女主的回忆里的母亲是一个喝醉了就会痛打自己，最后还故意弄丢自己，让女主一个人在孤儿院长大的仇人。母亲对于她来说就是恶魔的存在，这一切的不幸都是由她造成的，所以即使是已经确认了母亲死亡，女主依旧无法原谅她。母爱的缺少让她非常没有安全感，在男主向她求婚的时候，她想到的是逃，她认为自己不配做一个妻子，不配做母亲。直到最后，她才知道母亲在离婚之后，患有重度抑郁症，对于自己伤害到女主，每次酒醒都悔恨不已，但是又控制不了自己，只能让她离开自己，此后一直生活在痛苦之中。明白了母亲的良苦用心之后，白小姐才终于跟自己释怀。每年被虐待殴打的孩子数目惊人，而且长期生长在家暴的环境下。有部分孩子性格会变的极端叛逆，暴躁，甚至会走上违法犯罪的道路。其中大部分孩子会不自信，胆小，深深的自我怀疑，觉得自己做什么都是错的。影片中被殴打的小女孩对着爸爸求饶道“我道歉，我为我的出生道歉。”这句话如同在剐我的心头肉，一个孩子是怎样的绝望，才会说出这样的话。

真的很喜欢非典型孤独了，第二季的结尾Lzzie算是表白了吧。虽然豆瓣上好多人说不喜欢Evan和Casey分开，但我真的觉得Lzzie和Casey才是绝配啊。Evan算是追了Casey一阵子才把她追到手吧。而且Casey答应他的时候犹豫了好久。但Lzzie和Casey打破隔阂后完全就是一见钟情啊。两个人相似的经历那么多，仿佛就是找到了世界上另一个自己啊。快要接吻那次Casey也是自然而然的就配合Lzzie。如果没有Lzzie的出现Evan这样的男孩会是理想伴侣。他会在你需要他的时候一直都在，会暖心的默默帮你缓解你和长辈间的尴尬，甚至会比你先一刻认认真真的告诉你：他爱你。但爱情还挺不讲道理的，它不分性别，不分到来的先后，甚至不分谁对你更好。（可能我的三观在有的人看来比较渣）爱情太讲感觉了，感觉对了就是对了。灵魂级的伴侣可遇不可求，但她让你明白，你以为在这世界上你最爱自己，但你其实更爱另一个自己。所以遇到了就应该紧紧抓住啊！希望第三季Lzzie能得偿所愿[爱你]

花粥的推广曲已经火了，电影只是强行蹭我大爷的热度，花粥是我们90后老男孩心中的superstar，就像小女孩会去追小鲜肉一样，我们永远守候着花大爷，不问归期，不惧将来，不管外面的评论，无论这电影再狗血，我们一样会买票带朋友去看（ps我还是相信能找花粥唱歌的电影不会差的，花粥网x云500万后援团会集体买单的）

电影名称：《地狱男爵：血皇后崛起》观影时间：2021年8月11日这部电影还是给予了我比较大的惊喜吧，毕竟对于这样的奇幻电影来说，来期待它的剧情OK往往都是没有必要的，这部片子本以为剧情会是很大的问题，结果意外的发现整体结构还是比较流畅，没有让人产生出戏感就觉得非常的nice。要说这部电影给我最大的感受的话，或许就是对于西方奇幻魔幻的神话世界，有着更加直观的感受，对于那个荒诞怪异的西方魔幻世界有着更加清晰而又震撼的认识。果然，不管哪个国家来说，最重要的就是文化以及文明，出色的文明之中所携带的神话故事，都是让人震撼而又目不暇接的。在这部电影中，出现了英国神话中的亚瑟王，法师梅林，食人魔，灵媒，猪魔等等，展现给了我们观众非常宏大的西方神话世界，让人神驰不已。再说说剧情方面的话，我个人还是比较喜欢地狱男爵的这个系列的，这部《地狱男爵：血皇后崛起》，与前面两部有着很大的差异，很明显就是为了与前作进行区分，在这部中是明显进行了改动。比如说在之前两部之中，地狱男爵的设定是撒旦的儿子，在这里面设定的是流淌着亚瑟王的血脉，以至于后面可以拿的起石中剑，这个设定的改动确实也是比较有意思，而在之前的几部中的话，地狱男爵的设定是撒旦的儿子，纯纯粹粹的恶魔，而血皇后这一篇里面，设定是半人半魔，所以可以理解前面为什么战斗力这么差，同时也可以看到为什么最后地狱男爵为什么会迷途知返，毕竟他身体里面流淌着一半人类的血液。除此之外，在纳粹试验台的那一幕也变成了召唤，之前的设定是传送门。还有按照这个系列的情况来看，后面是地狱男爵自己做了一个组织，自己成为这个局的老大，因为他爹死了，而之前的系列来说，他父亲没死，搭档也是不一样的。时间线上可以说的上是前传。特效方面也是非常的宏大而精彩，爱奇艺上的版本还是删减了不少的镜头，我也是去专门看了一下原版的，对于中国来说确实是有些血腥，看多了也容易不适。总体来说还是很好看的，闲暇值得一看！

