商人重利，艺术家追求自由，但是当影片中的两个人，却能成为朋友，无论在最辉煌的时候，还是在彼此最落魄的时候，都没离开，看上去那么不可思议，但是却又是那么的珍贵。电影中，商人在画家绝望的时候，选择了另一种方式帮助他，让他重新点燃生活的希望。或许商人更看重利益，但是最终还是不愿意失去这个朋友。

电影中，原本因为利益结实的两个，却能彼此信任，而生活中，可以共富贵，却不能共贫苦的，才是最大的讽刺。现实中，雪中送炭永远胜于锦上添花，朋友间的维系来源于信任，更加是因为那颗彼此赤诚的心。

意外的通过网易云音乐听到了片尾曲，又联想到过去曾偶然看过的些许前段，闲暇之余随性观看之，意外之喜、感动满满。电影里面很多小细节都透漏着制作者的用心，捉妖小分队金子、银子、财儿、宝儿对应着金银财宝，寓意凡人的庸俗。怪物的造型、特效虽然不是很细致但是真的很用心，尤其是鬼城引路者的造型令人印象深刻。剧情创新，音乐契合度高，演员们演技虽有待提高但精神可嘉，能看的出是在用心表演。还是给影片及创作者、演员们大大点赞，希望能看到你们更好的作品及更大的发展。btw，财儿很像美嘉为什么没人提！??????

从第一季看到第四季结尾，感觉编剧水准已经从神级跌落到了吐槽级。

第四季主线应该是隐于市的主角们对抗Samaritan，但很奇怪的是主角们却一点不想着对抗Samaritan，而是以新号码为重，一直在忙救一些无关紧要的人的命。有些人明明自己在作死，费得主角拼命救，还并不领情。

主角们也是败得一塌糊涂，整个一季似乎一点胜利都没有。

Harold智商简直为负。敌人让他怎么做，他就怎么做，分分钟就把自己全部交出来。在香港费尽周折的计划完全泡汤，还不听Root劝作死自服毒药。作为指挥官，一点大局意识都没有，每次到关键时刻基本只会发愣、自杀，能活这么久简直奇迹。

主角们藏得真的好吗？Sameen的身份是罪犯，超快就被罪犯同伙供出，被Samaritan女特工查到。John和Fusco警察当得简直太高调，插手各种案件，女特工明明都已经查到Fusco，却不知为何没有追踪线索。

经常看到谁都打不到谁的交火，昔日射膝盖射得那么准的John神枪手威力大减，敌军水准大增；主角们各种被绑，居然都能毫发无损逃脱。

倒数第二集中Root都已经被几名特工绑在床上准备做大脑手术了，居然还能腾出双手坐起来瞬间干掉Samaritan女特工，然后居然自己又躺下去说准备接受大脑手术。

那集敌方已经抓到了Harold和Root，两个重要人物，居然在机器给出几行字幕后就无所谓一般地放掉了他们。明明已经有全部筹码，又在自己地盘，可以完全不接受讨价还价的，而智商不知去哪里的敌方居然如此轻松将两个重要人物毫发无损地放了。

最后一集的Control终于觉醒，但对坏人远不如对Root心狠手辣。最后明明已经拿枪对准老头boss了，听老头傲慢地废话半天，居然莫名其妙把枪放下，被黑头套带走了。老头boss既然最后说一切只是一计，居然会心甘情愿暴露在Control枪口下这么久。

另一主线是Dominic和Elias的两个黑帮斗争。Dominic明明是很有战略意识的黑帮老大，两次抓到Elias都让他毫发无伤逃走，对自己最信赖的手下开枪倒是毫不犹豫。曾经叱诧风云的Elias也变得非常弱，最后两集说已经提前预料到Dominic会来，却不打埋伏，只留了个字条做包袱，嘲讽一番后乖乖受死，根本不像曾叱诧风云的黑帮老大该有的作风。

John和Harold也是，之前Elias在电话里说好黑帮的事不要他们插手，最后两集还非要插手，并且是去试图阻止Elias而不是消灭Dominic，真是奇怪的战略。

