1.看了四集，没有一集讲到北方的特色，花样太过单调，以至于为了讲故事而讲故事，怎么那么像《舌尖三》？2.弹幕小鬼们抖得什么机灵？不论《舌尖》《人生一串》还是《川味》各系列，哪个不是美食纪录片？而美食纪录片终究要讲人文的，毕竟中国美食就是一种博大的传承文化，你《生活如沸》又讲火锅又讲人文关怀，就不是美食纪录片了？3.食物画面太少，店家宣传的味道浓厚，水平从第一集开始越来越下滑，越往后看越不下饭；4.一方本土菜才更有生活味道和文化历史可挖。东北酸菜白肉非要拍个台湾的店，讲求两岸乡愁却缺少了足够的讲究，导演你是要自己解放台湾不成？

5.总体下来给我的感觉只有四个字：本末倒置！

我是有喜欢的演员才跳着看完的。基本上就是一部没拍好缺钱演员也演多好的偶像爱情剧。不，是景区宣传片。

首先，这片的编剧真是不行。整个结构非常松散，剧情浮夸，台词什么的都乱七八糟。刚看这个地名我就有点恼火。不知道编剧是不是特别喜欢日本，啥时候见过中国的地名有叫xx町的？这还不是重点，重点男主他爸你叫他是町长也就罢了，要叫町首。你这瞎取的名元首答应吗？好多多余事件和人物，不知道是不是为了拖长度。有一个地方是民宿老板的小孩给女二送信，你直接给不完了吗？干嘛又要女二站门口看个半天，又给小孩特写？这小孩有必要吗？他跟剧情又没半毛钱关系。还有那个马厩的马师也是一样。偶像剧浮夸成风，但你也稍微拍得真实点嘛。女二和长毛被抓，然后找他俩的人就能正好在他们摩托旁边，你不能让他们离远一点，听到动静过来么？你又不用拍全过程，可以剪辑的嘛。整体剧情基本上就没啥起伏，好像一切跟流水账一样。连女二被绑架也没什么紧张感，更不用说前面什么没钱做茶叶那些。“故事事件是有意味的，却不是琐碎的"(麦基，2019，p.31)。

其次，细节很敷衍，感觉资金不够。设计茶馆设计个半天就是画了个圆柱，然后做出来成了正方体。开车的画面正对驾驶的时候全是假开车。医院招牌p的。没一个演员真的骑马了。女二骑马的替身脸都露出来了，还多了块手表。资金有限我可以理解，但你这也太不上心了。

再次，人物塑造也有问题，有编剧的锅也有演员的锅。那个叫风早的角色，他是干嘛的？感觉跟其他人都没啥联系。硬凑的吗？到底是哪个编剧特喜欢日本，硬塞这么个角色？男主基本都一个表情。那个养马的讲话老觉得他嘴不对。女一不比其他人差，但她一个老演员，也没比这些新兵蛋子高出多少。女二和长毛的角色稍微好一点，但这也不是因为他们玩得好，是选角比较合适。他俩的脸和气质都比较中性，所以微微的角色比较强势，而长毛比较阴柔。长毛也许跟演员本人性格也比较相近。微微演的也浮夸，只有被绑架哭了的那场比较好。

但这个片也不是完全没有可取之处。闺蜜之间又损又互相帮助的描绘还是挺不错，估计编剧是女的。其他有几个地方剧情也比较可爱，出如养马的和长毛拌嘴。然后这片的景很不错，让人看了想去。我有理由怀疑它是景区宣传片。

今天看了育婴室，对这个开放的结局有点想法。

1:原剧结局，

小船节奏了两个渣男和蒙少辉。但半路上把蒙少辉扔进水里。后来被小时候的女朋友救了起来，并且划船回去接走了留在屋顶的妈妈。那时妹妹已经因为淋雨得肺炎死掉了。妈妈因为接受不了妹妹的死，发疯上吊自杀，大家是为了蒙少辉好才隐瞒真相。

2:插画结局，

因为妈妈想要妹妹先走，然后蒙少辉心生怨对，所以在小船上，蒙少辉听爸爸的，把已经生病的妹妹扔进水里。所以妈妈因此发疯，上吊自杀。

但是到现在还有几个疑点:

