隐子草
1998年，印第安纳州，艾莉西斯、瓦莱莉、贝芙莉三个女孩驾车去参加远郊一处重金属摇滚乐演奏会……在途中加油站，电视和报纸都在报道最近很多青少年惨遭邪教式杀害的新闻，以及约翰·亨利·巴特勒牧师在电视台发表反对重金属摇滚乐的演讲，称摇滚乐毒害青少年的心灵……
到达会场，三个女孩结识了曾组合为乐队的三个小伙伊凡、马克、克瓦兹……并在演奏结束时，三个
1998年，印第安纳州，艾莉西斯、瓦莱莉、贝芙莉三个女孩驾车去参加远郊一处重金属摇滚乐演奏会……在途中加油站，电视和报纸都在报道最近很多青少年惨遭邪教式杀害的新闻，以及约翰·亨利·巴特勒牧师在电视台发表反对重金属摇滚乐的演讲，称摇滚乐毒害青少年的心灵……
到达会场，三个女孩结识了曾组合为乐队的三个小伙伊凡、马克、克瓦兹……并在演奏结束时，三个女孩邀请三个小伙一同前往艾莉西斯父亲的别墅开派对，三个小伙为了撩妹欣然前往……
但在派对饮酒中，三个小伙都被酒中迷药迷倒……醒来，发现自己被扒光捆绑在椅子上，——三个女孩是撒旦式杀人凶手……三个女孩中的贝芙莉是新加入的，畏缩不敢下手； 在艾莉西斯捅死伊凡后，艾莉西斯和瓦莱莉把贝芙莉带到洗手间鼓励她大开杀戒……
趁三个女孩不在现场，马克和克瓦兹挣脱绳索，还未来及逃开，艾莉西斯杀来，二人只得躲进一房间……艾莉西斯让贝芙莉去库房寻找破门的工具，贝芙莉只得前往库房……
这时，艾莉西斯的继母来别墅取遗忘在此地的护照，发现别墅有灯光疑似有窃贼，就在车中报了警。继母拿到护照后发现房间里伊凡的尸体，艾莉西斯只得将继母捅死……
接着，警察前来查询，瓦莱莉开枪把警察击毙……事情似乎乱了套，艾莉西斯开始惊慌……
此时，库房里的贝芙莉翻查到艾莉西斯父亲的秘密，——艾莉西斯的父亲就是鼓说反对重金属摇滚乐的牧师约翰·亨利·巴特勒，假借救护迷途少女，暗地里把筹集修建青少女庇护所的资金私吞，在此地修建了豪华别墅，还丧心病狂的暗杀了很多摇滚乐的少年；艾莉西斯就是被其父亲洗脑成为邪教徒，专门猎杀摇滚乐少年。库房藏的箱子里还有巨额赃款，贝芙莉见到这些东西，不禁内心改变想法……
贝芙莉手持割草机救马克和受重伤的克瓦兹，与艾莉西斯和瓦莱莉搏斗时，约翰·亨利·巴特勒赶回家，把克瓦兹开枪打死……巴特勒牧师将马克打伤后，看到此时凶杀现场已无法掩盖，就卑鄙地要将所有责任推到女儿身上，让女儿做他的替罪羊，双手要掐死艾莉西斯……贝芙莉将瓦莱莉干掉后赶来，将巴特勒击晕，但艾莉西斯不领情，贝芙莉只得将其踹出楼摔死……
最后，贝芙莉带着牧师的赃款，和马克远走高飞；牧师醒来，将凶杀事项推到女儿身上，谎称女儿误入邪教而残杀6人……
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笑忘書1995—2005。白线流系列的最后一部sp，光名字就让人感到心塞。如果说前四部sp记录的是七个人从高中幼稚走向成熟的历程，那么这最后一部sp就是给那些青春中的遗憾或者纠缠不清的感情来个了断，给那些可以无忧无虑做梦的日子画上一个真正句号。但可惜，这部sp烂尾了，因为用脚写剧情的编剧。最后一部sp里参杂了许多毫无意义的剧情，感情线极其狗血造作。编剧让美里死掉的决定更是令人无法接
1995—2005。白线流系列的最后一部sp，光名字就让人感到心塞。如果说前四部sp记录的是七个人从高中幼稚走向成熟的历程，那么这最后一部sp就是给那些青春中的遗憾或者纠缠不清的感情来个了断，给那些可以无忧无虑做梦的日子画上一个真正句号。但可惜，这部sp烂尾了，因为用脚写剧情的编剧。最后一部sp里参杂了许多毫无意义的剧情，感情线极其狗血造作。编剧让美里死掉的决定更是令人无法接受，本来剧情正常走下去，小涉和美里，园子和优介都能幸福的在一起，为什么偏要搞这一出？结婚戒指都买好了，结果最后等来的是樱花树下的第二次心碎。同一颗樱花树下，十年前的优介和园子，十年后的优介和园子，同样的地方，同样的拒绝。柏原崇已不是那个闷骚不敢开口的藤井树，酒井也不再是那个18岁懵懂无知的清丽少女。他们都已变得如此成熟，但换来的为何是比《情书》还要残酷一千倍一万倍的拒绝？虽然我一直不太感冒柏原崇，但写成这样我真想给编剧寄刀片。但尽管有如此狗血的感情线，为什么我们还是那么的爱《白线流》？因为这其中承载的是十年的青春，一个人生命中最残酷却也最珍贵的时刻。影片中，园子面对自己两个艰难相恋的学生，勇敢地说出那句“我想支持你们两个人”，或许她是看到了曾经高中时代的自己吧，还有最后组织学生去天文台参观，讲解七星的故事，其实也就是对自己十年青春故事的怀缅与最终纪念。其实，就像这部sp中七星的故事一样，《白线流》11集加五部sp所讲的就是这么一个普普通通的故事：“在遥远的彼岸看见的星星，数百年来，看起来宛如一成不变，就像我们相遇分手，度过一辈子，星星们也重复各种各样的邂逅与分离。接下来开始的故事是在广阔宇宙的一角，显得模糊的七星的故事。七星在各自分离的地方出生，逐渐变大.，星星在天蝎座的附近长大，天蝎座是夏天能看见的星座，像是治病的医生一样。这些星星中有两颗碰撞了，因为它们的冲击，周围的星星苏醒过来。七星中有各种各样的星，其中有任性的星，也有孤僻的星星，也有随性的星星，也有无聊的星星，也有暴躁的星星。七星相互吸引，有时不理睬，有时碰撞，尽管如此一直在附近。和时间一起星星们必须离开现在所处的位置，因此星星们考虑，想用一根绳把自己连起来，那样的话，大家就永远不会分离。联系起来的七星，宛如流淌在天河的一根线，成为一根线的星星们走上冒险的旅途。但是，七星中有各种各样的星 有想去那边的，也有想去这边的，逐渐星星们都走散了。星星们解开了把相互联系起来的纽带，然后发觉分散的星星们，即使不束缚起来，也一直能在身边。在那之后，七星，能一直在附近互相守护，到生命的尽头。消失的星星们，成为七星背负在背上的虫，那虫就是七星瓢虫，然后至今都迎着太阳飞翔。”终究还是过了十年了啊，现实时间与电影时间的重合使得岁月的流逝更逼真得残酷。曾经的世纪末美少年，《情书》中清丽端正的少女，就这么在观众眼中一点一点的长大，从18岁到28岁，从幼稚走到成熟。他们的故事都讲完了，你的故事讲到了哪儿？
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Displaced如果得知自己不是生母之初就及时和Anna沟通，医院失职会付出相应的代价，两位母亲获得相应的补偿。即使Anita死已是必然，也许俩人也会惺惺相惜走到一起。最后俩人也许仍然会因世界观等等问题闹别扭有疏离，但也终会重归于好。有时候处于自私的初衷做出不公的选择，历史的顺序就此改变，但改变的只是顺序，真相总有大白的一天。所以，隐瞒与欺骗，请别将公正与真理拖延，自私和暴行，请结束对人性的考验。一处不痛快
如果得知自己不是生母之初就及时和Anna沟通，医院失职会付出相应的代价，两位母亲获得相应的补偿。即使Anita死已是必然，也许俩人也会惺惺相惜走到一起。最后俩人也许仍然会因世界观等等问题闹别扭有疏离，但也终会重归于好。有时候处于自私的初衷做出不公的选择，历史的顺序就此改变，但改变的只是顺序，真相总有大白的一天。所以，隐瞒与欺骗，请别将公正与真理拖延，自私和暴行，请结束对人性的考验。一处不痛快的地方是Anna那群狼狈为奸的同学和无能又自大的父亲没能在镜头下接受审判。虽然逻辑上只有俩人是强奸犯，但是上述沉默者都能划为帮凶。虽然哽咽着一口怒气，但转念一想，导演即使对这些人处以艺术中审判和刑罚有何意义，现实中有多少这样负重前行的受害者我们永远无从而知。这可能也是这方面如此无力一笔带过的原因吧。
因为看了国内外言情太多对类似，对这种狗血剧情比较敏感，其实一开始有些费解almo咋玩这么低级的喜剧冲突，但是后来发现这片其实是在讲政治和历史，就有些肃然起敬了。
最后一些题外话。Anna选角很惊艳，跟Penelope可以说一个模子，黑白相间的短发可爱极了。
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Queen楠瓜写在剧评前：
午后树下偷吻我愿称为本年度国产爱情剧天花板。
镜头太狡黠了，后方远景再推镜头从左绕到右侧，两个演员绝佳的侧脸比例，怦然心动的心跳，寸寸贴近的肌肤，轻吻后的逃蹿，一气呵成。谢谢导演，谢谢演员，谢谢你们呈现了暧昧的教科书级别的画面。
