网飞出品的漫改剧，我看了整整一个周末才看完。讲的是外星人“爸爸”为了重置宇宙养了7个葫芦娃的故事。??说实话我觉得我没看懂，或者我实在太浅薄，觉得自己看懂的这一部分实在是太烂了??，所以我连简介都不知道怎么写，我看到的和我浪费的时间完全不成正比。整整三季，就是华丽且很棒的人设配上??一样的剧情和逻辑线。倒不是说故事糟糕到负分，只是我觉得根本配不上人设。跪求一个看过漫画的大佬解惑。标准的美剧剧情，拯救世界，亲情，友情，爱情，标准的气人笨蛋，不好好沟通和完美智力担当。明明设定可以写的很出彩，然而……现实很遗憾。整整好几十个小时，我都是因为5号在坚持。5号的人设是我觉得最棒的地方，穿越空间的能力，年迈的灵魂蜷缩在少年的身体里，冷静又果断，又不缺少少年的勇气，真的演的很好????而且，谁能拒绝一个穿着制服的天才少年呢，简直长在我的审美上了。虽然剧情不扎滴，但是为了5号，就当英语听力了，还是值得一看的。

《驾驶我的车》这部电影涉及一种令人耳目一新的改编形式。日本新锐导演滨口龙介在这部近三小时的长片中，综合了安东·契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》（1898）和村上春树的短篇小说《驾驶我的车》（2014），在两部时隔一百多年、且文体形式不同的作品之间，建立了一种全新的叙事。从现代性的尾声回到现代性的发生时刻，我们也因此可以从中了解不同时代人类生活的“错位”。

故事的主要情节是，导演家福的妻子音是一名剧作家，两年前意外去世，丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时，导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏，最后那位青年男演员和其他人一起入选，导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。他的女司机十几岁就出来打工，唯一的职业技能是驾驶，但是她的驾驶技艺精湛，让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展，尤其是导演和男演员在车内的一次长谈，女司机渐渐明白，看似高高在上的导演的实际生活，和自己遭遇的悲剧竟然有些相似。在恰当的契机，她也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事，并带他看了自己的家乡。

影片中作为“导演”、也是主人公的家福，正在执导契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》。滨囗以一种现代的科学语言来推进情节，同时兼有俳句和歌式的抒情，尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作，有精妙的把握。在这部戏的排练过程中，家福使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似，造成了和契诃夫原作神似的效果。此外，内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任限度的探讨，也成为话剧演员们自身的困境。

在《万尼亚舅舅》和《樱桃园》中，契诃夫曾捕捉了俄罗斯式的世纪末情结，呈现出平庸文人和新中产者贫乏无趣的生活。而村上春树则对六十年代以来青年的生存有一种存在主义的理解。这看似无关的两个时代、两个文本，就统一在滨口龙介这位“日本电影新浪潮”导演的新作中。《万尼亚舅舅》成为整个影片的戏中戏，这听上去很老旧——在莎士比亚的作品中我们就能看到很多设计精彩的戏中戏。但和传统的戏中戏相比，《驾驶我的车》这部作品聚焦于戏里戏外、角色和演员之间的多层对位，以至于契诃夫及其作品不仅成为剧中的一个参照性元素，而且成为人物活动的支撑，也成为影片的重要结构单元。甚至可以说，剧中人成为影片不可或缺的“角色”。按照斯坦尼斯拉夫斯基的解释，“那些总要企图去表演或表现契诃夫的剧本的人是错误的。必须存在于，即生活、生存于他的剧本中。”我们看到，《驾驶我的车》中的人物就像幽灵一样生活在契诃夫的戏剧语境中，如同导演所期待的，“契诃夫的文本有一种力量，当你说出那些台词，它能拖拽出真实的你”，之后他们按各自的秉性被其吸附、引导、转化、吞噬，最终在话剧的搬演过程中发生奇妙的“顿悟”，这个过程和原作中万尼亚舅舅、索尼娅的“顿悟”是相匹配的。

影片精巧地在主人公家福、他的妻子音、与他一起进行话剧演出的同事以及他的司机美咲之间，建立了一种话剧式的人物关系。故事在整体上是从家福的第一人称视点展开的，但是几个主要角色在剧中占据的叙事比重基本是等分的，这使他们有足够的空间讲述自己，演绎各自平行的叙事轨迹，从而使影片成为一个戏剧式的、多声部叠奏的空间，在人物与人物之间，有一种巴赫金式的对话感，不断拆解、缓和、修复着家福身上的矛盾冲突。