1:为什么电影开头用了一大段篇幅介绍食人。后来又只字不提？

2:自己的妻子孩子被这样对待，蒙少辉的爸爸怎么就此不追究了，并且还长期给自己儿子下药，以隐瞒自己的儿子？

3:片尾三个男人称呼蒙少辉爸爸，老蒙，并且说又过了一关，真相会一直隐瞒下去，并且随风扔掉插画。所以可以臆测插画只是被安排好的，取信蒙少辉的道具，真相还是继续隐瞒着。

所以我的想法是:

洪水到来，没有及时的救援，在洪流中，饥寒交迫的人，把已经因为淋雨生病的妹妹，分食了。这导致了妈妈的发疯和后面的自杀。蒙少辉听爸爸话扔进水里的，只是妹妹的骨架和襁褓。这也是导致蒙少辉心理受到重创，所以失忆。爸爸当初对此事是默许的，所以他无法面对自己的妻子，无法在继续生活在自己犯过罪的地方。并且要和那三个男人一起隐瞒这个事情的真相，把所有错推卸到孟婆和妈妈的身上。

个人想法而已！

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你十七岁是个傻逼吗，真巧，我也是。

不得不说网飞拍青春剧还是有一手的，虽然跳脱不掉一些美式青春剧的俗套情节，但总体观感尚佳。美式青春剧的套路这么多年大家都很清楚，即使时代变了，种族多元了，略显反智主义的金字塔式歧视链依然如擎天大树般屹立不倒。

金发碧眼的啦啦队长和脑袋空空的橄榄球运动员不见了，没有关系，新时代的ins网红和TikTok男孩们站在歧视链的最顶端；有不讨喜的胖子同学，神神叨叨的老师，有钱的讨厌鬼，书呆子和他们同样奇奇怪怪的同学，Nerd们——永远身处歧视链最底层，试图通过更popular的男女朋友，攀上另一条他们梦寐以求的常青藤。

《Never Have I Ever》仿佛是一部加长版的《The Edge of 17》/成长边缘，同样的意外丧父，同样家里有一个光芒盖住自己的表姐/哥哥，同样渴望date最popular的男生，同样的迷茫和愤怒。

海莉在成长边缘里扮演的Nadine在电影的开头就说想自杀，Devi因为不爽就砸碎玻璃，和母亲吵架，原来人类的悲欢并不相同，但青春期的少男少女们的愤怒却从不熄灭。Devi三番四次抛下朋友，情绪崩溃，着实恼人，但转念一想，正如《Lady Bird》里的伯德小姐一怒之下跳车摔断了手臂，一部分是夸张的戏剧效果，另一部分也是形象化的愤怒外泄。电视剧里没办法花半小时描写心理活动，既然无法抽象愤怒，那就外化吧。

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我大概有近十一年没有被恐怖片吓到了。

身为一个小学一年级在小伙伴的怂恿下从租片店里借了《蜘蛛》结果晚上吓到梦游、小学二年级被在电影院工作的熟人阿姨带去电影院免费观看《人骨拼图》电影、小学三年级暑假在表哥的鬼故事中度过、初一时自己一个人在家里看电影《生化危机1》被切割人体的激光走廊吓到晚上不敢睡觉的人，虽然不愿承认，早年那些把我吓得半死的带着惊悚恐怖元素的故事促成了我长大后对于恐怖片日益浓厚的兴趣。

日后不管是小丑还是电锯杀人狂，伽椰子还是贞子，异形到僵尸，新怪谈耳袋到美国恐怖故事，这些大名鼎鼎的恐怖故事已经完全成为了我填补精神空虚的饭后零食，每到夏天来临就忍不住在晚上打开一部又一部的恐怖片或者恐怖题材的娱乐作品消暑已成了固定的节目。也不知道是从哪天起，我看恐怖片再也不会被吓到了。