明明情况已经十分危急，Samaritan一天比一天强大，Sameen是死是活不知道，还有闲心浪费在心理咨询、插手黑帮、拯救作死的人上。有那么多时间和精力，为何不寻找并跟踪敌方人员并查清敌方总部？或是像Control那样，复制参议员的手机，或监听Samaritan的情报。

第二集试图拯救的Claire明明人物设定是聪明又不邪恶的少女，Harold劝了那么多次根本劝不动她，最后摊牌时也根本没劝，几乎完全认输一般。要是直接告诉她Samaritan的来历、都做过哪些邪恶的事，Claire还至于走向歧途吗？

总之，对这季的编剧很失望，照主角们这打法能活过这季简直是奇迹。

为了追寻一张传奇药方，开启了穿越古今的杀伐与救赎。这便是短剧《锦衣迷踪》的故事主线。

于2022年12月31日跨年上线的短剧《锦衣迷踪》确实有点东西：每集短短几分钟的篇幅容不下不拖泥带水，快速拉进的剧情进度条，将故事的来龙去脉交代的清清楚楚，古今双世界的恩怨纠葛也从第一刻就将观众带入到惊心动魄世界。从阵容到题材，从剧情到制作，《锦衣迷踪》在各个层面进行着“稳准狠”的试探与创新，这大概是在拍一种很新的剧吧，确实很值得向大家安利。

一、稳·看阵容：“刘芮麟 / 王瑄 / 淳于珊珊”搭建完美金三角

《锦衣迷踪》由刘芮麟、王瑄领衔主演，淳于珊珊特别出演。形象演技皆佳的俊男靓女，再加上实力老戏骨的加持，这样的阵容确实是一个很稳固的三角组合。

基于剧情的“双世界”设定，两位主演都在古代与现代各有一个身份，由此对于他们而言，也属于一人分饰古今两种角色，虽然这样的设定在影视作品中并非首次，但是对于演员的挑战仍是不小，不仅仅要看不同时期的扮相，而且在表演层面的年代感与现代感也同样重要。由此，《锦衣迷踪》的这三位主演，也确实都属全能型艺人：

刘芮麟、王瑄两位主演的选角也非常恰当，毕竟之前也各自出演过很多的古装戏与现代戏。刘芮麟的古装作品有《三生三世十里桃花》《三生三世枕上书》《回到明朝当王爷之杨凌传》等，现代戏作品包括《滚蛋吧！肿瘤君》《趁我们还年轻》等等，妥妥的古今扮相两相宜。王瑄也曾在《将军在上》《原来你还在这里》《唯美貌不可辜负》等作品中展露出多变的表演风格。此番两人的搭配，无论是在大明，还是在现代，身份、造型、关系各有不同，或许会将陆续碰撞出别样的火花。

淳于珊珊在《锦衣迷踪》的亮相，相对于他既往的作品大为颠覆，这位曾在《百变神偷》、《五号特工组》、《国家宝藏之觐天宝匣》《包青天传奇》等多部影视剧作品中有着不俗的表现的实力派戏骨，有北京电影学院表演系的学习的经验，也有签约香港银都机构打拼香港娱乐圈的经历，还有受新加坡政府邀请签约新视走遍东南亚的传奇，同样是不折不扣的全能型演员。

二、准·看题材：“古装+穿越”双行推进模式，令精彩程度加倍

《锦衣迷踪》剧如其名，紧紧围绕“锦衣”和“迷踪”两个关键词展开。其中“锦衣”所指的是作品的古装戏份，毕竟整部剧所讲述的便是主人公葛德霖，因拥有先祖血脉而被人要挟，穿越到明朝天启年间成为锦衣卫寻找神秘药方，从而在古今两个时空经历生死迷局的故事。由此，“迷踪”的元素也浮出水面，所指的不仅仅是整部作品中寻找药方的悬疑剧情，而且也暗指主人公在两个世界的神奇往返穿越。

细看《锦衣迷踪》中男主人公的穿越，是头戴神秘电子仪器，通过开关启动来实施，也会让人想起正在热映的卡梅隆电影作品《阿凡达》系列。毕竟在影片之中，地球人要变身潘多拉星人，也是通过类似的仪器进行身体及意识的“转化”。