写在剧评前：
午后树下偷吻我愿称为本年度国产爱情剧天花板。
镜头太狡黠了，后方远景再推镜头从左绕到右侧，两个演员绝佳的侧脸比例，怦然心动的心跳，寸寸贴近的肌肤，轻吻后的逃蹿，一气呵成。谢谢导演，谢谢演员，谢谢你们呈现了暧昧的教科书级别的画面。
ps：段宇成酒后睡醒，小心翼翼的触碰熟睡中罗娜指尖的戏份也让人尖叫。
望业内导演编剧周知，慢镜头跌入怀和强吻壁咚瞪大眼是20年前的必杀技了，请大家与时俱进，学习一些高级点的表达手法！尊重观众的审美和智商，跪谢！
pps:导演之前在花絮里有提到说滤镜的问题，是因为他觉得炽道本身就像是一场梦，所以当时就想营造出这场梦的状态，结果下手太狠了，12集开始滤镜调整了一下，能隐约看到王安宇的抬头纹了，哈哈哈哈。
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以下是更新至19集的剧评：
段宇成追上公交车，气喘吁吁的坐定，强迫自己冷静，然后问她，你跑什么呀？
她落荒而逃，因为害怕呀，害怕他再往前一步，她就要彻底沦陷。
所以她一次次的劝退自己，也劝退段宇成，你别再往前了，你别再靠近我了。
但是，听着他选的歌单，吃着他做的早餐，在他用心布置的浪漫和爱意里，看到他从海岸走来，带着一颗闪闪发光的珍珠，她的身体会本能的回应段宇成的吻，就像她会本能的回避吴泽的吻一样。
海边定情吻很多人早早就在各大媒体平台放出的花絮里反复观赏过了。
但当少年逆着光，从海岸走来，金光洒满海面，波浪层层叠叠，罗娜的嘴角止不住的扬起，又不着痕迹的落下。
吻到动情处落下的苹果，像是他们爱情触碰到的禁忌，八岁的年龄差，教练和运动员，校方、家庭，诸多种种……
还有海底窥视的镜头，都让这场吻的戏剧张力更加丰富。
演员之间的暧昧感真的是门玄学。
我以前真的觉得金晨身上有壁，因为个性太爽朗了，跟谁在一块都像哥们。
反倒是奶凶奶凶的王安宇，看似人畜无害，却硬生生把金晨带入了奇幻的暧昧结界。
导演和团队有心了，短短几分钟的镜头，应该操碎了心！但就像树下午后偷吻一样，单独拎出来也是值得反复观赏的画面了。
罗娜终于说，我也喜欢你，没有但是，我喜欢你喜欢到愿意试一试。
于是小哭包段宇成又上线了（救命，双鱼座真的这么会哭吗？我身边没有双鱼座男性好友，求双鱼座在线反击事实不是这样！）。
而我真正想说的是，二十岁的时候去爱一个人，真是太美好了。
不用瞻前顾后，不用犹豫踌躇，只是去爱她就好了。
为她在海边放绚烂的烟花，用一天一夜，为她折一整罐的小星星，写那封载满心事的情书。
不需要在意未来，不需要担心失去，也不用担心做的这一切会不会太幼稚。
我曾经在二十岁的时候也是这样爱一个人的，愚蠢的，不顾一切的，不计后果的，炽热的。
现实已经太残酷了，就让我们在爱情剧里寻找一些姨母笑和甜甜的爱情吧。
段宇成的父母、吴泽就连李格都一眼看出来这俩人甜甜腻腻在一块了。
母亲意料之中的不同意，后期估计也会继续介入干涉或是努力阻止，父亲努力开明想让年轻人顺从自己的想法，但估计也还没能彻底接纳罗娜，吴泽黯然擦泪，失恋的难过才三秒钟就被李格的口哨声打断，眼泪都还没擦干就要去教训小崽子。（吴泽才是本剧最大的大冤种，代替观众们心疼吴教练三秒钟）
但，如爱隔山海，山海皆可平。
况且，爱一个人，不就是为那一秒钟的绚烂吗。
…………………………………以下是人物剧评……………………………………………………
Part 1：段宇成篇（我得到的都是侥幸，我失去的都是人生）
段宇成对罗娜是一见钟情无疑；
这世上所有的一见钟情，都是见色起义。
她白皙、高挑、自信、成熟，在烈日下戴着墨镜，专业且简练地提示他动作上的不足。
简单的一句话，就让他快速调整突破。
所以段宇成才会折返回来，看似冲动实则早有预谋的取下她的墨镜，以便能够看清她的样子。
记住她的样子。
他是个一旦下定决心，就不撞南墙不回头的人。
跳高是，爱一个人也是。
他看到了毛茂齐光芒四射的天赋，才知道自己逾越不过去的，不是一座山，而是天外的天，才明白所有人都建议他转项，不是为了打压他打击他或是不认可他，而是心疼他，爱惜他，希望他能在热爱的田径场上有更远的路可以走。
只有罗娜，陪他发疯，惯着他的执拗和倔强。
所以唯一愿意陪他成长，陪他撞南墙的罗娜才会那么难能可贵。
他起初或许只是喜欢，对一个好看的，专业的姐姐的喜欢和好感。
但后来这份喜欢，在日复一日的陪伴里生根发芽，不知不觉长成一颗参天的大树。她信任他，她看到了他超出常人的坚韧和自律，将他视作田径场上的骄阳，给足他宠爱和偏爱，在所有人都否定他的时候，只有她愿意为他一搏，为他争取所有的机会。
王安宇的演技是肉眼可见在成长的，虽然有些戏份的处理生涩，或是有些用力过猛，但架不住少年眉清目秀，剑眉星目，这张脸做出怎样耍赖或是无理的举动，都让人多少能够包容。
比如每次犯错的奶狗红眼，一句句奶声奶气的我错了，我会改，我保证……其实多少有些恃靓行凶的成份，但他含泪泛红的眼眶，真的让人招架不住。
而且演员的原音太加分了，王安宇的声音毫无攻击性，低沉又带着些沙哑，而且说台词的时候有自己的把控的节奏感，比如罗娜让他穿上衣服，他孩子气的说，哎呀，穿反了，瞬间就让整部剧落了地，有了实实在在的现实感。
毕竟，段宇成能有什么坏心思呢。
同时有很多重要戏份上，都能看出来演员花了心思做了处理，比如取下墨镜时小心翼翼又充满期待，比如午后树下的那个吻，对视后的局促紧张，落荒而逃。
比如每一阶段看到罗娜和吴泽亲密互动时的介意和吃醋，他看到了罗娜和吴泽的亲密自然熟稔，他嫉妒，羡慕，急迫的想要和罗娜也建立这样的牵绊，表现出来却像是一个二十四小时的炸药包，见谁炸谁。
吴泽看罗娜的面子各种迁就他，他倒好，天天翻脸不认人，几乎没给吴泽一次好脸。我要是吴泽，我真的早就翻八百次脸了，侧面来说，吴教练这人真的能处，有事他真上。（吴泽的这个演员也是长相五分，气质六分，演技十分的神奇男子，之后更到吴泽篇的时候我再详说）
罗娜对毛茂齐的宠爱，让他感到危机四伏，立刻无差别伤害的嫌弃毛茂齐，在他的世界里，罗娜只能对他一个人好，他就是要恃宠而骄，他要成为那个被偏爱的，有恃无恐。
所以，当罗娜说：你只是不再耀眼了。
这句话的冲击力击碎了他最后的骄傲，他的世界彻底崩塌了。
他那么高智商的一个人，心底早就知道，这世上哪有那么多天才，以自己的身体条件，以及跳高对身高的极高要求，他心知肚明自己的转项或退出，是早晚的事。
但比起面临跳高的瓶颈和必须面对的残酷现实，罗娜的那句“你只是不再耀眼了。”对他才是致命的。
所以他狼狈地坠河，万念俱灰觉得自己失去了一切。
但好在，好在，好在，段宇成永远都能够快速的调整自己，在每一次濒临崩溃和放弃的边缘，他都会快速的反应过来，自己当务之急应该要做的是什么。
这也是看整部剧的舒适所在，导演和编剧对节奏的把控非常合理，不会让主角一直冲动鲁莽下去，也不会忽然降智让人反感，也不会刻意用很多笔墨去把一个人写成反派或是智障。
一切的关联都是有因果的，一切的因果又都是有迹可循的。
导演用了十五集搭建出两个人从互相欣赏、认可、惺惺相惜、建立信任，再到逐渐心动、步步靠近，这份耐心在这个追求‘快’的世界 ，真的难能可贵。
同时，编剧也聪明的选择用侧面描写来塑造人设，比如段宇成富裕的家境，是不缺生活费，是郊区的三层楼别墅，是体现在生活里的诸多细微之处。再比如用文化成绩考进王牌专业，每天凌晨起床加训，小心翼翼的掩上宿舍门，怕打扰到其他舍友等等，来体现段宇成温柔和礼貌的一面。
可能剧里太过轻描淡写了，很多人说段宇成大学了才接受专业系统的跳高训练，怎么可能有更高的发展，还妄想进国家队云云，还试图碰瓷顶级天才运动巨星等等。但正如我之前说的，剧里用了大量时间着墨在段宇成对跳高的执念上，这个剧本身的初衷就不是段宇成一定要进国家队，而是通过跳高不断地挑战自己的极限，体能上的，精神上的。
再再比如，不喜欢施茵，无论对方如何示好，都是直接的拒绝，也会告诉罗娜，我不喜欢她，你不要再说我俩是一对，开玩笑也不行。
直球，直球，就是要直球。
在感情这件事上，直接了当，不要刻意为之的误会，也不需要人为导致的争吵。
所以就有了：我二十了，我可以追你了。
你们没有在一起对吗？