直到我看了这部《昆池岩》。

一个多月前刚听说在韩国口碑爆炸，前几天发现这部片子是我非常喜欢的一部恐怖片《奇谈》的导演执导的，顿时充满了期待。

本以为是跟《奇谈》一样充满人文关怀的惊悚文艺片，没想到诚信鬼片，说闹鬼就真的闹鬼。

我本来想着啊，这都8102年了，谁还拍这种滥俗伪纪录片形式的鬼片啊？

应该说观众都看腻了谁还会被吓到啊？

然后一个半小时后的我：妈妈我错了！

没有任何可以称得上新意的剧情设定，每一个转折、每一个桥段，都是那么地可以预见。

然而就是吓人啊！

一部恐怖片，鬼怪制作得再吓人，死人死得再惨烈，只要无法让人感受到身临其境的真实感，那么我也只会静静坐在屏幕前，内心毫无波动，甚至还想笑。

因为一点代入感也没有。

咒怨系列最经典的一幕之一就是女鬼从被害者的被子里钻出来，这一幕之所以给大部分人极强的视觉冲击，并不是这一幕的女鬼多么恐怖，而是因为比起伽椰子大本营的鬼屋，自家的被窝才是观众内心的那条防线——

我们都知道自己不会作死去闯鬼屋，甚至就算闯了，只要逃出来，回到自己家中，钻进被窝里，就会放下心来，觉得自己安全了。

至少大部分恐怖片是这样演的。

而咒怨打破了观众那道最后的安全线，它让女鬼直接从人们自以为最安全最放松的地方爬出来，告诉你：一旦被盯上，无论天涯海角，至死方休。

而这部《昆池岩》，虽然主角一开始就在作死，但是毕竟大家一群人呆在一起，最差也是两人一组行动，而且还装了这么多监控摄像头，在网上直播，甚至感到不安全之后妹子两人组就直接选择逃离这个鬼地方，毫不犹豫——多么令人安心、当机立断、充满智慧的抉择啊！

然而整个故事竟然是从这里开始才急转直下——

自以为逃脱了的妹子俩却遇到了鬼打墙，无论如何都找不到大本营的去路，但不要紧，至少两人还可以彼此支持——

然而，最后的心理安慰也灰飞烟灭了——

一起的女伴突然没了声息，头发蓬乱弯腰驼背面色铁青双目紧闭，口中念念有词着什么一般。

凑近询问时，对方忽然睁开双眼，露出不似人类的双瞳——原来最后的防线也被突破了！身边没有任何可以帮自己的人！本以为是伙伴的那个人已经被鬼附身了！

还有什么比这更令人绝望崩溃的吗？

后面接二连三地团灭似乎已经不重要了，重要的是这部老套到爆炸的作品，这部说是精神病医院探险却连精神病院到底为何当年发生杀人事件院长失踪最后闹鬼害人的来龙去脉都没讲清楚的伪纪录片，成功地绕开了一切自以为是的小聪明，用最最俗套的直球正中红心：

没错，

是鬼片，

闹鬼，

真的是鬼，

没有来龙去脉，

来的人再多也没用，

感觉不对劲就想回去也没用，

你来，

就会死。

好久没见过这么本质的鬼片了，没有新意没有特殊的拍摄技巧，没有任何其他亮点，有的只是

那深入骨髓的毛骨悚然。

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https://movie.douban.com/review/9344039/

对了读了这位的影评之后感觉是自己学识不足看不出这片子的深度也没读出作品的伏笔，其实跟这位导演早先的《奇谈》一样是鬼故事与时代背景紧密相连的。结果完全不懂历史的我还自以为是地随便乱讲……

感觉好尴尬，推荐大家去读这篇影评orz

我心中的电视剧top1。翻得好是观众福利，翻不好能让原剧再火一次让更多人发现这个宝藏，能对比衬托出原剧的优越，还可以给各大up主提供吐槽素材。希望不要又像18年一样，只是溜观众溜剧粉，然后又胎死腹中了。放羊人气不够，作为剧粉也是不知道除了翻拍能有啥大幅度提高热度的办法了，到现在连版权都没啥大平台买，太惨了

不论金刚川，还是正在拍摄的长津湖，都不是最佳的抗美援朝电影题材。他们的受众只能面向国内和华人，无法打动全球所有的人类，能够走向世界的抗美援朝题材只有一个：碧潼战俘奥运会。其中所蕴含的中华民族崇高的精神品质，绝对会震撼世界。这是一场比北京奥运会更加无与伦比的奥运会，体现了人类最高尚的情操、最博大的胸怀和最文明的人格。其中的人道主义普世价值，不但会让中国人自豪，更会得到全世界人民的崇敬。

