在云南取景的电影多如过江之鲫，几年前在豆瓣建了一个叫“云南映画志”的豆列，一直搜集49年以来在云南拍摄的电影名录，大大小小已经有数百部，但能拍出云南味道的不多，因为很多人只是看中云南的景色，需要的是五颜六色的美丽背景，浮光掠影，草草了事，没有当地人和真切的日常生活，缺乏云南人和云南味道。《米花之味》安静沉淀，神清气爽，入味了，难能可贵。

此前，最有云南味道的电影，应该是刘杰的《碧罗雪山》，差点看得热泪盈眶，给了五星。《米花之味》和《碧罗雪山》的故事都发生在滇西，只是一个发生在苦寒的怒江高山峡谷，讲的傈僳族同胞的贫瘠生活，一个是发生在中缅边境沧源县丰饶秀美的傣族寨子的留守故事。

《米花之味》是一部清新、克制、简洁的电影，关注农村“留守儿童”话题，却未做太多苦情、煽情的渲染，更多是对母女感情隔膜、关系疏离的日常生活侧写，作为外来人、“外省人”，看得出导演鹏飞和主演英泽，以及整个团队，身心基本融入了当地生活，细心认真地进入，没有突兀的、想当然的地方。

片子主创的这种努力，让我想起缅甸籍导演赵德胤的《冰毒》和《再见瓦城》等片，因为，从《米花之味》里的沧源县出去到缅甸腊戍，直线距离也就150公里左右，作为华裔盘踞之地，那里的人，就是讲《米花之味》里类似口音的云南临沧方言。《冰毒》和《再见瓦城》里的吴可熙、柯震东，同样作为来自遥远大城市的“外来人”，摸爬滚打，一脸土色，学了一口没有违和感的方言，听来很亲切。

《米花之味》含蓄纯粹，平静湖面下的微澜，需要自己去想象，没有大起大落，在郁郁葱葱的初夏氛围里，民俗、宗教、教育各行其道，哪怕贫穷、疾病、死亡都不那么让人伤悲，只是那些早熟缺爱，没有机会与父母多相处的孩子，纯净眼神里流露出的有些无所谓的迷茫，让人有些揪心。

情与境相对写实，有日常生活的温度，生活中困境和本真，尤其是非职业的儿童演员，淳朴自然，亲切可爱，操场的窃窃私语，列队上学路上抢早餐，车上互相吐槽，躲在被窝里玩手机，偷佛寺里敬奉的“钱树”，网吧玩游戏，这些小细节都非常有意思。

云南临沧市沧源县，傣族其实是“少数民族”，这里最多的民族是佤族，跟普洱市西盟县一起，是中国两个佤族聚居最多的自治县。片子没有拍佤族，而是拍傣族，选择是对的，肤色黝黑，体型健壮，性格彪悍奔放的佤族，他们的生活可能更原生态，更清苦一些，但傣族部落温婉的生活空间，渗透于日常的佛事活动，秀美的傣族女性，可能更适合出现于这个温煦的片子。

团队上，鹏飞作为新导演其运气和际遇让人羡慕，一上来就有音乐铃木庆一、摄影廖本榕、声音杜笃之、剪辑陈博文、造型设计王佳惠……这样的阵容保驾护航，这是一般年轻导演想都不敢想的，所以电影的成色很扎实，有很好的平衡感和分寸感，没有犯年轻导演经常犯的错误。

要说遗憾，那就是《米花之味》要全是非职业演员、全部讲傣族话就好了，可能时间不够，女主角云南方言还没学好，部份转音上听着很夹生，寨子里一些傣族老人，显然也是汉人扮演的，比如女主角的父亲、孩子的爷爷，听口音，应该也是汉族演员。所以还是原生态的云南边境孩子，以及有点黑、有点胖的当地男青年，是演得最入画的。

“当一个民族真正站起来的时候，才能正视和反思她曾经屈辱的历史”。《鸦片战争》的剧照上如是说。谢晋导演的名字最近真的老是出现在我眼前，5.20的时候，刚看了《牧马人》，看完后决定以后找对象，重庆江油人优先.