虽然两部作品的“穿越”，在形制上还有许多的区别，但却也有许多不谋而合之处，比如，葛德霖在现代社会不会武功，而在明朝则是功夫高强的锦衣卫，在《阿凡达》中同样，杰克身为地球人有双腿残疾，到了潘多拉星的世界，则成了最强悍的魅影骑士。同一个人在不同世界的不同呈现，也为剧情的无限拓展插上了翅膀，这也正是影视作品可以带领观者更自由翱翔于超现实世界的爽感所在。

《锦衣迷踪》深谙观众的喜好所在，用“古装”加“穿越”的双题材叠加，带来更加别具一格的观感，但这种叠加，又并非简单的拼接，而是将现代与古代的剧情，进行无缝的贴合，彼此间有着强烈的有机关联，双世界的剧情在并行中也互为影响、互为关系。不仅仅如此，即便在《锦衣迷踪》的拍摄与剪辑中也特别重视古今之间的关联，印象特别深刻的是在刚刚播出的剧情中，有一段两个世界的打斗交叉剪辑的场景，炫目之中，又带来强烈的宿命关联与命运交织，看起来格外过瘾。

这样更有机的古今交错，虽然在创作上相比常规作品更吃功力，但呈现出来，双时空并行的质感拉满，也确实更好看。

三、狠·看团队：《绣春刀》创作团队引刀再战，抵足期待

虽然刚刚上线几天，但《锦衣迷踪》凭借强烈的质感，有望成为2023开年最强短剧，不仅引发了诸多的好评，而且也确实让人看到了短剧赛道的新锐力量。由此，战台烽也特意关注了下该作品的幕后创作团队，原来是由作为《绣春刀》《刺杀小说家》的幕后制作团队——自由酷鲸倾力打造而成，也难怪在影像层面，能有如此精致又大气的表现。

同时，《锦衣迷踪》的动作戏也非同一般，毕竟需要承载了一定的叙事功能和情绪带动功能，对动作团队的的要求也就更高。由此，此次邀请到的是著名演员吴京打造的动作团队——影武堂，来担纲动作指导，此前，团队就和影武堂合作过电影《绣春刀之无间炼狱》。

当然，短剧与电影的创作截然不同，无论是剧情的走向，还是拍摄剪辑的特点，以及所面对的受众，都有着大相径庭的差异，但是对于观众而言，创作态度是否真诚，创作呈现是否精细，确实大家都能一目了然中所能感受到的，《锦衣迷踪》在影像质感层面，确实与既往的《绣春刀》系列一脉相承，毕竟故事所讲述的，也都是明朝与锦衣卫相关的内容，对于同一团队而言，质感与风格的延续，那自是信手拈来。

从大电影到短剧，从大银幕到手机小屏幕，受众群与受众习惯的变化则是巨大，因此，呈现在我们眼前的《锦衣迷踪》，在剪辑层面更多是求新求变。一方面要放大动作元素调动观众的情绪点，另一方面，则是尽可能增加观众的沉浸式观感，以此来达到更大可能的同屏共情，这也使得观众们能够更易于跟随剧情一起，来感受这场穿越古今的神奇历险。

看了28-30这几集。

有一说一，漂亮姐姐们真的太养眼了，真的，冲着姐姐们，我都能忽略剧情的硬伤。哈哈哈

男人们其实都算可圈可点的，对老婆孩子都上心的，评价仅限于我看到的28-30这几集。

剧情的硬伤就是基本上还是在描写上层阶级的生活，缺乏点地气。

有空再续写。（2021.11.02）

大结局来续写了。（2021.11.07）

大结局敢不敢更仓促一点？？？敢不敢！！！好多东西我觉得都没有说明白，李俊龙这一对到底算不算和好了吗？是玻璃渣里面找糖吃吗？？？两个人到底以后面临类似的问题，还能够好好处理吗？

陈颂英和关铮两个人真的最后太搞笑了，真的太有意思了，起码是学会好好对待对方，好好去迁就对方了，也算是HE。

陆可盈其实我觉得真不应该和废物在一起，哪怕废物成长了也不应该回头。真的，好好和霸总在一起，慢慢找到两个人适合相处的模式也不是不可以。可以学搞直播辣妈那样，知道什么时候该进，什么时候该退，知道自己该要什么东西。什么都想要，最后也就什么都得不到。

