其实这部电影和《这个杀手不太冷》有异曲同工之处，讲的是杀手大叔和精灵少女的爱情故事，仅仅是是第一眼，就看上了对方，他们的爱情充满滑稽而又惊险。

超级喜欢里面的妹子，虽说神经大条，可却精灵古怪，全身都透露出一种神秘，想要人探索，可能杀手大叔就是看上了这样的她，而且他的生活太过无味，可遇见了她之后，处处充满惊喜，虽说惊吓危险居多????????，但他们的生活发生了巨大的变化。

国产片现在根本就是已敛钱为主了，一点意义都没有了！被韩国印度赶超了，往昔的港片由于审核问题也多不能播出了，中国电影的未来将何去何从！

国产片现在根本就是已敛钱为主了，一点意义都没有了！被韩国印度赶超了，往昔的港片由于审核问题也多不能播出了，中国电影的未来将何去何从！

国产片现在根本就是已敛钱为主了，一点意义都没有了！被韩国印度赶超了，往昔的港片由于审核问题也多不能播出了，中国电影的未来将何去何从！

《Lost Daughter》是一部一个人安安静静看的电影，手持镜头大量人物特写拍摄，跟着镜头一起进入主人公的思绪。类似大量主人公意识流小说改编的电影还有《Call me by your name》，在适合大众观看的处理上，CMBYN更友好，不过也折损了主人公细腻的思绪。

《Lost Daughter》里主人公的生活如度假的海滨小城一样光鲜。“居住在剑桥，Leda，大学教授”昭示社会上流的身份。就是40岁独自旅行的中年女人，如同被大家族打扰的沙滩时光、年轻人恐吓及从天而降的松果一样突兀。无理由偷偷藏起的娃娃及略显“变态”“神经质”的处理，也看出女人内心d无处安放的波澜。

困扰折磨是什么呢？按照原著里的表达，年轻的时候因为事业离开了女儿三年，即便功成名就，后来回到了女儿们身边，也难以消解当时的遗憾。——这是一个母亲内心的自我检讨，没有设置外部的批判与压力。

电影在Bianka与Martha的处理上更加暧昧隐晦，我们知道的事情只有Bianka 26岁，丰满，招男孩子喜欢；Martha 23岁，对自己的胸部感到自卑。鉴于Leda在娃娃店惊慌失措的表现，观众甚至有理由质疑：除了年龄之外，Bianka,Martha的其他信息是否是真实的？这位母亲是否真的回到了女儿身边。

个人理解电影这样的处理增加了可看性与剧情的悬疑效果，吸引观众跟着镜头继续去搞明白主人公的人生里发生了什么——毕竟谁要看一个抛弃小孩、出轨中年女人的海边度假忏悔录呢？

但原著的设定或许更能凸显出主题——即便一个女人功成名就，多年以后已经与小孩和解过着幸福的生活，仍然会因为追求自己的人生而离开了女儿3年而感到忏悔，仍然会因为女儿小时候粗暴扔掉了女儿的娃娃而内心不安，哪怕也许那个时候她自己也还年轻。

刻在骨子里的“母职惩罚”

做母亲就像开了一家无限责任公司。首先要保障小孩长大，然后是健康成长，要求再高一些德智体美劳，不要做一个坏人；然后是上名校，在社会的高起点。如果小孩还有残疾，那么可能剩下的人生，都是为了小孩而活着了。

在电影里，远足的父亲可以把三个小孩留在家里自己潇洒毫无愧疚。在现实生活中，甚至会有把小孩从楼上扔下的父亲。父亲在小孩成长中缺失的案例不胜枚举，甚至可以说，一直存在在小孩成长中的父亲，甚至能够成为社会的一种标志物。反过来对母亲的要求上，如刘学州母亲的抛弃行为几乎是道德底线，更普遍的是，让每个女性必须学会“家庭与工作”的平衡。

近年来的实践可以看出，“母职”事实上是一个与主流职业、职场并不兼容的职位。在家庭内部，不管是谁（大多数情况为女性），选择“母职”就意味着放弃了主流叙事下的个人成长、事业之类的人生命题。谁从事“母职”谁牺牲。日本是最早推出男性育儿假的国家之一，但日本公会的调查显示，尽管超过半数的男性愿意休育儿假，男性育儿假的休假率仅为13.4%。原因不仅有收入减少、职位被顶替的担忧，也担心难以重新适应工作环境，被公司冷处理。

