剧本写得相当流水线。翻看一下红姑的记录,1987年到1988年,竟然拍了18部电影,发哥更加是两年拍了20部,产量惊人。在这种高产的氛围下,角色也似乎都为周润发与钟楚红度身定做,一个重义气的潇洒浪子,一个楚楚可怜的美貌女鬼,与两个人同期的银幕形象中高度重合,观众可以无缝接轨。人鬼殊途,本是一段凄美的爱情悲剧,发哥红姑俩人配戏起来已经熟练无间,以至于CP感都在下降。情侣间那种从忐忑到爱慕到浓情
剧本写得相当流水线。翻看一下红姑的记录,1987年到1988年,竟然拍了18部电影,发哥更加是两年拍了20部,产量惊人。在这种高产的氛围下,角色也似乎都为周润发与钟楚红度身定做,一个重义气的潇洒浪子,一个楚楚可怜的美貌女鬼,与两个人同期的银幕形象中高度重合,观众可以无缝接轨。人鬼殊途,本是一段凄美的爱情悲剧,发哥红姑俩人配戏起来已经熟练无间,以至于CP感都在下降。情侣间那种从忐忑到爱慕到浓情蜜意,甚至为了对方幸福置生死不顾,都有种惯性”演”的成分。
毕竟平均一个月就要完成一部戏,通通短平快,追求票房进度两开花。曾经一年拍七部戏的王晶在《吐槽大会》里调侃过徐峥拍戏慢,说如果在当年黄金年代按照他的速度拍戏,演猪八戒都不用化妆——直接被制片人打成猪头。
相比发哥的平平无奇,红姑在清一色的”弱质女子”的角色的打造中,慢慢的多了几分岁月的成熟与妩媚。从《男与女》开始的角色,大都以受气的委屈的让人怜香惜玉的女子出现,80年代”大陆妹”仿佛成了人间鬼物,在香港偷偷摸摸生存不可见人。而且形象都是那种未见过世面,怯生生又土气十足的模样。
《鬼新娘》里生前穷困交加的女鬼,无意中看到了发哥前女友留下的旧衣服。眼瞅着红姑欣喜的要试穿的,我心想着,怕不是又一个展示贫富差距和女星”花瓶”露肉的环节。这几乎是80年代港片的标配——一个是无形中透露出香港与内地经济实力悬殊的凡尔赛,另一种是借个桥段实现”变身”这种桥段。本来土土的怯生生的小村姑摇身一变,成为风情万种光艳动人的城市丽人。以以往的拍摄手法,镜头下也许还会从偷窥的角度开始,从女性的双腿慢慢摇向胸部,伴随着女生羞涩的期待,”好看吗?”,浓浓的男性凝视。比较惊喜的就是,这种套路没有在男性的审视下出现,而是在另一种男人处于最尴尬的场景下登场。发哥被打得鼻青脸肿,被前女友和偷情汉奚落得狼狈不堪的时候,一袭潮派港风的红姑不动声色的现形接茬了,出手了,以其人之道还其人之身了。明艳,可爱,解气还不失调皮。在当年千篇一律的”看到衣服——换衣——男人眼睛发亮颔首赞许”的惯有模式下,这就高明了许多。也显得这个女鬼非常的前卫,虽说生前连小家碧玉都称不上,但却有着果敢与慧性,孤魂野鬼逛最繁华的闹市尖东,这个小女子既不输场也不输阵。当然,全片最凄凉的角色应数发哥表姐,那个年过四十孑然一身的茅山老道姑。凌厉干练的发脚,人前咄咄逼人的气势,却在暗自无人时的怀伤嗟叹,有一颗小女子柔弱求爱的心。对着表弟枉费痴情,甘愿做桥下他人的风景。为了达成女鬼心愿,上了她的身得以行走人间。穿上平时绝对不会穿的性感服饰,终于能以自己的肉身和表弟约会。保守至极的男人婆穿上露脐装化身俏女郎,拉着意中人招摇过市般的大秀恩爱,场面足够的滑稽可笑。喜剧的内核就是悲剧啊,这种人在魂不在,身近心远的欢愉悲楚,患得患失,若即若离,五味杂陈。当鬼魂临时脱身试衣,表弟发现人物已非而急寻女鬼时,表姐脸上那种来不及掩饰的欣喜和骤然失落交汇跃然而上。与欢乐的二人分据镜头左右,越来越远。寥寥几秒着墨不多,却一击刺中了看客的心,司马青衫。(叶德娴由此片获得金像奖最佳女配角提名,演,唱,打,形色兼备,可以说是全片最大的亮色)
——每个人都有故事,但谁愿意沦为配角呢?
我应该从来没写过这类的剧评,但这部剧实在是看得我太生气了,思考好久还是决定记录一下我看这部剧的想法。
以下内容充满个人想法个人三观,且可能建立在我在上海被关了两个多月,本身“被迫接 我应该从来没写过这类的剧评,但这部剧实在是看得我太生气了,思考好久还是决定记录一下我看这部剧的想法。 以下内容充满个人想法个人三观,且可能建立在我在上海被关了两个多月,本身“被迫接受”了很多事,所以最近十分厌世的前提下。如果你意外点进来并且觉得不赞同,那是你的事。我不听。 我是因为,想看一起同过窗来的路小舟导演的作品来的。 男主演是我一直看大碗的喜剧,一直期待看到一部他作为主演的电影。没有惊喜到,不过不太出戏 演员里给我惊喜的是阿伟,他得绝症的那场戏算是里面演的好,感人的片段了。 女主演 我是因为,想看一起同过窗来的路小舟导演的作品来的。 男主演是我一直看大碗的喜剧,一直期待看到一部他作为主演的电影。没有惊喜到,不过不太出戏 演员里给我惊喜的是阿伟,他得绝症的那场戏算是里面演的好,感人的片段了。 女主演的演技还有待提升。 比较喜欢的的拍摄画面是阿伟死之前和男主在四下无人的街道,醉酒的场景。 没有快进的看完了。 这个剧本创意是应该有段时间了,见面数字这个点子,我记得在几年前在微博上看到过。 男主因为改变不了命运,所以决定放弃努力,这个点立不住。 最主要的角色没有立主,是一个很大的问题。 其次不知道是不是因为男导演的缘故,对女主角的刻画太潦草,就像一个工具人。 女主知道自己喜欢的男生去约,内心是不是难过,完全没有表现。(如果是因为演员演不出来就当我没说) 为什么他俩不在一起? 男主喜欢女主吗? 女主喜欢男主吗? 他们知不知道对方喜欢自己? 还有两个人想不想在一起? 如果这些有答案了,那么他俩最开始一场戏在夜宵的时候,应该有暧昧,有试探,演员也应该更细一些,更有化学反应。 