说实话，全剧我真的看到陆可盈这一对我就很烦，比一切催生之类的情节都要烦，真的太作了，两个人都没有长大，都不知道要什么，而且两段感情里，这个女孩子都没有站在对方的角度去考虑过问题，和霸总在一起作天作地，和废物在一起对比不该对比的，从来没有站在对方的角度去体谅对方，去理解对方，真的没有。我觉得她某种程度上真的是很自私的人。霸总我觉得是爱过她的，起码最后说了一句，你要回来，我随时等你之类的话，我觉得已经是极大极大的让步。霸总已经是一个三十多的男性了，真的没办法去做到情情爱爱挂在嘴边的了，是真的难，因为要生活的啊，要工作的啊，都愿意等了，我觉得是爱过了。

最后还是想说一句！！！结局太仓促了！！！！

Monster University 可以说多少让人有些失望。剧情虽然不少。但是出了电影院，你不一定还记得到底发生了哪些事。说失望倒不是黑皮克斯，相反的其实我个人是很喜欢皮克斯的；也有正因为喜欢才觉得“明明可以做得更好啊”这样的状况不是么。Monster University 是Monster, Inc.的前片。但是看Monster University 的时候，除了觉得两个主人公很眼熟在哪里见过，已经记不得还有一部了Monster, Inc.——毕竟是12年前的事情了。美国的大学生活这部电影中十分鲜活得透着美国大学文化。对于观众来说很容易产生，啊，我上大学的时候也是那样呢，或者我们学校也有这个之类的感慨。因为我学校得Logo 也是M，所以也觉得很亲切。开学前后能常看到一组高中生或家长，被穿着学校制服的学生工作者带领参观校园。告诉你学校多好多好。还有学年出社团招新，举办活动得时候用免费比萨、蛋糕吸引人来参加。还有星期五开始一直到周末结束都是派对动物们（Party animal）喧哗活跃的时期。派对宠儿当然是那些运动型的男生和前突后翘的低胸妹子。而那些功课很好的技术宅则被排挤到了社交边缘。还有就是那些用阿尔法、哦米噶之类的希腊字母命名的fraternity (兄弟会)和荣誉组织。满足一定的条件才能申请。所以，刚开始苏利文被邀请参加了，但是他考试拿了C后就被踢出来了。另外电影中，麦克他们组队的"OK"兄弟会也是一个槽点（"OK"不是希腊字母，就是那个ok = =）;而且他们住的房子也不是fraternity house（兄弟会一般会在校园附近有专门的大房子），而是一般的民房（某成员的家），这也是为什么苏利文刚进住时感到惊异的原因。总的来说，Monster University 的设定和描述除了罐子设计课和会飞来飞去的老师基本上照搬美国校园生活，并没构建自己的学园设定，比如像哈里破特什么的。对于非北美地区的观众也许没有这么强烈的共鸣——就和看其他美剧中提到的大学生活一样。换一种方式追寻梦想大家也许看过很多励志题材的作品：类似于主人公有某某梦想，虽然他一直吊车尾，但是他坚韧不拔，不断训练自己，通过不懈的努力终于克服自己先天的弱点，成功的走到了人生赢家的位置，梦想、妹子／男人都有了，Happy Ending。当然还有像Naruto（火影忍者）这样的杂志连载还没ending的。似乎大众媒体都很提倡这种克服先天缺陷的意志。当然，坚韧和努力的确很重要，但是当大家把关注的焦点放在如何解决弱点（weakness）的时候，似乎忽略了一个更重要的方面就是利用好强项（strength）。现下很普遍的一个情况不是没有梦想，而是自我认知的匮乏——不知道自己擅长什么。尤其是当外在力量很强大的时候。环境对于不同的领域有着鲜明的喜好；有些领域明显比另一些领域更受社会的欢迎（比如电影里的惊吓专业 VS 罐子设计专业；现实生活中可能是商科专业 VS 学术类专业？）。因而在选专业或做职业规划的时候容易陷入迷茫，不知道该读什么专业，不知道该找什么样的工作。就好像我们的迈克，他一心想当一个能够让孩子尖叫的怪兽，他比任何人都努力，他甚至申请上了他梦寐以求的大学的惊吓系。可是更本的问题是他根本一点都不可怕，更别说可怕到让人类尖叫。好在他的这一先天缺陷是极易发现的，并不断被老师、学生、朋友提醒。那位龙虫混合的（女）教授很犀利的指出迈克不可能成为惊吓员（自编的称呼）并取消了他和苏利文的scare major（惊吓专业）资格。也许观众在看的时候会替迈克抱不平，但是从专业角度来说，教授的判断是明智的——虽然过于强硬，完全成了大反派。在迈克小组的回击活动中，大家一心期待，迈克小组的geek们能够通过努力＋幸运（编剧垂青）最终如橄榄球明星们一样站在舞台中央赢得荣誉和惊吓专业入场卷。故事一直朝着这个方向发展，直到迈克发现苏利文在比赛中动了手脚才让自己赢了。迈克愤怒伤心之余，跑去了人类世界想通过真实的惊吓行为来证明自己。然而这一目的彻底的失败了。但是这次的行动，他却收获了更重要的东西——一个好朋友和一次正视自己的机会。上帝的爱不偏待人，迈克并没有比别人造得差。他有愿意坚持努力的珍贵品格；甚至，他有任何人都无法替代的天赋。只是他一直在努力着如何战胜自己的弱点，而忽略了自己被赋予的才能。事实上，在他和苏利文误闯人类世界时，他做到的，是像苏利文这样在别人看来天资卓越的怪兽都无法做到的事情，是让反派女教授都惊讶无比的事情（具体是什么大家自己去影院吧）。离开MU的时候，苏利文对麦克说的一句话一阵见血地指出了麦克的强项和弱项：“you are not scary at all, but you are fearless” （你一点也不可怕，但是你无所畏惧）。梦想也无法替代的东西影片结尾，迈克和苏利文一起去了Monster, Inc.（怪兽电力公司）当邮件分发员。是的，邮件分发员。听上去是很无赖的工作吧，但是他们干得很开心。有时候，有一个有趣的好伙伴，比一个看上去有趣的工作要更重要。因为和有趣的伙伴一起，能把无聊的事情也变的有趣起来；而一个看似有趣的工作，却不能保证一起共事的人都能共处。不知道大家有没有这样的感受，虽然是自己喜欢的专业／工作，但有时候也会有念／干得疲惫不堪得时候。在事业上有梦想当然是好事，但是人生里也有这类梦想所无法代替的东西。

