已经出了2018十大烂片的电影解说博主们，恐怕万万没想到，在这最后的几天倒计时里，杀出这么匹黑马，还是能勇夺最烂top3的那种。对于原著党来说，只有开头是惊喜的，云南虫谷与前作关系紧密，精绝女王，红斑诅咒道出了献王墓必行的原因，对于非原著党，也算是不会让人一上来就一脸懵。然而五分钟后剧情就开始不对了，摸金铁三角变六人小队，分别是:胡·流浪汉邋遢·八一，雪莉·古墓丽影弓兵·杨，王·增肥还差六十斤·胖子，完全可以没有·玲珑，孙·其实是个解说员·教授，大·完全也可以删掉·金牙。陈瞎子疯了不说，还变成变陈·流氓·公公了。人物设定跑题就够远的，雪莉杨变成弓兵，玲珑拿弹弓，其余人基本跑步，这装备打献王墓副本吗，咋这么能耐呢？更难忍受的是无关人物和无关的感情戏，拖沓又尴尬。来看你们盗墓探险，看你们谈恋爱来了？电影进度全靠孙教授解说，进了山随便就摸水里的鱼，随便就跳进水域游泳嬉戏，连电影院的妹子都吐槽“要是我脏死都不下去”你们还好意思说已经进了好几个墓了？每一个人物都没有鲜明的性格特征，就踏马知道跑，快跑。打怪过程中各种废话和矫情，尬的要死，合着怪也在那等你呗？都是新人没意见，可是这演技？？？六个人连惊讶都是一样的，女主长的很像ab，长得像不可怕，可怕的是连演技都像。还有片中有大量角色特写，除了人像以外都是模糊的，是不是抠图？霍氏不死虫上来是变异巨大化的小龙虾，作为吃货看饿了。最后献王墓那块，出来的一堆怪很像蝎子王，串戏。这个片子我站怪，怎么还不把这几个人弄死？曾经为它延后上映遗憾，看的过程中每一秒却想这种烂片为什么还能上院线？？

整部剧身为女主角的中殿要完成三个任务：

1.治好世子、让自己的其他四个儿子之一当上世子陪童——失败，世子死亡，陪童被宝芡君夺得。

2.让自己的四个儿子之一当上新任世子——成功，成枏大君成功当上新任世子。

3.巩固新任世子的地位+找出前任世子的死因和杀死前任世子的凶手——成功，李翊贤被杀，被放出宫的前任世子嫔和元孙都被接回宫，本剧最大的大boss大妃也死了。

总体来说整部剧还是比较精彩的，环环相扣，当你以为中殿可以松口气的时候，马上就会有麻烦事找上她，直到最后尘埃落定的时候，中殿一直都忙得团团转。而站在中殿对立面的各位反派也都不是傻瓜：大妃作为最大的幕后boss在前任世子死后就露出了真面目，凭借一己之力把王宫搅得不得安宁，各个小boss被她耍得团团转的时候很多，毕竟大妃消息灵通，权力大，深谙人心。大妃坐到这个位置本该安享晚年，天天作妖我理解为对权力的渴望，可她的渴望好像和朝政无关，只是对于自己只当了一天中殿就成为了大妃耿耿于怀，希望能掌管后宫事务，你要说她有野心有手段也确实有，但把她和武则天之类的人比一比，却又觉得她的野心特别小家子气。领相一直和中殿对着干，和主上对着干的人也不少，他强烈要求把前任世子嫔和元孙处死的场面真的让我瞠目结舌，主上是一国之主，刚经历丧子之痛你就要把人家儿媳和孙子都杀了，也不怕触霉头吗？不过事实证明主上还真有够懦弱的，领相的要求就算没全部达成，也达成了一大半。最后领相居然以一种我意想不到的方式被李翊贤给杀了。李翊贤身为前任中殿尹氏剩下的唯一儿子，为了复仇可谓是卧薪尝胆，但那招狸猫换太子不管怎么说都太儿戏了吧，李翊贤当时已经十多岁了，被赵御医用自己的儿子掉包了居然没人发现吗？亏大妃还对尹氏这么上心，合着派出去的人连这点也看不出，赵御医的儿子装瘸就可以李代桃僵，也太好笑了。而且他谋划多年，到头来居然被中殿派出的人轻易的一锅端，这武力值不够啊，该不会觉得仅凭阴谋就能复仇成功吧。