写到这里，我真的会很感激我母亲的勇敢，当年愿意把我生下来。换做是我，到今天也没有勇气说能有勇气担起这么大的责任。

而在大多数的情况下，这些责任不仅是社会与家庭因素的影响，更多的是自己加在自己头上的紧箍咒。即便今天我健康成长到了30岁，不错的学校毕业，工作稳定，不是一个坏人。我的母亲也依然会因为没能给我买房、小时候没有特别陪我而愧疚。在电影中，让Leda久久难忘的是对Bianka的愧疚，由于是从Leda的角度出发，回忆中我们看到的Bianka的画面也是最多的。

这种外部要求与母性本能的双重责任交加，共同构成了女性头上的责任与压力。也给母亲构成了实际上的“二选一”难题。在过往的叙事与故事中，我们总能看到勇敢承担养育责任、忍辱负重的母亲，并给予艺术化的拔高表达。而如果有人选择了另一条路，其实也无可厚非。但从实际情况下，选择走了另一条路的人，也难以逃脱Leda的命运。

不仅是选择“不走寻常路”的母亲，整个社会的主旋律叙事下，违背主流的人或多或少都会承担同样的压力，并把压力转化为对自我的折磨。近一点的刘学州，LGBTQ人群，抑郁症患者，又有哪一个不是这样呢？

被遗弃的那个“我”

人在每个阶段多少都会想过一个问题：如果我当时选择了另外一条路，现在过的是怎样的人生？课本里弗罗斯特的作品《未选择的路》就有过这个沉思。诗人的答案大抵是对自己人生满意的，“而我选了人迹更少的一条，因此走出了这迥异的旅途。”

正如Leda不会知道如果当年没有离开女儿们，如今的她在哪是什么样子；你我也不会知道，在人生的一些岔路口，如果走了另一条路，是会更开心，还是更沮丧。

还有一种说法是，人的一生，看似有很多选择，但其实最终选择的结果就是注定的。Leda不走寻常路的迹象在电影缓慢的叙述中一一铺陈，孩子哭闹时坚持做自己的翻译，zw，背自己的单词。到最后丈夫不举后出轨。即便丈夫没有这一遭，整体是个合格的老公，以Leda的个性来说，也不会有太大的意外。只不过这样处理，电影就少了戏剧性。

不过不管是如何做的选择，选择的同时，也意味着放下了其他的可能性。这些可能性相加，就叫做选择的代价。人很少去算选择的代价，过于沉重，不敢细算。

电影中，Leda放不下的是“失去的那三年”；对应到观影人的经历中，又有多少是放得下的，多少是放不下的？世界的残酷在于，放下是需要机缘的。最近热播的《开端》里，王兴德夫妇炸了二十多次桥，不就是放不下吗？

成年人需要学会接受的一件事是：接受有些问题没有解。

反射式故事讲述

从剧本的设置上，沙滩上带小孩的一家人、出轨的Nina成为剧本推进的触发点。主人公观察、撞见海滩上失踪的女孩、偷情勾起自己的回忆。总体来说工整顺畅，但说不上高明。

个人觉得有意思的地方是，编剧在Leda的人物塑造上，把她像一颗石头，狠狠地扔到海面，溅观众一脸水花。用强烈的事件冲突，来体现这个女人的性格。老年版的Leda，从一开始的不让座，到找女儿，再到电影院与年轻人的冲突。年轻版的Leda，则是以令人窒息的育儿场景、餐厅楼梯上的性爱、流淌在唇齿间的诗句、Bianka对珍视的娃娃乱涂乱画完成。

电影中的Leda，就像她摔碎的那个娃娃一样，被扒得体无完肤，身上被画下乱七八糟的笔画，最后摔得粉身碎骨，让你看个通透。所谓的治愈之旅，或许理应如她藏起来的那个娃娃一样，从藏在柜子里，再到被挤出肮脏的海水与吓人的蜈蚣，最后被清洗干净，暴晒后换上新衣服焕然一新。