你们如果在一起了，确实会很麻烦，因为我确实不喜欢介入别人的感情。（这段王安宇演的真的很好，我甚至隔着屏幕都能感觉到他似乎很纠结，在想着是不是要突破道德底线介入一下，横刀夺爱一下）
我喜欢你，我想成为你的骄傲，我想在你眼中永远耀眼。
同时，我是我自己，我热爱跳高，我愿为了我的热爱而坚持，而咬牙，而负重，而承受。
以及，我还不足以爱你，我还太稚嫩，所以我把这份难掩的爱意藏在心里，放在眼里，我所见之处，都是你，只是你。
我得到的都是侥幸，我失去的都是人生。
说的就是段宇成吧，虽然没能继续在跳高的路走下去，却因为罗娜这个伯乐的坚持而转项全能，继续在炽热的跑道上奔跑，这又何尝不是一份侥存的幸运。
（段宇成篇先到这，下周更新后再续上了，过两天有空再更罗娜和吴泽篇）
Part 2：吴泽篇（如果我回头，你也回头，我们就错过）
想了想还是先写吴教练这个人。
从那句“也是，跟着我就是糟蹋了”开始写。
全世界都知道吴泽爱罗娜，罗娜自己也是知道的。
但是青梅竹马的宿命往往如此，在之前的那么多年里，那么多的瞬间，我们没有在一起，那么以后也不会在一起。
他们太熟悉，又太了解，见过彼此太多的太多，也深知对方的太多太多。
吴泽不是没有努力过的，约她爬山散心，酒醉后的玩笑，约定看日出，他就早早起床买好的早餐，却又善意的撒谎说自己也没睡醒，试图敲门却又放下的手，新年的玫瑰，跟她一起实名举报学生用药，永远替她收拾烂摊子，永远替她背黑锅，太多太多太多了。
如果段宇成的奶狗视角是放肆的喜欢，是打着爱罗娜的名义手忙脚乱的给罗娜添麻烦，那吴泽的视角，就是成年人克制的爱情，是以爱罗娜的名义默默地在原地，永远为她兜底。
所以段宇成出现的时候，吴泽的内心情绪真的，非常复杂。
起初他是不把段宇成放在眼里的，毕竟罗娜身边永远不缺追求者，各式各样的追求者吴泽估计都已经看麻了，段宇成年轻气盛，奶凶奶凶的，吴泽心里想，这肯定也就是青春荷尔蒙的三分钟热度吧，但是偏偏这个小狼狗天天无处不在，罗娜平日里冷静、沉熟、深思熟虑，但是只要遇上跟段宇成挨边的事，脑子就没清醒过。
吴泽其实有点隐世高人的意思，看似活的潇洒不羁，浪荡闲散，但心里明镜似的，比谁都清醒。
他知道自己在俗世认可的很多条件里，是匹配不上罗娜的。在面对爱罗娜这件事情上，他甚至可能是有些自卑的，没有殷实的家境、没有优沃的实绩，引以为傲的短跑也是练到自己的天花板后退了役，而罗娜的光芒太盛了，美貌只是她不值一提的光芒之一。
所以在看到段宇成无所顾忌的表达对罗娜的喜欢时，吴泽的表情真的要多苦涩就有多苦涩。
面临如师如父的长辈去世，他终于释放所有的情绪，放下所有的姿态，像一个困兽，接受罗娜的安抚和陪伴，他终于亲自撕开那层纸，用成年人最残酷的方式，他看到她侧头躲避他的吻，于是他自己选择了后退，选择了击碎自己多年隐藏的爱意，他自嘲的讽刺自己，他说：也是，跟着我就是糟蹋了。
但怎么说呢，依我们上帝视角来看，如果罗娜真的看不上他，不可能跟他当这么多年的挚友，只是单纯的没有爱意罢了。我爱上了一个不可能爱上我的人，这一点可能更残酷些。
罗娜面对吴泽时的依赖信任和肆无忌惮，更像是兄妹、家人、挚友，唯独不是爱情。
直到吴泽为了招短跑苗子，威逼段宇成说：如果你敢输，我晚上就跟罗娜求婚来看；
吴教练似乎也已经放下执念，选择让自己退一步海阔天空，专注自己的教练事业。
甚至可以丝滑的利用起自己工具人的身份拿捏段宇成，真是干的漂亮。（比起吴泽对罗娜内敛深沉的爱意，段宇成截止目前确实给罗娜添的堵更多，但谁让爱情本身就没有道理可言。）
虽然不知道后续会不会再纠缠些新的爱恨情仇，但是成年人将一切打碎了咽肚子里的成熟着实让人欣赏，（毕竟常规剧本，男二的工具人角色应该是时不时给男女主填个堵，在爱情的路上设置些莫名其妙的障碍等等）
私心而论，人生在世，如果能遇到吴泽这样的朋友，他对罗娜的欣赏、信任、保护、陪伴，真的是罗娜的三生有幸。
未完待续，
下一part，写罗娜……
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科又科全部九季小马宝莉第五部剧场版看完之后，再来补的大电影，可以说是平平无奇，甚至有点失望。
画风与配音问题不做评论，个人有个人的爱好，而且TV版的画风也确实不适合班上影院的荧屏，有一种廉价感。
但除去画风与配音，电影的内容就显得很不在线，剧情方面就是很俗套的坏人入侵，然后洗白一个，然后获得胜利。可以说，小马宝莉TV版已经把这种套路用的滚瓜烂熟，但就算这样TV版也是很有看头
全部九季小马宝莉第五部剧场版看完之后，再来补的大电影，可以说是平平无奇，甚至有点失望。
画风与配音问题不做评论，个人有个人的爱好，而且TV版的画风也确实不适合班上影院的荧屏，有一种廉价感。
但除去画风与配音，电影的内容就显得很不在线，剧情方面就是很俗套的坏人入侵，然后洗白一个，然后获得胜利。可以说，小马宝莉TV版已经把这种套路用的滚瓜烂熟，但就算这样TV版也是很有看头，电影虽然也运用这个套路，但却差那么点意思。
而人物塑造方面，首先反派的塑造方面就显得很敷衍，没有交代风暴大王的来历，也没有对狂风将军与风暴大王的合作有更多的介绍，单纯就听他说了一句能恢复角？这用逻辑来讲，有点太牵强。而且紫悦去偷珍珠那里也有点牵强，这和TV版里的紫悦人设完全不符合，更可笑的是，当偷珍珠不成朋友吵架，紫悦竟然能说出真希望没有这群朋友这种话，这是违反逻辑的，这也是违反紫悦人设的，这可以说是为了升级矛盾强加的一句话，并不合理的话。我可以理解朋友们有不信任，有欺骗，有压力，有矛盾，但从TV版来看，这九季以来朋友们有很多矛盾，但从来没有这么离谱的话，紫悦说出来的那一刹那，我都不相信自己的耳朵，我感觉一下子就脱离了电影了。
除去人物方面的塑造，有很多地方也彰显着电影的不合理，首先是无序这种bug级队友没上线（但却出现了它模样的气球），公主们也日常废柴，这么多季，就从来没看除紫悦以及朋友外的公主们打过架，日常被抢魔法，我寻思咋是个人就能吧公主魔法抢走呢。除去音韵的保护魔法在TV版有过作用，还有两姐妹的升太阳月亮，但是两姐妹给的人设是活了1000多年的独角兽，精通各种魔法，但事实是无论哪次打架，这些公主们都帮不上忙，学了一千年的魔法白学了？从来没有打boss的时候出过力，就算这些公主们只需要微笑就好，这好歹也是TV版的毛病，那和谐之源呢？TV版贯穿全剧的终极武器，大电影里就丝毫不提吗？我寻思他们六个再抱一起试试能不能触发和谐之元不行吗？真就集体削弱战斗力？从他们六个流浪到集市来看，真就把紫悦的魔法给砍没了呗，苹果嘉儿和云宝也完全没有战斗力，柔柔也没有动物朋友的帮助，神驹也再没有开挂的能力，不过珍奇还是一样美美的（这就够了），总而言之，就是所有的人物的能力全部被削弱了
总结一下，这个大电影做的太普通，很不充实，与TV版相比绝对算不上一部合格的作品。人物能力的大幅度削弱，人物形象的不够丰满。都是这部电影令老粉失望的原因。只能说爱之深责之切，如果我是个路人，单看这部大电影可能还觉得非常好看，但我看了九季的高水准动画后，就绝不接受这种水平的大电影。很明显，官方完全是按照一部子供向的电影来制作的，他忽略严重了成年粉丝们。这是一部严重计算错了观众受体的不合格产物。
最最后，吐槽一下大结局。只能用痛心两个字形容。本身g4完结就是一件令人心痛的事。而孩之婊做了一件更令人心痛的事，那就是采用了之前否定的寿命论，本身大家看小马就是为了躲开现实，去一个充满魔法的世界。结果最后一集啪啪打醒了所有观众，把所有人拉回了现实，史密夫婆婆的去世，紫悦的飘柔洗发水和公主体型，以及朋友们沧桑的眼袋。这绝对不是一个好结局。官方一边说着，这是子供向动漫，一边塑造着一个没有寿命论的魔法世界，一边塑造着一个现实生活逻辑无法解释的世界，却还是在最后一集吧所有人打醒。我理解大家都会长大，包括碧琪生孩子，包括每个人变得成熟。但我不接受大家还没长大就变老。前一集还是大家一起冒险的好姑娘好女孩们，接着集体变老？我不接受。我可以接受大家成长，成熟，我可以接受大家有自己的家庭，但我不接受这么跳脱，我不接受没有过程直接变老。我到现在看到珍奇的白头发和眼袋就打心底里痛心。我不希望紫悦拥有超长生命却要看朋友们提前死去，我知道这是会发生的，但编剧却把最接近这件事的情况拍出来，那就是紫悦还风采朋友们却已经变老，这样的结局并不是所谓的回归现实的好结局。当书本合上的那一刻我变知道，我还是又回到了这个枯燥的现实，那个魔法世界已经不存在了，而我对那个魔法世界所有的美好憧憬也随着主角们沧桑的脸化为悲痛。这个结局并不是贴近现实的结局，以小马的世界观可以说是一个悲剧的结局，错就错在编剧努力塑造了一个不现实的世界却又要把大家拉回现实。