鸦片战争的背景是英国源源不断的鸦片输入使得中国的白银大量外流，动摇了清朝统治的经济基础。道光皇帝深感忧虑，于是下诏委派湖广总督林则徐为钦差大臣前往广州禁烟。但腐败官吏与英国商人的勾结使得鸦片屡禁不绝，道光十九年六月三日，林则徐在虎门海滩指挥销烟，百姓拍手称快。英国回国商人拿此事大做文章，装备精良的英军从珠江口直下塘沽，对华宣战。在经历了定远失陷等一系列失败后，道光皇帝明白了孱弱的清军不可能战胜英军，遂把一切罪过推到林则徐头上将他撤职，又派直隶总督琦善为钦差大臣前去与英方讲和，酿成历史悲剧。

当时，英国的工业革命已经基本结束，大机器生产已经成为工业生产的主要方式。而清政府统治下的中国，没有一点大规模工业化的迹象，清政府每年国库收入不及英国收入的三分之一。英国在不断的向外掠夺扩张的过程中，借助工业革命的成果组织了一支精良的武装力量，而鸦片和腐朽却严重影响了清政府的武装力量。因此，在经济总量、军队素质，战争动员能力的绝对劣势的条件下，面对英国发动的侵略战争，我们失败。我们失去了香港，失去了部分经济主权。但庆父不死，鲁难未已。自古以来，帝国主义列强的眼中只有利益，而没有礼义。中华民族不可避免的走进了至暗时刻。

“落后就要挨打“是”要“而不是”该“。清政府的腐朽是鸦片战争中国失败的原因，不是英国挑起鸦片战争的原因。英国挑起战争的真正原因是贪婪。时至今日，资本主义的贪婪本性仍然未改，但是我们伟大的国家已经拥有了自保的能力。我们的国家已经有利刃可以斩断伸向我们的魔爪。未来我们要不断的发展、不断打磨它。不是要将这份痛苦施加给其他国家，而是要让这种痛苦永远的远离中国。

共同努力，愿我们相聚于祖国腾飞时。

轻松养眼喜剧，主演好看演技可，虽演喜剧不需演技，喜剧浮夸点也可，现在连正剧演员都油腻无比，或者年轻点的流量就很多是面无表情Al机器人表演模式。喜剧还可以有颜值还有演技，可以了，还苛求什么。剧情小伤都可忽略。后期喜剧剧情也有亮点，虽难免狗血，狗血剧情也挺好看。我倒觉得后期狗血了更好看更有新意。

接着丧尸乐园1的剧情，原班人马出演，不过原来的小萝莉长大以后，是真的有点胖了。剧情大概是这样的：首先，四人组杀进白宫，安逸了一段时间；然后，由于卷毛对石头姐求婚，吓走了石头姐妹，路上石头妹与路遇帅哥抛弃石头姐上路；最后，除了石头妹的三人组，一路寻找石头妹，并在一个“世外桃源”和丧尸大决战。总体来说，还是一部比较适合放松的电影，诙谐幽默，与丧尸打斗也比较爽，恶搞和致敬了许多美国的人物和事件。里面最能体现中美对于性的态度和观念的区别的剧情是，卷毛求婚吓走了石头姐，之后卷毛偶遇一幸存辣妹，并与其为爱鼓掌，完事后石头姐正好回来发现，结果，卷毛、石头姐和辣妹这三人竟然还能同车远行去找寻石头妹，过程中，大致是卷毛和石头姐是爱情，和辣妹只是为爱鼓掌而已，爱和性是分开的，两码事，最后，辣妹把原来卷毛用来求婚的戒指还给了卷毛，卷毛向石头姐求婚成功。为什么辣妹能在丧尸横行的世界存活下来？因为丧尸吃脑子。

作者： 连城易脆

经历多次延期依然勇敢定档在这岁末寒冬之际，作为2020年唯一的超级英雄电影，《神奇女侠1984》自然备受瞩目。

正如电影主创团队前几日在首映连线时所说的：我们选择在这个岁末的时间（上映）是因为它非常契合电影的风格，也让假期有了不同的意义，而这部电影也是送给影迷的超级大礼。

不管电影最终成绩如何，这份心意，在这个特别的年份，就足以让买票走进影院的观众心甘情愿。 更何况，盖尔·加朵的盛世美颜依旧，WonderSteve的CP更是让人甜晕又虐哭，有盐有甜，有什么理由不看呢？

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故事简单明了，惊吓效果一流，创造又一大恶鬼，也许有点套路，但每一招都有用。明知道什么时间会出现恶鬼，但当她出现时还是很吓人。温子仁制片导致很多细节都很《招魂》，不同之处是这片里真死人。女主作茧自缚，智商不够还总掉链子。两个孩子遇事不说，总是作死。会变魔术的驱魔师勇敢坚定，虽被教会开除，但乐于奉献自己，去和恶鬼作战。影片的最大贡献是又创造一个黄眼珠的大恶鬼，很恐怖很有娱乐效果。