Mchart这对黄昏恋实在成熟亲密关系的典范。Diane的心理活动剧里表现的很多，我就来写写Kurt为什么打动我吧。

对Kurt曾经出轨和后来Diane也出轨这种几乎是毁掉人设的情节，我只能理解为，是编剧给聚少离多的婚姻生活附加的注解。除此之外，Kurt在我看来，简直是个完人。

傲骨之战第一季结尾Kurt劫车救人，把自己搞进了医院。网上刷屏他见义勇为，是英雄，但他却只当自己举手之劳，跟 Diane说不必小题大做。他越是不把自己当回儿事，爱他的人就越是在乎他心疼他。Diane在乎的不仅是他当了英雄，更是他不拿自己当英雄。

第二季夫妻俩和金发女的狗血关系又双叒叕被用来在庭审上削弱专家证词。Diane为了打赢官司，请Kurt作证反击金发女。即使是在金发女先诋毁Kurt专业度并且再次伤害了夫妻关系的情况下，Kurt也不愿意削弱金发女的专家可信度，只愿意提供弹道学上的证据。那一集Diane因此气的去约炮，评论里都在骂Kurt和金发女不清不楚，还不维护老婆，骂他配不上Diane。但是啊，Diane不就是爱他的正直、爱他的诚实、爱他的原则、爱他是个真男人、绝不非难别人吗？彼此相互吸引的特质往往也是最后分手的原因。

当我以为Kurt就是这样以德报怨，不维护自己也不维护老婆的时候，事实证明他不是。

第二季结尾当Diane面临大陪审团审查的时候。Kurt冒着丢工作的风险（后来确实丢工作了）也要维护老婆，即使在调查员挑拨离间夫妻关系，他被告知Diane出轨约炮以后，他还是拒绝合作坚决维护老婆。