这是一部完美的电视剧，很多人还挑这挑那的，打低分的，不是人。

无论主角配角都非常生动，形象非常具体。这部剧已经远超优秀电视剧的标准了。

很多人就是幼稚，世界观非黑即白，不符合自己心意就这错拿错的，说真的，没接受过社会的毒打。生活就是有那么多不如意，能顺顺利利找工作，买房，结婚，生子，家庭和睦，父母善终，这已经是非常成功且幸运的人生了。

剧情拖沓？ 没有香美的弟弟，你知道香美是什么人吗？ 知道她为什么成为这样吗？单纯的骗子？

如果不交代当初生活不易，东柏母亲不就是单纯的反面角色？

男二这人有任何问题？作为明星，保护女友，这不是应该的吗？ 你们有谁知道那些跟社会普通工作的人结婚的明星的另一半？ 唯一的错就是没提出结婚，那时候才27岁，想后面结婚有问题？东柏带着孩子离开，是因为男二母亲看不上，这剧情不是很现实吗？ 男二再次与东柏相遇，有做过任何错误的选择吗？还是他演技有一丁点问题？ 有没有不尽力吗？人是无力的，想改变什么的时候，发现改变不了真的痛苦。

男主妈妈，毫无疑问，塑造了韩剧又一位生动伟大的母亲，她的戏份没有一丝丝多余。

警长，这有问题？你们是不是不看一集破案的就不爽？ 那这电视剧拍两集结束，你们就满意了？ 破案没监控的时候哪有那么容易，我家前年被入室偷了几千块钱，现在还没音呢，估计已经黄了 。前两天还看警察10万悬赏十年前凶杀案的关键人物，你能说中国警察没尽力办案？

有的人那几个妇女在记者前帮了下东柏就受不了，非得写成完全反面角色才符合你们的心意是吧？她们不喜欢东柏主要是男人给她送钱，你们结婚了，老公一直去女老板那里喝酒，你还要拜姐妹呀？她们对东柏报过真正的恶意吗？

有些人，被女拳洗成猪脑子，动不动就女拳女拳，你让一个单亲爸爸带带儿子，你看他容易不？

这一部剧每一个角色都能从前往后推，是真正的角色推动剧本。

本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载）

虽然还没到夏天，但是这并不妨碍我们看“纳凉剧”。

去年，韩国上映了一部恐怖片。

这个恐怖片分为两个版本，一个是电影版，一个是电视剧版。

【详细】

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女主妥妥一枚代母

正妻就是不能生育，600年给老公找孩子生，结果代孕被代母直接pua了老公，还奋不顾身把自己撂进去了

这男主也是神奇，说600年来没真正活过，老婆也白娶了，直到女主出现才真正活了，这么多个人类新娘，都白来了，还是不够漂亮啊。妥妥的渣男与美貌代母的爱情故事

在男权社会，王妃掌权多年一句话就被直接打成阶下囚，太惨了。

明粉还是没有汉粉战斗力强啊，这爱上敌国公主的人设要是安在卫青和霍去病头上，分分钟被喷出翔，然而wuli朱棣，爱上蒙古公主，为了她挨板子，为了她拒婚，后面成亲了说不定还要念念不忘。