剧本交代了两个人是大学同学,那么他们两个人是什么专业? 女主的公司究竟是干什么的? 男二为什么喜欢女主? 导致我在看男女主在摩托车上那一段我就很迷惑。 他俩都抱成那样了,是什么情况。 没有两个人感情升温的铺垫。 人物单调刻板,内在逻辑有问题,剧本简单,没有深挖,创意不够。 本来写之前想夸一夸的,因为我是有滤镜,但是想到后来又忍不住说一些自己觉得的不合理。 最后看到女主的数字不断上升的时候还是有感动的。 反正我看这个电影笑了,也感动了。 我知道想拍出一部电影,和最后拍出的一个电影,免不了有不尽如人意的地方。 真的热爱电影的话,就努力拍下去吧。 我是一个比较念旧的人,每次身边有朋友要走,都会觉得很舍不得,想在最后的时间里多做一些事情。 但人生就是不断的遇见,离别,错过。其实不用那么纠结。 有些人没留下,只是,不应该留下而已,不必执着。 “只要有想念之人,就不是孤身一人。” 真的好想和我喜欢的朋友就一直在一起,我不想认识新的朋友了。连你们我都照顾不过来了,不过好像当初还是你们照顾我多一些。我很想你们,我知道你们也是。虽然我们都在不同的地方,努力工作,为了自己想要的未来,但是我真的好孤单,真的很孤单。 故事的最后,祝千双和乔野没有在一起。 故事的最后,祝千双和乔野没有在一起。 【解决师】结尾为什么非得要这样呢,一定要有遗憾才能让人印象深刻么。我真的不认为唐诗咏是最水的视后,回看她之前的剧集,法证3、飞虎,客串的单元坏人演的非常棒。王浩信不用说了, 【解决师】结尾为什么非得要这样呢,一定要有遗憾才能让人印象深刻么。我真的不认为唐诗咏是最水的视后,回看她之前的剧集,法证3、飞虎,客串的单元坏人演的非常棒。王浩信不用说了,帅出宇宙边际,陈敏之和唐文龙终于在这部剧有了一个好ending,论演坏人我只服李天翔,哪种类型坏人没演过?#我的第126个剧评 这部我觉得豆瓣评分略高,电视剧算制作精良,一看就是大投资。但是其中很多故事的演绎并不适合,有点过于理想化。比如两军对垒的赛场,两个女人在中间大喊,不要打!不要打!简直开玩笑。早踏成肉泥了好吗?陈道明和斯琴高娃其实属于同种类型的演员,他们最大的问题是演戏比较千篇一律。斯琴高娃非常适合太皇太后这个角色,所以在我看来她比男主康熙要更出彩,更有记忆点!陈道明的演绎只能说不功不过,最后推荐原著,二月河 这部我觉得豆瓣评分略高,电视剧算制作精良,一看就是大投资。但是其中很多故事的演绎并不适合,有点过于理想化。比如两军对垒的赛场,两个女人在中间大喊,不要打!不要打!简直开玩笑。早踏成肉泥了好吗?陈道明和斯琴高娃其实属于同种类型的演员,他们最大的问题是演戏比较千篇一律。斯琴高娃非常适合太皇太后这个角色,所以在我看来她比男主康熙要更出彩,更有记忆点!陈道明的演绎只能说不功不过,最后推荐原著,二月河的这系列小说还是很好看的。 剧本确实有问题。但就是好看。描述的世界很棒,很多人,很多阶层,香港电影少见。好久没看刘青云演一个恶人。某一刹那满脸横肉让我想起暗花里头的那个他。想起一个字头的诞生里的阿狗。他的面容有一种不畏天,不惧命的豪杰之气。恶人对两个坏人兄弟的两句跑啊,让这部片子达到香港电影的五分。香港电影就是这种感觉啊。说起恶人,也想念吴镇宇的靓坤。出来混,说到做到,说杀你全家,就杀你全家。赞。方中信的发型靓爆了。怀 剧本确实有问题。但就是好看。描述的世界很棒,很多人,很多阶层,香港电影少见。好久没看刘青云演一个恶人。某一刹那满脸横肉让我想起暗花里头的那个他。想起一个字头的诞生里的阿狗。他的面容有一种不畏天,不惧命的豪杰之气。恶人对两个坏人兄弟的两句跑啊,让这部片子达到香港电影的五分。香港电影就是这种感觉啊。说起恶人,也想念吴镇宇的靓坤。出来混,说到做到,说杀你全家,就杀你全家。赞。方中信的发型靓爆了。怀念濠江风云里的方中信,最靠谱的兄弟。好多人都演得不错。周迅演技太厉害了。林家栋有几个场景也演得不错。吴孟达好久没见了,依然这么有型。上次见他这么坏,是老周的食神,里面的谷德昭也比这个片子里的年轻。老周又在忙什么。吴彦祖帅哥帅的不能行,可惜演技没能多的发挥。古天乐帅哥也很可惜,演技没能多的发挥。吴彦祖给古天乐说,咱们都坐过牢,知道人能有多坏。当时心里大赞,对这哥俩和这部戏大报希望,可惜。这俩人的爱情戏其实都很有张力,可惜。这是导演的水平问题。他俩都需要杜sir。杜琪峰大导演不知道在忙啥。电影超过我的预期。麦庄组合还是可以。香港电影不错。发现香港电影很多电影名字和人名我都很难想起来了。 *** 再看一遍,真不错,这么好的剧情,华语电影圈难得咯。 2019.10.16 《绿色星球》是BBC耗时四年,奔赴27个国家和地区,匠心打造的一部关于植物世界的沉浸式纪录片,由英国国宝级自然博物学家大卫·爱登堡(David Attenborough)解说。纪录片分为五集——《雨林天地》、《水生世界》、《四季更迭》、《荒漠世界》和《休戚与共》。每一集,甚至每一帧,都精彩纷呈。 看《绿色星球 《绿色星球》是BBC耗时四年,奔赴27个国家和地区,匠心打造的一部关于植物世界的沉浸式纪录片,由英国国宝级自然博物学家大卫·爱登堡(David Attenborough)解说。纪录片分为五集——《雨林天地》、《水生世界》、《四季更迭》、《荒漠世界》和《休戚与共》。每一集,甚至每一帧,都精彩纷呈。 看《绿色星球》的过程中,常常被片中纯净无瑕、仙境般的画面给惊呆了。纪录片带领观众徜徉于植物世界不可思议的壮美,并动用高科技的设备和创新的拍摄手法让观众可以身临其境地了解到,植物为了生存而采取的精明策略,仿佛它们和动物一样拥有智慧。