cctv6看了短短十分钟，为了挽救后来人的90分钟再浪费5分钟生命吧。学习到以下几个知识点:

①打仗的时候发胶很重要，头可断，发型不能乱，Duang～～～。

②战场上相隔十米的人只能通过耳机交谈。

③敌军作战不管多少人都是排队一个一个送，等枪毙的，不会考虑侦查，行进，掩护，合围。

④头盔非常贵，所有人都买得起防弹衣等各种装备，但是都买不起哪怕一件头盔，也有可能为了①不戴头盔。

④一发125坦克炮杀伤力甚至可达到一辆小汽车燃烧爆炸时候的一半。

⑤任何爆炸物爆炸时，只要主角做出“趴下”动作，利用技能瞬间的霸体和无敌时间，即可免疫本次伤害，包括免疫发型被吹乱。

⑥两个人打穿一个连都是很正常的事情，别问，问就是你不爱国。

《波巴·费特之书》（The Book of Boba Fett），更应该叫《反派洗白之书》。

Boba Fett以擅用计谋的形象初见于星战宇宙（就是那部奇葩电视电影《星球大战假日特辑》，里面有关Boba坑害星战主角团的动画成为唯一亮点），后在《帝国反击战》首次在电影出场。他沉默寡言，冷酷无情，连Darth Vader这样的恶霸，都怕他杀得兴起、令赏金目标尸骨不留，特定要求他捉拿Han Solo时“要留活口”（No disintegrations）。

《绝地归来》中，被Han瞎子抓老鼠式送进Sarlacc口中后，Boba好不容易迎来自己当主角的星战真人电视剧。然而冷血赏金猎人，变成一位重情重义、和蔼可亲的“地方乡贤”。

洗白后的Boba整天搞以德服人，满口嘴炮。尽管在旧正史中，Boba也一度与所谓“英雄”的主角团体站到同一阵线，但整体而言是还是老谋深算、当机立断，不能简单地用正派、反派来定位。

电视剧完全摧毁了这个形象。新的Boba老则老矣，却毫无谋略。请其他黑帮大佬来吃鸿门宴，竟然最后被轻易反水，可怜两名忠心耿耿的“猪头人”被推下悬崖，还有那一堆被反骨仔们白吃掉的丰盛大餐。

单单洗白主角还不够，《波巴·费特之书》采用“全员洗白”为核心创作理念，包括：

洗白Wookiee赏金猎人Krrsantan：“大黑K”在新正史漫画《星球大战》系列的原创新反派之一，为Vader、Jabba the Hutt卖过命，跟Obi-Wan Kenobi、Luke Skywalker拼过命。现在“大黑K”不但加入了Boba团队，甚至被Boba救过两次命后（一次是暗杀Boba未遂Boba放了他一马，一次是最后决战把他救回到掩体），搞不好要欠Boba“生命债”，从此像Chewbacca忠于Han那样，跟着Boba一起“洗心革面”。

半洗白人类赏金猎人Fennec Shand：Fennec最早登场于《曼达洛人》电视剧。即使她曾与主角Mando为敌，倒不能完全说是反派。在动画片《异等小队》（The Bad Batch）中更加扮演“有准则赏金猎人”角色，可以说已经没什么“黑”的成分。不过在《波巴·费特之书》中，Fennec一副对Boba忠心耿耿、死而后已的形象，也还是有点过于伟光正，就算剧集中有所反映她的阴狠（例如建议Boba维持高压治理风格、屠杀黑帮众大佬等）也掰不回来。

半洗白Gamorrean守卫：在《绝地归来》中，猪头守卫用作映衬Jabba的凶横跋扈。不过剧集主创抓住他们的“忠诚”属性做文章，让他们成为Boba阵营中蠢呼呼、傻憨憨的吉祥物，跟“Baby Yoda”一样绿得可爱。

半洗白猛兽Rancor：主创们也许想说明“没有坏的宠物、只有坏的主人”的道理，在《绝地归来》中吃人无数的大怪兽Rancor，到剧集中变成Boba坐骑（虽然不是同一头），在结局大战中发挥关键作用。

