谍战剧题材普遍很难立住高分，而现代警匪片却有佳作存在。为什么会存在这样的差异？同一个导演在处理谍战和现代警匪，同样题材不同背景为什么会得到不同的待遇？编剧真的有锅么？我一直很想聊聊这个话题。

首先，民国是谍战剧的主要时代背景，学过历史的朋友都知道，抗日战争后期，多方势力盘根错节，我党谍报工作者作为国家的无名英雄，解放后他们继续潜伏在各个岗位，守护信仰。所以民国对谍战事件的描述，没有现代警匪那样利用各种刑侦学和复杂推理，让人高呼“学到了”“牛批”。

因此谍战剧普遍难有高分，首先在于观看者在用现代人的头脑和知识评判那个时期的事件，这本身是一种思考的不对等，战争时期90%人追求的是吃饱活着，90%的文盲，大环境让人不具备基本的推理和刑侦能力，即使是军统的间谍，抛开机敏性，军械和搏斗能力不谈，推理能力不见得和现代推理小说家有天壤之别。我们是现代人，如果我们穿越回民国，那我们思考问题和收集信息的能力没准也可以试试作半个谍报人员。

当然了，从剧情角度看，本剧由于大家都是睁眼玩家，觉得剧中人愚笨也是合理现象，围观朋友玩狼人杀的时候，我们也会感觉“这个人平时挺机灵的，玩起来不太聪明的亚子”。因为我们知道答案，潜意识会带动我们形成自然的推理逻辑。剧中宫本拿了预言家剧本，但是一个狼人杀的局里面我们普遍不会轻易信一个整天暴躁开麦还不被弄死的预言家，80%觉得他铁狼。所以当局者迷，很多信息没有办法确定真伪的时候，按兵不动是大多数人的选择。大家都在暴露和试探，也都在说谎和隐藏。本身没什么大问题。

那么什么是良心合格的民国谍战剧？从理性角度来看，他是否足够落地，足够准确的贴合时代？如果脱离了时代，间谍斗的再漂亮也本身变成了科幻片。读过日本文学和近代史的朋友们可以看到，《秋蝉》在这点做到了及格。首先角色背景各自清楚，佐藤怕叶冲，叶冲背景强，就是可以在司令部横着走，他说的不靠谱计划，佐藤即使怀疑也不能把他怎样，这是日本人骨子里的服从文化，现在的日企也是这个环境，克制，严谨，高度服从贯穿日本民族。其次，剧中提及的“三井洋行”，三井作为日本知名财阀，在抗日时期是会提供大一统战略援助的，军方卖财阀面子也是合情合理的。同时，日本武士精神在剧中也表现的淋漓尽致，武士刀频繁出现，刀穗代表的地位等级，这些细节都展现了出来。还有日本军官的内斗，直球宫野代表了蛮横的日本军官（也是抗日片主要的性格角色）但现实也确实有像叶冲一样亲中的日军军官，用自己的方式实现家国理想。不是叶冲暴露自己，在那个时代不是所有日本人都认为战争是解决一切的方法。

因此谍战剧有时看似不合理的逻辑，很多时候是我们没有将自己带入当局历史背景，随意就写下了一个现代人对旧时代愚昧的评论。我们自然的带着现代人的知识和能力，忽略了整部剧从编剧，导演，演员，服化道，每个参与的成员，从各个细节帮我们营造出的代入感。有时一场戏，一句台词可能是编剧查了三天的历史资料，反复斟酌出来的。

如果回到民国，我们也不一定会活到现在这般年岁。看谍战剧，不要过分的聪明，因为敌人不一定比现代的你懂的多。我们更多的是感受那个时代的不安，铭记地下的热血和理想，是他们的隐忍汇成江海，才让中国在共产主义舞台上留下声音。

不是作为共产党员就要刀枪不入，只是我们的信仰和人民来自社会最底层，我们更了解民与生，家与国的意义。所以我们胜利了，有命运和机遇的影响，但从根本上，是历史和人民的选择。