我甚至不止一次惊出一个念头:“植物……该不会有意识吧?” 在第一集《雨林天地》中,深藏地下的真菌“指使”切叶蚁为它带来远在高处的红木树叶。切叶蚁大军横刀阔斧,大肆采割。然而,看起来奄奄一息的红木可不是傻白甜,它巧妙地采取策略予以绝地反击。红木释放出毒素,毫不知情的切叶蚁把下了毒的树叶带给真菌。中招的真菌逐渐虚弱,它不得不转而让切叶蚁去采集别的树叶。红木活了下来。 与红木不同,《水生世界》一集中出场的捕蝇草是杰出的食虫植物代表,它们有着比猪笼草、茅膏菜复杂的捕食机制。捕蝇草的叶片中竖起若干小小的尖刺,像机关一样,静候食物的到来。对捕蝇草来说,合起叶片需要消耗不少能量,所以它必须精准判断触碰机关的是食物,还是水滴或者树枝的打扰?捕蝇草的判断机制是:计数。捕蝇草有大约20秒的记忆能力,如果在20秒内多次触及尖刺机关,它即判断这是外卖到了,旋即关闭叶片大快朵颐,一秒都不耽搁。很神奇是不是?为了给观众演示捕蝇草的超凡技能,调皮的爱登堡老爷爷拿起毛刷调戏起它来,给观众更加切实的感受。 《绿色星球》当然不仅仅满足于展示诸多野生植物的魅力,它的主旨是渴望观众更深层次地重视人与环境的关系。纪录片最后一集《Human Worlds》,中文精妙地翻译成“休戚与共”,谈到植物的多样性微妙地关乎着地球的生态平衡。人类破坏了太多,这颗美丽的绿色星球,亟需我们的反省和爱护。很多人已经开始这么做。在肯尼亚,大片林木遭受连年砍伐。为了恢复森林的样貌,人们用木炭粉和种子制成种子球。孩子们通过游戏的方式将它们用弹弓弹射到野外,把绿色的希望播撒出去。 在英国皇家植物园邱园中,有一座千年种子库,它接收世界各地寄来的种子。来到这里的大部分种子属于濒危物种。有些种子在寄达的时候,已经灭绝。种子库守护起它们重生的希望。《生命的未来》一书中,提到过这么一个例子:1987年,植物学家约翰·伯来(John Burley)在马来西亚一处沼泽森林采集植物标本。回到实验室后,他发现其中一种胡桐属植物可以抑制艾滋病毒的复制。当他重返那处森林准备采集更多标本用于制药的时候,却发现树木已被砍伐。最后,科学家们费劲心力才在新加坡找到足够的样本。 生物多样性的恩赐,绝不该以短视的经济利益来衡量。片尾,爱登堡老爷爷说:“几个世纪以来,我们夺走了野生植物茁壮成长所需的空间和时间。这不仅对它们没有好处,最终也同样会损害我们的利益。历史上,我们与植物的关系会不断变化。如今,理应再次改变。不管是人类培养的用来食用的植物,还是单纯供人欣赏的植物,我们现在必须与它们携手并进,让世界变得更有绿意,更具野性。这样,我们的未来将更健康、更安全,而且,根据我的经验,我们会更快乐。” 幸运地参加了12.22北京首映,在看电影之前,并没有抱太大的希望,尽管被预告和萌宠吸引了,但是对拼盘电影还是存了很低的心理预期,但是看了电影,真的让我很满意。 首先这不是一部很需要动脑的电影,但是作为跨年的温馨合家欢电影,我觉得很不错,六段故事各自条理清晰情节完整,又巧妙的串联在一起; 严重剧透!严重剧透!严重剧透! 最吸引人的大概是热搜了几天的陈伟霆钟楚 幸运地参加了12.22北京首映,在看电影之前,并没有抱太大的希望,尽管被预告和萌宠吸引了,但是对拼盘电影还是存了很低的心理预期,但是看了电影,真的让我很满意。 首先这不是一部很需要动脑的电影,但是作为跨年的温馨合家欢电影,我觉得很不错,六段故事各自条理清晰情节完整,又巧妙的串联在一起; 严重剧透!严重剧透!严重剧透! 最吸引人的大概是热搜了几天的陈伟霆钟楚曦动图,性感撩人热情奔放的情节应该的确吸引了很多的注意,毕竟陈伟霆真的非常???。他俩的剧情是最好笑也最好哭的,新婚的小夫妻充满了生活的乐趣,年轻人的活力,爱情的激情,生活不就该如此吗?然而每次的为爱鼓掌都会被女方的爱犬豪七打断,在两人一次又一次的尝试,观众一次又一次脸红心跳转为哄堂大笑之后,这条线居然突然反转,搞笑又热辣的剧情在“豪七,谁最爱我”的铺垫之后急转直下,赚足了一大波眼泪。大概从陈伟霆饰演的赵乐回到家中发现豪七不对劲开始,我的泪水就没有停过,看着他抱着狗去了医院,之后的一系列剧情到最终的告别,我简直感同身受,跟着他经历了一场与爱宠的生离死别,看着他皱眉眼眶含泪,和方欣电话颤抖的双手,最终决心放弃治疗,到向豪七“表忠心”告别,看着他亲吻豪七,看着豪七终于接受他,愿意把守护方欣的重担交到他手里,我也跟着心碎一地…………于是我决定:坚决不养宠物,我想不经历这种难受的生离死别,看陈伟霆演一次跟着哭一次…就足够难受了… 最圆满的是檀健次和阚清子的双暗恋线,真的暖到心里,是不会让人流泪只会甜甜地笑的一段剧情。故事其实有些俗套,就是你暗恋的人也在暗恋你,但是暗恋的双方总要有一个人勇敢地迈出第一步,于是檀健次饰演的罗华出手了,用一只无比可爱的小猫726“套路”了阚清子饰演的安英,在发现画手安英为自己的画之后,终于带着属于两个人的猫来表白了。这个故事给人的感觉太温暖了,多少暗恋的故事最终无疾而终,但是这个故事的结局让人觉得异常美好圆满,演员的表演细腻真挚,暗恋的眼神和动作生动自然,还有很多细节的小动作… 这两个故事也不是独立的存在,陈伟霆饰演的赵乐似乎是主编?在去打狂犬疫苗的时候遇到了为爱画画的画手安英,两条线巧妙的串联在一起; 钟楚曦饰演的方欣有一个闺蜜,恰巧就是杨子姗饰演的飞飞,于是在飞飞发现自己的男朋友养猪之后,打电话给闺蜜吐槽…emmm…然后就看到撩人的一幕…于是这两条线也有了一些关联。 