影片致力于使家福与周围的人发生一种契诃夫戏剧才会有的化学反应，它取决于人物在看似没有任何事情发生的抒情性场景和生活细节的展开中，渐渐产生一种关于生命意义的顿悟。家福身上这种顿悟和转变的发生，主导性的契机在于他在妻子音去世之后和自己的女司机美咲、话剧演员高月及饰演索尼娅的手语演员之间的多重交流。在这个过程之中，家福作为话剧导演的身份，潜在地暗含了一种契诃夫式的作家个性：作为俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人，他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记，因此，对人物进行冷漠的医学观察，成为世界范围内某种典型的作家癖好。这种艺术家做派使丈夫家福最初对妻子的外遇对象高月采取居高临下的“观察家”的态度，但回过头来，在跟他的演员和司机的多个回合的交流过程中，他意识到了这种观察并非在道德上天然中立。高月说：“我很喜欢音的剧本，尽管你们不是同一个人，但是我发现你们都有一些特别的互相呼应的细节，你们是在以各自的方式完成同样的追求。”他实际上也在观察家福的反应。作为话剧导演，家福想要用冷静的作家目光审视自己周围的人，尤其是高月。作为惩罚，他让后者饰演万尼亚舅舅，并提醒他，“尝试专注于你的文本，你需要的不是表演”；他也如此对待自己有外遇的妻子。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡，到福楼拜的包法利夫人，作家们已经意识到，现实中的很多困境，来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此，不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。但通过七鳃鳗故事的不同结局，他发现，正是自己对妻子不闻不问的观察，使妻子坠入深渊。就像七鳃鳗故事之中的那个男孩，明知自己家里出现一个闯入者，甚至发生了凶杀案，却装作若无其事。音看到自己的丈夫对自己不忠行为的无所作为，正是这一“不作为的作为”，向她揭示了生活无法忍受的深渊。就像女司机所说的，我们不应该把人想得过于复杂，当我们想要直视他人身上的深渊的时候，首先应该做的不是冷静地剖析他人，而是直面我们自己深处那些无法言说的部分。家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了，否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在高月因为犯罪被抓走后，他不得已替补了高月的角色。

当然，滨口龙介无意于仅仅制造一个关于出轨、背叛与信任的家庭情节剧，尽管在表层和主线上，这是不可或缺的。在情节的倒转中，艺术家的手术刀式的冷静观察首先被解构，在道德上这种“观察”变得暧昧不清，甚至造成了亲密关系上无法挽回的恶果。“最终我们能做的，是忠于自己的内心，并按照想要的方式实践自己。如果您真的想观察一个人，那么恰当的方式，就是先对自己的内心做好充分的观察。”这给对契诃夫戏剧的搬演提供了附加的含义，影片成为对契诃夫式作家人格的指责。在话剧的意义上，影片呈现了不同人物之间世界观的不可通约性，每个人“各司其职”，司机做司机的事，演员做演员的事，猎艳高手做猎艳高手的事，都做到了本真和挚爱。最初，家福把高月作为自己妻子不忠行为的恶劣参与者，默默注视他的一举一动。但在剧情的发展中，我们看到一个可怕的对位——妻子和高月实际上也注意到家福的“看”，彼此的凝视构成了一个镜像叠加的“看中看”。影片中有一个闲笔，我想只有在“看中看”的框架中才显出编剧的用心，即家福和高月谈话时，两次被陌生人所偷拍，甚至第二次偷拍发生时，家福还打了那个家伙，这也导致其最后被拘捕。我们始终不知道拍照的人是谁，他为什么这么做。这样的事在生活中经常发生，即使不问为什么，我们也觉得可信。但我们可以假定，他知道二人与音关系，想要看他们的热闹；或者，他是现代社会随处可见的拍摄陌生人的人——导演借此控诉了影像的暴力；或者，他是知道高月狎亵的私生活的看客；再或者，他只是对导演感兴趣的某个剧谜……