朝鲜王宫的防备薄弱是促进剧情发展的重要因素，我就不懂了，这个朝鲜王宫是没有宫禁和守卫存在的吗？宫里的人想出去就出去，后宫妃子们在头上披块布就能往外走，中殿更是经常往外走，主上还真实不怕戴绿帽子啊，事实上照这种守备程度，只有黄贵人给他戴了绿帽子真算少的了。王子们就直接用梯子翻墙出去。李翊贤刺杀领相那里，转几个弯侍卫就都不见了，捅死领相后满手鲜血拿着刀还能走到大妃殿。除此以外高贵人曾经闯进启晟大君房子里乱翻东西，大妃旁边的尚宫到去武矸大君的屋外偷听，这王宫的安保工作真够拉的。

If I die young bury me in satin

Lay me down on a bed of roses

Sink me in the river at dawn

Send me away with the words of a love song

《乳牙》是一部风格明快的少女电影，它由诗化的日记小标题、洋溢着青春荷尔蒙的人物造型、明亮活泼的影像风格与短小精致的叙事结构组成；但与此相对的，它讲述的却是一个自我放逐的绝症少女Milla与神经衰弱、药物依赖且疑似出轨的父母亲组成的暗流涌动的中产阶级家庭伴随着社会青年Moses的出现和少女Milla的死亡最终走向覆灭的故事。轻松明快的叙事风格与绝望病态的人物内核形成了强烈反差，将影片打造成了一件脆弱的艺术品。

Milla在音乐教师家跟着唱片无忧无虑地跳舞的时候似乎是个鬼马可爱的少女，但她当着父母面不改色地撒谎、和大她好几岁的混子接吻，毫无顾忌的行事风格让人迅速发现了她的异常——她好像一个没有痛觉的孩子，沉迷于用剪刀扎破静脉看血花找乐子。 Moses倒是一个坏得坦荡的混子，出场就带着坏男孩气场催发的过量荷尔蒙，不容分说地让纯洁的Milla对他一见钟情。两人一个因年龄和社会经验占据着不主动不负责的情感上风、另一个虽单纯得像张白纸却不怯于暴露她的天真。

这段早恋让深陷中年感情危机的父母十分反对，但他们尚没有能力解决自身的问题，也就更无法阻止女儿一厢情愿地爱上这个骗走她钱、又从家中盗窃药物的社会青年。更何况，他们都对罹患绝症的Milla感到亏欠，想把整个世界给她。在美好得让人不忍心戳破的Just Another Diamond Day段落里，他们近乎荒诞地接纳了这个另有女友、烟酒不忌、药物依赖的小偷兼骗子进入他们的家庭。这样，四个没有爱人能力、又各有一大堆麻烦的病人组成了一个绝望地彼此依赖的畸形关系网。

Milla出场时一头铂金色长发、优等生裙长的学生制服，之后被Moses剃了一头杂草般的短发、又直接变成了小光头，影片后半段，随着叙事距离逐步缩近、镜头愈发深入这个少女脆弱崩坏的内心世界，她换上了一头海草般的蓝绿色假发、穿上了母亲为她参加舞会买的丝绸长裙。生命越燃烧到末尾，反而迸发出越灿烂、越毫无保留的火花。派对那场戏，柔和绚烂的灯球交替变换着洒落在Milla的脸庞上，和陌生人贴面吻的瞬间，一朵烟花的光影在Milla侧脸绽放，浪漫的环境光好像神明庇佑降临人间。

T·S·艾略特说，四月是最残忍的月份。初遇时Milla的母亲告诉Moses，Milla有一颗乳牙。剧终Milla恳求Moses帮她实施自杀失败，乳牙在令人窒息的接吻中轰然脱落，一场以死亡为结尾的疼痛成长终于画上了句号。尾声中海滩上的亲情时刻多少消解了悲剧的力度，让前片天真而残忍的冷静叙事距离显得有点黏糊不清；导演似乎也意识到了这一点，于是影片最终定格在空景的定机位镜头，海浪一浪又一浪地冲刷着残留的年轻生命力与绝望的感情纠葛，落得个白茫茫大地真干净。