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吞茶嚼花我对这部电影的评价是……零分。但因为豆瓣没有这个选项，所以我打了两分。
混豆瓣几年了，我知道如果我不交出一个合格的理由，我的影评下面肯定会充满谩骂，骂我装逼，骂我黑子，骂我杠精……所以我想说一下我的理由。
首先，这部特别篇在质感和演技上都达到了我心目中80分的标准，特别是架了梯子买了会员在奈飞上看了正版超清，再配上我的msr7，非常有仪式感。所以影片的前10分钟我是非
我对这部电影的评价是……零分。但因为豆瓣没有这个选项，所以我打了两分。
混豆瓣几年了，我知道如果我不交出一个合格的理由，我的影评下面肯定会充满谩骂，骂我装逼，骂我黑子，骂我杠精……所以我想说一下我的理由。
首先，这部特别篇在质感和演技上都达到了我心目中80分的标准，特别是架了梯子买了会员在奈飞上看了正版超清，再配上我的msr7，非常有仪式感。所以影片的前10分钟我是非常享受的。
直到，当胖老板邀请我加入他们的团队后，我选了同意，从此观影体验急转直下。
——先说一下，我是交互式电影和步行模拟器的死忠粉，steam上买了《晚班》《艾迪芬奇》《看火人》《奇异人生》，ps4上买齐了QD三部曲、1886，另外各种avg（媚肉之香、沙耶之歌……）我也没少玩，这是前提，免得有人说我没见过世面。
接着说，接受了胖老板的邀请，镜头一跳转，游戏发布了。然后，电视节目评分，被贬的一无是处，0分，game over，时间回溯。
这是什么感觉，委婉的说，就像是吃了一块巧克力味的屎，现实就是，我以为我在玩《奇异人生+晚班+底特律》，结果却是在玩橙光游戏！！
是的，这种一开始就强行给你一个屎亡分支，让满心欢喜的以为剧情从此走向两极的你一头撞死的设计，我只在橙光游戏和某些低成本avg上见过！！
再到后来，每一次我以为改变了剧情满心欢喜，其实却只是小细节的改变和一次次走入死胡同（甚至还能走进奈飞的广告），最后的结局也毫无惊喜和反转。玩过两个结局以后，我可以断定——这是一个失败的交互式电影！如果不是奈飞的投资让电影的质感达到了很高的程度，这部电影甚至比不上steam上评价一般的《晚班》。
为什么失败？其实电影已经无意中道出了原因——初入公司，当面对胖老板的邀请，你同意以后，你会和团队一起做出一个简略版的游戏，因为团队，你不得不省略游戏的内容，不得不做出一个“徒有形式，毫无内涵”的零分烂作。
仔细想想，这部分支凌乱而狭窄的黑镜特别篇，不就是电影里的电视节目里的测评人口中所谓徒有形式的「零分烂作」吗？
这就是我给这部电影打零分的理由。
其实，当走入这个死亡分支，看到测评人只打出零分时，我是很愤怒的，在一票横版纵版跳跃通关的雅达利游戏中，男主的游戏从形式上看是多么惊艳啊！颇有当年约翰卡马克创造出DOOM的感觉。然而看完影片，我彻底明白了，一部游戏，就算形式再怎么新颖和独特，没有完整的内容，可能像爸爸或者胖老板这种不懂游戏的圈外人会发出一声惊叹，但对于专业的游戏人来说，它就仅仅只配科林的一声事不关己的叹息和测评师冷漠的零分而已。
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华语娱乐酱
历时两周的热播，中国首部双线互动影集《叩响明天》即将收官。双线互动，链接未来，《叩响明天》这一创新形式，获得不少用户青睐。
超前沿的科技感和互动设定不仅直击 历时两周的热播，中国首部双线互动影集《叩响明天》即将收官。双线互动，链接未来，《叩响明天》这一创新形式，获得不少用户青睐。 超前沿的科技感和互动设定不仅直击芒果TV平台用户的年轻向审美潮流，而且成功触发社交平台的话题聚焦。一场由创新题材影视作品引发的科技思辨热潮，正在进行中。 奇葩的名字我们见得不少，毕竟连“王者荣耀”都已经能上户口了，但如果你妈给你取名叫“希特勒”是种什么体验？什么？很酷？那是因为我们是中国人，但如果你是德国人呢？ 那这个问题就很严重了！电影《一次聚会》就讲述了一个这样的故事。 一个德国普通的中产阶级家庭 奇葩的名字我们见得不少，毕竟连“王者荣耀”都已经能上户口了，但如果你妈给你取名叫“希特勒”是种什么体验？什么？很酷？那是因为我们是中国人，但如果你是德国人呢？ 那这个问题就很严重了！电影《一次聚会》就讲述了一个这样的故事。 一个德国普通的中产阶级家庭，丈夫是大学文学教授，妻子是高中语文老师，他们正在等待几位至亲好友的到来，在家中举行一次聚会。 最先到的妻子母亲的养子，陪伴妻子长大的义兄，他是一位交响乐团的乐手，随后到来的是妻子的弟弟，一位学识平平但事业成功的房产经纪人。 丈夫与妻子的弟弟颇为不对付，一个轻蔑对方粗鄙不文，另一个嫌弃对方拽文作态，“战火”就在这两人之间爆发了。 作为一个影视专业的学生，平时阅片量还是可以的，但是随着看的剧越来越多，有时候会突然觉得不想看那些复杂情绪、多线并置的剧了，因为看起来总觉得太累了。所以一直很想找一个轻松舒服的剧，能在下着雨的周末窝在床上慢慢看。其实对于大多数人来说，追剧的意义应该在于愉悦身心，找到自己。所以今天我想聊聊这部让我觉得很轻松、很舒服的剧——《原来我很爱你》 作为一个影视专业的学生，平时阅片量还是可以的，但是随着看的剧越来越多，有时候会突然觉得不想看那些复杂情绪、多线并置的剧了，因为看起来总觉得太累了。所以一直很想找一个轻松舒服的剧，能在下着雨的周末窝在床上慢慢看。其实对于大多数人来说，追剧的意义应该在于愉悦身心，找到自己。所以今天我想聊聊这部让我觉得很轻松、很舒服的剧——《原来我很爱你》 首先，在人物设置方面，男主苏念衾的人设是一个高冷又不失温暖，清醒又爱的深沉的视障人士。其实国内目前的电视剧片里，很少有剧本把男主直接设定为残障人士，这也算是这部影片最大的看点之一。虽然苏念衾看不见，但他在用心感受身边的一切美好，尽自己最大所能的给更多的视障孩子们带来优质的教育和直击人心的温暖与关怀，这也符合整部剧“温良”的基调。而林彦俊作为新人演员，在这部剧中的演技是值得认可的。熟悉林彦俊的朋友们都知道，他的眼睛很好看，是很明亮的双眸，但这部剧中反而需要他扮演一个眼神相对比较涣散的盲人，舍掉自己最优势的部分其实是很冒险的举动，但反而能看出林彦俊对于这部剧的细心程度。总之男主从人物设定到选角都是比较成功的。当然新人演员需要鼓励也需要鞭策，希望林彦俊可以好好把握机会，今后演绎更多更加丰满的角色。再来看女主，作为一名大学生，万鹏将桑无焉的灵动演绎的淋漓尽致，这就是一个二十多岁少女该有的样子，自信美好，善良真挚。当然据说后面剧情还会有虐的部分，所以也期待万鹏的演绎。 横线划的十足齐整，不是新年的痕迹，却是不曾知的哪一年里读到的这段，觉得体悟，便如此标注了，如今读来，越发地觉得醒悟，有震耳发聩之巨大。你便不得看当下之新文艺及其新文艺下的新电影，一派盛世中国的景象之下的，便是如此这般的瞒与骗的艺术。中国的编剧们唯独不敢睁了眼看的，因此生出“疯狂的某某”来这样的东西。疯狂外衣下的，是对事实本真地欺瞒与对观众求知的诈骗。拭目来看《疯狂的饭局》，因为不敢睁了眼看， 横线划的十足齐整，不是新年的痕迹，却是不曾知的哪一年里读到的这段，觉得体悟，便如此标注了，如今读来，越发地觉得醒悟，有震耳发聩之巨大。你便不得看当下之新文艺及其新文艺下的新电影，一派盛世中国的景象之下的，便是如此这般的瞒与骗的艺术。中国的编剧们唯独不敢睁了眼看的，因此生出“疯狂的某某”来这样的东西。疯狂外衣下的，是对事实本真地欺瞒与对观众求知的诈骗。拭目来看《疯狂的饭局》，因为不敢睁了眼看，所以生出变态的艺术混搭来——方言乱窜、蔬菜打斗、垃圾歌曲横飞等等。每每编出一个混乱而曲折的故事来，最终得一个大团圆的结局，给你看看恶搞与胡闹，博一点低级的笑料，如此便骗了票房的。中国的编剧们是闭着眼睛写的，唯独在这种闭了眼睛的欺世盗名中，方得出一点现世的功名来。对与现实无关的故事的肆意编造，成为维系他们“利禄”的有效保障，因为人们也大抵都是要存活在这种瞒与骗的艺术当中的，因为我们的观众便都是鲁迅先生所言的，“已经自己不觉得”。 