中国一直缺少世界级影响力的电影，而这个题材就是最佳突破口，如今天时地利人和皆具备，为何却没有人注意到它呢？

先回忆一下那段精彩的故事。1952年11月15日，中国在朝鲜碧潼举办了一次盛大的奥林匹克运动会。当时有14个国家和地区参加，分别是美国，韩国，英国，法国，加拿大，澳大利亚，土耳其，哥伦比亚，菲律宾，荷兰，比利时，墨西哥，希腊和波多黎各。共进行了田径，球类，体操，拳击，摔跤，拔河等27个项目的比赛。各国参与人员13107名，其中包含参赛选手500名，在历史12天。

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无论赌片和喜剧，本片都不算出众。赌术已经特效化为特异功能了，技术含量已无限接近于零了。本片也没有很好的笑点，反而是星仔在本片中的感情线很值得玩味。

在《赌侠》系列的第一部中，星仔的初恋和梦中情人是绮梦并找寻多年，但绮梦本人在影片从来没有出现过。梦萝（张敏饰演）因为欠反派200万并且极像绮梦而被反派利用，作为让星仔失去特异功能的诱饵。梦萝风情万种，满脸唇印地让星仔的特异功能失而复得。第一部结局自然是反派被打败，梦萝债务了断重获自由，并和星仔拍拖（刘德华饰演的陈小刀和龙九拍拖）。

星仔穿越到1937年的上海时，第一个看到的就是如仙的双胞胎妹妹如梦，他们是上海市长的两位千金小姐。姐姐如仙，人如其名，美如天仙。妹妹如梦也人如其名，人生如梦，她因儿时脑膜炎后遗症导致只有五岁小孩子的智商。星仔却不知道两人双胞胎姐妹的真实情况，一直认为自己看到的是如仙，并对“如仙”产生好感。此时的星仔无论是否还和梦萝在一起，至少眼前已经把梦萝抛在脑后了。李敖曾经写过一首诗《我的爱情浅》，这首诗名显然很适合星仔。

初恋美好，但是总会有人能让你忘记初恋，这就是男人，男人总需要身边有女人作伴。

说回第二部。丁力对如仙颇有好感，市长这个汉奸爸爸自然乐见其成，但是丁力也不知道如梦的存在，更不知道星仔已经见过如梦还暗生情愫。星仔以为自己见到的就是如仙，所以极力追求，甚至不惜打晕神父假扮以求接近如仙。星仔因为自己喜欢的如仙和老板兼朋友的丁力订婚而痛苦不已。但是当如仙的闺蜜春天（吴君如饰演）把如梦带出来假扮如仙和星仔野游一天的时候，星仔不但完全不顾如仙是丁力未婚妻的身份，也没有对自己和丁力未婚妻的这种不伦感情和行为有丝毫愧疚。唯一就是跟春天说觉得今天的“如仙”感觉傻傻的，春天糊弄他几句后，星仔就又沉浸在了自己的幸福中了。

男人见色起意后绝对能色胆包天，这就是雄性荷尔蒙的真实面目。随着年龄增长，雄性荷尔蒙的减少分泌，情况才有所改观。

如仙被黄金贵害死后，如梦假扮“如仙”参加最后的赌局。遇到危险后，如梦一直喊着星星的名字，害怕的时候只愿意往星仔的怀里钻。星仔知道如梦身份的真相后，对如梦一开始是不屑的。如梦在牢房中隔着栅栏拼命地盼望着和星仔拉手，希望得到安慰和鼓励，但是星仔却面无表情的后退了。爷爷周大福（吴孟达饰演）劝星仔不要这样。星仔说，她（如梦）只有五岁的智商，还是个小孩子，她只是把自己当爸爸、哥哥看待而已。周大福开释他说，即使不能谈恋爱做女朋友，那你也可以把她当做女儿和妹妹来疼爱啊。星仔若有所悟。于是，隔着栅栏，如梦和星仔两人不断叫着彼此的名字，手紧紧地拉在了一起。在星仔危难的关头，如梦却放弃逃生，独自一人回头去找星仔，看到星仔遇险，毫不犹豫地替星仔挡了重重的一脚，昏倒在地。