从小看TVB剧长大，所以近年来越发对香港无线电视台恨铁不成钢，追TVB从每部必看变成半年甚至一年才看一部的频率，最近几年看的TVB屈指可数，大部分看了几集就弃了，最后看的一部香港电视剧是《东方华尔街》，再往前就是《降魔的》、《使徒行者2》，可以说基本对TVB死心了，所以当闺蜜推荐我看《白色强人》这么中二剧名的时候，我内心是拒绝的。

可是忍过中二的剧名，我看了一集就一发不可收，今天追到19集，决定一定要为这部电视剧写点什么，因为真的太好看，我可以打五星好评，虽然还没有放到大结局，但是我不怕烂尾。

这部剧最让我惊喜地是，剧情非常清丽脱俗，节奏快，紧凑而合理，每次结束的长镜头都恰到好处，非常耐人寻味，很多人都说像美剧的发展，前期人物角色看似脸谱化，非黑即白，其实并不是，非常立体也有血性，每个角色都很喜欢，跟以前一猜一个准的剧情发展完全不同，每次明城北的医生们做完一个手术，我都有一种热泪盈眶的冲动，是热血的也是感动的，庆幸虽然每个人的动机和欲望都不相同，但是，毫无疑问，明城北的每一个医生都是好医生，对病人的生命充满了无限敬畏，真好啊，妙手仁心，就是如此吧。

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虽说我开始是冲着郭子凡来的\(//?//)\，但是也尝试着去看另外几个，但是羽你同行真的是让我打了退堂鼓(??益?)，不过还好事实证明我冲着滑魂来这件事是对的。从季杨杨到杨步凡，我们子凡虽然长的像个花瓶但绝对不是花瓶！！！不过还是希望滑魂可以让那些觉得抑郁症没什么的人正确的认识下抑郁症。

忠犬八公我给了五星9.3，本片我给五星8.7，力推！个人整体观感高于大部分同类型片！融入了中国的狗狗流浪的最大国情—可恶的偷狗打狗人。其中在致敬搜救犬和官兵们的背景下流浪过程中穿插了一些关于狗肉爱好者，狗肉摊，好心帮助寻狗医狗人的片段。接地气。演员都没什么咖位，演技仍需提高，打狗人以小丑姿态滑稽演出贡献了全剧最差演技。最恨的角色以及通篇的无名群演，但至少整个故事看起来不尴尬。而且本来就是看狗的故事为主。本电影极少见的将狗狗放到了演员表第一位，真正的大男主。结尾真的太煽情了，能和我以前爱犬的经历有情感共鸣相信养过狗的人都能感受到。很多人说主角不值得，但很合理，本篇的主题确实就是狗只是你的一部分，而你是狗的一辈子。故事中女主的存在就是为了制造和狗狗现实无法兼顾的冲突。能够理解男主，但叮当真的很辛苦这份忠诚更加伟大。男主交付给好友后，一直时不时问好友确认叮当状态有点随意，但对比回去这两年结婚老婆坐月子并且托付给了好友，相信大部分人都不会多想，可能也只是类比一般同事。最后寻狗中孩子高烧没办法成年人的世界中不可能宠物大于儿女。特别是狗狗流浪后以及主人开始寻犬后的情节特别煽情！本来狗狗闭眼时会以为是悲剧结尾，感谢导演成全大团圆结局的温情。片中有很多恶人，但有更多的好人！感谢这些爱犬的好人。但现实中狗狗在片中是基本无法度过捕狗宰狗的鬼门关。感谢导演用因果的这样满是bug不切实际的情节救了狗狗。温情又浪漫主义。大男主狗狗叮当的演技太棒了，根据真实原型故事改编！最后最后，本片谢幕第一时间公示所有宠物演员拍摄过程中均未遭受虐待，是特技，剪辑，化妆等！后期会公开拍摄花絮。所有宠物演员拍摄过程中均未遭受虐待！所有宠物演员拍摄过程中均未遭受虐待！最后！希望法律可以完善健全保护宠物流浪狗！作为爱狗人士和前养狗主人，不是说吃狗的人就是罪大恶极不允许无恶不赦的，但恶意偷狗打狗等同于谋杀，必须严惩杜绝。这部片很好，应该更多的支持，少些只是因为是国产片而导致的苛责，虽确实多方面逊色于知名的《忠犬八公》，但却也是有优于八公的一些角度！我不吝夸赞和包容，称本片为中国的第一部《忠犬八公》！