惯例质问豆瓣，为什么没办法打负分。

第二问质问广电总局，为什么这样的剧能过审，剧情高中生意淫都能写出来的剧本，演员演技还没抖音快手PO演技好。除了会假笑、硬装逼，实在找不出一点点演技成分。

那么多人追求电影梦，就拍出这个东西来？？？？？？？？？？？？？？这个剧到底想表述什么中心思想，是我老了吗现在小孩上学都干这些事了？

看完《我的姐姐》感到很气愤，总想找一句话来形容这部片子给我的感受，搭地铁回家的路上突然想到了，这是一部浮于表面而又缺乏真诚的片子。

导演和编剧都是女孩子，看得出她们对于女性议题的讨论欲望。

片子的立意不低，想要接触的社会问题是热门而又复杂的。

那些在网络上被议论的，甚至于贬低的，但又真实存在的“伏弟魔”们，像安然一样的女孩们，她们的处境是什么样的？她们能不能脱离这个困境？我想这是这个片子最想讨论的话题，但是导演处理不好这么复杂的题材，于是整个片子显得稀碎，人物七零八落。

从一开始就摆明了安然的困境，甚至是一种极端的困境：给安然安插了太多不如意，被父亲嫌弃、寄宿在姑姑家、被霸凌、被性骚扰（姑父偷看洗澡）、有一个只会赌钱的舅舅跟一个苦哈哈的姑妈、弟弟年纪太小、男朋友除了脾气好啥也没有......导演和编剧把一切不如意都放在了这个角色身上。两个小时的时间里，我都在非常耐心地等待导演和编剧对于这种困境的回应。

然后呢？

没有然后。

本来是社会困境，是时代遗留问题，结果用爱粉饰太平。用爱和可爱的孩子煽情这个问题就解决了吗？

一直期待安然会走掉，深知这种走掉是无情的，故事中的安然跟弟弟都会因为这个分别而痛苦，甚至于是会受到电影的观众指责，那也很好，至少比现在好。

因为无法解决的问题，因为选择了爱自己而面临的“历史遗留”问题，就是会长久的悲痛下去，这种无法解决的问题让无辜的安然跟弟弟双方都是破碎的，以更大的沉默的伤痛延续下去，都更能发人省醒。

但是整个片子，看不到一丁点的思考，好像用爱就能解决一切。

弟弟这么可爱，这么小，能有什么办法呢？当然是跟他一起生活啦。

这算什么？

片子多是设计感，缺乏真诚的表达和思考。

在角色设计上，可以很明显的看出姑妈跟安然的角色是一对相互映照的角色，角色与角色之间的关系非常的程式化，安然是觉醒的姑妈，相恋五年的男朋友是没有用的只会添堵的工具人......整个片子真的非常的程式化。

子枫妹妹一直都是一个蛮好的演员，可是妹妹毕竟年纪不大，在本片中造型也有些问题。着实不能让人信服这是一个二十多岁的女孩，总是看着太小了，无论是牵着弟弟一起走还是跟男朋友一起，都特别特别有违和感。

所以从一开始，电影在日常生活的营造上就显得七零八落。

整部片子看下来，就是一部披着社会热点跟女性问题外衣的无脑商业片。我从来不觉得文艺片与商业片有高低贵贱之别，但文艺工作者贵在真诚，有多大能力做多大的事情。要做商业片做就是了，遵循那套运作逻辑，刺激观众爽点，也不失为非常优秀解压的作品，但是拿着社会话题作为幌子，看不到一点真诚的思考和努力，甚至连故事的真实性和日常生活都令人诟病，这种卖社会噱头无脑圈钱的商业运作，浪费了演员的好演技，也浪费了这个故事的好立意，同时披着社会热点的外衣以为自己是一部好电影，真的很令人生气。