钟汉良和杨子姗的这一条线也是笑点十足,预告片里表达的其实已经足够清楚,钟汉良饰演的高富帅养了一只小叮当??,由此引发了要宠物还是要老婆的冲突,但是杨子姗的角色也不是蛮不讲理的野蛮女友,受伤之后才要求钟汉良把小叮当送走,尽管最终发现…这受伤是个误会…闯进屠宰场的一瞬间我和钟汉良一起哭了…那么可爱的小叮当??怎么就…还好反转来的快… 未完…待续… ps:我觉得这电影有笑有泪适合跨年的时候轻松一下,不用动脑子也不用思考,昨晚场的电影影院人很满,大家笑的嘻嘻哈哈都很开心,有朋友也反馈这电影不错挺好看; 当然每个人审美不同观点不同,觉得不好看是你的想法,别来和我杠…上来打成水军直接问多少钱的,祝您新年快乐???? 亲爱的房客里,患有重病的秀玉阿姨,在即将告别这个世界的前一晚,坐在床边问健一,“我儿子和你在一起,有幸福吗?” 泣不成声的健一说:“有”。阿姨得到了想要的答案,“有幸福就好。” 即便在她的认知里,同性恋爱是不该发生或是难以理解的,但经历了儿子意外离世的种种后,他卸下了对这个“房客”的 亲爱的房客里,患有重病的秀玉阿姨,在即将告别这个世界的前一晚,坐在床边问健一,“我儿子和你在一起,有幸福吗?” 泣不成声的健一说:“有”。阿姨得到了想要的答案,“有幸福就好。” 即便在她的认知里,同性恋爱是不该发生或是难以理解的,但经历了儿子意外离世的种种后,他卸下了对这个“房客”的设防,释怀了对这个“家庭破坏者”的怨恨,开始接纳,承认健一与立维(悠宇爸爸)的关系,解开了内心的疙瘩,将悠宇托养于他,“我内心早就没有怨你了”,安然离世。 对于健一,一个失偶同性恋,这十个字化开了内心压抑许久的苦涩,在照顾秀玉阿姨,悠宇数年后,他的房客身份在那一刻得到了官方认同。虽迟但到,“爸爸二号”这些年的任劳任怨,都在眼泪里凝结为值得。秀玉阿姨,没有将两代人的误解遗憾带进尘土里。 为了这份看似“失衡”的同志爱情,做出这样的牺牲,值得吗? 在不被身份认同的前提下,忍受痛苦照顾离世伴侣的家人,健一除了‘’卑微”外是否有更好的选项,选择“自由”会不会被认定为自私出口?离开悠宇是否意味着对立维的失信背叛?当自私和委曲求认同碰撞,如何出离不是受伤的选择。 为了一份带有残缺感的爱情,走进不被理解甚至招来异样眼光的困局里,这种自我牺牲是否换来内心认可的等价交换?他一开始都没有想清楚,选择在痛苦中坚守,他或许是为了弥补“你害悠宇没有妈妈”的无法挽回的过错,在法庭说出“我要认罪”的那一瞬间,可能是带着太多人否定感的他为了赎罪。 亲爱的房客,在一开始,当健一面对立维说出“我养你”,当他以房客身份走进王家时起,就注定了失衡的爱情结局注定伤感。但这本就是一场“有欠有还”的爱情啊,没有起初那句“你不知道你老公是gay吗?” 或许就不会有令人受伤的困局! 懂,你会轻歎;不懂,无伤大雅,只能说是无缘,亦是错失。”然而,当我在片中见到那张《电车狂》海报,却是觉得这样的致意对《瀑布》的故事是无用的。作此文的用意,不讳言是背道而行,有种实验玩笑的冒犯性,亦即尝试说明愈是将《瀑布》跟《电车狂》对读,《瀑布》的整个构想就愈是不可为。我们将以归谬的方式来思考──亦即,假设它的置入真有除了彰显导演个人品味外的作用,那这置入原来极不 懂,你会轻歎;不懂,无伤大雅,只能说是无缘,亦是错失。”然而,当我在片中见到那张《电车狂》海报,却是觉得这样的致意对《瀑布》的故事是无用的。作此文的用意,不讳言是背道而行,有种实验玩笑的冒犯性,亦即尝试说明愈是将《瀑布》跟《电车狂》对读,《瀑布》的整个构想就愈是不可为。我们将以归谬的方式来思考──亦即,假设它的置入真有除了彰显导演个人品味外的作用,那这置入原来极不可靠与充满任性,而愈是解释它被赋予的功能为何失效,愈好看清《瀑布》表象下的内核。 电影目前的评分只有6.7,我觉得可以理解——但是,拜托,请不要对一个儿童片一个童话故事这么挑剔。 我写这个影评,只是想来证明“男子遭雷劈拥有超能力”这个热搜来的不亏,我就是在啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈什么沙雕的无脑冲动里,购买了电影票的。 一个足够沙雕的电影、无脑沙雕的热搜、吸引来的真实沙雕的观众群体——非常精准的大数据投放了。 所以完全没有看过原著or漫画o 电影目前的评分只有6.7,我觉得可以理解——但是,拜托,请不要对一个儿童片一个童话故事这么挑剔。 我写这个影评,只是想来证明“男子遭雷劈拥有超能力”这个热搜来的不亏,我就是在啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈什么沙雕的无脑冲动里,购买了电影票的。 一个足够沙雕的电影、无脑沙雕的热搜、吸引来的真实沙雕的观众群体——非常精准的大数据投放了。 所以完全没有看过原著or漫画or前情提要or影评揭秘,对电影一无所知的我,大无畏的买了电影票坐在电影院里的我——是谁给了我这样的勇气?是DC出品。 我曾经一度是一个没有看过任何一本超能力超人超级英雄的电影的现代人,对的,因为我是全世界唯一一个痛恨钢铁侠的人!我是大侦探福尔摩斯的忠实观众!后来当华生(裘德洛!!!)也加入漫威电影大世界的时候我已经佛心了,但是那时候已经回不了头了,漫威大电影需要补课的电影太多了,已经变成家庭电视剧了啊,我连名字都记不住的啊,我就像是一位一开始就没有去报道,点名表上都没有姓名的朋友,干脆的放弃了这一系列的电影,专心的做一个无神论者了。 