太狗血了，一个公司老总找一个失散的儿子要安排自己儿子去找，明知道儿子们不怀好意还许诺说找到人了可以答应儿子们任何一个要求，在干嘛啊，这个世界上有种职业叫私家侦探啊，再不济秘书干嘛去了。

作为一个已经承认婚姻合法化的地区，无论是前面的history系列还是最近在播的那一天或者这一部，剧情都是沉浸在校园爱情故事，要不然就是霸道总裁，总之不走纯情路线就是恋人双方一定要有一方非常有钱，真的太狗血了。大陆的创作环境受到限制，在这方面基本已经失去了为我们这部分人发声的一丁点的可能性。台湾是华语圈内仅有的一点希望了。但是对比隔壁邻居的“昨日的美食”“弟之夫”等探讨的话题来说，双方优劣真的高下立判。

大环境已经放开了，为什么在创作方面还是如此的幼龄化？是真的蛮让人失望的。你要说土壤不好吧，最近的台剧“我们与恶的距离”“想见你”等剧一波接一波出现，都拍出与恶的距离这种深刻反思人性的剧了，创作方面完全有足够的土壤来滋养优秀的编剧啊，可是同性题材这方面真的蛮让人唏嘘的。希望湾湾的编剧能发出更多不一样的声音，展示我们这部分人人生各个方面各个时期的可能性，而不是总纠缠在校园爱情里，搞的大家好像一毕业离开了校园要是没遇到一个霸道总裁人生就彻底玩完，就再也遇不到爱情了一样，要加油啊

阿巴斯镜头下晴朗而辉煌的伊朗高原，一个富于隐喻色彩的、关于生命、死亡与代际赓续的深沉丰富而温情克制的叙事。令人叹为观止的、纯熟而举重若轻的纵深调度和丰富的镜头运动，摄像机视点在标志性的半俯拍视角下跟随人物的运动渐次越过村落层叠的院墙，整饬而干净的长镜头让我想到安哲罗普洛斯。考究而精准的构图和具有油画般质地的明亮色彩，阿巴斯几乎创造了一种古典式的、坚固而永恒的电影美学风格。

阿巴斯有意营造某种叙事上的间离感：与记者（“工程师”）对话的人的形象多数时候被隐去，经由手持电话的交谈只有一半内容可被观众听见，摄像机从不顺从记者的视线移向被看的事物。而另一方面，阿巴斯又设置了大量对话文本的重复和前后情节的同构，试图进一步对叙事性加以消解，建构一个生活回环重复和死亡徘徊接近的象喻。

记者走入黑暗、向女孩讨要牛奶的情节可能是全片最为精彩的段落。牛奶某种意义上或许隐喻着生命的活力：一个与乳汁相联结的、有关生命的古老意象（策兰《死亡赋格》：清晨的黑牛奶我们晚上喝）。影片的主题似是讲述死亡，记者一行人也本是希望拍下记录葬礼仪式的影像；但牛奶意象却串联起影片叙事的另一个侧面：昨天还未临产、今天业已分娩的妇人接过记者手中盛装牛奶的白锡罐；山顶墓地的掘井人讲述来看望他的女孩带来的牛奶和爱情；十六岁的女孩在微暗的灯光中沉默地挤出牛奶、记者缓慢地朗诵炽烈的诗歌。当衰老折磨着老妪的同时，被死亡的阴影笼罩的村庄里，婴儿呱呱坠地，少女心怀期许，生命生生长流，一如影片结尾死者的胫骨随着水流流向无尽的闪着波光的未来，死亡与生命相互对照和平衡，为全片赋予了某种微妙的轻盈。The wind will carry us，一个精准而富有深意的片名。

昨天更新的，看了几集。

重返二十岁电影改编自韩国电影可疑的她，电视剧版重返二十岁改编自电影重返二十岁，算是二次改编了。创意还行，一对已经存在矛盾多年老夫老妻先后重返二十岁，再一起在新的时代重新开始生活，再次感受年轻和相爱的故事，其实这个设定是很不错的，还挺吸引我去看的。