第三季为了Diane的安全，Kurt宁愿违背原则搞暗中交易，偷偷换掉竞选的投票机器。帮了老婆事后还不声张不邀功也不深究。默默无闻的帮助，比明目张胆大张旗鼓的护妻更迷人。

第四季Kurt又被当作威胁Diane的手段，Kurt这次连骂人都懒得骂，直接单手把人拎了出去。对Kurt的威逼利诱从来没有动摇过他护妻的心，反倒让Kurt更加担心Diane想方设法的保护Diane。

他不是以德报怨，至少为难Diane的不可以。

一个对自己有良知有要求有原则的Kurt，自己被伤害了被诋毁了也默不作声，但却愿意为了Diane放弃原则，为了Diane放弃自由，为了Diane放弃工作，只为了能够在她身边守护她陪她变老。虽然表面上看起来两人的亲密关系都是Diane主动的，好像Diane在推着Kurt一步步向前走的，但真正妥协的那个人一直是Kurt呀！Diane想要婚姻所以他们结婚了，Diane想要经营律所不能离开芝加哥，所以Kurt换了工作稳定下来。Kurt是个真男人，他身上有真的牛仔精神和绅士风度。Diane怎么可能不爱他？

置身大西北甘肃，体会风土人情，走进关于死亡新旧观念的碰撞，感受迟暮之人对于死后尊严的最后坚守。老人笔下画了一辈子的白鹤，最终也将成为老人最安稳的归宿，孙子天真地把爷爷亲手埋葬只为了完成爷爷的梦想。导演将新与旧，生与死，希望与失望，新生与迟暮揉进了这样一部影片，带我们走进了一个充满诗意的故事。影片最主要的思想就是老一辈人“入土为安”的观念。影片中的小村子，世代实行着土葬的传统，老许画了一辈子的白鹤，他坚信人死后会随着白鹤西去。影片开头就以老马画棺材的镜头为起点，预示了老人与白鹤之间密不可分的关系，也为后文老人最后的归宿做铺垫。全片中老马始终是一个不善言谈的人，无论是对自己的同龄人，还是对小孩子，他显得是那么的格格不入，但是对付小孩子他也有自己的一套，那就是他不离手的冰糖。而电影对于童真的刻画，可谓是入木三分。小孩子们肆无忌惮的嬉戏玩耍，在沙坑玩埋人憋气游戏，包括影片中外孙女苗苗甚至都不知道蜜蜂会蛰人，徒手去抓，以及影片结尾孙子智娃把老马活埋，还以为是完成了爷爷的梦想。这些无不都体现了属于孩童的甚至有些愚蠢的天真和烂漫，而这也侧面反应了大西北农村教育的落后，也为爷爷执着要土葬，埋下了思想陈旧的伏笔。影片充满朴实的叙事的同时，也兼顾情节性。爷爷听闻外孙女所在的村子还在实行土葬，便瞬间高兴了起来，看着土地上一个个隆起的土堆，这让老马感到心中的踏实。可后来还是被接回了自己家，希望破灭。而后来他昔日搭档老曹死后，被偷偷埋在了自家玉米地，却还是被政府发现，甚至不顾家人阻拦，硬生生的把人从土里挖出来强行火葬。而这一幕幕被老马看在眼里，希望再次破灭。白鹤这个意象可谓是贯穿全片，在各个角落都能看到白鹤的身影，墙上的挂画，椅背上的图案，孙女看的动画片，棺材上的绘画...这也是本片的精神内涵所在。老人不过是想尘归尘土归土，入土为安，想要乘着心中的白鹤西去。可奈何时代变迁，人事皆非，他并不能如愿以偿。所以才会采取影片结尾那种最极端的方式结束自己的生命。在老马看来，不能土葬，比死亡更加难以承受。全片对于情感的描写显得十分克制，在纯朴的写实中又夹杂着浪漫的色彩和诗意的风格。而全片最矛盾的就是，我们可以选择怎么活，却没资格选择如何去死。这种无奈就如同老人无力阻挠人们破坏水塘，无力打破世俗的条条框框，无力对抗新的政策。可最终他还是用最极端的方式，挽留了死亡的尊严。

