改编自真实案件，在奇幻的2020年观看更别有滋味，近在身边的危险和深植入心的恐慌，母们一点都不陌生。有一细节很被打动，卫生部门女官员Tracy和儿子有一个互动示爱比心的习惯动作，同时会说“嘭”，很温馨有爱的仪式，后女官员因工作忽略家庭，和儿子也渐行渐远，当她再度向儿子说“嘭”，儿子回应“NO嘭”。女主黯然失落，但仍接受。只有在宽松平等、彼此珍视的家庭氛围下，才能这样如实表达感受。母亲虽然黯然，但仍接受。相反的失败的家庭关系中，往往不仅不会表达爱，也不会表达没有得到爱的失望。最后一家修复亲情，也有赖于真实面对不逃避问题。结尾现实中的投毒案受害者们走进镜头，并用字幕一一介绍现状；唯一无辜逝去的生命，在录像带里翩翩起舞。“凡民有丧，匍匐救之。”标准的BBC三集小品，习惯其节奏就不觉平淡，反而暗劲十足。浓浓的温情与人道关怀贯穿始终。

开始进入了工作阶段，为了弥补大学的荒废，现在只有花更多的时间在工作上，难得的休闲时间都花在了一般的游戏和综艺上，没怎么追剧和看电影了，一来感兴趣的日韩剧浏览了一遍，感兴趣的不多，二来没时间弄这种我平常上瘾的无法控制的东西。今天难得放假，想看恋爱剧（而且现在大多常规类型的恋爱剧都失去以前的兴趣了），后来没想到被这部深夜剧吸引了。

说实话，我一开始是被15岁的高中生和31岁的姐姐的设定吸引的。原因是最近澳门也发生了几件有关未成年人性行为而被告或者揭发的事件，感叹当代男女关系的主动，也因为旧Dry工作而想要看福利。毕竟男人。。。

进去之后可以说下面几个地方击中了我的点：

一、是逼格，逼格展现在几个方面。首先是画面的处理，其实大致可以看到两种色调，一种是很清新、梦幻的，另一种则是深沉而稍稍阴暗的蓝色色调。而且是统一的，每当到恋爱过程，符合女生是美好的想象，可是当到了进一步发生肉体上的关系，无论是和谁，都立刻变得所谓的“现实”吧，其实不太懂真正的用意但风格统一而鲜明，这点就让我对自己看这样的深夜剧感到自己不一般。接着是里面的电影情怀，其实无论是隐而不漏的“肉戏”，镜头的运用，其实你可以感受到导演是有用心去设计的，而且难得的比同期的一些主流日剧来得“用心”，处理好不好我不知道，但是起码不是那些常规镜头是不是。最后是一些隐喻的物件的设计，这可以说是导演和观众的进一步的隐藏交流，一旦你感觉自己猜到导演表达的用意，你就可以沾沾自喜，这也是观影的乐趣和魅力之一。当然也可以说成是阅读理解，可如果连一定的“阅读理解”的题目都没有，你怎么形成观影上的“落差”和“差异”？而且在深夜就看到这种设定，总是如拉面里看到居然调料里有鸡蛋的惊喜，而且设定的相当不俗。扭蛋、内衣、鞋子，这种在暗地里表现女主所谓“天真的”、“乐观的”（加引号是不知道怎么形容，言语匮乏而用这种简单的词总感觉有差异）恋爱观，总是憧憬这平凡的日子里被“眷顾”，而且这种“自欺欺人”的“一定会抓住”可以说切中了普遍“恋爱心理”，到最后有勇气坚持这种超理想主义的先不讨论是否正确的几乎是极少数的，这就是最后普世价值观带来的理性。即使抛开道德，你也没勇气在31岁还等一个男孩10年，而且这个冲动只是源于原始的被压抑的欲望。社会普遍经验告诉你输不起，你就不敢赌，换个方向，你也明白，那种“眷顾”，只是被社会变态压抑下的荷尔蒙的躁动。我才，他们最后肯定不会在一起的，原因是导演拍得那个海上面两人互相靠近的镜头，毕竟还是有两个膜，一旦捅破就掉入海里。而且目前（第五集）两人都没进一步发生关系是符合我预期的，毕竟这样高级，颇有设计的意味，尤其是那经期的设计就再明显不过了。