想不到分数比之前又高了点，这是令人开心的事，因为最近到处安利别人，感觉是好多年没有出过这样典型的港式无厘头喜剧了。在广东这么多年，经常翻单复看的是星爷所有粤语版的电影，还有很喜欢的《毕打自己人》《爱 回家》系列，《痞子殿下》虽然讲的只是一个不受宠的皇子流落民间遭遇追杀因为一系列巧合遇见一堆不明身份不明背景但身怀莫大秘密的人物并利用聪明才智化险为夷大获民心进而真相大白王者归来的故事。但去掉这些俗套甚至例牌的配置，就是一部简单轻松、搞笑又充满温情的喜剧。

但港剧里的温情又是充满市井味道的，就像里面的几个主角，有时候聒噪，有时候沉静，有时候聪明得瑟，有时候蠢笨可笑，有时候圣母莲花，有时候又小肚鸡肠，像极了现实里周围的亲朋好友街坊邻里，虽然人物各自的特点设置有脸谱化的嫌疑，但胜在演员融入了自己的特质，有了真实感和亲切感，所以看TVB，看戏的时候总是连着演员和角色一起喜欢，或者也一起讨厌，这总是不可避免，毕竟观众也是五谷杂粮七情六欲铸成，爱憎不可能统一的，所以我爱看喜剧，因为开心，尤其这部剧，我笑得拍了好几次大腿。虽然这部剧的缺点也明显，譬如演起朝堂戏就各种局促，但并不是说就没有格局，只能说TVB志不在此，少了的伏脉千里的神机妙算，更多的是各种七情上面的小诡计小厮杀和临时暴起的江湖侠义。

先说说群戏，港剧只要故事靠谱，主角贴戏，群戏从来不会拉跨，我甚至认为，那些群演是万能的，什么风格都接的上，因为我发现，烂剧和好剧都是同一班群演，你要悲情我就可以呼天抢地，你要夸张我就可以载歌载舞，你要搞笑我就帮你无厘头到尽，好有默契。

然后主角的话，总觉得好不好看就在于演员的魅力和角色的契合，这部剧里的几对都选得很好，纪威蛮仪，千刀小妹，大当家二当家，大契和阿娟，尤其第一主角，当然最值得称道啦，周嘉洛同学，不得了，未来可期，前面评论过，有星爷和梁朝伟早期演喜剧的那种聪明劲，帅劲，譬如一开头讲述船上遭遇那一段，一大段台词，充满故事情节的台词，他一口气说完不单止，过程中的表情，动作都很到位，不知道是他天赋如此，还是靠不停的勤奋表演练习，夸张却又合情合理。再就是纪威这个角色，本性是纯良的，柔和的，哪怕后面为生计所迫变成了市井的阿四，但举手投足都还能保留属于皇子的那种教养，并没有演着演着就忘记了自己角色的属性。另外要重点说明的是，在常用的男扮女装的部分，周嘉洛，他的女妆不同与以往任何同类型演员，不是娇俏也不是风情更不是强悍，而是因为他演女妆的时候，经常蹙眉，竟生出一份我见犹怜的美，她的四姑娘即使在勾引情节的时候，不仅不觉得恶心，反而想摸着他的脑袋让他在肩头靠一靠，这应该不是演技，只能说是自带的气质。然后回到男性角色，感情戏的部分，和小妹的竹马情、和蛮仪的相爱相杀，都能演得恰好的深情，所以前期对两段感情我都很认同，也和男主一样难以取舍，直到后期患难见真情，生死之间见本心，尤其我最喜欢的一段，阿四中刀躺倒在蛮仪的身上，他居然说的是“蛮仪， 不雨花犹落，无风絮自飞”，好喜欢编剧引用的这句，真是万般洒脱皆由你，万分深情绕指柔。

然后就是女性角色啦，曾经看过一个评论，说港女（香港女明星）多侠气，用在港剧里的女性角色也一样，拿得起放得下，就连最温柔的小妹，在比武招亲那段戏，也是相当的飒，不想嫁的人我悬崖都不勒马都要表明立场，蛮仪就更不用说了，虽然前期咋呼得有点讨嫌，但胜在是美女，看着脸我还是能期待后面的反转，然后中后期无论是和太后，父王、还有纪威之间的国仇家恨的拉锯，还是与纪威小妹的儿女情长，甚至前期与千刀的利用与调戏，都是小事糊涂，大事清醒，光明磊落敢说敢做的。

还只看到20集，还不能说得太早，继续追。（也许后面会be?)