至此，一堆最初创作出来给不同作品的主角（尤其是正传角色）搞破坏的角色或生物，都已经变成本剧“改邪归正”的主角的好搭档了。

另外，本剧中的反派也要被洗白。那个见风使舵的市长助理在结局一集中找了维修师Peli Motto当靠山，估计以后就给Peli的维修场当个市场总监、媒介总监之类的，再也不用做反派走狗了。

在过去的星战作品中，Boba以忠于自己的特殊价值观、不能轻易以正邪定位而形象鲜明，现在把他搞成一个地方自治楷模，形象转变过于猛烈。

再加上故事发生在黑帮横行的Tatooine，我对故事主线的预期也是一众角色怎样“黑吃黑”，而不是指望主角团因成为地下势力的道德模范而得到歌颂。就算主创们搞不出《教父》、搞不出《一个字头的诞生》，至少也要做到《古惑仔》的水平——出来混迟早要还（我知道这是《无间道》台词，但有点意义的黑帮片都多少有这种思想），陈浩南当年在铜锣湾快意恩仇，然而爱人、兄弟都没有了，有个所谓地盘“揸Fit”有个鬼用？

现在主创们却是简单粗暴，把Boba搞成个通情达理、德高望重的圣人，打完一场地盘争夺战后还有字面上的“好果子”吃，把我的预期炸得像Razor Crest一样荡然无存。

我曾经高度评价《曼达洛人》剧集所体现出的“朴素伦理观”（猛击回顾：https://movie.douban.com/review/13056822/）。“This is the Way”让人豪情万丈。但《波巴·费特之书》照搬这种玩法就水土不服。他在电影中台词不多，一句“Han活着比死了更值钱”既表现出他不怯Vader的胆识，又展示了利字当头的个性；他老爸Jango Fett（不用提醒我Jango不是真正的老爸呀~）跟满口仁义道德的绝地周旋，差点把Obi-Wan炸成小行星带的一颗微尘。这种一登场就往超级恶人方向塑造、有老爹恶人血统传承、有大量其他作品构建起游走正邪的复杂角色弧光的人物，到了属于自己的剧集中，竟然要强撑一个有理有据、不怒而威的鬼样，一点也站不住脚，脆弱得就像他没找回自己盔甲时那套纸糊似的替代品一样。

再加上《曼达洛人》中，Mando开口闭口就“This is the Way”，属于朴素伦理观的忠实执行者。而Boba几次三番表示把“Way”当作鬼话，显然他的正派人行为，就不是由“Way”来驱动。那么究竟是什么东西令Boba从为钱卖命变成为民请命呢？本剧完全没有给出可靠的答案。

旧正史有一部小说集，叫《赏金猎人的传说》（Star Wars: Tales of the Bounty Hunters）。我也写过本书书评，标题就叫《赏金猎人洗白记》，因为《帝国反击战》中被Vader派去追逐Han的六位赏金猎人，有半数都被加入了正面角色的元素。里面的Boba也是半洗白，但洗出来的是Boba在我们过去心目中那种黑中渗白的复杂形象。他在结局中与Han互相对峙的那番话，我再次拿出来，让大家看看真正有魅力的Boba。当时他对Han说：

“我不知道，”费特淡淡地说，“敌我之间，很难互信。也许我们应该继续战斗；也许，汉·索罗，我们应该各走各的，再一次让命运决定谁能活到最后，就像我们年轻时候那样。”（"I do not know," Fett said softly. "Trust is hard, among enemies. Perhaps we should return to the battle; perhaps, Han Solo, we should let fly, and once more let fate decide who will survive, as we did when we were young."）。

一句“敌我之间很难互信”，真实反映Boba当年凭借什么信条，成为令银河闻风丧胆的冷血赏金猎人，反映Boba如何有原则、但又不会被无谓的道德观束缚其达成目标。要是让《波巴·费特之书》的主创改编，怕不是Boba和Han最后握手言和，然后搞个后记，Han请Boba帮忙的时候，Boba说，“This is on the house.”（“这一票不收费”，剧集中Mando答应帮Boba时的台词）。