最后请安安静静欣赏这部剧高级的镜头和转影吧！真的可以作为谍战题材的代表！

祝护蝉者们追剧开心！

【详细】

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这部电影上座率挺高，我买的快9点的票，散场后11点多，本来以为这样的场次人少点，现实是最佳观影位置满满当当。

说回电影，章子怡的《诗》很催泪很动人，特别是从放孔明灯到结尾这部分，感动到不行。我看过大国工匠，也稍微了解固体燃料这一段，毫不夸张的说，做这个的人就是准备好随时牺牲的。所以，就像片尾说的那样，我们能有今天的成就，要特别感谢那些默默燃烧过的人。

徐峥的《鸭先知》是正常发挥，讲了我们第一支广告片的诞生，该搞笑的地方搞笑，该紧张的地方紧张氛围拉满，冲突转折都很到位。

吴京和沈腾的部分是同一个问题，煽情戏不到位，最不及格的就是吴京吴磊父子的谈心部分和沈腾落水后救人谈心的部分，看到这两个片段只想拿出手机刷手机。不过这两个部分还是有高光时刻的。吴京《乘风》中的为了转移群众发了信号弹，导致儿子乘风牺牲，真是赚人眼泪。沈腾结尾回到2050，宣布实验成功后玻璃板落下，玻璃外人们举着红旗挥舞的场景让人想到了我们国家这些年来的成就，瞬间自豪感满满。

综上，《诗》值得二刷。

兒子很喜歡。——用這麼個句子來作為一部「青春勵志偶像劇」的觀後感，似乎不合適，可這的確是真的，也真的能牽扯出許多感想來。現在每當我要打開電視，兒子會說“看海軍叔叔吧”…片頭曲每一句，他都跟對了調，部分字也跟對了，他那股開心勁兒就好像整首歌都是他唱的…有關海軍的鏡頭一出來，他則目不轉睛，十分專注。為此我覺得其實只要給他任何一部軍旅題材的片子看，效果應該都一樣…軍旅片早已氾濫，“軍旅+青春”的主題也不新鮮，所有能用來評述這類影視作品的言論，再怎麼慷慨激昂，也無非是陳詞舊調，老酒新裝。《天生要完美》的亮點在於它的「心理戰」和把青春具體化，將「80後」「90後」兩個群體區分刻畫出來，當然還在於有一個「少女殺手」帥爆了的雲教官，還有一個「顛倒眾生」萌萌噠~蔣教官!可惜片名實在不給力，既不貼切又無氣魄。一聽起來還以為是要黑某個星座的…劇情真心不弱，可謂主旋律中的小清新。愛國主義教育也追著潮流前進。不知不覺，80後也已成經典，90後在創經典。誰的青春都大同小異，所謂的獨具特色，不過是年代賦予我們的光環。記得「90後」這個詞剛開始出現並成為熱搜詞的時候，與之關聯的關鍵詞大概有「自拍」「腦殘」「火星文」「非主流」…這真是一種赤裸裸的嫉妒。當時的80後一定很害怕自己的青春被一群熊孩子擠到角落裡，怕好不容易繼承和發揚下來的美好品質被這群小破孩統統遺棄。不知暗暗較勁了多久，80後和90後逐漸彼此包容，大抵因為：青春都老去。當80後被稱讚像90後，心中暗喜應有，誰都喜歡年輕，誰都渴望神采奕奕。這部片子真是為促進兩代人的友誼和平發展做出了極大的貢獻。以前青春期的時候，都不太看青春片，覺得不是太幼稚就是沒法正確詮釋青春，不是太裝就是毀三觀…如今得閒看青春片，才看兩眼就不由得驚贊:好青春，真青春，青春啊！這款海洋風的青春，格外迷人。想當年剛步入青春，終於不用在學校文藝演出上跳紅星閃閃，女生們都扎起利落的馬尾，穿藍白條紋Tshirt，配黑色踩腳褲和白球鞋，跳起了“天藍藍，海藍藍，天盡頭有一群鐵打的漢……”真的，那是第一次體會少女滋味，印象比初潮還深。獨唱曲目即便很想放嗓一回唱得滾瓜爛熟的“愛情像Cappuccino，濃濃的眷戀泡沫，誘人的氣息，多愛不釋手…”但最終都會選擇安靜地唱“海風你輕輕地吹，海浪你輕輕地搖，水兵遠航多麼辛勞…”原來在回憶裡，每個人都是乖小孩，曾經悲憤的不屑的諷刺的抗拒的，終有一日都能在回首時用一種溫柔的語氣講出來。80後紀念青春，90後演繹青春，00後正青春，10後的青春還遠嗎？在兒子每日催促之下，我看了第二遍…唔，令人費解的10後。好在這藍藍的青春，還蠻壯觀的。天與海，永遠動人。