在家福和女司机之间，是另外一重对位。如果女儿活着，已经23岁了，和女司机美呋年龄相当。这在家福和美呋之间建构了一种隐约的父女关系。二人也都是负罪的人，高富“杀了”的妻子，女司机“杀了”的母亲，他们都认为自己应该对亲人的死亡负责。二人相遇的地方，是另外一个象征性的地名：广岛，一个日本民族主体被杀的地方，一座被二战摧毁的城市，和平纪念公园的所在地。爱女的夭折，母亲在雪地中的葬身，都带有集体创伤的痕迹。危机不单单是由于婚姻的困境，这个“夭折”的婴儿，在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现，毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。故事中不断漂浮的自我、他者，我们对自己的责任、我们对他人的责任，“宽恕”的限度何在，我们应该如何“赎罪”，很显然也是一个“民族寓言”文本，关于日本是否应该承担战争责任，如何承担战争责任，日本作为主战国如何又成为受战国，普通人如何既是刽子手又是被害者。在美呋和家福身上，也累积了阶层、出身、教育等方面的差异，而在差异中显现的命运的可比性，更把这种个体的“赎罪”变成一种广泛的选择。在美呋的自白中，我们知道她已经跟自己的母亲“和解”，而这正是家福被启悟的地方。他知道，是时候放下对妻子的冷漠凝视，放下在镜像迷宫中凝视他人的艺术家冲动，仅仅单纯地体验“爱”，不管对方是否双重人格或发生了背叛。美呋在某种意义上是影片中的“普通人”，也像是影片的一个“隐含观众”，她话不多，表情漠然，内心生活就像一个黑匣子，很少向人敞开，她总是在事务性的场景中才会开口，说的也都是朴素的话，她在影片中作为司机，也是“摆渡者”，也是普通人性的代表，衔接起不同场景中的情节链条，还是家福“独白”的天然受众。这就像肉身化的观众，通过她，观众代入自己。她的故事的前因后果，我们只能通过她自己的讲述才能知道，即使在最后，她跟导演一起回到自己的故乡，看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址，什么也无法说明。影片中所有的故事都可以在其他地方得到求证，只有司机的故事没有任何方式可以证实。在探访她的家乡的路程中，出现了一个消音的片段，其奢华程度不亚于戈达尔《法外之徒》中沉默的一分钟。汽车从都市进入荒郊，穿过隧道、经过轮船，经过黑夜与白天，从嘈杂的市井驶过白茫茫的大地，就像一次深入潜意识的旅行，也意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。在写实的层面上，这种处理也说得通，正如在汽车中驶入冰天雪地，我们经常进入万籁俱寂的状态。

然后是第三重对位，索尼娅的扮演者（手语演员）和她的丈夫之间甜美的爱情，与家福和音之间破裂的爱情构成对比。看似不相关的几个人物，其实围绕家福的困境构成了复调的生命轨迹，通过这些人物身上的陌异性，影片展现了外在于家福的生活逻辑和世界观，也显示了在它们敞开的过程中，家福身上产生的精神呼应。

滨口龙介的特殊之处在于，他巧妙地把话剧和电影两种不同媒介的特异性放到前台，在展示契诃夫剧作搬演过程的同时，从来没有想要忠实于原作的结构，而只是采撷了其中个别人物富有象征意义的对话。“念独白”这种特殊的排练方式，看似还原了戏剧搬演的场景，实际上也展现了搬演行为的虚构性和非话剧性。影片重点突出了索尼娅、万尼亚舅舅这两个角色对话的张力，穿插了“万尼亚舅舅”饰演者高月与台湾女演员的暧昧关系，但其中特别被强调的段落，都和电影中的角色有着强烈的互文关系。比如契诃夫原作中沃伊尼茨基（万尼亚舅舅）的台词：“我把自己的生活糟蹋了！我有才能，我有知识，我大胆……要是我的生活正常，我早就能成为一个叔本华，一个陀思妥耶夫斯基了……咳，我怎么谈到题外去了！我快要疯了……母亲哪，我真没了希望了！”关于万尼亚舅舅的台词，充满虚荣、无病呻吟和迟到的悔悟，和现实中高月的生活构成呼应。

影片使用了包括韩语、日语、中文、英语、手语在内的不同的语言，从而提喻了全球化时代人们交流的困难，这种对人与人之间交流对话的不可能性的呈现，实际上是反戏剧的。戏剧往往假定通过单一介质的台词来传达主要情节，否则人物之间是无法进行有效对话的。但家福导演的整部剧就像一部“无声的戏剧”，角色只有通过翻译、台本提示、字幕才能够实现对话。但在电影中，这种怪异的搬演方式凸显了人与人之间交流的不可能，翻译对话的不可能，这种相互理解的深渊，正是影片的主题。媒介上的失效成为影片精心设计的表意内容。