二、是台词，这个看剧就懂，反正不是那种你侬我侬，或者撕逼台词，而是富有文学性的，有点意味的，暗藏观点的东西，最明显的就是那“什么我认为电影只要过程好看，即便结局一般，我也同样会认为是好电影。可是如果是恋爱，那就是一无所有了吧。”好像是这样。

三：是演员，那个样衰的男主（之前那个最终幻想女孩），那个好像某个当红日本女星的新人，即便是那个浓眉的中学生，演技都是很可以的，不会令人跳戏。而且福利还是蛮多的。

这就是我感觉这部剧不一样的地方，推荐大家看，也不耗时间。

看预告其实就有吸引到我 美艳女明星和外科医生cp 是目前国产剧里少见的搭配

电视剧开头的运镜和滤镜都有种电影质感

男女主的颜值都非常可！cp感十足 女主真的小说脸 男主是新面孔 感觉蛮适合口罩医生装的 但是年纪轻轻就是教授+外科住院医师这个有点不符合现实（但是这类剧也确实不能太斤斤计较 设定还是很吸引人的）

（副线cp的剧情有点多了 但并不是很吸引我 男主妹妹也有点戏多 不讨喜 有点烦）

发现男女主真实名字读音一样（这是命运的安排！）张予曦 丁禹兮 （yu xi）

剧情其实蛮老套的 就是常见的家族自小约定的婚约 男女主一见钟情 帮拉安全带 照顾生病 擦药 女生走马路内侧 恋爱综艺组cp引吃醋之类的老式玛丽苏剧情 （但是也不反感 还是那句话 这种小甜剧 甜就够了 我没别的过高要求）

女主的演技 不尴尬 长得挺甜美 也有剧里的明星角色气质 人设是个善解人意的傲娇小公主的感觉 撒娇撒痴撒作都不惹人反感（算是少有的讨人喜欢的类型 并不只是因为颜值高 有些演员颜值高也让人尴尬）

男主的演技 目前觉得过关 有些小表情小神态小细节处理的也挺到位

会员抢先看看了六集 越看越上头 一心想求加更 超前点播我也没意见 我愿意花这个钱

生活好苦 就需要这种浓浓的甜剧为生活加点甜～

1.从镜头语言来讲，从一开始监狱的横移镜头，到人物散步奔跑的镜头，到各处特写，基本的视听语言因素已经具备了。

2.从声音来讲，留给我印象比较深的一个是毕业歌。一个是两人欢愉时刻的音乐，一个是让女孩掉下楼梯的工厂机器声，一个是最后的警笛声。都起到了推动剧情的作用。

3.剧组完整度很高，倒叙的手法，从毕业后不愿昧着良心工作到失业，再到妻子被潜规则，不得不说，最后的悲剧是迫不得己，逐渐加深的。

4.最值得反思的是，1.用假通知书骗钱这种玩意，为何今天还有？2.走关系这种门道，为何今天还有？3.潜规则这种玩意为何今天还有？4.生活的道德正义，该选择什么？

5.对了，表演和台词有些生硬，时代限制嘛。

6.桃李劫正好是主人公的名字，这一点巧妙极了。

当然，看了这么多影评才发现这部剧最合理的解读是什么（个人理解）。是一位母亲开车爆胎出车祸以后昏迷在病床上抢救时大脑的运作，也就是梦境。在梦里有一片平行森林，可以通往各种平行世界，而各个平行世界里妻子、丈夫、哥哥都有不同的遭遇和性格，这也正是病床上女主的心里映射——不想是自己开车遇事故造成儿子的死亡，如果只能留一个活着希望被救的是自己的儿子。女主在最后一个平行空间里再次听到自己孩子的声音后，是释怀是放心是激动，于是在梦里点燃炸药，在现实中安心离去。