不过成年人的世界哪有完美与圆满，第二个娃娃与诚实交付后是一根刺与“变态”。

这就是生活啊。

于凌晨3:10看完漂亮妈妈

2000年的电影 一样的妈妈

这部电影真的太写实了 把自己带进去

在20年前的北京在那个下着雪的冬天

在那个满是人的招聘会上和喝茶的大爷面对面

在那个住着混蛋老板的屋子里反杀但委屈离开

这一切都太真实了 很多镜头即简洁又有力

对剧情来说 是链接线 对观众来说是点醒

让看剧的观众多一些“原来是这样”的想法

这剧中的妈妈是伟大也是孤独的更是勇敢的

至于幸福 大老板给不了安慰方老师又承担不了

大概真的在这样的境遇之下 太容易投降了

向那个坏了的助听器投降

向那摞儿报纸包着的人民币投降

向一次次上不了学的儿子投降

还好这一切没有 妈妈还依旧维持着这份责任

剧中妈妈说过一句话“你不开心了找妈妈撒气 那妈妈受委屈了找谁啊”

妈妈对老板说过一句话“你别过来”这句话时是拿着刀的

老板也说过一句话“你看咱们谁都不容易 你陪陪我，这是你的”说这句话时是拿着5K的

妈妈对方老师说过一句话“方老师，在坐会儿吧”这句话时怀里抱着方老师的衣服

方老师也说过一句话“我实在是没那么大能力”说这句话时是结过外套的

这时候方老师有一个提示 看了一眼表 强调时间掉头走了

妈妈这个时候眼睛里是有期盼的 大概方老师是唯一一个让她觉得有安全感的人

可偏偏他没有老板的条件 那只画笔也变不成助听器

这所有的一切 大概都发生在我们身边 带入感太强了

爱而不得 失而复得 恨而不能 无奈又无力 躲着偷偷的崩溃

你认真看的话你会发现 好像每一个人都有某一个时候曾经经历过或者正在经历着

电影的结尾是好的 给了观众希望给了妈妈期望给了儿子未来

我们的生活也是一样 也有无限光明的未来 健全人的未来

有些人梦寐以求的健全身体 是你也是我这辈子最平凡的伟大

而我们 应该伟大的平凡 然后努力的生活认真的工作好好的关心自己身体

因为我们最大的幸福 就是永远都不会问妈妈“为什么只有我戴助听器”

你说对吗。

吓了我好多个夜晚终于看完了。先来说说最意难平的部分吧，真的很喜欢刘佩玥演的这个角色，两次她演女二都是喜欢男一都是没有在一起。互相喜欢的人只是因为少了一段共同的经历而错过。女主和男主在剧本下确实有合情合理的感情线，有共同人际、共同经历、甚至共同目标，在三观的磨合下也能有更深入的交流，到相互救赎，可以说是soulmate，但soulmate就一定要是情侣吗，我不知道，可能这是更优选，但爱情往往没有什么更优选（基于这一点我还是更喜欢女二）。但男主下意识的选择也能看出从摇摆到确定，比如先维护什么人，先相信什么人。可能从剧情上就完全没有女二救赎男主的机会了。遗憾吧，意难平吧，真的很欣赏女二最后的三分钟恋爱，拿得起，放得下。

除去感情线，剧情十二个传说也很有趣，值得一看，故事线的串联也蛮喜欢的。印象比较深的还有郑晓盈，美人鱼故事，真的能理解，如果换一个身世，可能会和喜欢的男孩子更加门当户对，会有更好的生活，但是一切都没了，甚至养父还是绑架自己的人，那种无力的绝望感确实很动容。其他讲逻辑方面只要没有大漏洞我都能无脑看爽剧。

接下来就是一些吐槽了，剪辑衔接上堪称辣鸡，完全不像港剧水平，一些回忆、转述都非常生硬，跳戏得很，上一秒和警察掰扯，下一秒一个对视上演韩剧走廊奔跑拥抱。还有就是神探经常挂在嘴边的话，不知道以为我在看热血日漫，“真相只有一个。”来来去去那几句话我都听腻了，隐藏的比显露的更加重要，我已经看到事件的原点了，拿着怀表（我还以为这个怀表有单独剧情戏份，结果无）装逼，没劲，十二的单元故事我都感觉自己听了快两百遍隐藏和显露了，倒也不必这么加深印象。还有就只有一点点剧情bug了，易sir的亲妈虽然圆回来说其实很关心儿子，但是在关乎大儿子是否是嫌犯的时候却要逼着易sir做伪供，可能爱吧，但爱还是有轻重有先后的吧，正如后来也说，两岁就带着孩子去过继，无论是用多么伟大的爱和奉献去包装，依然觉得膈应。