其实开头那段画外音，算是奠定了一下第二季的基调：

我父亲曾经说过，我等不及要变老了。让我的心变软，让我的记忆腐烂。最难的事情就是忘记。忘记生活给你的伤痕，忘记你给别人留下的伤痕。

第一句话，点出伤痕。暴动的伤痕不只是留在每个个体身上，其实也是指这座城市的伤痕。在第一集的时间里，大规模的清算尚未到来，刑事指控都还在调查阶段。虽然有一些小动作，但大家似乎都在不约而同地想让暴动这事通过遗忘翻篇。

然而困难在于，在临死前留住一些值得珍藏的记忆。他让我写日记，只写下美好的事情，等坏事渐渐被忘记，你就可以读到你曾经的幸福生活。

第二句话，点出第一集和平的假象。所有人都尝试回归平凡生活来治愈自己，但这种方法终将失败，金斯顿早已脆弱得无可救药，每一件事都被清楚地记得。

但是头脑不容易忘记，当我们目睹和忍受过的恐怖扎根其中时，只有疯狂和痴呆才能消除它。

第三句话暗示，“疯狂”和“痴呆”，将会是席卷金斯顿的精神风暴。要不你震惊和迷茫于暴力当中不知所措，要不你开始向外界释放你内心的仇恨和暴力。

我猜测，这一季有三个关键词：

一是创伤，劫后余生不只是意味着“生”，还意味着你余生都处于“劫后”的状态。这种创伤的影响是潜移默化的，麦克的疲惫，卡里姆隐忍的耻辱和复仇火焰，麦克母亲的迷茫不安，帮派的风声鹤唳，警察系统的狂暴……其实都只反映一件事，大家处于深深的不安和焦虑之中。只是对于不安，都有各自不同的处理手段罢了。这种创伤状态，应该会是推进剧情的重要动因。

二是对立，帮派之间，监狱内外，警匪之间，罪犯与百姓，施暴与反暴……所有可能的冲突都在不断地升级和酝酿。这里有两个印象深刻的细节：

1.瘸帮抢了血帮地盘，然后血帮给警方调动中心提供瘸帮线索，利用警方的手打击瘸帮制毒点。这是一个相当不寻常的信号，这意味着，帮派内部的冲突已经到了可以成为“叛徒”的程度了。（一般而言，不向警方告密是帮派文化的一个底线，告密者是帮派生存的最底层）。而且，这也让矛盾变得更加难以调和了，警方的行动将越来越牵动帮派的神经。

2.复职的狱警卡里姆选择了隐忍，然后自己复仇。其实一开始我是觉得他会像章北海，等着最后来一个大的。但没想到复职第一件事就是把曾经击剑过自己的人都噶了。感觉这条线太快了，有点遗憾，看后续会有什么发展。这里的关键是，警察对自己的暴力底线和容忍度都完全变了一个等级。

因此，重建秩序，将会是金斯顿市长最重要的主线。但目前，我感觉麦克还是三板斧，要不找警察聊天，要不找好兄弟邦尼聊天，特殊任务就联系一下FBI，利用一下自己线人的特权。我稍微觉得有点同质化和审美疲劳了，希望这一季有点不一样的东西。

三是追逐，既是说麦克要想办法追逐麦洛，也是说麦洛会在暗处追逐和狩猎麦克。互为猎物。明暗交替。第一集信息不多，很难展开讲。但这条线肯定会很重要，但我不太希望发展成二男抢一女，没必要。麦洛肯定得玩个大的。

安心等之后几集。

偶像一路的成长，总会有挫折的过程，从光鲜到黑暗，从得意到失落，从辉煌总会走到灯火熄灭，总有这样那样的意外让你的成功不值一提，但是我们看的就是在这些坎坷中的青春与热血的碰撞，诞生出的向着梦想飞驰的的激情。

高傲自恋的男主在现实的挫败中，内心一步步走向平凡，去贴近生活认清自我，也学会温和的与人相处，原来那些曾经你看不起的丑小鸭都有着自己悲伤的故事，于是慢慢的找回自我，让团队更加的完善。