当然无论是梦境还是现实，都展现了任何一个家庭成员的离开对一整个家族毁灭性的打击。

但我更想讨论的是，取代另一个平行空间的自己真的是最好的选择吗？是原装电子产品好还是换过内部零件的好，是原来的首饰好还是修理过的好，是有补丁修补过的衣服好还是没有的好……（当然不排除因为修补而锦上添花的，但是这是极小的概率事件）回到本剧，当我看到女主对另一个空间的自己开枪想取代她时，我觉得女主根本无法契合那个空间。此时的女主经历丧子之痛、亲历瘆人的平行空间、亲眼目睹了杀与被杀、以及有动了杀人念头的狠厉甚至可能有点神经兮兮。而她想取代的另一个空间的自己在去森林时脸上挂着幸福的无忧的轻松的微笑，疼爱的孩子还在、老公无微不至、哥哥也关心照顾自己、家境也十分优渥，这个自己内心单纯快乐。境随心变，但心随境迁，虽二人一模一样，但二人却已经完全不一样。女主的取代对那个完满空间的人不公平，（女主遇到的博士丈夫的所为也同理），而此时这已经完全变成了赤裸裸的人性，找一个好的平行空间，杀掉那里的自己，取代她的位置，找到自己的归宿，而非在森林里游荡，不顾及这个空间里其他所有人的感受，哪怕是自己最爱的儿子，毕竟她的儿子需要的一定是他的原装妈妈。

当然女主爱上了来自另一个空间的丈夫，不，她爱着自己的丈夫不论哪个空间，尽管每个空间的丈夫的学历、性格、处事风格完全不同，那么，她爱自己的丈夫仅仅是因为丈夫这个头衔吗，还是因为丈夫的外貌？而她又应该爱谁呢？森林里遇到的博士丈夫爱自己的妻子吗，可我相信如果他手里有枪且出什么意外的话，他是会开枪对和自己妻子一模一样的人动手的，对在林子里遇到的妻子防备介怀，但却和另一个空间里遇到的妻子恩爱有加，这算是爱吗？也许这种爱，仍旧是血淋淋的人性。