其实我也不是反对洗白Boba，只是反对Boba从Sarlacc肚子爬出来后就性情大变。主创们继续玩朴素伦理观的把戏，充分反映出这部从《曼达洛人》衍生出来的剧集的尴尬定位。Boba名为主角，最终却更像给Mando搭建继续活动的舞台的苦力。

以Mando为主角的两集争议极大。如果这100分钟能摊分出来去描写Boba怎样改变观念，本剧恐怕能少挨一点口水。事实上，在作品主线中突然插入支线的星战作品很多。例如《星球大战》漫画的时代背景是《新希望》和《帝国反击战》之间，但插入了几期故事，描写Obi-Wan早年隐居Tatooine的经历。小说《余波》（Aftermath）系列，每几个章节之间会插入一个跟主要故事毫无关系的“插曲”（Interlude）章节，介绍Palpatine驾崩后银河各处发生的事件。《曼达洛人》和《波巴·费特之书》那位拉风的Freetown警长Cobb Vanth，就最早在“插曲”中登场。

但上述漫画和小说，都是在很长的故事主线中，偶然插入支线内容做点缀。而《波巴·费特之书》的Mando情节，占了剧集总篇幅近30%，而且让Boba连续两集几乎隐形，这就是彻头彻尾的喧宾夺主。不说这对主角角色塑造带来的破坏，就叙事节奏来说，本剧也大失平衡。

最后用一张图说明，《波巴·费特之书》为什么最后陷入如此尴尬。在主创眼里，谁是“亲生儿子”？谁是“无主孤儿”？答案一目了然。

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转眼间，离奔三也就两三年的时间了，大学时候想着，工作了，也许就慢慢放下游戏了，没想到现在，已经落灰的仙剑，幻想三国志，轩辕剑等游戏盒的旁边，又多了ns，xbox。以前的rpg游戏，玩着是为了通关，为了完美无瑕，一次不死，碾压所有遇到的怪物通关，就像慎重勇者的男主；而现在，打不打得过怪已经不重要了，每天独自玩游戏那几个小时，真的是最放松的时刻。动漫真的是好动漫，大boss堵门新手村，勇者满级出门的设定真的是让游戏玩家会心一笑，期待剧场版吧。

都说是烂片, 我觉得还不错, 我个人很喜欢这种西部题材的电影, 给人不同的感觉.

1. 至少前面大半部分都不错, 很真实, 剧情紧凑.

2. 三个男人对女人不同的态度和举动也很真实.

3. 简单的打斗没有花式的招数.

4. 没有任何主角光环.

吐槽的也不少

1. 结尾那一段有点烂, 两个人走了就不该回来, 不然啥事儿都没有.

2. 最后三人去报仇也不知道等等一起上, 结果上一个挂一个.

3. 最后的结局误杀十步也太牵强了, 也告诉武林高手们小心驶得万年船.

孤独的旅人、高原上的蓝天白云、粉红色的玫瑰盐、差点因为嫉妒害死朋友的少女。

同时走到死亡边缘的爷爷和孙女在美味的记忆中重新被羁绊在了一起，好想吃拉面！并且想要做出那样的拉面，一直持续的做出那样的拉面，没有什么深奥的意义，只有拥有着喜悦的食欲才能做出那样的拉面，这个执念让她努力原谅了差点害死自己的朋友，一切都往着快乐充实的方向发展。

或许人类只要还拥有食欲、还记得吃过的美味，就能在艰难中重新找到活下去的方向。

惊艳开场，如《老无所依》大远景。之后到31分钟，人物登场父子关系暴力氛围塑造，无配乐代之以襁褓里bb的声音强化惊悚和家庭血脉纽带，运镜画面似《八恶人》，如教科书般精准。可惜的是：由第32分钟女主过早的端起猎枪开始直至收官，被施了魔咒一样，沦为未入门级。本片出自一位非常资深编导制片三位一体的独立影人，结果令人费解。可能习惯性低估动作场面的难度，动作场面即使在资金充裕前提下都比心理惊悚把握更难。否则，60年前意大利人莱昂内镖客系列里看似简单的枪战为何难以复制？因有极其细腻的人物对峙铺陈，枪声是否响起已经不再重要。否则，昆汀的动作解构也不会如此难以跨越。本片主创班底不知有无好好研习《被解放的姜戈》或者2016版《豪勇七蛟龙》动作场景。