契诃夫的话剧《万尼亚舅舅》，被批评家视为通过抒情性的沉默展现了现代人的绝望和交流的困难，而滨口龙介则巧妙地把这种沉默表面化、电影化。它引入了一个不会说话的手语演员索尼娅，使“沉默”人格化，在聒噪的日语、英语、韩语、华语之间，人为地留下了空隙。正是通过影片的特写和近景镜头，我们才能看清索尼娅的手指、面部表情如何精准地传递出通过台词所无法传递的内容。这样就把契诃夫标志性的无声、无形的“静默”和抒情性台词进行了可见化的处理，体现出滨口龙介对电影媒介的关注。话剧中原本存在的长久、无声的“对话”，只有通过长时间的沉默和静场来完成，然而这种处理在电影中是不经济的。作为替代性方案，滨口龙介提供了直观的关于面部表情的颅相学观察，化不可见为可见，使契诃夫的“话剧”电影化。同样的情形也出现在“录音”之中，《万尼亚舅舅》的录音把话剧的文字“念”出来，而且是经由亡灵之口。在这个意义上，“音”这个名字有双重的含义，她在后半段确实只以声音的形式存在；她也是契诃夫剧中一个未登场的演员。

围绕着高月、美呋和索尼娅，也形成了精神分析的地形学，三个人分别是本我、自我和超我。影片在结构上把重点转向戏剧人物和现实中扮演者之间的互动与碰撞。这种精神分析向度上的解释空间，想必不是导演和编剧有意为之，但是确实使影片围绕家福构成三元互动的关系，我们看到这三重人格如何从最初的不匹配，随着故事渐渐铺垫发展，到结束的时候，完美地在家福身上达到平衡，也意味着他生命中最重要危机的缓解。这当然也契合于《万尼亚舅舅》的题旨，就像索尼娅最后念的：“我们要继续活下去，万尼亚舅舅，我们来日还有很长、很长一串单调的昼夜；我们要耐心地忍受行将到来的种种考验……”——也成为影片结尾的台词。之后，就是恢复正常生活的美呋，如何到韩国生活，带着那对韩国夫妇的狗，度过平凡的一天。影片实际上把希望寄托在现实中的弱者身上，无论是美呋还是手语演员，现实中很少有人关心她们在想什么。但她们被赋予救赎的希望，她们来自“非语言”的世界，最终以其沉默与坚韧的价值，战胜了艺术家世界的虚无。

通过这些巧妙的设置，我们发现契诃夫原作的电影对等物并不是塔可夫斯基或安哲洛普洛斯，相反是一个以台词和对话见长的导演滨口龙介。《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的走位、乐队指挥机位的设计，以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词，在这部影片中得以保持。正是因为他的角色对表情、肢体语言、台词和对话的专注，才对契诃夫原著中不可还原的抒情性场景进行了巧妙的转码。改编者的意图并不是忠实于原作的结构，相反，是在戏剧人物和现实的演员实际生活之间进行类比，从而呈现出一个关于“艺术再现”的问题，即契诃夫的文本如何把从事搬演的工作人员吸附到自己原作的语境之中，从而吞噬他们，这和《纽约提喻法》是同一个故事的不同版本。最终，影片中人物的牢骚、追问都引向了一个共同的主题：我们如何审视他人身上的深渊。根据美呋的解答，我们在审视他人之前，首先应该做的是简化问题的复杂性，先确认“爱”的存在；同时，我们应该先审视和剖析自己的内心，而不是把手术刀对向别人。

在艺术问题上，滨口龙介没有偷懒，他从电影形式的角度对契诃夫的“素材”进行了处理。这体现了改编问题上的一种方法：就艺术文本作为“素材”而言，它和现实作为原始的素材相比，并没有任何的优先性。这份见解或许能帮助我们把关注的焦点转换到电影如何对话剧的原文进行有说服力的转化。这是一个相对抽象的问题，我想这也是从《万尼亚舅舅》到《驾驶我的车》给电影改编话题的一个启示。

本文刊于《289艺术风尚》2022/02

太欢乐了！两岁的儿子看了还想看！九岁的儿子看了笑的不行！搞笑、亲情、有泪点、有笑点！正好家里有两个男孩儿，这种并肩作战、兄弟同心的戏份，很适合孩子们看！这是一部适合全家人一起看的动画片！电影中小男孩提姆本来是受到父母独宠的唯一的宝贝，直到一个婴儿出现，三口之家的平衡被打破，爸爸妈妈的心思全都放在了这个弟弟身上，让他非常不爽。 不过更让他震惊的是，在为父母爱争夺战的过程中，他发现这个弟弟并不像他看起来那么单纯无辜，他穿得像个老板，是个来自宝贝公司肩负重任心思缜密的优秀员工。一开始他只想夺回父母的爱，但机缘巧合下，提姆开始和“弟弟”联手阻止小狗公司颠覆世界的阴谋。某些情节会让我重新思考，两个孩子的相处以及我对他们的感情是否有偏颇！总之这部电影值得全家一起看！看完心情立马变好！推荐指数五颗星！