目前只更新了4集，但是穷唐的服化道也太寒碜了吧，里面的造型和服装真的不忍直视，都土土的，有待观望。

勉强吧，开头结尾很难接受，但背景音乐还OK，剧本编剧不想说。。。但可以体现一些处女座的小细节还是不错，还有，处女座有些细节也不完全是电影里面表现的，但内心的情绪勉勉强强。我觉得编辑一定不是处女座，只是相对有点了解。我觉得想让我们处女座满意就必须出一部完美的电影，不要没有能力就拿着处女座。身为处女座(男)一辈子处女座。我喜欢这星座。此生无悔是处女

看了《初恋这件小事》，让我有那么一点点想你，还有那么一点点恨你。只是一点点而已，你别奢望如今的我会想你太多，当然，认为你会奢望也只是我自己YY的而已。我个人更喜欢这部泰国青春片的别名--《暗恋那点小事》。要知道我曾经多么固执地，一厢情愿地去喜欢你。我姑且不说这部剧有多么狗血吧，毕竟，相对于狗血的剧情，它给我的纯纯的感动更让我难忘。在物欲横流的今天，久违的感动也随着人心的渐渐锈化变得愈加昂贵。每段暗恋都是雷同的。小水和啊亮之间的暗恋从初一到毕业后9年，15年的青春，都耗在了一场无法预知未来的暗恋里，剧尾还很狗血地，一场耗时如此长，赌注如此巨大的暗恋寿终正寝，有情人终成眷属了。

错过好剧不要紧，奋起直追。

第一集承接上一季。因为过失导致服务生死亡的Kendall被老爷子抓住了把柄，形同行尸走肉，像失了宝玉的贾宝玉，叫他吃便吃，给个枕头就睡。Roman都叫他作walking dead。

Kendall在自家媒体上向老爷子道歉，按剧本讲话。My dad's plan is better这句话至少说了三次，第一次在屏幕中，第二次对着兄弟手足，第三次对Stewy。重机车不准骑，应该也是老爷子的示下。前妻已经不参加家族活动了，在夏宫的这次聚会上，家族人人都瞧不起的Connor的女朋友都有一席之位，Rava却没有出现，大概也有Kendall吸毒的原因。

Kendall已经被老爷子阉了。

这部剧的一些隐喻很有趣。这集是是死在烟囱里的浣熊带来的顽固臭气。其实这个家也像夏宫一样，臭味熏天，却没人费心去找一找源头。也许像Kendall说的，你最终会习惯的（You'll get used to it.）。

同样的隐喻，上一集还有Connor舍不得把自己患癌症的老狗安乐死，最后付钱给酒吧的人，三千刀一枪致命。对应这个家族，谁是将死的老狗，谁是付钱的人，谁又最后按下了扳机。

老爷子一个短信，我要卖公司。于是利益驱使，所有人齐聚夏宫。

谁也不知道虚实，连老爷子自己其实也没有主意，到底是fight，还是sell。剧中也提到了柯达，1997年时股价一百美元，昨天三块钱就可以买到。夕阳产业的前车之鉴。

Kendall已成木偶，Shiv以为老爷在试探，Roman只会拍老爷子马屁，上季卫星发射失败的事还没处理好。

一番彼此试探你来我往勾心斗角之后，老爷子下了决心：留住公司血战到底，如果几年之后只有一家传统媒体公司活着，那就是我们。

Kendall: My dad wanted me to ask if there's any way through this, an asset swap or something else. An arrangement that leaves you happy and him in control?

Stewy: As you know our position is we're really after the whole thing.

Kendall: Then he wanted me to tell you that obviously our public line will be that we're considering the offer but it doesn't matter what you offer. He will never recommend this to the board. You're gonna bleed cash and he's gonna bleed cash. It will never end. And maybe you'll kill him but if you don't he will aim to kill you. He will go bankrupt or go to jail before he lets you beat him. He will beat you in the business and if that doesn't work he will send people around. He will send men to kill your pets and fuck your wives and it will never be over.

Sandy Furness: Good, well, let's move ahead with that process, shall we?