人为什么必须吃早餐？很简单，因为健康。 跟许多人一样，我的早餐大多在路上解决。上学路上拐到包子铺，买半屉小笼包配一碗蛋花汤；上班途中遇到卖鸡蛋灌饼、煎饼果子、皮蛋瘦肉的粥的放心早餐车，就停下来跟老板说：“我要一个煎饼果子，不加薄脆，不要葱。” 早餐就是这样，再忙也要吃上一口，不然胃里难受。人必须吃早餐也有科学依据，“醒来起床后30分钟内及时吃早餐，和碳水化合物一起，搭 人为什么必须吃早餐？很简单，因为健康。 跟许多人一样，我的早餐大多在路上解决。上学路上拐到包子铺，买半屉小笼包配一碗蛋花汤；上班途中遇到卖鸡蛋灌饼、煎饼果子、皮蛋瘦肉的粥的放心早餐车，就停下来跟老板说：“我要一个煎饼果子，不加薄脆，不要葱。” 早餐就是这样，再忙也要吃上一口，不然胃里难受。人必须吃早餐也有科学依据，“醒来起床后30分钟内及时吃早餐，和碳水化合物一起，搭配足够的蛋白质，蛋白质所带来的氨基酸能重新补给身体和大脑，使人感觉精神一振。” 但有人为了早上多睡一会儿，不吃早餐硬挺到吃午饭，这其实特别伤身体，女生如果长期不吃早餐，很容易皮肤干燥、起皱、贫血，加速衰老和肥胖。 不过，中国人对早餐的执念，可能也来自对故乡美食的怀念。 我很喜欢纪录片《早餐中国》里的那句slogan：只需早起，你就能找到故乡。忙碌的都市生活，让我们无暇制作丰盛的早餐，但只要愿意早起一会儿，总能找到某家想吃的早餐店。 或许是小区附近的无名小店，或许是办公楼负一层的美食广场摊位，它在贩售的不仅仅是一碗汤、一份锅贴，更是一次关于故乡的记忆。 中国人对早餐有不输午餐和晚餐的热情，各地早餐不同，种类繁多，有麻花油茶、水煎包、牛肉粉、烧麦、胡辣汤、糁……总有一种是留在心底最难忘的味道，它就是记忆中的早餐，也是从小养成的习惯。 上一季纪录片里也有呈现，我至今都记得小男孩嗦粉和70多岁老板坚持经营的小细节。每个城市都有自己的当地特色，而早餐最能让人找到其中的精髓。 我看了两集新出的《早餐中国》，一集新疆吐鲁番的烤包子，一集重庆小面，依然保留了五分钟一集的传统，篇幅短小，但内容丰富。 恰好这两座城市我都去过，至今对新疆美食记忆犹新。羊肉串、炒拉条子、牛肉夹馍、丁丁面、大盘鸡、椒麻鸡以及烤全羊，新疆之行就是美食之行。纪录片里的烤包子，馕坑熏烤，皮薄肉嫩，因高温而流出的牛肉油脂和更加浓郁的孜然香味，简直在呼喊着“我很好吃，我很好吃，我真的很好吃。” 而且，城市的代表性食物，也是陌生人之间很好的话题切入点。新疆小朋友知道福建的食物，而福建人也听过烤包子的美名。那是融入彼此血肉的滋味。 相比“阔希玛克拉”烤包子店，位于重庆渝北区的“赵伍面庄”更触手可及。但凡去过重庆的人，都要吃上一碗小面，才算真正到过那里——要上二两或三两，加麻加辣，吃起来满口香，不上火。 我曾在重庆住过一个月，短租了九龙坡区杨家坪的一间单身公寓，非常有生活气息的老城区，附近有步行街，空气中充满了烧烤、火锅、串串、重庆小面的香味。不过，很遗憾，我当时不知道赵伍面庄，要是知道必定会去尝一尝。 纪录片里，赵伍五十多了，每天处理指甲和头发，保持身体的清洁。他从十七岁开始做餐饮，至今还在开店，这是他给女儿赵红铺路的方式，想让她以后走得顺一些。坚持每天凌晨四点钟起床备料，一直忙活到下午三点才得空休息。 赵伍干活很利落，个性也很爽快，典型的重庆男人。他喜欢吃也喜欢做，在外面吃到别人做得好味道，回到家自己反复试，最终调试出了属于自己的味道。 到赵伍面庄吃饭的人，有吃了二十多年的社区邻里，也有慕名而来的游客。每个人口味各异，干溜，不要葱，一碗重庆小面也有属于自己的滋味。 五分钟的篇幅里，不仅仅介绍美味的食物，也夹杂着店主的人生经历。赵伍九岁时父亲就去世了，年少的他要早早学会生存，撑起一个家。看起来五大三粗的他，其实有一套自己的人生准则，“自己做，放心”、“别人赚一块，我只赚一分。”、“路是人走出来的”，丝毫没有因为生活辛苦而放弃奋斗和内心的坚持。我喜欢这些带有人间烟火气的普通人，就如同早餐一样，是蓬勃的，有生命力的。 早餐饱腹也解馋，不管是外出求学，还是工作后离开故乡，总会在某个时刻忍不住想吃一口最地道的家乡食物。 随着人口迁移和便利的物流，我们的确可以在城市中找到自己想吃的那一口家乡美食。 期待《早餐中国》后续的内容，想吃赤峰的对夹，宁波的面结面，银川的羊杂碎.....啊，一部绝对不能空腹观看的纪录片。. 对于一批80后，相信很多人看过一部叫《冲出亚马逊》的爱国主义军事题材电影，这部被誉为“军训专用”的电影，曾火爆了不少人的“初中时代”。这部电影上映于2002年，影片极大的展现了中国军人的热血风采，也捧红了侯勇。 时隔20年，这部电影的导演宋业明又带来了一部新作《浴血誓言》（2月28日全国公映），同样是一部展现中 对于一批80后，相信很多人看过一部叫《冲出亚马逊》的爱国主义军事题材电影，这部被誉为“军训专用”的电影，曾火爆了不少人的“初中时代”。这部电影上映于2002年，影片极大的展现了中国军人的热血风采，也捧红了侯勇。 时隔20年，这部电影的导演宋业明又带来了一部新作《浴血誓言》（2月28日全国公映），同样是一部展现中国军人英雄气概的爱国主义电影，只不过这部电影讲述的是红军故事。 最近笔者有幸提前观看了此片，到这里跟大家唠唠这片值不值得看。 先来说说为什么要看这样一部红色电影？ 首先这部电影讲述的是85年前西路军征战河西走廊的真实历史事件，是一场惨烈、悲壮的战役。1936年10月，红一、红二、红四方面军在甘肃会宁会师后，组成21800余名的红军西路军，西路军转战河西走廊，经过大小战斗80余次，最终，由于兵力悬殊，弹尽粮绝，于1937年3月惨遭失败，几乎全军覆没。 电影就是从这样的一个背景下展开，一支不足10人的红军部队在撤离时救下一名女红军，这位女红军身怀六甲，在战火中生下一名婴儿。这支自身都难保的红军不但面临凶残的国民党“马匪”追杀，还要全力以赴保护女红军和孩子。在这样一场特殊的战斗中，红军战士展现出舍身忘死的英雄气概。 惨痛的战争，总是发人深省，远的不说，最近大火的《长津湖》用抗美援朝中一场扭转战局的战役，展现出中国志愿军的英雄气概，战争惨烈，观众深受感动。因为在这些惨痛的战争中，我们看到更多的革命英雄，更多中国军人的牺牲精神。 这部电影的战争动作场面可圈可点，无论是密集的炮火爆破，还是紧身肉搏，大刀拼杀，战马厮杀，看得可谓是热血沸腾。其实一部战争电影好看不好看，很大程度上在战争场面是否精彩，是否能够恰如其分的突出军人的牺牲精神。这部电影在营造战场紧张氛围上，下足功夫，在敌我悬殊的情况，这支部队如何逃出生天，吊足了观众胃口。可以说，这是一部集逃杀、刺杀、逆杀于一体的军事动作片。 最后一点还是剧情好看。无论是主旋律还是商业大片只要剧情吸引人，那就是一部好电影。这部电影的剧情设定很有戏剧张力，在逃离的过程中，红军遇到生孩子的战友，是弃之而去，还是舍命保护，看似是一个简单的选择题，实际上是人性的抉择。保护生命，不抛弃不放弃的革命精神，这就是红军的本色。从最初的逃离虎口，到勇敢对抗大敌，再到最后的偏向虎山行，每一个抉择都是从人性出发，剧情走向设定自然不刻意，如观众所愿。 目前，该片定档2月28日，全国上映，纵观这个时期，没啥值得进电影院看的好片，不如去看看这部主旋律电影，或许能给你带来不少惊喜。 文/老童（头条号 跟疯看电影） 六月一号，我在家看电视，无意看到东方卫视正在播出的《燃烧》，这个名字确实深深吸引我了，我倒想看看这部电视剧能带来什么样的感觉，带来什么样的道理？ 六月一号，我在家看电视，无意看到东方卫视正在播出的《燃烧》，这个名字确实深深吸引我了，我倒想看看这部电视剧能带来什么样的感觉，带来什么样的道理？ 