"明知道没法触碰到，但我还是喜欢追逐夕阳的感觉，一直想着要怎样才能触碰到这耀眼的光呢， 一直追逐着，直到夕阳西沉"对于光的概念，于许多人而言只是依然元素般的存在，像风、流水、白云～而有的人却以此为珍宝，匿于身边却不能时刻把握，只能追逐追逐～霓虹灯的光、水晶球折射的光、夕阳的光～洒在脸上，却流不进眼睛里，只能靠以往记忆假意感受此刻的光～也许这一道光在此刻让我觉得美好，因为我听到了风声、水声、鸟鸣……所以我知道这一幕应是美丽的，它稀碎、漫落、也浪漫～"就算是抱住你，可我还是会想你，我的思念没有尽头。"思考"爱"到底是怎样一个存在的形式，我爱她，我在拥抱她，可我却在思念她。所以爱是两人共振的浪漫元素吗～但即使她已好似忘记我，可我也无法与她分离，她是我爱的载体吗？我只想与她清晨道早、深夜吻安、一日三餐，但在日碎里我们会因同一有趣画面共同发笑。于我而言，我也还在追逐光～走近光里拥抱它，别逃避感受它～云雾会漫射光，溪水虫鸣会告诉你，光来了～

床戏在第几集？六六……去哪里看的豆瓣上不了吗？能告诉我在哪里看吗？后面的是凑字数的。白白净净今年春节复印件没发货赶快吃饭呢你姐姐姐姐姐姐独孤九剑哈哈哈哈哈哈哈举高高更何况吃饭花都可能你把宝贝你姐姐与可能发个好纠结急急急性格65:57中医院都有大惊小怪小家具经常哦嘟嘟嘟第一滴血喝咖啡看韩剧开车聚餐空欢喜后队顾客小富婆搓搓就好看臭臭高层次好吃好吃

杠精勿入，内含剧透，介意勿进。

提前声明，首先这是一部商业类型片，不能抱着想看人性高度或者哲学思考的心态来看。并且进入影院首先要做的就是愿意放下内心的防备去相信创作者做的一场梦，如果一直抽离出来在抠这不合理那不正常的地方，就没必要看下去了，可以直接关闭这个页面。

等你愿意相信这场梦，并愿意投身其中，便可以接着看下去了。

昨晚看的点映，现在就想到哪说哪。

故事用一句话来概括，可能是“一群悬案受害者的遗孤联手开始复仇，民间的疯神探在警方怀疑的层层阻力中，艰难找到幕后真凶并与之展开疯子对决的故事。

从故事层面来说，这是一部十分成熟与商业的犯罪动作类型片，故事可以笼统的分为阻止犯罪（起）-预判犯罪展开对决（承）-挽救错误真凶浮现（转）-船厂对决（合）这样四个大的部分。

开场用几件悬案迅速抓人眼球，并交代神探落魄原因。而后进入故事真正的时间线，用犯罪分子杀人预告的挑衅进一步调动观众兴趣。随后男主神探出场，没有用烂俗的台词交代，而是用画面与行动直接将一个已经疯癫分裂的落魄神探呈现出来，迅速调动起观众的好奇与同情，并用能否找到尸体下半截作为钩子继续迅速推动剧情，使神探与警方正式接触，并展开之后的剧情。

节奏作为一部商业片能否成功的核心十分关键，而刚才所说的剧情基本都是在前十来分钟讲完的，剧情节奏可见一斑。于是便在这样的强情节推动下，前五十分钟基本上都是牢牢把观众按在座位上，基本上是查一下案就大战一番，让观众应接不暇受到密集的事件冲击，彻底入沉浸故事之中，而后才展开节奏稍显缓慢的线索，也就是从这里开始笑点多了起来，保持着节奏不掉下去、不枯燥。

并且等前面猜真凶的悬念给的差不多了，创作者这个时候应该预判到观众已经猜到了幕后黑手，便索性直给细节，加强观众的猜测，悬念转为看主角如何与幕后黑手对决，让观众自觉高明的时候，在最后翻出来这都是幕后黑手的刻意为之（比观众更高了一层），这种对技巧与节奏的把控，完全是在拎着观众走，太成熟了。

然后从人物角度来说，强情节的类型片嘛，人物设置基本上都是比较常规的，疯癫偏执的男主与同样疯癫偏执却身居高位的反派，两人你中有我我中有你，相似又不同。其他就是一些标签化的人物，摆pose的长官、无能的莽夫、坚强的受害者女主、自以为正义的炮灰喽啰等等，你都觉得似曾相识，也没什么亮点，但在这个故事里都很适合，不会让人产生违和感，不影响故事的推进，这对于一个主要目的是赚钱的商业片来说其实就够了。