血战开始。

谍战剧题材普遍很难立住高分，而现代警匪片却有佳作存在。为什么会存在这样的差异？同一个导演在处理谍战和现代警匪，同样题材不同背景为什么会得到不同的待遇？编剧真的有锅么？我一直很想聊聊这个话题。

首先，民国是谍战剧的主要时代背景，学过历史的朋友都知道，抗日战争后期，多方势力盘根错节，我党谍报工作者作为国家的无名英雄，解放后他们继续潜伏在各个岗位，守护信仰。所以民国对谍战事件的描述，没有现代警匪那样利用各种刑侦学和复杂推理，让人高呼“学到了”“牛批”。

因此谍战剧普遍难有高分，首先在于观看者在用现代人的头脑和知识评判那个时期的事件，这本身是一种思考的不对等，战争时期90%人追求的是吃饱活着，90%的文盲，大环境让人不具备基本的推理和刑侦能力，即使是军统的间谍，抛开机敏性，军械和搏斗能力不谈，推理能力不见得和现代推理小说家有天壤之别。我们是现代人，如果我们穿越回民国，那我们思考问题和收集信息的能力没准也可以试试作半个谍报人员。

当然了，从剧情角度看，本剧由于大家都是睁眼玩家，觉得剧中人愚笨也是合理现象，围观朋友玩狼人杀的时候，我们也会感觉“这个人平时挺机灵的，玩起来不太聪明的亚子”。因为我们知道答案，潜意识会带动我们形成自然的推理逻辑。剧中宫本拿了预言家剧本，但是一个狼人杀的局里面我们普遍不会轻易信一个整天暴躁开麦还不被弄死的预言家，80%觉得他铁狼。所以当局者迷，很多信息没有办法确定真伪的时候，按兵不动是大多数人的选择。大家都在暴露和试探，也都在说谎和隐藏。本身没什么大问题。

那么什么是良心合格的民国谍战剧？从理性角度来看，他是否足够落地，足够准确的贴合时代？如果脱离了时代，间谍斗的再漂亮也本身变成了科幻片。读过日本文学和近代史的朋友们可以看到，《秋蝉》在这点做到了及格。首先角色背景各自清楚，佐藤怕叶冲，叶冲背景强，就是可以在司令部横着走，他说的不靠谱计划，佐藤即使怀疑也不能把他怎样，这是日本人骨子里的服从文化，现在的日企也是这个环境，克制，严谨，高度服从贯穿日本民族。其次，剧中提及的“三井洋行”，三井作为日本知名财阀，在抗日时期是会提供大一统战略援助的，军方卖财阀面子也是合情合理的。同时，日本武士精神在剧中也表现的淋漓尽致，武士刀频繁出现，刀穗代表的地位等级，这些细节都展现了出来。还有日本军官的内斗，直球宫野代表了蛮横的日本军官（也是抗日片主要的性格角色）但现实也确实有像叶冲一样亲中的日军军官，用自己的方式实现家国理想。不是叶冲暴露自己，在那个时代不是所有日本人都认为战争是解决一切的方法。

因此谍战剧有时看似不合理的逻辑，很多时候是我们没有将自己带入当局历史背景，随意就写下了一个现代人对旧时代愚昧的评论。我们自然的带着现代人的知识和能力，忽略了整部剧从编剧，导演，演员，服化道，每个参与的成员，从各个细节帮我们营造出的代入感。有时一场戏，一句台词可能是编剧查了三天的历史资料，反复斟酌出来的。

如果回到民国，我们也不一定会活到现在这般年岁。看谍战剧，不要过分的聪明，因为敌人不一定比现代的你懂的多。我们更多的是感受那个时代的不安，铭记地下的热血和理想，是他们的隐忍汇成江海，才让中国在共产主义舞台上留下声音。

不是作为共产党员就要刀枪不入，只是我们的信仰和人民来自社会最底层，我们更了解民与生，家与国的意义。所以我们胜利了，有命运和机遇的影响，但从根本上，是历史和人民的选择。

最后请安安静静欣赏这部剧高级的镜头和转影吧！真的可以作为谍战题材的代表！

祝护蝉者们追剧开心！

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《仙剑云之凡》作为仙剑系列电视剧作品的最新一部，随着《云之凡》大结局的上演，曾经的十年之约也画上了圆满的句号。这部用心演绎的诚意之作没有让仙迷失望。回忆开播后的一幅幅画面，四人小分队的成长历程带给观众无数欢声笑语和感动。