DC电影在这方面而言,就比较友好了。海王、毒液以及这次的沙赞,都是完全不需要知道前因后果、不需要做任何攻略,就可以坐在电影院里坐等开场的超人类电影——作为一个从小童话故事要讲就必须一次性讲完,5点就坐在床上听睡前故事的宝宝,I LOVE IT! 《雷霆沙赞》就是一个童话故事,还是合家欢大电影的那种——假如一个小盆友来不及在7岁被兔子邀请进入兔子洞,也来不及在11岁收到猫头鹰带来的霍格沃茨的入学通知书,那么在15岁之前都还可以期待一下,就像电影里所演绎的一样,有一天在坐地铁的时候遇到巫师变成龙母,哦不是,是和龙母名字一样长的超能力啦——18岁就真的来不及了朋友,18岁就看看聊斋吧,也是很美好的童话故事呢! 当然了,除了儿童电影的常见弊病脸谱化角色形象这一点,真的很脸谱化,可能是为了儿童小朋友更好的理解剧情,只是沙雕这种脸谱并不常见,所以显得新颖一些(他们甚至连反派的服饰都是非常老派传统的反派必备翻毛领设计,真是让人记忆深刻)。 再除了儿童电影的多主角情况下很容易出现的镜头分支故事线混乱这一点,电影整体上完成度和整体的结构感还是不错的,当然后半部分的故事真的表达的不是很好(这部分我甚至一度想给电影2-3星)。 儿童电影里面一般一定也有很多只有成年人才更能理解的部分,更适合成年人观看——比如,我不太理解为什么怪兽会设计的如此生动而恶心,真的太真实太恶心了,我作为一个成年人流露出了真实的不适应感。再比如,主人公的养父母所构建的领养家庭,兄弟或者朋友之间共处或者共生关系,所拥有的居然是《小偷家族》似的家庭结构与精神内核;以及主人公本体的一个14岁小男孩,在面对亲子关系的时候所做出的努力和选择,包含全部爱意的努力奔跑以及包括全部爱意的放手掉头就走,这段内容所表达的内容,比10部《都挺好》都表达得更清楚——不是只有父母可以做出选择,孩子也可以。 甚至是一些看似搞笑的片段,也有笑后的感想—— "请大声喊出我的名字""比利!" 是的,比利,而不是沙赞,虽然你此刻是超级英雄,但你永远都是那个被爱的比利。 这一次,这一位超级英雄,运用超能力不熟练,没有深沉帅气外表,没有精彩绝伦打斗,但是他是一个被爱的小男孩。 以及最后我一定要强调的是,该男子根本没有被雷劈,我怀抱期待等待了整整两个小时,根本没有看到该男子被雷劈! 这热搜根本就只是一个删选观众群体的大数据调查吧! 片段一: “我看到银色的时间在流淌,我在路上学会了遗忘,只是有一些东西你永远也忘不掉” “你总是向前走,记忆在原地驻足停留” 记忆中那碗米粉永远也忘不掉,味道鲜美,不添加味精。老板走了,乡愁也随着没入时空缝隙,再也不见。在这人潮拥挤,快速发展的时代,很难再看见人工制作的三鲜面。面里加了味精,再也没有了小时候的味道。即使再怀念也只能化作淡淡的乡愁,只是再也没 片段一: “我看到银色的时间在流淌,我在路上学会了遗忘,只是有一些东西你永远也忘不掉” “你总是向前走,记忆在原地驻足停留” 记忆中那碗米粉永远也忘不掉,味道鲜美,不添加味精。老板走了,乡愁也随着没入时空缝隙,再也不见。在这人潮拥挤,快速发展的时代,很难再看见人工制作的三鲜面。面里加了味精,再也没有了小时候的味道。即使再怀念也只能化作淡淡的乡愁,只是再也没有了当年的憧憬。 片段二: 做好事业,照顾好妹妹。这是依琳的愿望。模特,吃的是青春饭。谁都喜欢年轻的,依琳也不例外,受到了一次重创。当她不想再坚持这个行业时她的家人,同事给了她力量。她也继续坚持了所爱。 片段三: 讲的是互相喜欢的故事,但都没有说破,青春那些事。互相喜欢对方,最后还是错过了。有时候仔细想想,有一些事情你做了是可以告诉对方,比如李墨考复旦附中,就可以告诉夏小雨,也就不会错过对方。如此也可见,爱情的力量如此伟大。你为了你的那个人,那个人也可能会为你而放弃了呢!总之,青春不要留下遗憾。
大时代下的众生相
前十集自90年代娓娓道来,画面带着暗角,人物身上散发着胶片相机一般的质感,那个打小经历过来的年代,突然感到熟悉又陌生。近二十年来我们的生活方式发生了巨变,但身在其中往往还浑然不觉,以前电视上常常看到年代戏,看大院子弟看上山下乡,都是父母一辈的青春,恍惚间现在连自己经历过的一切也成了“年代戏”了。而我们的经济飞速发展也正是这二十年的事情,以主角之一文皓为代表的一批人是最早在大时代下靠双手起家,一步步走上人生巅峰的人,带着敢为天下先的魄力和破釜沉舟的狠劲儿。他们可能一生遵纪守法,也为社会做出了巨大的贡献,但在原罪阴影笼罩下,并不是每个人都快乐和心安。马德庆是既普遍又特别的警察形象,一根筋,单细胞,眼里容不得沙子,孤身一人解救人质而后飘然而去深藏功与名,不忘提着自己菜市场刚回来的水淋淋的鲤鱼回家给母亲祝寿,侠气与烟火气并存。画面一转十几年时光飞逝,在穿插了大量经济犯罪案例中间,值得玩味的是当初一起长大的发小邻居纷纷在经济大潮中找不到本心,三儿、齐大年这种原本的平头小老百姓在新时代眼花缭乱的赚钱方式中迷失自我,孙强华这种有家底儿有人脉的大院子弟更是无法无天,即使清清白白起家,也终因膨胀的欲望走上不归路,令人唏嘘的是的是孙强华戎马一生的父亲至死安葬的墓地也是赃款修葺,更是在逃避警方追捕的过程中成了赃款的藏匿地。文皓的出身更加复杂,父母在文革中被打死,不是高知家庭也是干部之后,从小种下仇恨的种子,也对生命本身带着一丝淡漠,工地死了工人,首先想到的是死了比植物人要好办,如今利益至上的社会,这样想的大老板已经不在少数,但搁到十几年前,这份对生命的淡漠未免让人觉得“超前”,也许是过早的目睹了人性的贪婪,疯狂,不可理喻,所以成了利益和强权手段的忠实追逐者。