丑小鸭的女主，找不到生活的地位，对梦想因为经历太多的挫折而失去信心，现实总会告诉你你不合适这个梦想，于是让你放弃，让你换一种方式生活，而这也正是一种悲剧的现状，不是所有人都能在梦想上迈出那艰难的第一步，偶像剧赋予了这种可能，这种可能让你看到你能在梦想上追逐的模样，所以才感动，才会励志。

在艺术与梦想的背后，其实是商业的支持，但是商人在我们的认知中总是压榨艺人，与梦想背道而驰，贤哥的角色就是这样一个唯利是图的人，他将周围的人们都当做了棋子，一个个利用完之后就弃掉，像这样一个纸牌屋式的人设还是挺流行的，毕竟在成功背后的阴暗永远不会为人所知。

剧中融入的芯片的轻科幻元素，一开始以为是像星星一样男主的特殊能力，结果没想到看到后面被打脸，原来这个特殊能力是一出悲剧的代价，这个设置还挺有新意的，也是跟老偶像剧的区别吧，有更多的创意和元素融入的偶像剧更加丰满，比起以前那种偶像无所不能的设定，这个反而更真实一些，不同的时代看不同的剧种，果然是逼格要高出不少的。

如果是喜欢偶像剧的朋友，可能边看边吐槽，边看边聊天就把剧看完了吧，就是当初那种几个女生，甚至夹了一个男生七嘴八舌的讨论剧情，然后可以看一整天的感觉，像现在的都市剧都是配音，听起来还挺不自然的，看这剧的时候发现人物都是现场的原声，有不同的感觉，建议以后的电视剧如果配音不是刚需，都可以用原声还原，这样对人物的感觉更加立体一些。

1975年的阿根廷，到处血雨腥风。左翼的人民革命军和右翼的反共联盟针锋相对恐袭不断，时任总统伊莎贝尔·庇隆只得仰仗军方来镇压，结果反倒自己在隔年被军方政变，阿根廷进入军事独裁。受美国支持的偏右翼军政府在掌权后随即发动“肮脏战争”，变本加厉残酷迫害不同政见者（尤其是试图在资本主义和共产主义之间寻找所谓“第三位置”的庇隆主义者），几年时间造成数万人“失踪”。1982年，独裁者加尔铁里发动福克兰战争但惨败于英国，成为军政府倒台的导火索。隔年，律师出身的阿方辛当选总统，阿根廷从此走上民主道路。以上就是所谓的“国家重组进程”。本片表现的则是1985年，阿方辛政府发起的对前军政府高层的审判（Trial of the Juntas）。这是继纽伦堡审判之后世界上第一次对战争罪行的大规模审判；但与纽伦堡不同的是，这次是在民事法庭而非军事法庭，因为担心后者会袒护军方。负责起诉的是检察官Julio César Strassera和副检察官Luis Moreno Ocampo，他们也是众检察官中唯二接受任命的。其他人要么政见不和，要么害怕被报复，毕竟死亡威胁和安放炸弹在当时已司空见惯。本片主要就是重温两位检察官带领年轻人团队排除万难搜集证据（此前阿方辛总统成立的“全国人员失踪委员会”的调查报告提供了大量线索）、两人各自的家庭生活（商业片标配）、以及法庭上证人陈述惨痛经历（最令人动容）。导演并不刻意追求剧情上的一波三折，而是以记录和纪念历史为首要目的；当Strassera（由阿根廷国宝级演员里卡杜·达林扮演）发表那段著名的“Nunca Mas（永不再来）”的总结陈词（全文演说），电影水到渠成达到高潮。最终，魏地拉、马塞拉、比奥拉等人因其国家恐怖主义行径而遭到应有惩罚，“五月广场母亲“们呼唤多年的正义虽迟但到，但美国中情局在兀鹰行动中的卑劣行径则直到多年后才被解密。

最后想聊一个小细节。对于Strassera的评判，片中有人说他是英雄，也有人批评他此前在独裁政府中的无作为。事实上，他在国家重组进程中确实拒绝了很多人身保护令，成为非法拘禁的间接帮凶。虽然我们并不了解具体情况和他的真实想法，但至少从表面看，这件事是他的污点。但他后来顶住压力勇敢的站出来起诉暴政者，为一场主持正义的旷世审判立下头功，也配得上“英雄”二字。我们可以说，人无完人，但做正确的事永不算晚。