《云之凡》的结局延续了仙剑系列“从美好走向遗憾”的虐恋精髓，也体现了珍惜彼此为爱牺牲的仙剑精神。剧情历经重重磨难的四位主角不再是初登场时的青涩模样，在打怪升级的历程中实现了蜕变与成长，都有了独当一面的能力。

随着剧情进入关键期，剧中精彩的动作戏也随之而增多，激烈的打斗场面，故事的主线与副线相互交织，高潮频出。

腾讯视频里的名字是《分手同居日记》，打开之前就在想，分手和同居不是很矛盾的两件事情吗？其实本来是无聊看到是只有8集的美剧，想听听英语打发时间的。结果意外地发现节奏非常轻快活泼，应该算是轻喜剧吧～

男女主离婚后还为了孩子住在一起，爸妈轮流值班，的确是一个有趣的课题。我当时就在想这结局一定会复合吧，看完以后来搜豆瓣发现译名是《分久再合》，那么一切都很清楚了（想用一个成语来形容，奈何没文化……）

两口气看完的剧，（主要还是因为剧比较短小）搞笑中也传递着一些比较现实的道理。

印象比较深刻的几个画面：

一、老爸向未成年的大儿子请教感情问题，两个男人一起讨论问题，又严肃又温馨的一幕。

二、老爸偷偷放生的乌龟在最后一集又爬回了自己的家里，这就是它的家，也暗示着“分久再合”……

三、妈妈不喜欢家里养着的乌龟，但是那是小儿子非常喜欢的。所以在乌龟丢了以后，妈妈给小儿子准备了一个超级大的乌龟抱枕送给他。妈妈亲吻额头，小男孩儿要求妈妈陪他一起躺着直到他睡着的一幕是真的温馨感动～（老了，容易泪目）

其实从一开始男女主没有决定真正individually and independently 生活开始，就意味着彼此都还没放下对方，当然了，孩子也是他们之间相互联系的一道链子。

看完这个短剧，我始终相信，他们俩是来渡劫的hhhh 经历过一场分开，能够让彼此更加明白相处之间存在的问题，还有家存在的意义～

Anyway～（每集结尾都有这个声音传来）这是一部非常温馨的电视剧，生活里有家人的爱，夫妻的爱，朋友的爱是多么幸福的一件事情呀！

一句话概括第一集的观后感：这很可能是一部“比《美国队长》更“美国队长”的剧集。

——回顾三部曲

《美国队长》三部曲，第一部讲述队长的起源故事，但篇幅充其量更多是部好莱坞版的抗战电影；第二部是的核心神盾局的信任危机，由于牵动整个主线格局变化，篇幅放在美队四人组的求生和局势扭转上；第三部英雄内战，妇联2.5，更多是解渴市场的英雄交互需求。因此我们不难发现，三部个人电影，其中并没有“美国队长”个人色彩的渲染空间（尤其是相比其他MCU超级英雄个人电影），从这个维度进一步延伸，Cap的存在感之所以难以铺张，一方面是他所代表的捍卫精神/自由精神是本身难以和MCU主旋律的娱乐元素融合，过于沉重，以及他本人善良/包容/博爱的人设是密不可分的。

当我看完《猎鹰与冬兵》第一集，对《CA:WS》和《CA:CW》产生了新的看法。我认为当时漫威借助了标题，不得已采取倾斜娱乐性和商业化的策略，实质上牺牲给观众深刻植入“美国队长”个人魅力（作为超级英雄个人Title电影传统立意）的机会。而弥补美队三部曲的遗憾，毫无疑问是本剧的最重要目的。

当我们失去某个人，才真正开始怀念他的存在，我见过很多粉丝（包括自称盾粉的）在《A4:EG》后才开始讨论Steve的为人，讨论他一直以来深藏心底（却时不时可以窥见的）对于忠贞爱情的向往，正是我们意识到他悄然离开后才开始恍悟的真实写照。失去才开始缅怀，电影体验映射出真实的人性缺憾，在这点上《猎鹰与冬兵》的立意是再次给与粉丝认识Cap的机会，正如一名孜孜不倦的精神领袖，包容、但同时警示着人们的忘却。

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