冲着张智霖下载了全集的飞刀又见飞刀，前半部呢很好看，被张智霖帅得一塌糊涂，也因为意外看见了尓豪，李世民，韩雪，董洁等人颇觉兴奋，感叹还是老片子的演员颜值高啊。奈何重头戏慢慢转向了林心如，此后就只想快进了。特别是张智霖和林心如在一起的画面，真真是让人不忍直视，两人的CP感甚至比不上韩雪和董洁……话说林心如是得罪造型师了吗，里面就她的造型最难看，也就在日本的那段时间稍微能看。现在正放到第33集，为了一个什么破金库，看见癫狂的众人，实在忍不住上来吐个槽。剧情真是无聊又矛盾得可怕啊。李坏压根不坏，甚至可以说是一个滥好人，见人就帮，受苦受罪毫无怨言。年少时候的李坏很是聪明，无论是在矿场还是刚回李家的时候，俨然是个机灵又淘气的孩子王。后来他带着李家的秘籍离家了，中途必然是发生了些什么吧，他大概已经变成一个很厉害，至少是武功很厉害的人了吧。留着胡子的张智霖还是那么帅，也还是那么多管闲事，成全了一对小情侣后自己也忽然想要一个家。兜兜转转，那个说要嫁给他的爱哭的小姑娘给不了他想要的家，那个冤家却和他组成了他爱的家。或许是有家的人会在幸福中变傻，他的聪明在她身上通通不再管用，如果她没有骗他，没有离开，没有破坏，那么他就算一直傻下去，也是快乐的吧。关于董洁，好吧，方大小姐，方可可。或许就是被李坏给教坏了，从一个爱哭的小姑娘变为了脾气又大又臭的大小姐。看到后面她脾气坏到几乎发疯的模样，我只想说，或许疯病是会遗传的。嗯，略有些可怕。珍爱生命，远离疯子。她的事例告诉我们，偶像是只可远观而不可近渎的。当一个人离你很远的时候，当你只能在心里默默地想念着他的时候，当你的想象还未变作实体可以触及，一切都会是美好的。可当他走到你身边，走入你生命，所有的爱恋都会变为不满足。之前所谓的无论他怎样我都爱他的誓言会轻易被现实打破。这样多不好，倒不如就这样远远地望着那个人，倒不如那个人不要再出现。这样，疯子的偏执，或许会少一些。林心如一如既往地不讨喜。不想看她，不想提她。她老是以爹为借口，得了吧，她爹可比她强多了，武功啊气度啊甚至智商什么的，压根不在一个档次好吗。只是看到她和韩雪，会想到董洁与他父亲。方大小姐的父亲小时候甚至要将她卖去妓院，富贵后她尽管脾气变大，还是想尽办法罩着他，那么多的背叛与厌恶都没有使她和父亲分开。而采月与姐姐，出去姐姐的占有欲强了些，姐姐真的可以豁出性命保全她，是姐姐抚养她长大，这感情胜似母女。只是两人之间一旦发生了什么矛盾，采月还是会毫不犹豫地舍弃她，断绝关系是那么容易的事情。想想也是心凉。什么是感情，感情总是那么不堪一击，对一个人再好，也抵不上一句简单粗暴的血脉相连。还有就是，从头到尾都没有人对不起你好吗，一直都是你伤害着别人并且对不起张智霖好吗，还整天一副我受尽苦难我要报仇我最厉害的模样，真的是够了，滚远点好吗。偏执的一群人，罢了，现实生活中该不会有吧。有也无妨，不是你我就好。