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《高更：爱在他乡》在巴黎小有名气却穷困潦倒的高更遵循内心的原始野性和冲动，离开巴黎来到大溪地寻找灵感，回归自然。在拥抱大自然之时，高更邂逅了毛利女孩德胡拉，德胡拉极大激发了高更的原始想象，他的灵感如泉涌迸发，然而他和德胡拉之间的感情却遭遇了危机，为了挽救这段感情高更带着德胡拉离开了，靠在码头搬运果腹度日，德胡拉最终离去。高更返回法国，后又返回大溪地，再也没见过德胡拉。

英国作家毛姆的《月亮与六便士》笔下的男主角，就是以高更原型。值得一看的电影，保罗·高更（1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。看了电影之后，再看看他的画，带着高更对德胡拉的满满爱意，才可以算真正理解了画，理解了野性，理解了自然。

越到后面剧情越是让人喵喵喵。。宁愿国王是个纯粹的坏，免得显得他智商有问题。。想要杀死巴哈姆特，为啥不能和神魔两族一起弄个对策？为啥非得和神族开战，非得奴役恶魔？？明明巴哈姆特是三族的公敌不一致对它，非得先打压其他两族然后自个儿来拯救世界这特么是什么逻辑？？？不过整部动画画面还是非常棒棒的，看的人相当爽！最喜欢僵尸妹了~还有上一季的俩主角，可惜法瓦罗沦为了纯粹打酱油的了。。

心疼王天生，实在是太辛苦了！自从调到白坡乡之后，就没吃过一顿好饭，睡过一个好觉，斗村霸，还要被县长贪官打压，当然幸运的是王书记背后有一个好的县委书记支持他，他能为人民做好事，但是还有那些背后没有一把手支持，全面坍塌区域的想有所作为的基层干部呢！这部剧无疑是个讽刺！希望这部剧成为现象级电视剧，推动国家制度更加的完善进步。

福尔摩斯小姐2，点开有剧透没看的建议别点开，首先我上豆瓣看了一下小十一的片酬好像像是1kw，就，不知道是不是说这个片子的片酬，但是，哇，好多钱啊（想必也看得出来我持之以恒的状态不是很好，完全在意一些无关紧要的事，但是，好多钱啊。）

2看完最大的感受是，就是，可能是因为我最近的一些亲身经历，这个片子给我的感觉就是真的，真的好网大啊。你能很明确的在这个片子里清晰地看到一些适合于网络发布的标签式的元素。而且注意这里还不是LGBTQ，就我相信这个片子第一部立项的时候已经把主旨做的很明确了，感觉片方黑板上打着两个大大的便利贴，左边是女性成长，右边是卖CP，然后中间挂着亨利卡维尔的画像。于是在这个基础上你就能理解为什么两部片子共同的特点：快节奏的漫画式的叙事风格，和比较像是出现在晋江综漫同人区的剧情。然后你也能明白为啥这个戏有女权了但是没有LGBTQ（至少现在是）。它的本质是个青春片的底子，而且是试图赚最大众的那部分人的钱的青春片。反正两部的剧本对我来说都一样，简单粗暴，咱也不说烂了。就只能说因为这个片子的悬疑和CP的比重哪边更重，非常明显。所以剧情上的简单也是情理之中吧，他用了一种更简单更容易理解的方式去做他的主题。这个ok吧。看着觉得无聊的时候就让亨利卡维尔出来晃悠一下当男妈妈，你看这都拿捏得死死的。