徐皇后：我可是历史官配啊！

朱棣：我也不知道编剧为啥要这样，我晚上找她聊聊

编剧要给金手指干脆给彻底点，小公主忍辱负重，为报国仇家恨，留在朱棣身边，生下朱高煦，鼓动朱棣谋反，最后有蒙古血脉的儿子继承了大明朝的皇位，哈啊哈

一口气看完，实好

古人说，见微知著。食物其实是一座城市的细里脉络，而围绕食物产生的人，感情与故事，则是城市的血肉构成。

比较推荐的是最后两集，日本城市的文化，以及移民海外的冲突，读来熟悉感更强，也更为动人——并非说，其他关于家庭与情感的剧集不够动人，只是熟悉的文化总能引来更多共鸣。

如果有机会的话，用几种食物描绘内陆的城市，细细写去中国大陆的色香味，那可更棒了

结尾吐槽：亚洲版风味人间的介绍，实在太高估风味人间了。

有前版剧情、制作做参考基础，正常来说这部应该超越才是，想着那没有超越的话，起码得差不多水平吧……忍忍看了几集，好吧，整体差了十条街…⊙?⊙！

《枕上书》的剧情好无聊更低幼，剧情都是为了编而编，第一二集那么重要，人物和剧情发展通通无法代入，角色折颜和白真的角色也没之前的有意思……如果这戏只看颜值的话，也不合格，目前人物里出现的魔族姬蘅公主、知鹤公主两个演员选得太一般了都显老气，没有身为公主的那种贵气气场，明显的更是姬蘅的脸是打过玻尿酸的，更显得老气又矮；知鹤公主的行为动机怎么看怎么刻意好做作…没机灵劲，也一点都不可爱……好吧，熬不下去，弃剧

1

此处所言，仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。

说实话，打算观看这部影片前我很有些好奇：对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事，徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒？

亦或说，这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢？

毕竟，很多时候，太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。

2

然而，徐大导演果然有独到之处。

首先，他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素，即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物，直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提，是对经典之所以为经典的坚决捍卫。

而这一捍卫无疑是成功的。至少，我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少（不过要声明一点，袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代）。

在此基础之上，他做了一增，又做了一减。

减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。

增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光，那些细致入微的点点滴滴。

这一增一减中有许多意味。

3

原剧中，其实直到十八相送，这一场爱情故事，依然只是祝英台的独角戏。

对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄，他之于她，至此，依然只是单纯的同窗情谊。只不过，是特别要好的同窗，以及特别深厚的情谊而已。

一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身，并且她早就倾心于自己，他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。

而徐克的版本，梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。

在那世外桃源般的书院里，那样朝气蓬勃的青春，那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容，那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫，那样的柔肠百结、百转千回，那样的两情相悦、欲说还休，那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神，真是醉了，醉了。（片里的人醉了，看片的人也醉了。）

就仿佛春风唤醒了大地，仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台，在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她（原来真正的爱真的是可以超越性别的）。

原来，梁祝爱情故事之动人心弦，绝不仅仅是其凄美的结局，更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。

而因为有了这样的美好，才愈加衬托出其结局之凄婉。

也因为有了这样的美好，才让我们（至少是我）愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——

当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人，当拥有过这样倾心醉人的爱情，还如何能够将就，又如何能够舍弃？

4

而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物：祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。

正是这个角色，让本片看起来更添许多景深。

祝母早年也曾女扮男装去读书，且读书时也曾与同窗相恋，最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。

话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲，却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。

我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子？

尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气：

“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗？你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗？要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”

她究竟是在自怨自艾，还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告？亦或许兼而有之吧。

只是，曾经的被压迫被束缚者，如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。

曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命，却在被迫（亦或许不完全被迫）埋藏了自己的青春之后，又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。