我是在半夜看完的《只有大海知道》故事是很简单的双主线结构，一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念，以及父子之间的关系矛盾，另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力，并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。两条主线互相交织，一条推动剧情发展，一条酝酿情绪的爆发，小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿的人文风貌，整个观影下来很能把人带入到影片营造的情绪中。在父子情感的刻画上，整部电影表现的也相当克制，大海和鞋子是男孩与父亲间联系的意向，两次的父子分别也没有出现刻意的煽情与过多的眼泪，而是通过“吃芋头”和“在爱河游泳”来表现男孩的失落与对兰屿的情感回归。睡醒后我整天都有些恍惚，这促使我再去回想这部片子，影片有种我不曾体会过的疼痛感，包裹着温情、希望、欢笑从那小小方方的屏幕中传递出来，直到结束后，才在你心中蔓延、绽放。在少数民族文化、父子情这两条线之下的，是我们社会现在正在经历着的阵痛传统与现代的对立影片用一种遍地都是的方法将这种对立隐藏了起来，芋头、鱼和炒饭、鸡排，渔船和飞机、铁路，丁字裤和内裤，打渔与开出租，导演仿佛生怕人们忽略这些过于平常的暗示，甚至在影片的结尾加了一句无头无脑乃至有些扣分的对话。“高雄的路有好多条”“还是兰屿好只有一条路”有人说，这种类型的片子就是希望能唤起人们对于传统文化的保护，甚至能够引起政府的重视。甚至能经常看到一些“乡土疼痛文学”，宣扬着现代人在剥离了故乡后的孤独与无垠。拜托，哪有那么矫揉造作，影片再声嘶力竭的呼喊对于现实的改变都是微乎其微的。韩国电影为人们所称道的一点是，它们敢于把社会中的阴暗面，人们在现实中选择性回避的问题明明白白地拍出来摆在大家面前，从杀人回忆到辩护人、熔炉、燃烧、寄生虫…没错，这些影片做到了，无论从影片的艺术角度还是社会意义来看都是极其杰出的。近段时间被热议的小丑，社会边缘群体与精英阶层的矛盾，人们既感叹影片的深刻意义也感叹它们如此开放宽容的影视环境。但影片的社会价值始终是为影片整体表达服务的，无论这些影片里包含的隐喻或是讽刺在人们心中留下了怎样的启迪与思考，但影片本身的娱乐属性和叙事手法的限制，决定了这些影片中的价值内核很难对人们真实的生活社会造成多么大的影响。所以韩国政府不在乎影片揭露了什么，美国也不在意小丑反映的现状回到这部影片，可见的是，在现代化迈出如此大步伐的今天，这些传统的东西，无论是饮食、服饰、信仰、生活方式…都会被蚕食吞噬，而依靠制度强行保存下来的东西，可能可以留下形式，留下技能，但一个文化背后没有了人的践行，也就没有了发展，终究是如七彩的泡泡般，看似绚丽，破灭也是轻易而短暂。影片及其它文学艺术形式带来相关作品的意义，在于将这些传统的东西中美好的一面，最富有活力的一面记录了下来。它可能不是完全客观的真实，但在那个构建出来的那个小世界里，文化已经脱离了文字所能给予的框架，它不是非黑即白的历史描述、也不是对民俗苍白的文字赞美，它给了你选择的权利，给了你在那个世界中过活的“体验”。我至今仍然对贾平凹笔下的秦腔，莫言笔下的高密东北乡有着莫名的向往，很大程度上可能是因为这些传统的文化、历史在被文字建构后给人带来的巨大想象力吧。一条本应在大海中畅游的鱼儿，当它成为了一条宠物、一具标本，它其实在某程度上已经死了，失去了活力，失去了进化的可能性，那就连生命也已逝去。孩子的视角只是为了影片更有感染力吗？通过孩子的视角去反映一些社会现象，并非少见的表现手法。《迦百农》中通过孩子的视角去看待阶级困局，难民问题，《穿条纹睡衣的男孩》通过德军军官的孩子与犹太集中营中孩子的故事去讲战争、民族的问题《少年与鹰》中关于工业化的思考《狗十三》中的教育问题《沉默的教室》中关于意识形态的思考...这些影片往往都是悲观的，马那卫最后也没能得到父亲的关爱，德军军官的儿子因穿上了集中营的衣服而错被烧死，李玩最终还是成为了“懂事”的孩子，比利驯服了鹰但也难以改变自己的命运。少年的迷茫、无力，正对上了外部世界的沉重与秩序。Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before dark hour of reason grows.英国的桂冠诗人John Betjeman我的理解是，很多的问题当你带上了“理性”的眼光去看待时，它往往就不会那么不合理了，而那些依靠着自己的感官去丈量世界的孩子，是还没被“黑暗的理性”侵占的人。理性从某种程度上来讲是一种自我防卫的机制，它帮助人们避免负面情绪给带来的伤害，让我们找回对自己的掌控感，而这种防御机制产生的方式也很直接。将你与自己最直观的感受进行隔离它将你的听觉、嗅觉、味觉等等最直观的感受剥离开来，然后给了你一把有力的武器去解决问题。放到《只有大海知道》中，问题 是马那卫缺少陪伴的成长，而理性 则是父亲挣钱养家的无奈，放到生活中，它可能是我们做出的一次次有违于本心抉择的问题 与 “可能正确”的理性。我无法对此做出是非的判断，当你的问题被各种各样披着理性的理由、话语所说服时，dark hour of reason 其实就已经在你的体内萌芽或带着成长 或带着荒谬