于是我们看到尽管主旨是一个收到时代限制和家族阴影的女孩想要通过自己的冒险获得独立成长，但她的奖品还是一个出身名门相貌英俊的白人富家男孩，她最大的麻烦不过是在监牢里呆了两个小时，接着她的母亲干妈哥哥就会想尽一切办法来拯救她。于是整个故事都显得像一个扣着命题作文写出的美好的童话，这个故事里连坏人都如此单纯，伦敦显得泡在真空的蜜糖里。你只要看着女主角絮絮叨叨地顺利地解决一个又一个难题，最后和帅哥打个啵，顺便再看看亨利卡威尔（我不想一直q他但是他的存在感真的好强啊）就好了。

整个片子像是一种轻松的打闹，所以演员们的表演也浮夸了起来，小十一两部片子都那样，亨利卡维尔也跟闹着玩儿似的。莫里亚蒂最后被揭穿了以后整段垮掉（但是我觉得这里倒是不是演员的问题是她给的那段戏和台词本身就挺emmm），小帅哥花瓶。卢平教授，唉，卢平教授啊，刚刚看完睡魔再来看这部片，怎么一直都是一个演法，毛六十的老前辈了，咋回事啊！

然后顺便一提因为历史原因和现在大家基本都上过化学课所以其实谜题的部分真的很好猜到，白磷火柴这个点你说很难吗？其实第一部也是一样的毛病，因为取材自真实的历史事件所以其实本身对悬疑谜题的编织是弱化了的。主创又没有做得更深，所以悬疑的部分真的挺弱的，甚至莫里亚蒂的名字的重构也很好猜，我觉得只要对福尔摩斯原著稍微敏感一点的观众很快就能猜到她的真实身份。

顺着说一嘴，我觉得黑人女莫里亚蒂，我是可以接受的，女莫里亚蒂也不是第一次啊，隔壁elementary找了亚洲女演华生（完了还不跟福尔摩斯走官方cp，就是气死你，诶），把艾琳和莫里亚蒂捏成一个人（但是事白女，我们一个戏里的少数族裔主要女性角色有一个就够了捏，科科，古往今来还是没变捏），不能接受的老哥认为是因为那个时代没有那样的黑人角色，那也没见你们喜欢黑女007啊是吧。女莫里亚蒂的问题在于这个反派实在是，看起来不怎么聪明的鸭子（剧本问题，换玛琳黛德丽来演也一眼只是可能她的演技能让你相信。不过反正其他人也不怎么聪明）。所以整个戏的感觉就像是在看女性主义文艺汇演，但是扒开皮会觉得和打着大女主旗号的玛丽苏电视剧也没啥差别，至少我的观感是一样的。但也挺好，起码多让各种各样的女演员有工作吧。

其实本质上，伍六七就是一个短篇，只是火起来了，所以需要一个主线，就硬拉了世界观。从第三季就看出来了，第三季的内容有多少么，一半多的时间放在了去玄武国的路上。就导演很想让伍六七有深度或往长篇发展，可又没内容。所以第四季开头就图穷匕见了，先炒一下开头高潮，其实我都看不出高潮在哪，然后继续像第一二季那样回归日常或乐子人，只是这次伍六七无法做乐子人了，只能拉无相关的配角来做乐子人，又假装欢乐有深度。

目测已经往一坨答辩方向发展了。

看到《长相守》这个名字，以为是一部良心剧，不过看了剧以后真的要吐了。

男女主本来颜值就不是特别好看的，再配上那无语的妆容和大红大紫的服饰搭配真的辣眼睛

可要是有演技，这些也可以不用在意。可惜我们的男主全程睁不开眼，仿佛就要睡着。我们的女主不论在什么样的情感下都瞪着一双大眼，太让人无语了。再加上其他几个主演那扶不上墙的演技，真的无力吐槽了。

再来说说剧情，女主又是一个圣母一样的存在，里面的男的都喜欢她呵呵了。女二是女主的妹妹，被人糟蹋了，本来这种事她并没有刻意去说却搞得人尽皆知。后来女二为了更好的生存下去，成了男主父亲的小妾，那么男主和女主互相喜欢，难道父亲还要叫儿子一声姐夫哈哈哈。

再写真的要吐了，已经无力吐槽了(~_~;)