对我来说，这真的是一类不必再有的台湾电影，还没拍够么，观众也看够了吧。就算看，多数人也是冲着主演来。陈柏霖丑得真的让我有点受不了，痘痘肌肤造得很真实，患阿斯伯格综合征的人看起来却像智障才有的形象，但人物设定他是个不折不扣的高智商IT男，我去，还门萨会员叻。而陈意涵这个老少女，号称校花，那真是有点弱啦，班花之类的还可以接受，不过不老容颜真是人生赢家，我也要hold住。不老！不老！

本来以为就是优女反追大宅男这样无趣的剧集，想不到后面变成悬疑片，这才明白了电影名字“大布局”的含意。突然觉得“高智商”、“IT”、“宅男”组合起来好恐怖，满脑子都是精准的计算。想不到结尾女主跟男主还是在一起了，让人更加心生恐惧，这样的男人你也敢和他在一起，把追求你变成一道计算题变成一场编剧，想想会怕耶，真的，这种圆满结局好牵强。当然，电影最后为我们脑补了一下，这份情是在他们年幼时产生的，是励志是感人，但我还是接受不了。

每次看完这一类两小无猜的电影，我就总会努力地回忆，小时候我真的没和哪个邻居小男孩眉来眼去，留点什么情擦出点什么火花吗，真是一秒镜头都没有。如果在我家门口撒尿算是一种示爱的话？想了好多次，放弃了，不出去野的孩子怎么认识人，就像现在职场上那些剩男剩女一样，两点一线的生活怎么交新朋友。爱人还是得在同学圈里抓，等到毕业，付出的精力和代价将是学生时代的无数倍，甚至，还是遥遥无期……

我知道，打一星两星的人里一定有着大量虚伪的见风使舵者。

这些见风使舵者摸索着辗转一个又一个的评论区，遇到本身分高的电影，可以看也不看直接打高分，希望越来越高，看到分低的电影，也可以看也不看直接打一星，希望继续烂得连用铲子铲都铲不翻身。

他们私底下一定对心里另一个微弱的声音大喊过，我愿意，谁能限制我个人的感受，我个人的主观意愿，老子想让它死，就会往烧灼它的火堆里多扔几块柴火，老子想让它红，就会在它身边多放几挂鞭。

所以当一名导演就只能笑，人人陪笑。哭，独自垂泪嘛。

看的时候能让人捧腹大笑的喜剧大概也能说是一部成功的喜剧片了。

有人说这部片子三观不正，在我看来，部分故事情节确实会让现在的人看完眉头一皱，但就逻辑上来讲并非全无道理。

诚然妹妹们为了方便自己谈恋爱随便上大街找了个男人设计大姐结婚这个故事线让所有人都感到厌恶，但究其根本，梅艳芳扮演的大姐也不是完全无辜的。

现代社会，自由恋爱。

青春靓女谈一场恋爱本就无可厚非，抱持老旧思想棒打鸳鸯的人惹人生厌也是自然。

更何况一个完全不相信世上有好男人也不愿去接触男人并把所有男人统一归类到“色狼”行列完全不考虑终身大事的处女大姐放话自己只要一天没嫁出去剩下的姐妹就别想谈恋爱找对象，这换成无论是谁也无论是男是女也会着急上火。