神探大战什么呢？

几年前看到片名，我冒出一个问题。

一般很容易想到，就是“神探大战连环/变态/高智商杀手”那些呗。若是真按照剧情故事，改叫更类型更商业的《神探大战神探》 ，又不免有剧透之嫌了。

打从年初，韦家辉这本新片上了定档海报，就有好事份子在叫嚷了，得意地吼着：女儿啊阿Sa是凶手之类的！我就笑笑而过。

这部电影，几乎放大了波德维尔评价港片八字真言的每一个字，即它又癫、又狂、又过、又火??……

不是麽——刘青云比之《神探》的办案风格，完全接近了癫佬。“Yes Sir”成绝唱的今日，如此死命黑警队能力的电影，估计也看一部少一部。前半段如果还算平稳，后半段就是泡水，既套路不堪，又肿胀累赘。甚至于，烧了一场不知所谓的码头大火，只为并不吸引人的壮观场面。

这部电影好的地方，韦家辉之前已经展示过了。这部电影让人猜不到的地方，大概就是片名隐藏的那个意思。至于它败笔昏招的地方，相信大家也都看到了。

至于此中有深意的一幕幕、一个个造型、一起起阵仗，却是欲辨已忘言。

（首发于《中国电影报》）

在军事上，对铁路的控制，意味着对陆权的控制。正如《铁道英雄》开篇介绍的那样，津浦铁路，贯通南北，与连云港的海运相配合，把中国的资源运到日本，再把日本的枪支大炮运到中国。这段介绍据说是专门从国外买回来的早期纪录片档案资料，经过修复，放在《铁道英雄》的开头，作为历史背景资料，更作为主创唯物历史观的一种宣告。

把时间拉到1943年山东军区召开的全省战斗英雄模范大会，一位来自铁道游击队的代表，向全省的战斗英雄们讲述了铁道游击队的战斗事迹，这成为了刘知侠创作革命历史小说《铁道游击队》的故事素材，凭着对“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”创作方法的领会运用，这本小说成为了解放区文艺创作的典范，1956年被拍摄为同名电影，之后又被数度改编、翻拍为多部电视剧、电影，确立了一代红色经典IP的地位。

虽然《铁道英雄》集编导剪于一身的主创更愿将新作称为原创，但仍然难以避免地要被拿来和几部同样题材的前作相比较，探讨不同时代下红色经典的传承与传播：

1996年排名该年票房前十的《飞虎队》，荟萃了当时中国近一半优秀男演员，因对原著商业化的加工改编，一上映便引起了争论。有评论认为其“在武打、枪战、言情、裸浴等方面进行了大胆的尝试”，“给观众以强烈的感官刺激”，“艺术分寸严重失衡”。也有评论称赞此片“思想性、艺术性、观赏性俱佳”，并搬出毛泽东同志的《抗日游击战争的战略问题》，论述《飞虎队》更好地反映了抗日游击战的特点，反映了“全民抗战”的特点和抗日战争的艰巨性和复杂性。

【详细】

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坚持着看完了，只能说坚持二字，因为但凡看过行尸走肉主线剧的，再回头看这些什么都不懂的孩子去作死，不耐着性子第二集之前就结束了。整个第一季剧情也就最后几集开始剧情稍微有点起色，但也只是在挖坑，也不知道后面填坑会填的怎么样，总的来说这个第一季给三星已经是上限了。当初行尸走肉第一季，瑞克他们是如何夹缝里求生的？一群大人，警察都生存的那么艰难，何况孩子？一群孩子出门遇到个僵尸就像遇到一条狗一样，随便打发了。讲道理这群孩子出门不死一两个压根就不合理。而且这个艾瑞丝真的个性不讨喜，两个女主角里面霍普我觉得还算真性情，那个艾瑞丝从头到尾一直迷之自信，说很多话做很多事就是没有根据的自信，四个人遇到一只丧尸非要自己一个人去对付，看到我才知道编剧为什么要这么设定剧情：“最后一集想表达说两个姐妹齐心协力其利断金，所以前面一直在各种埋伏笔强调艾瑞丝直觉很准”，但真的处理得很粗糙很敷衍，最后就给观众呈现为迷之自信的观感，会让人在看艾瑞丝这个角色的时候想“她凭啥这么自信啊？”“她作死啊？不要命了？”嘴上把自己说的像领袖一样，说要对大家负责，但其实四人团队里面，打丧尸要靠那个大男孩，小男孩虽然不帮太多忙但没拖过后腿有几个关键节点还发挥了作用，至于霍普不用说了，整个剧唯一一个比较有人格认同感的人，表面上这个人物有点毒舌任性，喜欢违背规矩，但年轻的时候谁不是呢？到头来一整季大家作的死都是她来善后。