林波说过一段话大意是,即使没有出现陈鹤强,也会有李鹤强,张鹤强,为着如今的金钱,地位,逃不掉的对欲望的追求,这就是“时代原罪”,本是生在一个强调信仰的时代,却最先否定背叛曾经的原则和信仰。在这中间马德庆是一个不合时宜的人,祖上三代工人,自小家庭成分单纯又基本规避了时代动荡带来的冲击,加之驴脾气和轴性子,使他成为洪流中间一块坚守的礁石。文皓一辈子活的累,为的原罪带来的折磨苦痛,马德庆一辈子也活的累,为的情与法交织不敢敲碎了坚如磐石的硬壳去触碰内心柔软。林波聪明了一辈子,却因一时疏忽让金钱区区身外之物断送了性命,文皓伤心之时感慨,是钱把人带走了,而之前林波安慰文皓时那一套关于财富和地位的理论也似乎早就隐喻了他的结局。李三林一辈子活的糊涂,却也在最后坚定了九死不悔的一个“义”字,你不能说他对,也无法绝对的指责他错,死脑筋如他最后拒绝了马德庆对他的“普法教育”,也提供了多一种可能的人生,无悔也罢,无愧于内心就好。
蝴蝶效应与生物链理论
全剧在中间部分可以说急转直下,之前铺垫的伏笔一个个爆发,编织成了一张大网,各个人物坠入了不可逃脱的命运悲剧中。重新与秀敏一家的相遇,秀敏的意外导致马德庆的愧疚,文皓回忆起内心秘密开始恐吓威胁秀敏,秀敏开始精神失常间接导致了老太太不幸去世,最终秀敏也坠楼身亡……一只蝴蝶煽动的翅膀引发了一场不可逆转的飓风,吞噬了亲人之间的信任,也差点泯灭了仅有的愧疚之心。如果马德庆没有接秀敏回家,如果压根没有与秀敏一家相遇,如果文皓当年主动自首,如果陈鹤强并没有死,如果文皓听了哥哥的话没有经商……可是没有那么多如果,达利摩斯之剑早已高高悬在头顶,人性不是非黑即白,唯有法律始终神圣不可侵犯。文皓在矛盾一个个爆发时曾威胁秀敏说,陈鹤强自杀是因为懦弱,这种人只配站在生物链的底端,被践踏被猎食,说的言之凿凿,甚至这种理论至今为社会一些人所信奉。而全剧中的另一条线,胡强的铺垫,在后面起着重要意义。胡强的狠辣狡诈甚于文皓十倍不止,睚眦必报,防不胜防,在文皓眼皮底下骗的陈晓阳晕头转向,在文皓的运筹帷幄中夺走最好伙伴林波的性命,讽刺的是,文皓没有倒在陈鹤强带来的愧疚和恐惧中,噩梦渲染的惊悚,但梦里仍能与陈鹤强的冤魂对峙,最终却折在了胡强的手中。在这个看似合理的“生物链”中,胡强可以说是在文皓之上的一环,可是这真的能证明胡强就是社会法则下的强者吗?这是社会各个阶层的集体迷失,有些人把出人头地看作自然界一般的你死我活的资源竞争,把践踏他人的善良看作一种理所应当的游戏,胡强这条线彻底斩断了这条偷换概念的诡辩:站在“生物链”顶层的,不一定是强者,也可能是堕落到底线全无的畜生。过度解读的发散一下,当今社会有多少既得利益者用生物链理论告慰自己的原罪,又有多少疯癫的“秀敏”得到了很多很多不知感恩反倒用极端的方式质问历史真相?
小情趣填补大情怀
其实这部戏从头到尾是散发着森森寒气的,原罪的阴影,亲情的渐渐疏离……马德庆能面对穷凶极恶的犯罪分子毫无惧色,如果论宣传的正面典型也是个立功的英雄,文皓在商场如鱼得水纵横捭阖,在人们眼中是成功的企业家慈善家,剧中表现的正是这样看上去光鲜的人背后,藏着多少寒冷和无奈。时常出现在文皓梦中的陈鹤强,原本善良老实巴交的老师摇身一变成了恐怖阴森的形象不断折磨着她的良心,马德庆梦中的婚礼在荒诞不真实的喜感之后响起了诡异的哀乐,大量表现内心的梦境戏给角色填了不少堵,也让观众出了不少冷汗。而穿插其中的生活日常给这部主题沉重的剧增添了一抹温暖的亮色。如果说救赎的主题是情怀,那么生活中点滴的日常便是情趣。每一次兄妹对酌,火花碰撞的都恰到好处,法与情的对峙,亲情与爱情的纠缠不清,且台词生活又简练,为人物性格和情节服务,不为凑数而贫,让人觉得这是平凡生活下的日子,即便暗流汹涌,生活的日常也不是夸张的歇斯底里整天大喊大叫。平常的情趣避免了情节发生重大变故时的狗血味儿。
在所有的第六代导演(姑且这么称呼)中,最熟悉的莫过于娄烨和贾樟柯,他们的片子几乎一部都不落下,而对他们的态度却随着时间的推移在变化着,在2000年的头几年里,自己是更偏爱贾樟柯,因为那时候觉得贾樟柯更植根于广大的社会历史,他准确地抓住了正在进行的社会变革的脉搏,尤其是《小武》《站台》,有人甚至说是他发现了中国的小县城,而我觉得是应该加上时间限定---八十年代,因为自己八十年代小县城的生活经历只有在《站台》里才找得到认同感(同样有此认同的是吴念真的《多桑》)。而娄烨的《周末情人》,《苏州河》和《紫蝴蝶》似乎和整个社会背景没有太大关系,即使是那那部最具社会背景的《颐和园》也仅仅把那段敏感历史当作床单来用,当时是觉得娄烨之于贾樟柯是更“小”的。然而接下来的几部片子,贾樟柯的《任逍遥》《世界》《三峡好人》《二十四城记》依然延续他的社会变迁史,但却发现他把的脉却越来越不准了,直到最新的《天注定》,完全不知道当下的年轻人在想什么,我不太相信所谓的“上位”和利益熏讨论,而更相信是心有余而力不足,就像侯孝贤在《最好的时光》里现代那个片段的无力感。而反观娄烨,继续他的“小“,继续和时代和当下保持距离,远离政治纷争和意识形态,《春风沉醉的夜晚》《花》和《浮城迷事》,在这些避开宏大叙事而执着于个人情感和个体存在的历险中,继续一种”私电影“的东西,远离喧嚣,只有长夜的独行,撕心裂肺的痛也是无声的,入骨的。既然大部分人注定迟早被社会洪流所抛弃,还不如索性回归个体,这也更契合艺术乃是个别表达的本真,这也造就了娄烨的独具风格和不可复制,我相信娄烨会比他的同行者走的更远也更久。