演而优则导的队伍越来越壮大，毕竟不是人人都能成为克林特·伊斯特伍德，

如果想发展成为导演最好专注一项，那些企图拓宽艺术道路，又在自己导演的戏里做主演，弄不好就像乔治·克鲁尼一样，在翻的车上还亲自签名。

本来，乔治的选题还是不错的，《午夜天空》依据《永夜漂流》小说改编，既可以拍成一种视觉科幻大片，有为了寻找人类未来可生存之地的孤独宇航飞行器，有已经变异，不在适合人类生存，环境极其恶化的地球。或者拍为抒情诗电影，男主人公孤单一人留守地球，茫茫宇宙唯有一艘小飞船，却承载全部人类的未来。

《午夜天空》两种都试探，但那一种都效果不佳。主要是电影的脱节，在留守地球的这部分与宇航飞船的戏显然是单独拍摄的，剪辑生硬，宇航飞船这部分叙事又太平，那个重大事故更像是Bug，一个看似如此高效，高智能的飞船，连基本判断，预测，抵御撞击事故的能力都没有，精英宇航员也没有应对方案，如此重要的出舱任务交给一位像外行一样的船员，遇到事故，只是大声的慌乱的说：啊 我流了好多血，好多血啊，我不行了，我完了。。

至于地面独守极寒的乔治本人最有看点的戏是和小女孩，结果小女孩的出现和与他过往的勾连是那么微弱，以至于到了结尾让观众通过长相，和飞行器上的宇航员联系起来，那些闪回也没有解释好乔治的现状，选择，和取得的成绩，都是最后通过对话突然交代完的，然后小女孩消失，这个亦真亦幻可传递的信息量太少。

本片的可取之处也是与其他科幻片，人类探索外星世界乐观积极的追求不同，《午夜天空》有一种淡淡的虚无主义，乔治的坚守，毅然决然选择返回的两名宇航员，和完成人类繁殖飞往远方的仅剩两人的大型飞行器，都有一种平静和无奈，承载人类的命运又如何，不过如此。

“越轨者因为心理问题而不能越轨”，这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样，这大概是作者想要传达的辩证法之一，正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧，“精神宰制”。主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家，但他同时他被更大层面地宰制了，他要不成为了精神分析师，要不成为了侦探，他没能成为父亲的愿望，却成为了父亲现实的某一面。个中藏着弗洛伊德关于俄狄浦斯父权焦虑的命题，人以父亲给予的来杀死父亲并成为他。主人公成为艺术家的焦虑被抑制在潜意识里，它一要越过那条界限上浮到前意识，就会带来“被迫展出”的焦虑，噩梦就是这一焦虑的自救法之一，窃取画作则是最终解法。影片中的画作在博物馆被公开展出，这正好与主角潜意识的“展出”表里契合了。所以主人公要成为一个收藏者。当主人公的父亲真的死去的一刻，作为对“弑父渴望”的恐惧和愧疚，像一把钥匙似的，潜意识留存的父亲的意志被打开了，开始外化。噩梦即是前意识表的挣扎，正如主人公好友所说，噩梦只是开始，冲破梦的前意识之后，势必伤人或自伤。现实中被展出的画作既是“红丸”也是“蓝丸”，它们无关的、不受控制的存在却不断提醒主人公被强加压制“艺术家渴望”的存在并引诱它向外泛滥，同时，它们的存在也正好提供了方便的现实解法（“现实”仅对影片而言）——这也确实是心理治疗会用到的一条思路——在现实中找到潜意识的映射物，通过操控现实重新把它们纳入自己的控制当中。把对外展出的画作取回来，重新藏回自己的潜意识中。这也是为什么他是collector而不是theft的意义。这里相互指涉的编剧法堪称完美，潜意识之于画作，外化之于展出。“取回”画作让自己方便地达成了父亲的“艺术家渴望”，这其中反而得出的结论是：父亲的精神植入根本就是荒谬的，父亲没有植入“我要成为艺术家”的愿望，只是植入了“我要获得那十三幅画”的愿望。灵性的追求哪有什么捷径可走，美好理想的意识形态化宣灌只会制造欲望错置的怪胎。这大概是电影藏到最后想说的了。