总的来说仅这一季真的不推荐。并不是说剧集完全一坨shit只不过值得看的东西不多，有那个时间不如干点别的。

中产阶级的高中生，天天都聚会趴体，啪啪啪，沉迷，大麻，攀比，沉醉，我倒真觉得咱们的青春高考还是挺正能量的，起码是拼搏进取积极的读过有意义的几年，是的，我就是觉得人活着还是要积极乐观对待人生要好点。不喜勿喷。还有他们是不是生活条件太好了。。。。就那样。。。.............................................................可能我更喜欢《羞耻》那样的青春剧

这部首播于2018年的美剧斩获了当年的艾美奖和金球奖，Darren Criss更因其无懈可击的表演将艾美和金球收入囊中。

BRAVO Criss！完全颠覆了Glee中那个纯情忠诚真诚地爱着Kurt的校草形象。

此剧还获得了艾美的最佳特效提名，只因其屈指可数的几个凶杀镜头过于真实，在VERSACE的奢美和华丽衬托之下，凶案现场的血腥残暴和破损肉体的可怖，给了观者极大的现实震撼，堪为点睛之笔。

剧情随着一声枪响徐徐展开，但这并不是一个简单的破案故事，原著作者莫林奥尔特根据案件公开披露的信息细细分析了库纳南的作案动机，仔细还原了其犯罪路径，9集的迷你剧，不仅仅是关于VERSACE，也还原了其他四位受害者的故事，更宛如对一个时代的凝视。

STORY ONE / 没有出路的Special Boy

作为FBI MOST WANTED TOP10，库纳南无疑是冷酷的、极其危险的高智商连环杀手。但他也曾经是一个天赋异禀被寄予厚望的，长大只想当一名作家的少年。

只是当自己贪婪暴戾自私的父亲，在挪用公款并抛妻弃子畏罪潜逃至马尼拉后，他人生的标杆和信仰彻底崩塌了。在那个Gay还必须隐藏起来的年代勇于做自己，库纳南只能承受整个世界的恶意，好在良好的物质条件能够允许他用不屑和嘲讽来竖起抵御的高墙。

可是当谎言被戳穿，当虚假的光鲜被戳破，他成为了自己最不能接受的那类人—一个真正的笑话。他从来没有被爱过，他以为他的父母爱他，让他住家里最大的房间，可他的父亲实际上唾弃他是个Gay，所谓的“爱”只是期待此时的投资未来能带来丰厚的回报...没有被爱过的人，也不懂如何去爱他人。

此后的人生，他只能活在谎言里，用谎言去换物质，再用物质去换爱。可始终没有人爱他，他始终谁也留不住。在酒吧听着“Who's gonna drive you home, tonight”而泪流满面的库纳南，心里想必也是明白的。

STORY TWO / 背负时代枷锁的他、他、他、他、他

这部剧的时代大背景是90年代的美国，一个体面人不能是Gay的年代，一个Gay隐藏于阴暗的角落、被恶意曲解的年代。

库纳南的第一位受害者曾经是他最好的朋友，他曾是一名海军军官，离开海军，只因他是Gay；

库纳南的第二位受害者曾经是他的爱人。他从小就不喜欢打猎，不忍心看到被猎杀的动物。长大后努力读书，以班级第一名的成绩毕业于建筑专业。只有在把那张荣誉的证书递到父亲面前时，他才有勇气说“I'm Gay”；