固然大姐可能只是因为抚养三个妹妹不知不觉变成现在这副“老姑婆”模样，但也不能说妹妹们不顾大姐意愿设局套路大姐就是对不起大姐这些年的呕心沥血。

很多人都把三个妹妹形容为“白眼狼”，但我却认为，恰恰就是因为不想成为“白眼狼”，三姐妹才急于推销大姐。

她们谋略的初衷或许还掺杂私心，但谋略过程中却是不知不觉真的为自己的大姐考虑起终身大事起来。

试问，如果你是三个妹妹中的一员，你真的不担心那个爱你疼你的大姐的归属吗？你真的能眼睁睁地看着对方孤苦伶仃无人送老吗？

现代社会，年轻人都对干涉别人的私事持反对意见，认为别人想怎么样是他人自己的自由，作为非当事人的我们没有任何理由去干涉他人的生活。

这种想法一点儿问题也没有。但在中国这种人际关系大于一切的社会环境中，却永远不可能成为主流。

你的生活从来不是你一个人的事。就像影片中的大姐，从三姑六婆到街坊四邻，有谁不因为她大龄未婚而带有色眼镜看她。就算是现实里，无论男女，大学刚毕业的年纪很多家庭的父母亲戚就开始张罗着相亲了。

他们的行为我们能说不对吗？不能，因为他们是真的为你着想。影片中三个妹妹的行为其实和他们区别不大，只是在喜剧的手法下夸张成我们不赞同的模样。

看电影的时候大家一直诟病三个妹妹找男人太随便和谋略过程中各种胳膊肘往外拐的行为。

找男人随便这点儿我也同意，但仔细观看影片就会发现三个妹妹对姐夫的规划还是有一定的道理的。

三个妹妹，二香年华正好，又是刚开始找工作的社会新人；三香和细香都是在校学生，三个妹妹的人际关系已经注定他们不可能从熟人里面找到合适大香的伴侣。而最熟悉也最有可能的街坊四邻圈是一开始就被淘汰出局，如果里面有合适的男人，梅大香早就可以结婚了。

再来看看三个妹妹找人的标准：海边情伤要死要活的男人。

海边，意味着这个男人有一定的情调；情伤，则表示心灵脆弱容易接近；要死要活，则表示谈恋爱能付出真感情；男人，这是基本要求了。

一句标准其实已经过滤了不少属性不良的男人了。从这一点可以看出三个妹妹操心姐姐的终身大事时是用心考虑过的，但也是从这一点可以看出他们考虑的不够周全也不够谨慎。

不够周全是因为年轻不懂事，不够谨慎则是喜剧效果要求。

另外，许多人认为她们找的男人随便也是因为这个男人是曾志伟，而不是梁朝伟。

这些人在看电影的时候不自觉地将现实中的梅艳芳代入到电影中的梅大香身上。

唱歌好身材好性格好长相好的梅女神怎么可能没人要怎么能够这么随便嫁出去？

相信这也是大多数人看电影时的心声吧。

但我们来看看梅大香这个角色。打扮过时、妆容老土、性格暴躁、守旧粗鲁、厌恶男人……几乎所有老姑婆身上的标签都汇聚到她身上了。这样一个女人，如果没人帮忙大概都很难和一个男人单独相处超过五分钟吧。

再来看看大香身边能帮到她的人。街坊四邻就不说了，他不说闲话就算是好的了；亲戚也一样，好友在影片中完全没设定；身边的帮工阿信年龄更大比自己当了更久的“老姑婆”……数来数去，能真正帮她走出那一步的，只要那三个让她操尽心的妹妹们了。

只不过她们帮忙的方法让人难以接受。

有人估计会说，如果三个妹妹不帮忙，或许大香自己就能等到更好的真命天子。

对此，我只想说：放屁！

真命天子从来不是等来的，而是街头巷尾偶遇来的。

一个固守在自己家的奶蛋店从来不打扮待人也不温柔和气看男人也不用正常眼光的女人，怎么可能引起一个白马王子的注意？就算是天雷玛丽苏小说中，大部分外挂女主都要来一次华丽变身才能吸引男主角的注意。而大香，她会无缘无故改变吗？