总体来说还是值得看的，看了也不会后悔，也没有烂尾，如果剪辑能做的更好就好了。

随性看剧，随心评分，我很喜欢这部剧。粉丝与偶像之间的双向奔赴，代入感好强，靳韩符合我对偶像的所有幻想，帅气聪明努力敬业又善良，虽然不善于表达但是总是用行动来证明，认真做好自己该做的事，有自己的坚持和底线，不会轻易被他人左右，在台上闪闪发光，给粉丝带来无限力量。这部剧的女主虽然有点浮夸，戏剧性比较强，还善于脑补，不过这种方式也挺好的。她从开始的迷茫到后来的坚定目标努力完成，这真的很真实，虽然现实中不一定会成功，但是努力了就无悔。还有这部剧里的友谊我真的挺感动的，青春里谁都会犯错，但是人之初，性本善，最终他们还是成为了好朋友，一起朝着目标努力，太美好了。这部剧里还反映了各种家庭矛盾，家长都是为了孩子好，但他们采取的方法不同，还好最后他们都解决了。还有他们七班的班主任也让我很感动，嘴硬心软，关心着每一位同学，不放弃每一位差生，这让我想起来我的高中班主任，现在想想，高中生活虽然辛苦，但是有目标，所有人都心无旁骛，朝着目标努力，这样的日子以后应该都不会有了。

欢迎移步至我写的北影青年四部曲中的其他几篇感想北影儿童电影四部曲之一《旺扎的雨靴》https://movie.douban.com/review/9278799/ 北影儿童电影四部曲之二《那年八岁》https://movie.douban.com/review/9340777/北影儿童电影四部曲之三《西小河的夏天》https://movie.douban.com/review/9340799/北影儿童电影四部曲之四《石头》https://movie.douban.com/review/9340815/

《旺扎的雨靴》，是2018年北京国际电影节的开幕片，而完成这部电影的藏族导演，拉华加，仅29岁。在这部片的映后交流中，主持人沙丹提出，希望做一个聚焦儿童电影的沙龙。北影节的最后一天，这个沙龙的海报出现在了小西天电影资料馆的宣传板上。看完杨瑾的《那年八岁》之后，便快速的移步至沙龙现场，拉华加、周全、赵祥、杨瑾四位风格迥异的导演，不断碰撞出各种火花。沙丹说，做电影节除了想吸引全球名导到此交流外，更希望电影节能陪着年轻导演们一起成长。

【详细】

92781123

纪录片《生活万岁》得以上映，尽管票房平平，但毕竟是当下中国院线内容丰富的一个证明。

纪录片的价值渐渐被观众和市场发现和认可，这让剧情片之外，一种普遍被认为是关注真实的非虚构的影响创作得到大众文化的检验。

可惜，不管从哪个角度分析，《生活万岁》都不能算作一部真正意义上的优秀纪录片。甚至，这部以真实人物的生活为主要素材，试图表达对普通人生活关注的作品传递出了与之相反的做作和虚假。

在这部纪录片里展现的十五个人物几乎都是没有姓名的，但是他们的生活困境却又相似之处，这些散落在中国各个城市角落里的人们因为各种原因在生活里挣扎却依然苦苦支撑。不同于一般人物纪录片的拍摄方式，这部作品无意于让观众认识和了解人物，他们只希望展现一个关于生活的片段。这种拍摄方式与我们熟悉的央视主导的宣传片颇有相似之处。这部纪录片的副导演张祎在一个访谈里甚至表达过这样的一种观点：电影里，我们没有过多地介绍他们的背景，没有给他们姓名、年龄这些标注。所有这些人汇在一起，就是一个人——普通人。