看TVB的喜剧就像去麦当劳，俗套的故事就像固定的套餐，但时不时有新玩具，肯定是开心的大声说话，愉快的拍照，而不是咖啡厅，总有悲伤的故事。当然编剧还顺便夹带了私货，各镇的布局地图，各路人马，反复提及的平衡，你懂我懂，在此不表。

另外编剧也很接地气的用了很多内地梗，挺好。

另外，我理解的无厘头，不是临时的抖机灵，虽然表面看似东拉西扯，但它的内在逻辑，我以为就是一种态度，就是当你处在无以为继的场景下还能跳脱出来皮一下，你说阿Q也好，蛊滑也好，但是初心就是一种对所有衰事都坦然面对的心态，对敌人时，就是我不尴尬，我也要你不尴尬，你就是把我踩在泥里我都要给你开出花，还要轻佻的反问你一句，吹得我胀咩？！所以即使苏州过后无艇搭，后面也能来一句，坎坷过有艇搭。

前天晚上cctv6重播了此片，恰逢奶茶刘的后来上映，说句实话，青春片，要的是真诚，是真挚，是天真，是朝气，二十多年前的这部yes一族已经给出了很好的答案，无需什么死去活来，歇斯底里，就是友情，成长，烦恼，彼此的依赖，依恋。看得心醉，看得羡慕，会产生高度共鸣，反观最近几年类似后来这类影片，堕胎，分手，重逢，为了前程不得不离开，北漂，掺杂了太多矫情，故意煽情的东西，尽是故意吸引眼球的剧情，情感流露全靠大哭，大喊，尖叫，丝毫无法产生共鸣。

最近被朋友安利了一部纪录片叫《你好，儿科医生》，抱着好奇的心理我追了几集，刚开始还以为这个纪录片就是想讲一下医生们默默奉献的故事，但我发现远远不止。

看着看着，我越来越发现现在的孩子都太懂事了一点吧，但反倒是家长显得有些不称职了。我记得第一集那个八岁的小男孩，偷偷跑去跟医生说手术费用太高就不治了，还说妈妈很辛苦挣钱也不多，想赶紧长大被妈妈买别墅什么的。他手术前插胃管真的心疼死我了，手术后，医生找到家长说孩子的病以前应该就应该出现过，结果他妈妈说是的，以前没当回事，总是跟孩子说忍一忍，男孩子要坚强...虽说他们工作真的不容易，可他们这么辛苦的工作不也是为了孩子吗？那为什么不多给孩子一点关心和爱呢？

还有后面的一些真的看得我说不出话来，妈妈给不到三岁的孩子吃花生，过程中还说他，导致花生卡住，孩子差点救不回来；有个小孩高烧四十来度了，才来医院，家长还搞个土偏方，就医时也不认真听医生的话；有一个妈妈看孩子睡觉想挪一下孩子，结果把孩子脖子搞脱臼了；还有无聊让孩子摸鱼的，结果孩子被鱼咬了，甚至有一个因为给孩子报了太多兴趣班，孩子有点抵触，就猛踹孩子下体导致孩子住院的...

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《大秦帝国之纵横》，剧本是大秦帝国三部曲中水平最好的。人物刻画不偏不倚，虽有洗白但点到即止，从不矫揉造作过度神话；群像感强，大争之世风云际会纵横捭阖之感跃然屏幕；情感细腻，如春风化雨似涓涓细流，大有润物细无声之意味，在不经意间戳中你内心最柔软的部分；节奏紧凑，台词精细，文白夹杂，古意盎然，BGM有时出戏有时提升氛围，暂且不表。

看完之后，唯有长叹一声：“啊，战国，不就是这样的吗？”

不过今天的重点不是吹纵横，而是想说说本剧中不太被提及的一种感情——兄弟情。在这部剧里，有人高谈驷仪君臣，有人阔论王八夫妻，却绝少有人去提及两个人——公子疾和公子华。

也是，历史剧的旗帜，大争之世的背景，多得是君臣相知、名士熙攘、变法图强、伐交纵横的大情大义，谁还会注意这些“兄弟骨肉小情”呢？不过对于《纵横》而言，这实在是一种太重要不过的情感。在这部剧里，秦惠文王驷，若是没有这两个弟弟，撑不到最后。