当然你说想做出《勇闯夺命岛》将军那种牛逼的人设，也可以，这就是更高的追求了，但这要看创作者的创作目的与如何取舍。现在既然人家已经把精致的大餐端上来了，就没必要追问人家为啥不上满汉全席了，他们有自己的考量，没吃上下回再说，总有人能做出来。

最后说一下细节，它既重要也不重要，如果真的投身故事之中，就不用在意太多细节。我看到一些评论说不真实，废青们怎么打得过飞虎队……

你要真抠细节，就会发现创作者给了，幕后黑手（创作者）补过一句培养你们对抗飞虎队很久之类的台词。诸如此类的有很多，但其实没意义，都是为了堵杠精的嘴。这就是一个动作大片，想明白它的类型，它就是让你感受一场刺激的梦，你抠什么真实逻辑啊？所有人的行动逻辑都是在神探提出的破案真相里的，真要考虑那么多应该是去跟神探较真你推理的不对，掰扯这个，那这片还拍吗？就算能拍也是另一种类型的片。

科学家当时给《流浪地球》做顾问的时候第一句话说的就是这个推进器不可行，人家不照样避开这个逻辑拍了吗？

创作者一直在加事件推着你走就是为了不让你去考虑，而是让你去感受，去爽！

完了再补充一点自己的看法，《神探大战》一定会拯救现在的市场，这些充满商业元素的优质类型电影才是人们该在电影院中看到的，电影院也就是需要这样的项目才能活，别再一天天拯救人文与艺术电影了，先让影院吃饱肚子活下去，你才能去谈艺术，不是吗？

（为什么没有制片大佬来找我合作动作片啊，我也可以谈，我还很实惠，做个广告拉一把寒冬中的小编剧）

这是一个致敬情怀的时代。前有黄耗子成功开路，炸出了我们熟悉的蓝刺猬。这部电影，相信勾起了很多人的美好回忆，那个小伙伴守着一台fc或高级货世嘉，合作打机的时代。当初经常抢到副机玩特尔斯，配合不好时，飞着飞着就把主机的蓝刺猬扔沟里了。言归正传，说这部电影，在老粉看来真的在细节上非常用心，光环的音效，开头小岛的景色，团成一团的攻击方式，重新编曲的关卡背景音乐，能一下就给你拉回到游戏。当然故事上结构比较简单，没有层层嵌套，顶多在开始用了一个回溯，但是作为一部动画中的公路片，有饱满的内容和完整合理的故事结构，流畅的节奏，且剔除过多无聊的煽情，大概没法在这部试水作品中要求更多了。对比相似题材的皮卡丘来说，莫名其妙的死侍生了个黑儿子，然后车祸移形换影灵魂出窍到黄耗子身上，最后黑儿子和黄耗子上演一出父子情深，这样的剧情，大概不光原作粉，普通观众都觉得匪夷所思。索尼克虽然在故事架构上没有太多花样，但是交待的前后也是有始有终，在满足原作背景下，基本合乎现实逻辑。这部早说作为电影上的不足，其一，人物塑造上，索尼克大概比较脸谱化，但是没办法，原作比他还脸谱化。其二，视觉表现上，前有marvel的快银，快慢镜加特写的镜头实在太经典，以至于索尼克表现速度的手法与之略有相似，这个嘛还是应该创新下的。总体来说，老刺猬没让我失望，有需要改进的地方就交给下一部吧。作为一部起源故事，给五星好评。随着之后小尾巴，寇纳斯等人物的加入和宝石的引入，期待续集会有更多神展开。

这的确是一个完美的小岛，碧绿的海水，白色的沙滩，一切像画中一样的景色。完全原始的生活让这里成为一个乌托邦。然而，这美妙的生活看似淳朴，不过是更大的虚伪罢了。来到这里的人们，厌倦了城市的压力，不希望面对喧嚣的气氛，为享乐而来。那么便不能摆脱欲望的诱因。在这里，似乎淳朴的情感也可以被看淡，只需要性的满足；似乎爱情也可以被抛开，只需要不妨碍他人的享乐；似乎看着同伴死亡也可以理所应当。当然，这所谓精神的欲望满足之后，岛上的人仍然摆脱不了对物质的渴望。他们要定期跑到大岛，在那个他们极度厌恶的地方，他们仍需要购买电池，报纸，化妆品这些本不那么被需要的东西。事实上，这里的人弃岛而逃只是早晚的事情，他们只需要一个导火索。于是这天，当地的农民发现了这几个陌生人。因为之前就已经有了不能有更多人来的约定，农民终于发怒了。他们要求这群“热爱自然”的人们必须做出判断。想呆在这里就要杀死新来的人。首领的欲望已经太深，他太执着和贪恋这岛上的一切享乐。于是为了这一切，他选择杀死曾经还产生过感情的“陌生人”。当然，手枪里根本没有子弹。但他的作为已让岛民大感失望。大家带着恐惧落荒而逃。我想，也许导演的本意，并不是这样，或者导演是希望我们看到主角（陌生人）的心里路程。又或者我没有仔细品味这部电影。但最终留在我脑海中的，只有那个Shara首领的，满是欲望和丑恶的脸。