十五个人汇聚成一个普通人的创作思路主导着《生活万岁》这部纪录片，更惊人的是，这部纪录片没有让观众记住任何一个人物的姓名，因为在纪录片里可以说，用“无名之辈”做这部片子的名字也恰如其分。这些人物的遭遇连同他们的个体生命都被景观化为一种单一的生命体验。

在这部纪录片里，真相反而变得十分不重要，重要的是，导演需要从这些人物那里提炼的东西，重要的是作者的价值观。这部纪录片被摄对象被高度符号化，在这部纪录片里展现的根本不是人的处境，而是一种人造的处境。这种生造不仅可疑，甚至有些可耻。苦难之所以被展示，并不因为苦难可以成为一种美学，而是应该成为一种激发观众的力量。这部纪录片却反其道而行之，苦难作为一种点缀观众生活的。

在这部纪录片中，观众始终和记录的人物之间保持着一种尴尬的距离，这种尴尬在于，一方面我们知道他们是真实存在的，他们在纪录片中的展现的遭遇似乎也是确有其事的，我们甚至跟随着主创的摄影机进入他们的生活，窥看他们的隐私，可是我们依旧不认识这些人物，不了解他们，无法与他们共情，观众可以明显感觉到一种隔膜，这种隔膜可以说是真实生活和生活模型之前的隔膜。

事实上，我们几乎是被引领着去认识主人公生活里极小的一个片段，不论他们是街头卖唱的中年男子还是刚刚换了心脏在生死线上挣扎的病人，或者是那个因为失恋酒后大哭的领舞女孩，作者通过这些本没有关系的人之间的强行联系，通过蒙太奇的组接，硬生生将生活里的遭遇转换成一种具有励志效果的童话，这部纪录片的本质恐怕只能是一部宣传片。问题是，它要宣扬一种什么样的价值呢，以及这样的宣扬会起到一种什么样的作用？

还有，这部纪录片里那个在拉萨蹬三轮的大爷舍不得钱，在拉萨十年都没有进过布达拉宫。这部在电影院上映时售价四十元左右的电影的目标受众也不会是像他这样的人。上海弄堂里卖油墩子的老夫妻，因为儿子欠债逃跑，他们变卖了财产堕入赤贫，这片子里有一个片段是这对老夫妻在小出租屋的对话，他们向往着还清债务可以去北京旅行，或者改善一下居住环境，租一个更好的屋子，可是悲哀的是，观众连同被摄对象也许都知道，达成这个梦想的艰难。

可以说，这是一部广告片式的纪录片，十五个人物和他们的人生故事，几乎就是用来传递生活美好这样价值观的材料而已。电影的维度是单一的，人物是单薄的，传递出的关怀也显得有些可疑和经不起推敲。尽管没有明言，这部纪录片实际上给我们在他人的苦难之中获得一种安慰的可能性。这是这种安慰是否具有心灵的合法性，则在质问每一个对社会现实有更深刻思考的观众。这部纪录片包含着一个关于伦理的诘问，片子试图以小人物的困境来表达一种看似是自强不息，其实认命的人生观。

虽然不是必须，但是一部好的作品应该是提出问题，不是回答问题的作品，尤其是关于现实苦难的作品，艺术家的责任之一就是质疑其中的不合理性。而这种生活状态被影片最后的字幕评价为：活着特别好，特别有趣。可以体会苦，然后特别甜。有爱和被爱的滋味。人只能活一次，死了就什么都没有了。所以要特别珍惜的活。你比每个人都幸福……这样的励志鸡血难道不是遮蔽了苦难的意义吗?

事实上，我不怀疑如上的话语有鼓舞人心的作用，可是没有人有资格用别人的痛苦获得满足。我们没有理由，也不应该要求那些已经被社会剥夺得所剩无几的人热爱生活，更不应该从他们的苦难那里获得生活下去的动力。这个逻辑似乎是说，我们并不是最悲惨的那一个，有生活境遇更不如自己的人的存在，他们没有选择用更激烈的方式去对抗，我们又有什么资格抱怨呢？这并不是什么新鲜的逻辑，内在却充满了暴力，一种来自导演被被拍摄对象的暴力。我们为什么歌颂生活，或许因为我们在生活里感受到一种自足的作为人的快乐。而不是应该去赞颂被剥夺得一无所有之后剩下的一点点理所应当。