片名明摆着要蹭《前任攻略》的屁股。

场景极度简单，基本就是酒吧，省钱。

剧情十分老套，哪怕加入奇幻的一段。万国鹏YY自己变高富帅满足贪慕虚荣的女友，然后几句话就把女友唤醒了；翁虹YY自己变年轻，然后给老公一句你失去了自信，然后马上找回自信去做设计师了。真是比世界上任何鸡汤鸡血都有效。编剧能不能多看看几部类似奇幻题材如《居家男人》、《重返十七岁》、《大话王》、《好好先生》，学习一下人家是怎样让人物成长的，再来写剧本？类似题材早有套路，你TM连抄也不会！

朱茵的《二次初恋》跟这个颇像：中年朱茵同样的婚姻到了疲怠期，突然有个像她老公年轻时的小帅哥闯入她的生活，两人产生一段“忘年恋”，经历过后，夫妻彻悟，重新焕发激情。

男主冯雷，可谓毫不起眼，戏里演的这个有钱经纪人老公也毫无棱角，甚为脸谱。原来是中国铁路文工团出身，

女主温心，当年炒作上位，但至今依然只是二三线，证明了没有实力或者观众缘，光靠不择手段，也是难以大红大紫。脸盲症的我现在都记不住她的样子。

万国鹏只能算男二，路人甲而能成为今天的主角，他的故事肯定被群众演员当成王宝强第二一样推崇，奈何颜值不行，演技也差，终归还是只能浮沉在三线。

翁虹的戏份只能算二号，她倒是不太显老，演绎在几个主角里算是最好的了。

导演李长欣，什么《天台》、《时光大战》都是大烂片。

总有那么些片子，一直备受期待，但因为种种原因总是跳票，活在传说当中。

这些片往往从放出风声到真正上映，历经好几年时间，甚至遥遥无期，所以可以把他们叫做“鸽片”。

打个比方，《阿凡达2》一直准备拍，但一直在鸽，不知道什么时候能看到。

但除了《阿凡达2》，这部片子也称得上“鸽王之王”，从放出风声到上映，足足过了12年。它就是爱德华·诺顿的《布鲁克林秘案》。

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是我没看见还是真的没写？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