看是王千源拍的才看的，看了三集看不下去了，就过来给差评来了，第一集女主开车找失踪的女孩，出意外开的汉兰达，后面又变成另外一个车，导演能不能用点心啊，把观众当傻子呢？还有各种不合理的情节，多的我都不想吐槽了。目的很简单，就是来给个最低分。中国的电视剧不能这样拍啊，用点心好不好，要不然怎么进步啊。

是赵海棠，不是张伟。

是贾玲，不是小龙女。

希望是世界上最珍贵的，比金钱、房子、容颜，都要珍贵。自己的别人偷不走，不足的也别想从别人手里抢来。努力的想要去找回希望，却做了一个个噩梦。

不努力也许它就上门了呢。

也许它就在身旁，从未走远。

李工，每天早起晨练的日复一日。真心喜欢做的事情。

突然就困了，想睡觉。

剧情紧张、迂回曲折，结合Hall的状况，片段跳跃有点多！不太好意思花了3天才看完，第一次感受到了一种不在电影院而有电影院的感觉（迷糊）。人生中的幸福总是需要不断的，again and again 努力，而悲剧却可能是一瞬间的，一蹴而就!

cherish the present...

断断续续的看完了整部剧集，经常看着看着因为这对夫妻突然紧张的聊天情形而捏一把汗。到最后唯一剩下的感受就是，天哪，这对也太能聊了吧，不管什么梗，双方都能接住，感觉他们的精神世界一直是相通的。这其实完美的符合了我对婚姻的想象，两个不同性别的人，成长环境或背景或许类似或许相差很大，兴趣爱好甚至不一定重合，但就是聊天时说的每个话题，双方都能接得住，聊天的感觉很顺畅，一点都不刻意。这或许是灵魂伴侣的其中一种表现形式？

俩人第十次进行婚姻咨询前一晚，进行了完美的（双方都觉得）深入交流，女方将其比喻为出狱后的SEX（这个比喻真的好有才）。她将最开始进行婚姻咨询的俩人形容为关进“监狱”里的夫妻，他们各自为自己搭建了牢笼，女方的“越狱”行为（出轨）打破微妙的平衡，于是婚姻关系出现了崩塌，夫妻俩开始补救，期间的思考、沟通、争吵，这过程延续了10集。

到最后露易丝关于性的思考：如果他们最开始见面时没有性，能不能成为朋友；如果不能成为朋友，会不会有后续的婚姻。汤姆反驳了假设成立的条件，如果不是一开始就对露易丝有意，根本就不会有什么后续（直男真的很直）。露易丝反复假设场景论证后得出结论，性吸引力才是他们婚姻的原动力，他们称之为“没有感觉的爱”。不是具象的爱你的性格，爱你的知识渊博，爱你的好看的外表，就很简单赤裸的，爱和你“深入交流”，才有了更深的交集，才有了婚姻。所以到最后，他们才了解到互相对对方都还具有那种性吸引力，才发现，没有感觉的爱，也是爱。其他的就不纠结了，只要这份原动力还在，他们的婚姻就还能活。

到最后一集的时候磕到了糖。两个憨憨想说我爱你，嘴型都摆好了就是说不出口，这个时候大直男汤姆发挥了他的性格优势，严肃认真的告诉露易丝：我爱你。挺甜的。

【详细】

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看到“火王”二字，就一定会有见多识广的观众联想到漫画家游素兰的经典作品《火王》，这部作品一经问世就凭借其华丽唯美、神秘梦幻的甜美少女风吸引了大批读者，至今仍然是少女漫画中相当有影响力的超级IP。

而最近正在热播的软科幻都市剧《火王之千里同风》正是根据这部同名漫画改编而来，并且秉承了原著中建立的宏大世界观，实现了古代与现代之间的相互联结，男女主角均可打破时空禁锢，自由来去如风，可以说是堪比“遗世而独立，羽化而登仙”的理想人生境界了。