下面便来说说这兄弟三人的性格：

秦惠文王驷，大哥，秦孝公长子，秦国第一个王，野心勃勃，继位之初便杀商鞅除世族夺河西谋东出，有明君拓土强国之志向，有秦人如临深渊之警惕，虎狼之态尽显。但正由于其桀骜不驯，很容易成为一匹脱缰的野马，若真到此时，秦国危矣。

秦公子、大将、右丞相、严君公子疾，二弟，秦孝公庶出子，史料评价“严君名疾，厥号智囊，既亲且重，尊兵外攘”，足智多谋、亲厚稳重、出将入相，堪称秦人中的大才、宗室中的翘楚。

秦公子、大将公子华，三弟，秦孝公庶出子，史料不足，仅知有万夫不当之勇、后在战争中牺牲。

有道是，打虎亲兄弟，上阵父子兵，这句话在秦国的崛起之路上体现得淋漓尽致。大秦崛起之路，虽然多少也有那残酷的王权争霸，但是无论是哪个王，哪一位老秦人、新秦人，都将一句话奉为信条：“我为秦人，别无选择”。驷疾华三人亦如是，他们三人相依为命，支撑起了秦国这片为群狼所环伺的江山。

在剧中，疾弟是秦公剑的接班人，类似公子虔等辅政大臣的角色。但幸运的是，本身文武双全足智多谋的疾弟从未自视太高，从不滥权专权，而是能够在哥哥找来大才之后心甘情愿地退居二线，更从来没有质疑这些可能与其争权夺利的外臣，反而是能够提醒哥哥去使用人才。“既然君上把公孙先生请到秦国，为何不用他呢？用人不疑疑人不用嘛”，这样的话能够从一位王弟兼辅政大臣嘴里说出来，实在是难能可贵的，在中国历史剧塑造的人物中更是罕见的，甚至说公子虔都比不上他的公心。除了公孙先生，在张仪这边也是一样的，在晋咸居和张仪说卦象，句句都在点醒张仪提醒秦王哥哥，附明君可展翅，君上用才不论位等。

但同时，他又遗传了老秦人的狼性和霸道气性，在是否立稷儿为太子这一问题上，直接一票否决了秦王老哥“不切实际”的想法，并“堂而皇之”搬出“张仪乃外臣”这一说法。立太子了，这是我嬴氏宗族的家事，你姓张，就不要来掺和了，就算你为我的国家出生入死，你也还是姓张，不是你该管的。这种做法，确实很冷酷，但是不得不说，驷哥暴毙后风雨飘摇的秦国还就得这样狠辣的人才能扛得起来。无论何时，疾弟都站在秦国立场上考虑问题，公私分明，国之大器，无愧血管里流着的老秦热血。

疾弟在三兄弟中一直是老成持重柱石般的存在，老成得我几乎怀疑秦孝公是不是记错了他和驷儿的生辰，这才是哥哥么不是。但反过来想想，作为和老大差不了多少岁的二弟（同父异母嘛，只差个几月几天都是可能的），当年既亲眼目睹了大哥被流放的惨剧，又要帮着忙于变法的父亲照看稚嫩的幼弟（别问我为什么知道，长大以后还能这么相亲相爱的兄弟小时候一定是穿过一条开裆裤的），被逼着也要成熟起来了吧？

再来说说驷哥。驷哥通过流放的历练和对父亲变法的耳濡目染，逐渐成长为了一个天纵奇才的统治者，并得到了老秦家“拉小手”的真传。但治国理政上的成熟，并不代表他性格上就是成熟的。从早期目睹老师被割鼻子刺脸留下的心理阴影，到流放途中形成的缺爱恐惧心理，再到继位之后车裂商鞅剿灭变法反对派噩梦般的血腥征途，这桩桩件件足以对驷哥的心理造成极大扭曲。没有心理干预机制的秦国，足以让驷哥变成一个强悍又脆弱的人，强悍在政治手腕，脆弱在性格心理，且这种脆弱是不可逆的，一旦被突破，就万劫不复。而华弟，就是那压死骆驼的最后一根稻草。所以说无论历史记载还是电视剧或小说处理，驷哥晚年得精神分裂症都是有迹可循的，也就是所谓的“暮疯症”。