这似乎真是让人不可理喻。

5

而其实，又或许并没有什么不可理喻的。

或许正因为曾有过相似的经历，祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧？

作为一名旧时代里的弱女子，她在看清了现实之残酷后，明智（亦或幡然醒悟）地缴了械，从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色，且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。

（只是不知，午夜梦回时，她是否曾想起当年的情深意长、意气风发？想起时，是为曾经失落的怅然叹息，还是会为现今拥有的暗自庆幸？）

又作为一位母亲，她既已看清了现实，自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益，也其实是在维护自己的利益。

没错，她也曾拥有鲜活蓬勃的青春，也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。

可那又怎样？春花终将被雨打飘零去，能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。

6

其实，又何止是她，我们大多数人，年轻时应该都曾经是理想主义者吧（不仅仅是对待爱情）。

只是，随着年龄的增长，随着入世的渐深，随着不断地碰壁，这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置，彻头彻尾地陷入了庸常的现实。

这并不稀奇。从某种程度，这也是我们绝大多数人成长的代价。

只有极少数人，那些特别受命运厚爱的宠儿，才有可能让理想主义贯穿自己的一生。

所以，吾辈凡人，即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服，或许也真算不了什么。

最可悲的其实还是，很多时候，未等我们在现实面前撞得头破血流，就有人提前把我们挡在了途中：不要再往前走了，再往前必撞南墙，趁早回头。

又说，你必须听我的，我是过来人，我都是为了你好。

于是，不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地，什么墙都还没有撞到，就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退，失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。

这算什么事啊。可这又能怪谁呢？

有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。

我说，别，千万别这么称呼。因为他们，往往有可能是我们最亲的人。

且说不定何时，我们自己一不留神也就成了他们。不是吗？

而梁祝的爱情故事之所以如此动人，或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。

在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。

在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。

是他们的勇敢，让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。

而他们的化身为蝶，则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。

7

此外，徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。

原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代，时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。

而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情，同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。

祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富，而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里，一切都以是否有利于稳固家族地位为标准，爱情又算什么，甚至子女的幸福也无足轻重。

当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时，祝父脸上全无一点心疼之意，只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉，涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好，至于她如何悲痛根本不在他关心之列。

本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔，展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。

这样的背景之下，梁祝纯真爱情之不得实现，也就不足不奇了。

而影片尾声，祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠，突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净，然后所呈现出的那张脸，是那么清新自然，那么沉静坚定，那么美。

心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句：让暴风雨来得更猛烈些吧！

这样腐朽的社会，这样没落的世道，真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡，才能回归应有的自然与美好，才能灿然如新。

从这个角度，梁祝之抗争的意义，又岂止在于爱情。

“大头儿子，小头爸爸，一对好朋友快乐父子俩，儿子的头大手儿小,，爸爸的头小手儿大，大手牵小手走路不怕滑，走呀走呀走走走走转眼儿子就长大……”一直以来，能完整好好唱出来的儿歌这算一首，从小就看着大头儿子小头爸爸长大，小时候还有一套日本版的，印象太深刻了，太怀念了，虽然现在看起来会有点无趣，没办法，这部动画片太写实，不够童话，我还是喜欢童话。

很多经典的动画片都来拍大电影版了。小头爸爸和围裙妈妈一直都是很多中国父母的影子，该有的陋习都有，该有的中国式思考也有，自然那套教育方式也是中国味儿的，电影版将其推向了灾难来引发反思。一个快节奏的社会，什么都是快快快，所以孩子的成长也在催化剂中快速膨胀，都想让自己的孩子一日成才。很多刚有孩子的父母说，我以后不会让我的孩子干嘛干嘛，其实等你走到那一天，不一定的，整个社会氛围就这样，可电影里还是夸张了些，竟然相信什么成功博士，这样的父母也真是醉了。过程有点像哆啦A梦，各种小发明，但也没什么新颖的看头，没什么异想天开，平平淡淡，反倒高潮过于不合理，让人想吐槽。

最后还是想重提那个不解之谜，为何小头爸爸和围裙妈妈会生了个和隔壁老王一样大头的大头儿子呢？