这剧的人设一个比一个奇葩 男主吧 背地里搞深情人设 表面上毒舌的要死 说话跟恶心人没区别 特别前面要买琴 既然你喜欢别人的你能干出这种恶心人的事情 真的是厉害 还什么琴对自己意义很重要 合着别人都没意义 太以自我为中心了 这女主的妈妈也是一个奇葩 这年纪追星 干啥啥不行 就会追星 除了给女主添乱 啥也没用 就这样女主还什么我妈妈生活的很快乐 确实快乐 搞的女主自己还各种找兼职 本来指着小金看 这剧的人设一个比一个奇葩 男主吧 背地里搞深情人设 表面上毒舌的要死 说话跟恶心人没区别 特别前面要买琴 既然你喜欢别人的你能干出这种恶心人的事情 真的是厉害 还什么琴对自己意义很重要 合着别人都没意义 太以自我为中心了 这女主的妈妈也是一个奇葩 这年纪追星 干啥啥不行 就会追星 除了给女主添乱 啥也没用 就这样女主还什么我妈妈生活的很快乐 确实快乐 搞的女主自己还各种找兼职 本来指着小金看看这部剧 把我看无语了 希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案，男主换成mike不适应，女主人设这季的第一集整个一浮夸sb，跟第一季比真是弱爆了 希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案，男主换成mike不适应，女主人设这季的第一集整个一浮夸sb，跟第一季比真是弱爆了 希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案，男主换成mike不适应，女主人设这季的第一集整个一浮夸sb，跟第一季比真是弱爆了 希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案，男主换成mike不适应，女主人设这季的第一集整个一浮夸sb，跟第一季比真是弱爆了 希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案，男主换成mike不适应，女主人设这季的第一集整个一浮夸sb，跟第一季比真是弱爆了 希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案，男主换成mike不适应，女主人设这季的第一集整个一浮夸sb，跟第一季比真是弱爆了 希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案，男主换成mike不适应，女主人设这季的第一集整个一浮夸sb，跟第一季比真是弱爆了 希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案，男主换成mike不适应，女主人设这季的第一集整个一浮夸sb，跟第一季比真是弱爆了 短评区高赞答案我都看过了 大部分的人都在把影片主题往同性恋和私生饭上引，而没有看懂影片真正想表达的含义。认为这部影片是一部恶心、失败的同性文学的网友，很抱歉，恶俗的是你自己，而不是这部影片。建议你们在看这部电影之前先去读读斯蒂芬金的原著，又或者热爱网络爽文的你们从未静下心研读任何文学名著呢？本人是研究英美文学的，从浅显的角度来分析，两位主角的身份的确可以有很多解读，孤独者交朋友也罢，私生饭对 短评区高赞答案我都看过了 大部分的人都在把影片主题往同性恋和私生饭上引，而没有看懂影片真正想表达的含义。认为这部影片是一部恶心、失败的同性文学的网友，很抱歉，恶俗的是你自己，而不是这部影片。建议你们在看这部电影之前先去读读斯蒂芬金的原著，又或者热爱网络爽文的你们从未静下心研读任何文学名著呢？本人是研究英美文学的，从浅显的角度来分析，两位主角的身份的确可以有很多解读，孤独者交朋友也罢，私生饭对偶像的侵犯也罢，偷窃狂受到了惩罚也罢，乃至被扭曲成变态的爱情。但谁又真正看懂了背后的深层含义呢，薄雾不仅仅是那本书的名字，也不仅仅是存在于男主父亲记忆里的雾气，更隐喻了两位主角所代表的阶级之间不可逾越的障碍。高赞区有一个答案说得很好，阶级融合是不可能实现的。 近日，徐海乔、孟子义搭档主演的时装剧《那抹属于我的星光》开播，剧中徐海乔本色出演一位当红明星，备受粉丝喜爱流量持续居高不下的同时，私生活也一直曝光在公众的视线之内，还经常惹得同行嫉妒风波不断。 近日，徐海乔、孟子义搭档主演的时装剧《那抹属于我的星光》开播，剧中徐海乔本色出演一位当红明星，备受粉丝喜爱流量持续居高不下的同时，私生活也一直曝光在公众的视线之内，还经常惹得同行嫉妒风波不断。12844454
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木卫二
与英国女作家有关的题材，连带老牌英国女星夏洛特·兰普林(Charlotte Rampling)，一同成为欧容作品的特征符号。不同于先前或长或短的现代剧，《天使》是欧容第一次跳入复古风潮，背景是歌舞升平的爱德华七世时代。它影像精致、服装华丽、场景逼真，电影原声也和欧容之前作品的配乐一样优美。至于说这是欧容首次尝试全英文对白，其实在《游泳池》(Swimming Pool)中，他已经采用大部分的非母语。受过良好学院教育的欧容，还是采用自己最驾轻就熟的舞台剧表现手法；如果你喜欢《干柴烈火》(Water Drops On Burning Rocks)和《八美图》(8 Femmes)，那《天使》连对白都不会让人陌生。但恰恰因为讲述方式的非主流，《天使》这部传记片却呈现着某种不真实感；也有人据此判断，欧容对英语片水土不服。
出演女主角安吉尔的是萝玛拉·嘉瑞(Romola Garai)，欧容亲切地形容她为自己的缪斯女神。第一眼就被欧容看中的嘉瑞，被视为扮演安吉尔的不二人选。被众人看好的她，今年还出演了威尼斯电影节的开幕片《赎罪》。
《天使》上映后，一部分观众依然迷恋欧容独特的叙事方式，一部分观众则不留情面地大加批评。法国媒体给出的评论也呈现两极化，《人文报》、《文化周刊》、《正片》等刊物均给予了四星的强力肯定，而《电影手册》、《首映》等杂志则均丢出两星甚至更低的评分。批评欧容的，说他模仿学习太多以致成为无风格拼盘；夸他的，恰恰欣赏他的杂糅能力。你怎么想?不妨自己去看看。
=====================被嫌恶的Angel的一生==================
先前说过《天使》评论两极，但并未表态，尽管和很多人一样不屑于片中的Angel（男方说法），但影片其实蛮好的。要解读《天使》其实需要这样的步骤：首先欧容为什么要拍摄《天使》，原因是他喜欢Angel这个女人，而不是本着讽刺意图去挖苦这个“可怜的女人”。
其次，并不是影迷的好眼力，作为导演本人，欧容就是要将Angel拍摄得像《乱世佳人》中的斯佳丽，既爱又恨。最终目的是让观众爱上Angel，理解她保持自我的不易（参见片中Nora和出版商妻子两个人对她的态度）。但是在原著中描述Angel的表现就是令人嫌恶，如同她全片说话的一股做作装腔。欧容需要行动的就是稀释掉她身上凝结的劣性与丑陋，突出她好的一面。比如爱她做事坚定的目的性，爱她疯狂写作的力劲，作为一个女人，这些不见得是坏事。她可以选择这样做，这是她的权力。在跻身上流社会后，她可以选择被同化，顺利变身为大家闺秀。
遗憾的是，欧容后半段做得并不大好，依然有很多人认为他是在讽刺Angel，比如搭上一个不值的男人，看到肖像画揭开的一刻，这边的自己失笑不已。后回想，并不是一见钟情那么简单，他从来没爱上Angel，而Angel也只是把他当成一件想得到的东西，跟作家梦、跟天堂梦一样的探手即得。她想得到一切，用她的想象与幻想构筑一个属于自己的世界，不理会他人的感受，也从不轻易妥协。她的一生和她的畅销书爱情小说一样荒唐可笑，经不起推敲。Angel流露的不是清高，而是庸俗，如她的小说一样庸俗。看她举止对白，虚荣到骨子里，死不悔改，根本毫无风范可言，她拒绝妥协的同时又享有他人的追捧，那么就干脆毁灭她吧。
和画风一样阴暗死寂的Esme，恰恰把Angel带人泥沼中不能自拔，尤其在补了结局之后，更是增加了Angel的悲剧性，同时又重重地将她诅咒暗化，比如肆无忌惮地对记者出气，在她死之前也不放过抹黑，误导观众走向了她的对立面。
在理解这一点后，想起可悲可怜又可笑的Angel，似乎还是很难能说爱上角色本身。但作为情节剧的《天使》其实蛮好看的，它故意伪装得俗套，接近30到40年代的好莱坞情节剧。即便你当它是个讽刺剧，或是传记体的通俗剧，打了5星，因为她让自己足够讨厌。12311928
啵一口就跑12532419
小兜兜
倭寇始于唐末，历经宋元都没有形成规模，反而在明朝强盛起来，直到嘉靖时期达到顶峰，形成滔天之势。这就让人很奇怪，宋元时期的海上贸易极其