大香其实也是美的，但就像曾灶才说的那样，大香的外在美是很难被人轻易发现的，而她更可贵的内在美则只能在一步步的相处中才可能被人发掘。

再来说说三个妹妹让人诟病的第二点，谋略中的种种胳膊肘向外拐。

其实这部分如果我们换个视角，将它看作是妹妹们帮未来姐夫追闷骚且傲娇的姐姐的桥段，大概就容易接受了。

这个比喻或许不恰当，但细究下来也是这么回事。

梅大香是个女人。

大部分女性都渴望从异性手里收到一束鲜花。梅大香也不例外，所以在关门之后听到花是送给自己的时候嘴角就忍不住笑了。就算看到鲜花背后是不久前才互相嫌弃过的“三寸丁”，她也放任曾灶才进了家门。

对，放任。以大香对其他男人的不假辞色，她其实完全可以将曾灶才赶出家门的，但因为那束鲜花，梅大香心软了。

之后那一段经典对白中，梅大香一而再再而三因为曾灶才各种言辞调整自己的仪态，不也证实了她对眼前的“三寸丁”其实动心了。

梅大香和曾灶才扭打着翻下沙发，两人接吻时的大香露出了难得一见的娇羞表情，被三个出来偷看的妹妹收入眼里。

所以之后才会更加卖力帮助曾灶才追求大姐。所以才会在后面的套路中一次次胳膊肘往外拐。

“被结婚”的这场戏里，大香看似被所有人逼得要求和曾灶才见面谈判，但是则没有一丝欢喜吗？恐怕不见的吧。如果不欢喜又何必拟出那三条未必不能完成的条件。说到底，梅大香也是希望能够嫁给曾灶才的。

三个条件，换作一般相亲男女大概真的会被骂一句“神经病”，但考虑到梅家的情况，这三个条件其实就是告诉曾灶才，想娶她梅大香就要入赘梅家。

而就算被拒绝了，在后面的花样里，梅大香仍原意陪所有人一起玩一起演。

其实说到底，还是爱了。

如此长评，也仅是我的个人观点。影片作为一部喜剧，笑料到位，故事编排上撇去思想问题其实也算是不落窠臼值得称道的。

这篇长评则算是从漏洞明显的剧本里寻找蛛丝马迹来弥补思想上的一些缺漏。

我是你的小幂phone,今天下午看的，还不错。很有电影质感，而且演员也很用心。小幂，身材好，颜值高，微电影有用心在演，有一段就能看到小幂眼红，我觉得这段不错，爆发力特别好，甜美的时候很甜美，发脾气眼红的时候感觉也很对，杨幂很好，我知道他一直是个用心的好演员，无论是演大片还是微电影，都很用心，能称得上演员杨幂这个称号，另外手机很好看，很喜欢，真的想要一个，哈哈哈哈，抓紧买啦??

《未来罪行》：进入身体的万神殿

———柯南伯格的唯物质电影观

加拿大导演柯南伯格，作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一，最初开始被大众熟知，是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头，这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现，而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧，几乎是纯然生理式的，这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧，却很难得到主流评价体系真正的认可，哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期，他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面，他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系，另一面，也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”（body horror）这样更带理论性质的描述，随着时间发展，他的作品中始终隐现的，关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系，也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中，他也经历了从晦涩的实验电影，到逐渐确立风格，再到走入类型片制作的不同转变，而距离他的上一部作品《星图》（Maps to theStars，2014）在戛纳电影节主竞赛单元首映，也已经过去八年之久了，这部影片虽然得到金棕榈提名，但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝，还是世界影坛来说，这都是备受瞩目的一部新作，人们想知道暌违八年之久，其间还经历了严重的寻资危机之后，他的新作究竟会选择以何种方式，开始或者结束一段不平的生涯。