菜刀为父，锅为母；食材为友，食谱为哲学；蒸气是生命的喜悦，香气是生命的骄傲；完成的料理正是你本人，享用料理的是你思念的人。用美食拉近彼此距离，不得不说是11区的高招。N先生的戏路也真的宽，各色人物都能来去自如。他擅长扮演的小人物，这一次终于成了领路人。剧本构架出色，没有刻意煽情，充满了各种隐喻和暗示，后半段精彩到让人想屏住呼吸，改动较大，是连熟读原作的人，也无法预料的发展。全员演技在线，不愧是偶像与实力兼具的戏骨阵容，造就了最好的四梁八柱，全程看哭了四次，从此对西岛叔路人转粉。菅野大神的配乐还是一如既往地稳，与情节相辅相成，连闭上眼睛听都是一种享受。因为时间关系，无法具体对照多做确认，但有几处细节很值得一提：首先吸引我注意力的是佐佐木充接下杨晴明委托这里，导演对原作的细节处理真是让人叹为观止。「雕刻杜鹃与梅花，厚重的对开房门，这扇门位于西式建筑的最深处，刘秘书缓缓开门，门后是约十五坪的宽敞房间，门的另一侧是高达天花板的落地窗，窗外是中式庭园，房内一半是客厅，摆放木桌与沙发，房内各处都是中国古董家具，靠窗的大柜子摆放象牙或水晶雕刻、壶、古董以及景德镇之类的餐具」虽然只有屈指可数的镜头，但道具设计很是用心，增加了不少亮点，比如将原作中的八哥调整为茶艺师，毛泽东画像换成书法字画。1、段泽琳女士表演的潮汕工夫茶，起于明代盛于清代，是中国汉族茶文化中最有代表性的茶道，当地更是把茶当作待客的最佳礼仪。2、连墙上背景的布置，仔细研究都暗藏玄机。「南枝独有芲，景落野人家」芲：读huā时古同「花」，应该是化用明代道源的『早梅』——万树寒无色，南枝独有花。香闻流水处，影落野人家。「?二松声寒，半夜上楼看」?(飒)：形容风声，二：这里作为汉字笔画里的两横，是前面相同汉字的替代符号，即飒飒松声寒。「慈母严师，千秋道统」道统：儒家学术思想传承的脉络和系统，清代康熙皇帝提出「治统在朕，道统亦在朕」当时的背景是在满洲贵族占领中国后，急需控制汉族文人的舆论，以寻求统治合法性。此外还有萧萧送雁羣，羣同群，身在雲?行，?同垛，奇峯半空横，峰是峯的异体字，独坐惜昔人，双口加土，是坐的异体字诸如此类的匠心。足以看出幕后团队在准备工作上的细致，虽历史久远，不曾亲见，但这份态度，令人可敬。其次是镜头切到人物近景，佐佐木充知晓真相后那几秒内的表情变化，眼神微动，努力克制隐忍的模样，再来就是结尾品尝料理那里，原作读了不下三次，这场改动后的戏却依然震住了我。眼中含泪，面露微笑，视角上他在仰视，明亮的摄影，干净的画面，仿佛心中终于有了光。只有看过二宫和也其人的表演，你才知道内心戏究竟能丰富到怎样的程度。从置身事外到心泛涟漪，再到大为震动，都表现精准淋漓，足见他的演技又上了一个台阶。眼看刚哥一直在炒饭，虽然知道是剧情需要，仍然忍不住笑出声，再炒就要老了啊喂！和N先生的对手戏特别和谐（笑）「料理不能加入战争，它不是害人之物，是要让人幸福的东西」山形直太朗创造了食谱，但能悟出真谛，站在品尝者的角度考虑，这才是作为主厨的根本。真正的料理人，是对美食最用心的人。可以卑微如尘土，不可扭曲如蛆虫。这是一个值得回味、反思和记取的故事。正如泷田导演在多年前采访中说过的那样：「我总是希望能够做打动人心的东西，而且这些故事，不管发生在哪个时代，哪个地方，对于不同地域的观众来说，都有共通之处」『礼记·中庸』中有一句话：好学近乎知，力行近乎仁，知耻近乎勇。意思是：喜欢研究学问，离智者也就不远了，努力去做善事，离仁者也就不远了，知道羞耻并敢于改过，离勇者也就不远了。对于这个民族，永远不能放下的是底线和警惕。坦白讲，我希望他们知道真相罪恶感能更深些，但我更愿意看到国人记住这段苦难知耻而后勇。还好导演呈现的是一种让人感到慰藉的表述方式，不做过度渲染，只在客观呈现，珍惜和平的可贵，既讲道理，也讲人心。但是，说到对吃的讲究……尽管片中拍的色调和成品很美，不过并没有让我产生「特别想吃」的念头，虽然满汉全席已成传说，可我们除了那玩意儿还有八大菜系哦……而且光是川菜就有24种味型，54种烹调方法以及7000多种菜品哟→_→如果非要用一句话来说明主题，那就是——我们吃遍山川湖海 ，你们还困于厨房与爱。唯一低估了杀伤力，满屏幕的美颜暴击，每一帧都是壁纸级，基本没给亲爹亲妈粉留什么活路。在镜头面前那刀功，那手艺，很到位，让我感慨下，影帝就是影帝，上得厅堂，下得厨房。每时每刻都在进化，每次亦是别样风情。只此一家，再无分号，你的场我一定捧。ご馳走様でした，多谢款待。以上纯属个人感受，文字表达实在苍白，还请各位用自己的眼睛确认，很精彩，不只是听说而已。PS：放着这么好看的颜没让谈恋爱，导演我谢谢你啊→_→

这片子还是小时候看过，剧情也记不得了，今天闲来无事突然看见就又重温了一遍。全片看下来，笑点还是挺多的，吴镇宇的浮夸大哥一本正经的样子真是滑稽。还有那个冒冒失失却活泼可爱的哈米波波，看完之后来豆瓣打分才惊觉居然是张柏芝扮演的！！！完全没看出来一点张柏芝的影子！

当然了，最最最意想不到的是，社长居然是刘青云！看造型完全就是鬼马双星里面的许……（许氏三兄弟我不熟，懒得去认，反正我也脸盲）真是完全没看出来。怪不得我说最后那个校长出来，社长模仿校长的那段看的有点莫名其妙，而且校长看着面熟，但是我又不认识。现在明白了。完全没想到这是04年的电影，现在想想不免有些发笑，是啊，许氏三兄弟的电影里面怎么会有已经晒黑的古天乐呢。还有陈小春，明明模仿的就是文才。

最后补一句，那个哈米波波的身材还挺好