倭寇始于唐末，历经宋元都没有形成规模，反而在明朝强盛起来，直到嘉靖时期达到顶峰，形成滔天之势。这就让人很奇怪，宋元时期的海上贸易极其强盛繁荣，沿海之利多不胜数，按理说日本人要抢掠也得这个时候来抢，可宋元时期的倭寇恰恰是小打小闹，始终不能成气候，而实行海禁，沿海片帆不能入海的时候倭寇反而强盛起来，有钱的时候不大规模来抢，沿海什么也没有的时候就靠抢贫困的老百姓又能抢到多少东西呢？显然这不合逻辑，更何况当时的倭寇经常进入到宁波、徽州南京等内陆城市去打，这更不符合日本浪人的打法。而且倭寇人数多时十五六万，先不说在冷兵器时代，隔着长长的日本海峡哪来的这么多人，而倭寇所过之处基本不抢东西，不骚扰老百姓，明朝大军一到，倭寇迅速做鸟兽散，大军一过，十几二十万的倭寇又迅速聚集到一起，这怎么看怎么像是美国打伊拉克时美军一到，萨达姆的几十万大军突然蒸发了，等美军走了，萨达姆的军队摇身一变又重新出现。嘉靖一朝，前线捷报屡有“斩获真倭首级若干颗，从贼若干颗”的文字，那从贼是什么呢？
《明史》称：“大抵真倭十之三，从者十之七。”当时被倭寇掳走内陆人也向官府描述自己的所见所闻：“船上大概两百个倭寇，有福建、温州、台湾、宁波人，也有几个安徽人。其中福建人最多，占十之六七。梳着髻的日本酋只有十几个。”两百个倭寇中，只有十几个真倭，明史说的“十之三”看来还夸大了。万历年间编写的《虔台倭纂》的官员谢杰甚至发出绝望的惊呼：“海滨人人皆贼，诛之不可胜诛！是则闽浙及广之所同也。”海滨人人皆贼，就已明确的说明倭寇基本上就是海滨的百姓，就是大明朝的子民百姓。
洪武三十年所颁的《大明律》禁止一切海外贸易，正德年间因少数葡萄牙走私贩和中国海商勾结日本倭寇在浙江沿海进行的走私贸易，让明政府感觉贸易会带来“南方之祸”，实行更为严厉的海禁，到嘉靖时连捕鱼都不允许，“片板不许下海”。俗话说靠山吃山，靠海吃海，沿海地区的土地都是碱的，根本种不了，当地居民一直将出海贸易视为衣食之源，海商、水手、造船、修理、搬运加上种种服务，可以说大海养活了起码百万计的沿海居民。沿海有句话叫做：“海者，田也。”一纸海禁令无情地把当地居民的“田”给剥夺了，饭碗跟着也砸了，东海沿海数百万渔民从此绝了生路，就在此时，倭寇来了。
倭寇打跑了官军的卫所，使部分区域处于无政府状态，海禁瞬间不顶用了。于是一些中国商人、海盗和更多的渔民就与倭寇勾结，但他们为的就是捕鱼和进行海上贸易，而不是为了抢劫杀人，毕竟没有人想抢自己家乡，杀自己的父老乡亲。倭寇来了海禁就开了，我们能捕鱼填饱肚子，还能做海上贸易赚大钱，可谁也不愿自己家乡父老遭殃；可如果官军政府来了就又要海禁，我们就赚不了大钱，吃不饱肚子。在这种选泽很快就有答案了，周边地区都有样学样，暗中沟通支持，到最后渔民自己假扮倭寇，捣毁当地的府衙，导致整个东南警报频传。
也因为是为了填饱肚子，这些渔民。海商没有自己的纲领和口号，即便规模最大的时候也没有像陈胜、黄巢、方腊等农民起义一样树起一面大旗，因为他们加入倭寇大军的诉求不是推翻政府，仅仅是要吃饱肚子这么简单。
也许有人会拿抗日战争中数量不亚于日军的伪军来反驳，认为渔民跟从甚至假扮倭寇不能改变这场战争的本质，但抗日战争的本质是日本政府主导的对中国的烧杀抢掠，中国人民对日军更是深恶痛绝的，可是倭寇并不是这样的。参加过抗倭战争的明人万表记录道：“杭州城歇客的店家，明知是海贼，但贪图其厚利，任其堆货，且为打点护送。铜钱用以铸火铣，用铅制子弹，用硝造火药，用铁制刀枪……大船护送，关津不查不问，明送资贼。” “近地人民或送鲜货，或馈酒米，或献子女，络绎不绝；边卫之官，有献红被玉带者……（与）五峰（即王直）素有交情，相逢则拜伏叩头，甘心为其臣仆，为其送货，一呼即往，自以为荣，矜上挟下，顺逆不分，良恶莫辨。”看看沿海渔民对待倭寇，就如同亲人子弟兵一般，这也充分说明倭寇的主体并不是日本浪人，而是沿海渔民，后来的大海盗头子汪直更成了倭寇的总头子，即便日本浪人也听从汪直的指挥和安排，日本大名的武器物资进口都要从汪直手里要，日本浪人充其量是一个雇佣兵的角色。大走私集团雇佣了一些失去领地的浪人而已。
我们再来看当年的抗倭名将戚继光，他真的是毫无争议的抗倭民族英雄，还是按照建国后对镇压农民起义领头人的评价：是镇压农民起义的刽子手呢？。
这个问题真的太大，我不敢下结论，戚继光抗倭胜利了，在戚继光之前也有过很多次胜利，但是每次胜利之后官军撤走不了多久，倭寇又会闹起来，就和抗倭名将谭纶用 “老鼠洞”比喻的， “禁海越严，则获利越厚，而趋之者愈众。比如发现家里有老鼠，一定要留一个洞，若是都堵上，连好的地方都能被老鼠穿破。”
可是这一次老鼠洞是真的堵上了，但是堵上老鼠洞的并不是电视剧所演的那样戚家军军纪严明，戚继光的破釜沉舟，而是嘉靖皇帝驾崩了，朝廷里的很多有识之士和新皇帝认为这样下去不是办法，调整海外贸易政策，允许民间私人远贩东西二洋，民间私人的海外贸易获得了合法的地位，史称“隆庆开关”。 从1567年到1644年这段时间，海外流入大明国的白银总数大约为3亿3千万两，相当于当时全世界生产的白银总量的三分之一，沿海人民富裕了，不但不闹了，反而还会保卫自己的乡土不被真正的日本倭寇侵犯，在没有近代舰船，中国人口又占绝对优势的冷兵器时代，仅靠大刀长矛，又没有本地人的支持，日本人根本闹不起来。但隆庆开关毕竟不是宋元时的全面开放，紧紧是给禁海政策开了一个口子，这也解释了为什么清朝延续明朝的禁海政策却没有闹什么倭寇，因为即便清朝禁海最严的乾隆末期，也开着广州十三行等若干牙行的口子。
倭寇的事情说明当时海洋贸易依然控制在中国人的手里，却脱离了正常的发展轨道，成为寄生在国家肌体上的官僚集团已经对中国地区国际贸易关系造成了极大危害，引起了广大民间力量的坚决反抗，所以，以中国人为主力的倭寇横行，是中国民间力量对这种畸形贸易关系的反抗。隆庆虽然有限的开关了，但和后来的广州十三行一样属于官办贸易，渔民虽然有了一条生路，但是能获得的利益有限，而明政府却通过有限开通的月港获得了一半以上的财政收入，渔民和商人依旧离心离德，大规模的倭寇没有了，但是小规模的摩擦不断，明王朝最终灭亡在这样无休无止的内耗当中，原本担心产生祸乱而对民间进行围堵的政策最后反而成了王朝灭亡的重要因素之一，这不得不值得深思。
到了今天，戚继光是无可争议的民族英雄，谁敢反对迅速会给爱国主义扣上一顶大帽子，或者弄出一个“反爱国主义”名字，一番嘲弄揶揄一番，好像有了“民族主义”这个大旗一切都顺理成章了，那么多奏章，那么多名臣都很清楚倭寇的主体是什么，但是没人会公开承认，朝廷面对如雪片的奏章，更知道是怎么一回事儿，却从来不说这是官逼民反，即便有了那么多明确的证据，朝廷依旧咬定了渔民是被日本浪人挟裹的，有了日本浪人这个明确的目标，一切都在大义上变得正确了，于是横店影视城成了中国杀鬼子最多的地方，电视里天天手撕鬼子，炮轰鬼子，哪怕一个弱女子被鬼子被侮辱后都能纵身一跃，杀死十几个鬼子，于是心满意足，可是这样的爱国主义我怎么看怎么是中国人在虐日本鬼子，受害者分明是日本鬼子啊！就像隆庆开关一样，虽然暂时起到了一定的作用，制止住了大的祸乱，却依旧是对以往的小修小补，而没有从根本上改变什么，充其量是一碗慢慢毒杀自己的毒药而已。
戚继光虽然抗倭“胜利”，在历史上留下巨大的一笔，但是纵观他的一生，却十分悲情。而严嵩无论在普遍认知还是这部电视剧中，依旧是阻碍时代进步的大贪官大奸贼，抗倭的艰难自然顺理成章的归咎到了严嵩身上，所以严嵩倒台了，抗倭事业顺利开展了，这很符合中国普遍的历史观：每一段王朝的兴衰，总有一些悲剧的英雄，和造成这种悲剧的奸臣，最后亡国的责任十分明确的由奸臣承担，却从来不去考虑奸臣是不是真的是奸臣，即便他真的是奸臣，亡国的原因又和奸臣有几分关系？后来不是不知道前朝灭亡和奸臣没什么太大的关系，恰恰是自己的王朝滋养了大量的奸臣，但是后来的王朝从来不去思考这些，而是把亡国的责任继续丢给奸臣，就和大明满朝上下都知道倭寇并不主要是倭寇，但却又众口一词的说他们就是倭寇。
我在汪海林编剧的微博上看到这样一段话：
归纳为这部剧的主题：国事无党。我觉得归纳的很好，剧本创作中，就紧紧抓住这个主题，当时朝内，各方势力暗潮涌动，政治斗争瞬息万变，各阵营、各派系的斗争，如果去一一展现，就是我本人最厌恶的宫廷阴谋剧，展现阴暗和无价值的官场斗争，如果有了“国事无党”这个主题，抛开政治分歧，抛开利益之争，在外敌入侵的背景下，写超越派系超越利益的政治人格，不写风向写风骨，不写如何做人而写如何成为人，去弘扬一种更有价值的历史形态，写昂扬和牺牲，完成戚继光——这个我心目中的理想人格的自满自足。