看之前就知道这部片子是是关于盲人的,这种特殊人群的题材往往容易陷入猎奇的陷阱和献媚,并不是随便什么人都敢冒李沧东拍《绿洲》拿重度脑麻痹者当作主角的险的。当听到盲人特有的报时声音,秦昊、郭晓冬和梅婷混迹于一群盲人当中而丝毫不露痕迹时,悬着的心便放下了,因为根据自己四五年每个月一两次的盲人按摩经验来说,影片呈现的盲人的状态太准确了,张一光甚至像自己经常去的按摩的店的一个师傅。和有身体缺陷的人交流最好的尊重是什么?把他们当正常人看待,正常的交流即可,其实他们的日常生活和一般的宅男宅女没啥两样,他们也上网,玩QQ,聊微信(只是他们用一种叫读屏软件的东西,要是你想体验,打开手机的辅助功能,打开一个叫TalkBack就可以知道那是什么感受)。每次按摩时,我们也聊天,聊八卦,聊新闻,也聊历史,医学,年纪稍大的师傅也有结婚生子的,老婆孩子在老家,自己在大城市努力,有的赚到钱还回家创业。甚至影片的饭厅都和自己的按摩店很像,用的饭盒,甚至饭香都像。仅仅是表象逼真还不足以显示功力,还在感情上,就像都红说的"对面走过来一个人,你撞上去了,那是爱情;对面开过来一辆车,你撞上去了,是车祸。但是呢,车和车总是撞,人和人总是让。"比如沙复明喜欢都红,都红爱小马,小马爱小蛮,这种爱情的错位并不分视力。再比如也有一般家庭对女儿期望而阻止女儿自由恋爱,希望女儿嫁更好的人,当然,私奔也是不分视力的:)并且,情欲也只和荷尔蒙有关,而和视力无关。
没有消费缺陷,没有博取同情,没有煽情。
如果仅仅拍出盲人和正常视力的相同和感同身受还是远远不够的,这样的循规蹈矩太不娄烨了,因为客观上“有眼睛的地方叫做主流社会”,这个主流社会和盲人的角落还是不同的,先看一段主流社会的幸福诉求:
“我想结婚,生小孩,旅游世界,买个房子,享受浪漫假期,整天只吃冰激淋,在海外生活,达到并维持理想体重,写一本很棒的小说,和老友保持联系, 我想种一棵树,从头开始准备一顿美味的晚餐,感觉非常地成功,洗冰水浴,和海豚一起游泳,办一个很特别的生日派对,活到一百岁,维持婚姻到死,寄一封很棒的瓶中信,也得到同样有趣的回信,克服所有的害怕和恐惧,整天躺着看云,拥有一栋装满小东西的老房子,跑完全程马拉松,读一本很棒的小说,一辈子都记得书里的话,画出惊人的画,表现出真实感受,墙壁挂满画和深得我心的字句,拥有我喜欢的节目的每一集,专注在某个重要议题,让大家愿意听我说话,玩高空跳伞,裸泳,开直升机,有一份每天都很期待的工作,有一个浪漫独特的求婚,睡在广阔的天空下,去爬巴萨岩,演出一部电影,或在国家剧院演出,中乐透彩,每天过着有用的日子,被人爱着。”
而沙复明说:“如果有来生,我愿做一棵树。站成永恒,没有悲欢的姿势。一半在尘土里安详,一半在风里飞扬;一半洒落阴凉,一半沐浴阳光。非常沉默,非常骄傲。从不依靠,从不寻找。”
这便是看得见与看不见的差别,有多少主流世界的愿望是黑暗世界中想都不敢想的,他们奢望的仅仅是独立,不依靠别人,倔强地有尊严地活着就够了,这种卑微的骄傲让人心酸,而这种无力感在于像普通人一样情欲高涨结束后,匆忙从上铺爬到地面上用手在地上到处摸着寻找衣服的焦灼,这在普通人几秒中就能完成的举手之举里被拉长了;在于心爱的人被别人追逐时明眼人一看便知的简单他们却需要用耳朵用心去倾听才能感受到;在于正常人面对强权和蛮狠时能够即使手无缚鸡之力也能赤膊上阵时,他们只能拿刀一遍遍地在自己的胸口上划着,用自己并不能看到的在传说中有威慑力的鲜血做无能的抵抗。
金马奖刚报出结果时,就有人说它是因为所谓的政治正确才给《推拿》这么多奖项,有这种看法的人多半没看过此片,或者看了也不懂得其中的好,纯碎是为了政治正确而政治正确。别的不说,光最佳摄影奖就实至名归,因为它创造了一种”盲视觉“的独特效果。这又得回到开头的吐,现在该是揭晓谜底的时候了。吐的原因即有客观因素,因为该片上映三天就没什么正常场次,只能到离家稍微远的陌生的影院,没想到小厅的屏幕那么大,像IMAX,坐在第五排显得特别大,加上身体状态特别才有此后果,多亏那么多意外造就了最终的吐。当然,更重要的是本片的晕眩效果,和盲人按摩师傅聊过,并不是所有盲人都是一点光都看不到的,有的人是能感觉到一点光线,有明暗交替的,还有的人是天生失明,有的人是光线记忆的。影评开头出完字幕还有画外音报字幕,让一般观众以为是看广播剧,而忘了导演的独特用心,因为影片照顾了盲人观众,就是说整部影片闭上眼睛也不影响观感,而如何让视力正常的观众“看到黑”呢?这种特殊的盲视觉是如何创造出来呢,先看摄影师曾剑的创作心得:
----在拍摄的中期,电影中的一段台词给了导演和我非常大的启发,“眼睛是有分工的,有的眼睛看的见光,有的眼睛看得见黑”,于是我们商量出,在一些涉及到“盲视 觉”的戏采用了一个特殊拍摄方法,白天的戏用正常的镜头拍摄,然后晚上再拍摄一遍,只使用移轴和lensbaby,并把感光度都放置在3200,增加颗粒。拍摄时我把手指放进了lensbaby镜头里,手指不成像,在一些情绪段落里,我手指微动,画面会有波动感,并有明暗的变化,并在镜头上方放置了一个 LED灯,对演员正面强烈的补光,原有场景里的灯,如台灯,日光灯管等,加ND1.2色纸,大大减弱原环境光,只让环境微微有些层次,让正面的LED灯成 为主光,这样,一场戏就有三种素材,正常的白天画面、夜晚移轴镜头的正面补光画面、夜晚的lensbaby正面补光画面,后两种并不是单纯的主观镜头,会增加更多的主客观转换。娄烨在后期剪辑时,他可以随意白天黑夜转换,从而建立了我们所认为的“盲视觉”。
