《出塞》······

做为家长，你们也许不希望10多岁的孩子们还在看动画片，可是当你的孩子看到《秦时明月》，面对如此美轮美奂的画面和细腻考究的台词，也许他会对中国古代文化产生浓厚兴趣（空谷临风 逸世凌虚http://user.qzone.qq.com/690471914/blog/1372483954）。而且我本身很怀疑很大一部分家长是否能够看得出其中味道，所以需要强调这不是一部学龄前小孩能看懂的动画片。

除开引经诵典，无论这些江湖儿女，还是将军政客，哪怕是旁白，从他们的配音谈吐中我们无不感受到汉语言的博大精深，充满哲理性和成长教育性的对话独白信手拈来。

经典语录太多，随便摘下几句我喜欢的盖大叔教育时间，就像甘道夫给小霍比特人讲课那样：

有些梦想虽然遥不可及，但不是不可能实现。只要我足够的强。

如果提出的问题本身就有问题，那么答案又有什么用呢？

杀戮永远不是变强的理由,一个人,若以打败别人而证明自己,那他就已经输了。

勇敢，不是靠别人为他担心而证明的，强者，要能够使亲人和朋友感觉到安全和放心。

······

这一次的大电影，又把背景地设在充满神秘色彩的楼兰古国，在弘扬中华传统文化中更多的加入了西域风情，这种将历史、地理、中国画、古典文学等诸多方面融为一体的文化表现力也是其他国产动画片难以展现的。

侠义精神；


秦时明月已开播7年，可以回想当你们伴随着主人公荆天明的成长，你又是如何理解侠客，并成为侠客的呢？

至少对比《火影忍者》，我认为诸子百家的思想争鸣，远比忍者世界的忍道更为丰富。

我们看看主角天明的成长历程，身为被司马迁称为“立意较然，不欺其志”的荆轲之子，继承了荆轲身上的武士豪情，跟随亦师亦父的鬼谷传人盖聂，与墨家弟子患难相交，并从燕丹手上继承墨家巨子之位，之后跟从张良学习儒术，而他的身边一直有一位未来兵家之英杰项羽······可以看到，在天明身上集成了墨、儒、兵、鬼谷之学，而且身上背负阴阳咒印的故事设定，加上未来我自己意淫的道法自然之综合，还有机械科技发明方面的机关之术，可以看到天明必将集各大家门派之所长，集各本领于一身。

当然这些学说和技能不过是成为侠士的外部条件。借助曾经听过易中天老师的《先秦诸子百家》，可以把有学问、有能力、有抱负的人都称为士。士高于普通百姓，所以他们既要服务于君王制度，又肩负着保护弱者的使命。士按其特征可分为武士、文士、隐士等等，比如兵家尚武，儒家崇文，墨家休农，这里并不是说他们之间有好坏高低之分，每一种方式都能让你获得成长和知识，朝向不同道路前进，其目标都是向着更好的生活前进。

所谓侠者，最基本是要有一种见义勇为、舍己助人的精神，而侠之大者，不仅为国为民，兼爱苍生，更需品行端正，更需正义凛然的风骨与气节。所以不是只有武功卓越才能称之为侠，法家政客、道家仙骨、文士墨客，只要心系大义，有情有节，为天下公之士，都可以称为侠士。而天明的出生贫苦，却不甘放弃，他越是了解贫苦，越是心地善良，越是对未来乐观积极，越会懂得心系苍生，这正是一位大侠所具备的内心品质。所以儒家的修身养性、道家的无为而治、墨家的兼爱平生都是侠之所向。

《秦时明月》这类动漫才是我国动漫事业发展的方向，特别是已经播出过的第三部《诸子百家》和第四部《万里长城》，将动漫这种形式与古风诗词、水墨重彩完美结合。我虽然对《秦时明月》大电影中可能出现的无下限幼稚有所担忧，但我必将继续支持《秦时明月》的正片创作，无论是作为一个武侠迷，还是一个文化爱好者，都希望你们能像天明一样，让“侠”之奥义在你的内心成长，助你成为一位非凡俗之辈。


最后我只想说，2年的等待看似艰辛，可如果只是两年前的制作水平，看看《空山鸟语》吧，从每一贴画质到每一句台词都如此考究，就知道什么叫良心制作了。

历史为骨 ——艺术为翼 ——中华文明 ——宏扬百世 ！

同时希望玄机的工作人员能够继续发扬墨家侠客精神，保证《秦时明月》未来的剧集更加精彩纷呈，也预祝《秦时明月》创作团队平安幸福。

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