历史就是过去的事实，但我们却总要把他变成任人打扮的小姑娘，在明朝党争那么严重的情况下，怎么可能因为这是个阴暗面就变成国事无党，让历史在每个人的笔下都带有强烈个人色彩的表达，如果这仅仅是一部普通的娱乐剧尚无话说，可要上升到一部弘扬爱国主义影片的时候，这是完全在打着爱国主义的旗号毒害爱国主义。爱国主义就是要一丝不苟的全景式的展现：对的错的，好的坏的，阴暗的光明的，而不是一味的追求伟光正，这样塑造出来的英雄只会随着历史背景的深挖而遭到人们的质疑，乃至反感，最后变成完全失去公信力，再也没有人相信这种宣传，即便宣传的有很大比例是对的，也没有人再去相信，我们已经有过太多这样的例子，譬如雷锋。
说了不少，很多东西想深入下去，但是篇幅有限，不能深入，因此很杂，乱七八糟。虽然由很多批评之声，但我却对这部电视剧并没有什么意见，因为电视剧我并没怎看，我写这部剧评本身就是借助电视剧来评说电视剧之外的东西，和这部电视剧本身没有太大的关系，纯粹为了评而评！77154197
天在水13784251
IORI
这位最近几年好莱坞最为纯粹的动作影星，将简单粗暴逐渐的运用到了极致，在他跟史泰龙合作主演《敢死队》之后更是将他的那套简单利落、惨绝人寰的暴力动作 戏，进一步的推广。他那一身肌肉线条也逐渐成为他的标签，在很多垃圾影片中
这位最近几年好莱坞最为纯粹的动作影星，将简单粗暴逐渐的运用到了极致，在他跟史泰龙合作主演《敢死队》之后更是将他的那套简单利落、惨绝人寰的暴力动作 戏，进一步的推广。他那一身肌肉线条也逐渐成为他的标签，在很多垃圾影片中他更是以此为最大卖点。在接连几部作品都打的不是太给力，在很多人都质疑这位已 经有些上年纪的肌肉男，腿脚是不是也上了年纪的时候，终于迎来了他的回归。
依然是没什么太大亮点的故事情节，影片开始阶段，杰森?斯坦森扮演的缉毒警察布洛克充当卧底，一头长发的造型，我的个神啊，看的实在是太糟心了。在警察围 剿毒贩的行动中，毒枭头目的儿子被乱枪打死，发誓要报复的毒枭，令布洛克不久之后便辞职，然后躲到了老婆的故乡，独自带着女儿开始了新的生活。
在这个小镇上，民风彪悍，而刚到这里不久的布洛克，却一点都没拿自己当外乡人看，遇到事情哪怕稍微低调一点，稍微怂那么一下，也就没事了，但这服软了就不 是杰森?斯坦森了，也就没有下面的故事了。你敢拿眼瞪我，我就敢拿老拳招呼你，有胆你就过来，我绝对跟你硬碰硬的干，而且负责几招之内让你趴下。于是乎这 位刺头外乡人，很快就成了小镇上的名人，而他的毒枭仇家也就很快发现了他的踪迹，一路追杀而来。哎…………说到这里不得不吐槽一下，这过于民主的国家也有 他的弊端，你说这要是有死刑，像这种毒枭级别的恶棍，制定够毙上个10次8次了，一枪下去，也就一了百了了，一方面生长正义，一方面给抓到他的警察们消除 后顾之忧。
詹姆斯?弗兰科扮演的地头蛇和毒枭的人马合力之下，布洛克和他的女儿处境异常危险，最后的一场彪悍对决就此开场，一番激战之后自然是邪不胜正，再次展示自己冷酷、简单、暴力的拳脚的杰森?斯坦森潇洒而去，而我也坐于席间大呼过瘾。
本片应该算是史泰龙为杰森?斯坦森量身定制的一个剧本，同为动作明星出身，又一再的合作，不久后好像《敢死队3》也将上映，作为热身影片，让观众们预热一 下，准备享受更猛烈的狂潮。而出演大反派的詹姆斯?弗兰科，最近一段时间的曝光度好像少了点，也没有什么值得关注的作品问世，不知道是什么个情况，反正在 本片中是没有什么太大的亮点，做人卑鄙，而且最后给揍的很惨。71091025
沈十六106211769
老童142501360
燃烧的小天地12699266
江海一蓑翁
正如管虎之前的力作《斗牛》把时代背景选在抗日战争时期，各派力量斗争激烈的华北农村一样，宁浩这次把电影发生地选择在了全面抗战前夕的满洲国首都长春。这显然是久经审查考验的宁浩一个充满智慧的决定：首先，那个年代的满洲国同样各派斗争激烈，矛盾重重，满人皇室与日本殖民者之间的矛盾，民间抗日组织与日、满统治者之间的矛盾，以及普通民众与权贵阶层之间的矛盾，这些都是电影戏剧冲突展开的大好素材；其次，虽然当时中共力量已经涉足东北，但东北抗日联军的活动区域主要在东北农村，而对长春这样的大城市望尘莫及，故事选择在长春展开，可以避免涉及对中共人士形象的刻画，增加审查通过的难度。
与宁浩之前的作品类似，《黄金大劫案》从人物设计到情节安排都充满了喜剧效果，只不过由于选择的时代背景和导演有意为之的表现手法，《黄金大劫案》里的桥段并不是插科打诨意义上的搞笑，而是充满了黑色幽默的讽刺效果。抗日组织救国会为了阻止满洲国和意大利的武器交易，牺牲多人，试图劫走采购武器的黄金巨款，然而在底层民众小东北看来，是否参与这样的行动，取决于行动能否给他带来足够的利益，能否让他获得体验上流社会的机会；而一旦事情败露，这位街头混混则会毫不犹豫地选择保命，而出卖那些革命义士。真正触动小东北与日本人决裂的，是自己父亲的死，而与任何革命大义无关。不仅如此，为报杀父之仇，他还破坏了救国会暗杀意大利公使的行动，导致救国会义士全部惨死。这样的所谓喜剧故事恰恰是千百年来中国现实的反映：面对一次次的统治者更迭和侵略，精英阶层（无论是先前的士大夫阶层和后来的国共两党）选择力死抗争，而普通百姓关心的则只是生存和吃饭，只有在侵略者剥夺了自己的生存权时，才会被迫选择抗争。从这个角度来说，古人把老百姓比喻成“鹿”，把对天下的争夺比喻成“逐鹿”，真的是非常恰如其分。
在救国会义士和小东北都面临束手就擒的局面时，导演选择了让小东北的父亲——参加过义和团的所谓金镖十三郎发威，救下了大家。这样的情节安排同样具有讽刺效果。在当代历史研究之中，学者们已经不再一昧肯定义和团是一场革命性的抗外救国运动，而对义和团的愚昧和残忍多有揭露。然而，影片中的金镖十三郎却仍然以革命党人自称，只不过他的口号却是“扶清灭洋”，这样的口号和革命党人的身份构成的强烈反差背后，是导演对于传统革命史观的嘲讽；而救国会的义士全要靠金镖十三郎救下，荷枪实弹的日本人却拿两手飞镖的老头儿无可奈何，这里更多的是导演不可免俗的一种向底层民众示好的浪漫手法。
影片中的爱情更是充满了讽刺效果。满洲国的贵族阶层——顾行长的女儿对同为贵族的皇族之后的爱慕毫无兴趣，却被小东北这样一个街头混混不难识破的爱情伎俩轻易打动。这或多或少暗示了，那种代表着权力和利益交易的权贵姻亲是多么让人感到无趣和压抑，以至于一个小混混的虚情假意也来得比它要真实得多。与此同时，这个爱情故事的设置同样蕴藏着导演的深意：两位贵族阶层之间毫无感情基础的婚姻，被一个街头小混混的示爱破坏，这样的故事情节正是与《黄金大劫案》同期上映的影片《泰坦尼克号》情节的翻版。如果说这种翻版是我的无端揣测的话，影片最后出现的那艘酷似泰坦尼克号的大船就完全印证了我的判断：设置这样一个翻版《泰坦尼克号》爱情故事的情节，既是宁浩跟与自己争夺票房的这部经典大片开的一个小小的玩笑，也表明了以宁浩为代表的中国新生代导演直面美国分账大片的挑战，试图正面与其分庭抗礼的决心。
经历了巨额投资的《无人区》长达三年未通过审查，无法上映的惨痛事实，幽默到骨子里的宁浩终于把电影审查部门也好好戏谑了一番。让人值得玩味的是，试图抢劫黄金的救国会义士是满洲国最著名的电影剧组，这恰恰象征了面对日益增长的中国票房跃跃欲试的中国电影人；而在一番周折之后，在强大的日本统治力量面前，这个电影剧组全军覆没，那个给电影剧组各成员竖起了木头墓碑的场景恰恰暗示了在强大的控制力量（影片里是日军，现实中是审查部门）面前，优秀电影人的结局只能是尸横遍野。面对代表着票房金额的黄金，在现实中颇感无奈的导演只能选择在电影里倒一把酸水，把黄金化为乌有，落得个轻松自在，痛快痛快！
在《让子弹飞》之后，又看到这样一部把大众趣味和批判思想兼顾得如此之好的中国电影，真的感觉非常欣慰。为中国电影加油！为强大审查力量面前智慧越来越高深的中国导演们加油！54052165
114357215陈希洋xiyang10057332
镜面悬空9612333
影探9398256
三分钟看大片9678290