既然提到华弟了，那么我们就来说说他。华弟是三兄弟中最幸福的，年纪最小，从小被两个哥哥捧在手心里长大。长大之后，又只知道冲锋陷阵，不谙世事，因为大后方总会有两个哥哥给他遮风挡雨，真正被团宠的那个纯真无邪孩子。他继承了老秦英勇无畏骁勇善战的良好品质，同时又骄纵任性、肆意妄为，因为有两个哥哥给他擦屁股嘛。所以对驷哥来说，疾弟是那个可以委以重任的左膀右臂，华弟就是那个可以拍头摸脸的傻弟弟。在情感上，疾弟是需要倚重的也需要被尊重的对象，而华弟则是驷哥那一颗苦涩的心上包裹着的唯一一层薄薄的爱的糖纸。于是，当38集糖纸破了的时候，驷哥的心也跟着破了，就算是疾弟，也补不好，这就是万劫不复的开始。

所以三兄弟的关系应该是这样的：驷哥肆无忌惮地宠溺着华弟，始终如一地信任着疾弟，疾弟则默默地用自己稳重的性格和无畏风雨的铁肩守护着心理脆弱的大哥和稚嫩任性的幼弟。而我们可爱的华弟呢？则顶着一张人见人爱的萌脸，睁着一双澄澈明净的大眼，践行着自己“大秦天神”诺言，最后血洒疆场，得偿作为军人的夙愿，却留给了两个哥哥永远无法弥合的心伤。

华弟战死，疾弟心碎，驷哥疯癫。驷疾华，就像铁三角，齐全的时候稳如泰山，但缺了哪一角就会瞬间崩塌。这也是他们之间兄弟情为何感天动地的原因。华弟不懂政治且走的早，所以对驷哥来说，到死也只有疾弟才是那个能“替寡人看好秦国”的人。

后来，有朋友拿芈琰“疾弟最后变相囚禁了疯癫驷哥”这段话来和我议论，她认为疾弟并不像张仪芈八子那样理解驷哥，他最后并没有好好守护驷哥。对此，我是不赞同的。那么下面我就来说说我的观点：

我始终认为，能说话的知己再多，不如一位能做事的兄弟。故而疾弟首先是作为驷哥的弟弟这一身份出现的，芈八子和张仪谁都能离开秦国，疾弟是躲不了的。自然，身处漩涡中央的人，也往往说不出局外人那般“清醒”的话。

还有不知道各位观众有没有发现一个细节，剧中很多时候疾弟都要留下来陪驷哥，或者说关切地关注他的身体状况，但是驷哥都摆手让他走。这个时候我想他们是心意相通的，驷哥不是不想和疾弟亲近，而是说有太多事情需要疾弟去做。因为疾弟不是八子不是张仪，他是驷哥的弟弟，是同宗同族同父，兄弟非知己，知己不能为的事情兄弟必为。

疾弟把哥哥关在宫里，不让已经疯癫到有时甚至会大小便失禁的哥哥出去乱跑，这种做法看上去是冷的，实际却是暖色调的。此时的驷哥疯了也就疯了，他可以沉浸在自己的小世界里，什么都不管。而疾弟却真的成了一头孤狼，他不能时时刻刻看着自己的哥哥，更有很多芈琰不理解他。他一边舔舐着来自骨肉亲情的心伤，一边还要扛起内忧外患的重担。他们毕竟不在平民之家，生在王族，注定要承担更多风险，思考更多东西。驷哥可怜，但我更心疼疾弟。弟弟死，哥哥疯，侄子弱，敌国仇，一个人，一双肩膀要承担起这么多。

驷哥的一声“疾”，是毫无保留地地将自己的心里的苦痛恐惧剖开来给疾弟看；

疾弟的那两句“王上莫怕”，是眼看着兄弟死的死疯的疯却无可奈何的心如刀绞。

他们之间，没有谁愿意轻易放弃谁，但是时代的残酷终究还是造就了人伦的残酷。

为了秦国，舍了这一副皮囊又如何？他们三人，都是悬崖不勒马的真正斗士，前方就是万丈深渊，只不过看谁先掉下去罢了。

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