本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元，随后便释出了预告，在预告中，我们就能看到“被改造的身体”（《欲望号快车》Crash，1996）、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”（《感官游戏》eXistenZ, 1999）等熟悉的视觉元素，而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》（Videodrome, 1983）的原版复现，熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景，几乎可以确信，比起自我复制，这部作品更将会像是无论哪种意义上的，属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性，及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性，都还是不免让人迟疑，来到新世纪又一个新的十年后，创作风格也早已几经更易的他，最终究竟能否成功，又将选择何种方式，来完成这场个人宇宙的“回顾展”。

而当正式看到全片之后，并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看，可以不假思索地供认，这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到，作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品，它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来，在未加事前说明的前提下，人们开始长出新的器官，而主人公SaulTenser（ViggoMortensen饰）则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice（LéaSeydoux饰）协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达，在《未来罪行》中，他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质，电影又是物质现实的再现，则电影即身体”的观点，而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身，作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公，则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是，柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义，这意义是关于存在并最终指向美的，正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里，我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写，渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神，并毫不遮掩地为它写下了教义。

这“教义”原本并不是教义，而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场，关于一个纯粹的物质宇宙，这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证，才最终形成了一套完整的电影哲学体系。

而它首先便是关于身体的，这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题，柯南伯格却奇怪地，从一开始，就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性，正如影片中投影在展览现场的那句标语一样：“身体是现实。”（“Body is the reality.”），他认为人究其根本就是身体，而身体无非是另一种形式的物质的组合，这对由基督教主导的信仰传统来说，无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆，因为，当它承认身体全然的物质性时，便也就立马全然否认了其精神性，及其代表的灵魂，和衍生而出的所有道德。

于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素，那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”，不难看出，柯南伯格在所有有关“手术”，及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中，都有意地强调着一种性张力，并无数次地用“Surgery isthe new sex”（“手术是新的性爱”）将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点，也就是“old sex”完全分化，这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现：器官登记处调查员Timlin（KristenStewart饰）对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力，她打开对方的口器，即通向身体内部的窗口，那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部，从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时，Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱，无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏，是一种纯粹的张力，这种张力是完全物与物的，正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的；而在其1991年的作品《裸体午餐》（NakedLunch）中，他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”，把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系，一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景，就算是一个被杀死，尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。

在这样的强前提下，柯南伯格与电影中的人物一起，展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索，便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”（“身体是空洞的，意义的空洞”），这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容，这句宣言可以说是电影中各个角色，面对器官的增生和演变时，分享的相同困境，也是他们不同艺术探索的共同动机：在没有生理学功能的器官上刺青，也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定，将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么，如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观，那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”（使身体和世界同步），通过演化出消化塑料的器官，来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步，这种假设当然是粗暴的，可这也正是独属于艺术的粗暴。

于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们，互相吸引，形成了一种隐秘的地下组织，这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式（《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人），在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下，他们以地下组织般的形式聚合在一起，共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信，则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体，这是未来罪行，却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂，然后领受圣痕的礼拜日。

回看作为电影导演的柯南伯格，从影数十载，创作了大量被认为不入流的邪典片，B级片，却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论，不同于其他艺术媒介，根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的，无论荧幕上的画面多么刺目荒唐，它却具有着根本的物质性，那些充满躁动、挑衅、不安的镜头，那些令人不适的粘液和肉体，背后其实是如此沉静肃穆的静观，他用所谓的“身体恐怖”诉说的，其实是不要恐惧，身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端，柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义，这是自我背叛吗？还是挽歌性质的？我们不知道，但相信在问起他关于电影的未来时，他还是要说：“既然电影就是身体，身体在进化，电影也会进化。”

这片子有7.0分真是超出我的想象，女主从头到尾就像个白痴，越看越像射雕英雄传里的傻姑，男主无数次嘟囔她是:蠢货（以为相识相知之后会发现她很聪明）。她的侍女说话的语气就真的和智障一样……一直期待女主能变得灵动，聪明，实在是忍不了了，居然一直保持这种傻逼的状态，特别是吐舌头就和大煞笔一样??蠢就算了，还花痴实在不咋滴的男二……看不下去了，整部剧都感觉很做作，想做得轻松搞笑，但是一点也不搞笑，严重怀疑刷分了，这剧最多3.5分。