从《火王之破晓之战》到这部《火王之千里同风》，虽然在剧名上秉承了相似的热血风格，但是故事背景却一下从万古洪荒穿越到科技感满满的现代世界，一开始还真有点不适应。好在，熟悉的演员阵容还是让人看着看着就情不自禁入戏了，同时也自然而然搞懂了这一部的故事设定：

“大仁哥”陈柏霖这一次成为了心怀志向大有可为的科学家林烨，跟雷昊等一行小伙伴们创办了一家新能源科技公司，专攻能有效减少环境污染的环保新能源，可以说是相当应景了。毕竟，去年十月份联合国政府间气候变化专门委员会（IPCC）在韩国仁川发布的《全球升温1.5度特别报告》已经给人类的未来敲响了振聋发聩的警钟：全球升温需限于1.5度，否则二十二年以后世界将陷入危机。没想到《火王之破晓之战》中拯救整个星域免遭毁灭的火王，到了现代依旧是个心系地球的科学家英雄！

而在这个全新世界里，奉剑的名字变为童风，也有了一个记者的全新身份。为了更好驾驭这一干练的职场女性形象，景甜还剪去了自己的一头优雅长发，换上了一袭短发的俏皮造型。在一场新闻采访中，林烨和童风在命运的安排下，再次摩擦出了爱情的火花，并且决意共同为环保新能源事业贡献自己的力量，没想到半路杀出个林烨的故友狄昀，明里暗里给林烨的科研事业使坏，甚至还起了窃取科研成果的邪恶念头……感情线与爱情线双线并行，有冲突有悬念根本停不下来，不禁对林烨和童风这一世的感情结局越发期待了。

除了林烨与童风，雷昊和魏咏倩这对CP的画风更多了种出人意料的契合感。张逸杰饰演的雷昊是林烨的好哥们，和林烨一起在保护新能源的道路上并肩作战毫不退缩，既是学霸又是不折不扣的环保主义者，而赖雨濛饰演的魏咏倩则是古灵精怪的大明星，但二人的相处却丝毫没有违和感，甜甜的爱恋真是怎么看也看不厌。

电视剧《火王之千里同风》将职场、时尚以及软科幻等众多经典元素巧妙结合起来，再搭配上轻松欢快的主题插曲，真的是视觉与听觉的双重享受呀。甜虐恋爱与刺激商战穿插不停歇，看来不管是凡人还是神仙都免不了要对爱情上瘾呀。

作为成年人，这是最爱的动画电影之一了。在原始社会里，到处危机四伏，生活着各种各样会吃人的大动物。咕噜家族每天经历着千辛万苦，冒险狩猎才能勉强糊口。瓜哥作为一家之主，一直尽职尽责的保护大家的安全，就是一直嫌弃老而不死的外婆，生存的压力太大，多一个人吃饭可是不小的负担呢。小伊是个大姑娘了，是一枚勇猛的女汉纸，是家族狩猎的一员大将，可是也叛逆得让瓜哥头疼。小伊喜欢追逐太阳，一天夜里被光亮吸引跑出去，遇见了乔装打扮的盖，成了对欢喜冤家。盖虽然瘦弱，却很聪明有谋略，他的出现改变了咕噜家族的生活，从此不做东躲西藏的穴居人，家族也更团结和谐了。优秀的动画片大多都有正面寓意和教育意义。咕噜家族从最开始的本能逃生学会了勇敢，又在后面悟到了真理:要追随光明，永远不要害怕，不要躲藏！重新再看一遍的时候，突然发现了国语配音演员居然是影帝梁家辉，黄晓明，范晓萱！！！难怪跟那些毫无表情的尴尬翻译片完全不同，瓜哥的无所畏惧，风趣失落无奈；盖的睿智搞怪；小伊的彪悍、可爱，全部通过配音惟妙惟俏的表现出来了！好希望咱们那些演技好，台词好音色佳的演员们多去给动画片配配音，别白白浪费了宝贵的资源啊！

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...看在前面都挺好的份儿上...四分吧（要不是看评分偏低真想给个三，啧）这个召唤仪式确实讲道理多了，想起来在爱手艺纪录片里看的，“不是随便一个人在自己厨房画个阵就能召唤旧神了”哈哈哈哈哈吐槽满分。

结尾真是糟心，真的，悬疑恐怖类的电影要是经费不够做特效就不要强行做了，我们好好的走心不行吗，那个守护天使出来真是一秒出戏...还有那个愿望，原谅之力...wtf？？血债血偿才是正确的许愿方法啊！！（以及还以为会圣母力爆表的许个让挂掉的大兄弟复活的愿望...居然猜错了）