如果说安东尼奥尼的《红色沙漠》是第一部真正意义上的彩色电影,那么《推拿》则是第一部真正意义上的”五维黑色电影“,上次对于黑白光线运用得当的是王家卫的《一代宗师》,因为它拍出了黑的不同层次,而《推拿》的盲视觉不但让正常视力的人体会了盲人眼中的视觉,和空间同步,和时间同步,更是和人物内心情绪的起伏同步,这点和《红色沙漠》的外界色彩主观化有异曲同工之妙,如果安东尼奥尼在世看到这部作品的话,也会露出赞许的微笑的。这种视觉巅峰的片段正是我最想吐的时候,小马在洗头房被打后满脸是血,在路上狂奔,那一刻失去光线多年的眼睛似乎重见光明,那是一种狂喜,对光线的狂喜,对这个世界的癫狂的热爱,像凡高画布上那种灼热的阳光,是一种沙漠中突然遇到绿洲一头跳进湖水的狂放,是在海市蜃楼中的狂欢,而我在那一刻是在睁眼和闭眼之间的徘徊,在虚实交替中的晕眩中燃烧,仿佛被小马拽着手一起在街上狂奔,那一刻我对自己说:好吧,尽情放肆,尽情舞动吧,哪怕短暂之后又是无尽的黑暗。
娄烨作品中视觉的晃动不同于王家卫在《重庆森林》中的凌乱,而是处处流露出一种影像上的自觉和自信,这一点在《春风沉醉的夜晚》中已经初见端倪,像在池水中游来游去的鱼儿,有一种随心所欲的境界,行云流水,收放自如,而且善于在适当的情景留白,有一种东方意境上韵味,尤其是在多处雨天的空镜头,使得影片有一种独特的宁静和温暖。这种视觉上的创新和炉火纯青,在世界电影范围内都是顶峰的独一无二的。
这部影片也同时带给我一个困扰的问题:美是什么?它是如何被感受到的?私底下固执地认为相亲是一件很傻的事,因为基于一种有点偏执的信念:心爱的人是偶然遇见,是遇见后的一见钟情,而这种一见钟情必须在极短的时间被验证,这种美是看见之后瞬间被确定的,是在十分钟之内的交谈中被就确认,从对方的眼神,说话的语气,腔调,眉宇中的一个闪动和指尖微小的动作。但这种自信很大程度是依靠视觉的,假如没有了眼睛这个武器,我还能那么自信吗?“美到底是什么?得了癔症了?天天想,夜夜想,没日没夜的想。”是的,只能靠想。假如视力突然恢复后,见到从没见过的心爱的人还会觉得是美的吗?如何在不依赖眼睛的情况上建立美的概念呢?这似乎是个严肃的问题,困扰着都红,也困扰着沙复明和小马,因为主流社会一再告诉用美来引诱你,它不像一盘红烧肉可以拿起来品尝,对于黑暗的世界,美是无法企及的抽象,就像沙复明和都红在舞厅的翩翩起舞给周围人带来了美轮美奂,他们自己却无法看见。
有评论中说本片的群戏调度不行,缺乏细节的呈现,这点上,我觉得是导演故意的,群戏精彩的比如柯西胥的《谷子和鲻鱼》,一群人一起吃饭的多人交谈同时进行的快速切换镜头有一种视觉上的快感,但问题在于本片的人物都是盲人,如果你去过盲人按摩就知道,他们的动作是迟缓的,需要凭声音和记忆来指导自己的动作,如果这时候精确的调度和走位反而和本片的氛围不合,过多的小动作反而弄巧成拙。有时候慢和笨拙也是一种味道,是一种美。
还有一种看法认为本片不像原著,很多人物缺少铺垫,缺乏细节推动情节,在这点上,除非像《牯岭街少年杀人事件》准备用4小时的长篇幅去通过复杂的人物线索去呈现背后广大的社会背景,否则面面俱到反而会拖累主要线索的呈现,破坏整体情绪和氛围的表达,简单一点说,就是包裹太多飞不起来,而且很多事情是不用交代前因后果,这是传统电视剧的繁琐。如果真这样,就不是情绪主导剧情的娄烨了。
最后一个问题,这部片子娄烨一反常态,过于温和了?前面提到很多雨天的空白镜头下的难得的闲适,盲人之间那种互助互爱相互支撑的融合,尤其是最后的结局,各个人物似乎充满光明的温暖的归属。在这点上,我猜导演是动了恻隐之心,是不忍。抑或是不去刻意残酷,就像影片中没有出现绝对的坏人,沙老板连办公室潜规则都不敢用的彻底:)当然还有都红留下的那封盲文写下的信,无声地在一个个人的手中无声地阅读。
一句话总结:这是一部很娄烨风格的不失水准的正常发挥之作。
jude_chen
2014-12-2 上海
第二个恶心的人物是小生,拜托,你是男一号,不是畜生一号。方晴把自己最宝贵的第一次都给了你,你要是个人都不会让处处做的尽善尽美的方晴流下一滴眼泪,小生对第二部里的垃圾一样的沈翘都能痛不欲生,却对女
第二个恶心的人物是小生,拜托,你是男一号,不是畜生一号。方晴把自己最宝贵的第一次都给了你,你要是个人都不会让处处做的尽善尽美的方晴流下一滴眼泪,小生对第二部里的垃圾一样的沈翘都能痛不欲生,却对女神一样的方晴冷酷到底。真不知道是编剧脑残还是小生太奇葩?活该一辈子光棍!
这部剧里让我相信了原来真的有女神存在,她就是方晴,如果能让我碰上一个这么好的女孩子,我真的愿意死心塌地的保护她!
&nbs
故事讲述的是小时候被爸爸认为是怪物的天才分析师李贤与邋遢小白警官一起侦破案件的故事,看剧情简介你会觉得这又是一部很俗套很俗套的查的剧了,不过我要说对又不对,随着法医,律师这两位包裹着神秘色彩的角色出现后,整个剧情变得精彩有刺激!法医是谁?他是好的还是坏的?他是李俊英吗?他是当年杀死男主爸爸的人吗?那个小律师有是谁?他是当年失踪的弟弟吗?他是天才还是怪物?编剧大人埋下了一个有一个的疑问,让人很想一集一集的追下去。
ps:徐仁国绝对不属于第一眼帅哥,这是可以肯定,但如果你看过他的戏,听过他唱歌(我就是看97认识他并迷上他的)你就会慢慢喜欢上他了,如果你看颜值的话,推荐你可以不用打开这部剧,如果你喜欢这种有点烧脑的剧,那就推荐你一个人慢慢的品下去吧
pps:D.O这次演技真的震撼到我了,那个变态天才演的超到位的。