库纳南的第三位受害者曾经是他的仰慕者，是一个成功的地产商人，和事业同样非常成功的妻子有38年的美满婚姻，他们是最好的伙伴，成就彼此，却无法成为最亲密的爱人。他在地下室建了一个忏悔室，他对上帝说“I try”；

库纳南最早的金主是一位巨贾，在发现库纳南背叛他后，在酒吧随机挑了一名男子回家，一名直男。虽然他风度翩翩且一再申明，你不同意，我绝对不会碰你，可只因想帮对方拿走手上的酒杯，就被对方用钝器殴打致死。凶手说：“他想要亲我，我不能接受，我失控了。”可目睹了一切的库纳南知道这是个谎言，只因这样说可以逃脱罪责，只因那个年代，没有人会站在Gay的一边，甚至是Gay，也不会；

即使声名显赫如VERSACE，也要在接受杂志采访公开出柜前，面对妹妹对他不顾品牌公关形象的控诉，努力鼓起勇气才能走进进行采访的房间；也因无法合法地结婚而不能按照自己的意愿在身后照顾自己的爱人（VERSACE在遗嘱中留给其爱人Antonio D'Amico每月26000美金的生活费，并有权入住任何一栋他名下的房产，但由于范思哲家族的强势，遗嘱并未全部得到执行。）

STORY THREE / POWERFUL WOMAN

VERSACE的妹妹多娜泰拉由佩内洛普克罗兹扮演，占据了非常重要的篇幅，多娜泰拉的角色既对整部剧起到了穿针引线的作用，也是一代女性的成长故事。

那个时代的美国女性，还是更习惯于作为男性的附属品，不敢承认自己有智慧，不敢走向台前。就像库纳南的母亲，虽然明知丈夫在犯法，却一个字也不敢说。多娜泰拉也曾经甘于当詹尼的助手，在她心里，VERSACE就是詹尼，和她，多娜泰拉无关。

是詹尼的病和詹尼的爱，改变了这一切。詹尼认可多娜泰拉的天赋、鼓励多娜泰拉走向台前，感恩意大利人深厚的家庭关系，使VERSACE依然保持了品牌的活力和创造力。虽然多娜泰拉的整商不敢恭维，但其对时尚的前瞻性和驾驭能力，丝毫不逊色于其长兄詹尼。

这部剧满足了观者的猎奇心态，布景极其华美，选角极其刁钻，奢靡和欲望几乎得到了了百分百的呈现，无论是主角还是配角，都奉献了高水准的表演。

但当刷完9集，我不由感慨，人生的悲剧可能因主观、偏见和狭隘造成，却更有可能因虚荣、贪婪和投机取巧而走向自我毁灭。

库纳南有着超过平均值的智商和外表，受过良好教育，也许在另一个平行空间中，他接受自己，过着平凡的一生；也或许把他的聪明和魅力用对了地方，获得了他向往的一切...

只可惜在这个世界中，他做了别的选择。

作为终结篇，真的拍的不错了，即便是利用了民族情结，可是又有什么不对吗？这次又是击败美国白人，但所有的矛盾设计都是为剧情服务的，作为一部商业动作电影来说，没毛病。

万会长的实力设计的有点偏低了，显得叶问高太多，俗话说拳怕少壮，要是小龙来对抗还好，叶问能拿下轻松废了万师傅的对手，有点主角光环了。当然，动作设计里也尽量设计了一些扫眼、踢裆、折骨、点穴等细节来平衡，也算有心了。空手道哥们特别像蚁人呢，去唐人街一脚踹飞第一个上来的师傅，跟现实里徐晓东的剧情如出一辙，让人不禁唏嘘…

另外，影片还原了几段李小龙存世的录影带影像，增强了本片的真实感，致敬巨星，加一星；片尾对叶问的前几部的片段回顾，让这最后一部顺利落下帷幕，加一星；叶问和儿子的戏份，也很有现实意义，究竟什么才是孩子真正想要的？怎样定义人生的成功？尤其是最后一次电话，很催泪，再加一星……因为，我也想我爸爸了……