男人永远是先因为女人的漂亮和美丽而先动色心，色心动了之后才可能慢慢走心。当今社会，选择伴侣，无论男人还是女人，最重要的就是金钱和外貌。或许是大家早已忽视了，曾经有一种品质叫做责任感，它是男人的脊梁；曾经有一种美德叫做善良，它是女人的血液。责任感和善良曾经是衡量好男人和好女人的标准。曾经男人选妻以良淑为先，选妾以色艺为先，如今多是相反，所以才叫做曾经。

如梦的纯真至善举动唤起了星仔片刻的男人责任感。在回到1991年香港的时光隧道开启后，星仔想把如梦也带走，用现在医学把她治好。可是，在大军的提醒下，星仔意识到，这有可能导致如梦直接因为几十年的时间差而老死在时光隧道的另一头。为了让如梦活下去，星仔含泪把如梦推了出去，孤身返回现代，并说自己以后都不会再恋爱了。转眼，梦萝驾着跑车出现在了星仔面前，星仔仿佛又忘记了如梦这个人，大声喊着绮梦这个名字，奔向了梦萝，全剧终。片尾曲《怨苍天变了心》响起。粤语版片尾曲是《恨在今天再相遇》。

男人有真爱，但不止一个。风情万种的女人总让男人无法放手。美丽善良的女人只能让男人偶尔回忆起。如梦是幸运的，因为她不仅善良还拥有美貌，所以让星仔记得深。可如果，如梦没有美貌只有善良呢？星仔还会喜欢她吗？亦或许，星仔喜欢和怀念如梦的既不是她的善良，也不是她的美貌，而是那种“一哭一笑都迷乱”的感觉:一个可以用特异功能控制别人的人自然怀念的是可以控制他的人。

男人像蓝牙，你在身边，他就处于连接状态，你走开，他就搜索其他设备了，配对无需密码；女人像WiFi，她可以看到所有可连接设备但是会选择信号最强的连接，前提是你得有密码，当然也有无需密码的。所以，1937年的上海，星仔选择了在他身边的如梦；回到1991年的香港，星仔当然选择此时在他身边的梦萝了。

王晶有时候会在荒诞之中夹杂着一些人生思考，有意还是无意只有王晶自己知道。作为王天林的儿子，王晶绝对不是烂片之王，他是香港电影一个时代的书写者和见证人之一。

粤语和国语版的片尾曲，我听了很多很多遍，真的是写得太好了，甚至可以说这部片尾曲让电影得以升华。

粤语版是和这部电影本身一样，是一种现实的清醒感。为什么恨在今天再相遇呢？因为“有许多牵挂，无法再潇洒”，因为“有许多苦与酸，无法再轻松”，因为“我此心早已破损”，所以不如“埋葬记忆片段”、“惆怅往事凌乱”。如果要重聚，那是“回头要走千圈”、“重回痛苦深渊”。所以要面对现实，“你我不可，唯有一一割断”，只是“再叹一声，情爱路为谁倦”。两首比较起来，我更喜欢国语版的意境。你是一朵云，飘入我的视线，向我而来。云朵的归宿不是天空而是大海。我盼望着、等待着，你化作雨水融入我大海般的胸怀。我在下面仰望着你，却见你饱含泪水、孤独地飘零在天空中。你我无缘再聚，不是你我无情，不是时空变幻，而是因为苍天改变了心意。我怨，但不恨，因为处在红尘俗世的人们总是自做多情、惹来烦恼，你我也未能免俗。我祈念相遇的时候，你我风华正茂，而不是1991年代的我和1937年代的你、相逢在了错误的时间和错误地点。时空阻隔岂是长路迢迢？任千山万水总能走尽；情丝缠绕岂是长发飘飘？任再好容颜总会如青丝逝去。我祷告，当我告诉你、我要离开的时候，你已能平静，只愿你放心、不要你担心，而我也会假装平静，当自己没心没肺怎么伤心。我本应属于你，你本应属于我，可，天若有情天亦老，月如无恨月常圆，你我已把人生看尽。你没有变心，我也没有变心，只怨苍天变了心。

国语版意境真的好，但是电影里的星仔不配啊，如果星仔真的很爱很爱如梦，那么他为什么非要回到1991年的香港呢？？？

方季惟《恨在今天再相遇》粤语主题曲_bilibili

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