烂得让我震惊，开场用了《采珠人》名段的大提琴改编进入，我还觉得挺惊艳的，以为能回溯当初看司马辽太郎原著时那腔热血。结果整部片子因为竭力压缩篇幅的关系，一路下来就相当于在不停快镜之中。人物关系、故事背景，基本上全靠对白和旁白交待，别说没看过小说的人，哪怕日本观众都未必知道里头的敌对双方究竟是因啥要对立、血流成河到底是为了哪般。以山南敬助切腹事件为例，他叛逃和冲田总司追返的过程就一句话带过，前头还聚头喝酒，后边镜头就切到冲田给他介错了，试问谁能因这种叙事而产生代入感？更别说新撰组在幕末的历史动荡中处于的微妙境况，那必须得是花大量篇幅娓娓道来才能出戏的，但是电影为了赶进度，一路只是作粗略说明，导致土方岁三这个人物压根都没立起来就死了，他究竟是为了什么在那儿奋战，没人看得明白，因为他跟进藤勇的友谊都没咋表述清楚。

整个看下来，就是仓促仓促仓促，而且连本该出彩的杀阵戏都很瘪，这真的很过分了。

每当我听见忧郁的乐章，勾起回忆的伤，每当我看见白色的月光，想起你的脸庞，明知不该去想 不能去想，偏又想到迷惘，是谁让我心酸 谁让我牵挂，是你啊，我知道那些不该说的话，让你负气流浪，想知道多年漂浮的时光，是否你也想家，如果当时吻你 当时抱你，也许结局难讲，我那么多遗憾 那么多期盼，你知道吗，我爱你，是多么清楚 多么坚固的信仰，我爱你，是多么温暖 多么勇敢的力量，我不管心多伤 不管爱多慌，不管别人怎么想，爱是一种信仰，把我 带到你的身旁，我知道那些不该说的话，让你负气流浪，想知道多年漂浮的时光，是否你也想家，如果当时吻你 当时抱你，也许结局难讲，我那么多遗憾 那么多期盼，你知道吗，我爱你，是多么清楚 多么坚固的信仰，我爱你，是多么温暖 多么勇敢的力量，我不管心多伤 不管爱多慌，不管别人怎么想，爱是一种信仰，把我 带到你的身旁，

电影虽然是一门生意，但好歹是个行活，术业有专攻，不是什么蛇虫鼠类都能涉足的…我都不敢相信自己居然浪费一个半钟头在这种电影身上…预期中的纯烂片，只是没想到连小品电影里那些基本的笑点也没有，太不尊重观众了…文松对观众有误解，对喜剧有误解，对电影有误解，否则怎么做到要啥没啥，稀碎的剧情，低幼的台词，混乱的逻辑，bug多得晃眼，也不知道是谁给文松的勇气，居然选了上院线这条绝路，这种质量的电影网播招惹的口水可能还淹不死人…文松你一小品演员，能不能先把小品倒腾明白了，或者先把演员的业务水平提升上去了，再去修正导演的眼光和思维…

（连找的两个女演员都傻傻分不清楚）

【详细】

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故事情节不雷同于格林童话，情节中也没诉说清巫婆恢复青春的方法和传授格雷特魔法的原由……影片虽然运用大量暗黑色调镜头，加以渲染影片的恐怖气氛，但恐怖气氛并不浓……另外，饰演《小丑回魂》的索菲娅还是那么美丽……

从前，村里一个打铁匠的妻子生下全村最美丽的女孩；但遗憾的是，这个女孩生病了，无法存活。打铁匠不愿女儿死去，辛苦寻到到一个女巫将女儿医活，——但这好比“礼物规则”，有得就有失，——得到礼物的同时，也要为所得做出付出……

于是，小女孩有了预见未知的能力，很多人找其询问自己的命运，但小女孩很邪恶，给予的都是死亡命运；可邪恶的是，小女孩还意念杀死了自己的父亲……后来，森林里出现了一个邪恶女巫……

中世纪大饥荒，姐姐格雷特(Gretel)去了一农场主家应征做管家，但因农场主内心猥琐，格雷特情愿饿死也不想接这份工作。于是，母亲被迫无奈，将格雷特(Gretel)、韩塞尔(Hansel)姐弟俩赶出家门，让二人找修女院谋生……

来到森林，姐弟俩遇到一尸鬼，危急关头被一位游荡的好心猎人救下……猎人告诉姐弟俩，前方有一个伐木工场可以谋生……于是，姐弟俩为找寻伐木场深入森林……

格雷特带着韩塞尔来到一个黑三角屋，透过窗户看到里面桌子上摆满了香喷喷的面包、烤肉、水果……饥饿难耐，韩塞尔从窗户爬进屋子偷食物，这时，一个黑衣女巫出现……

黑衣老太婆没有责怪姐弟俩，盛情款待他们，目的就是养肥了再吃掉；格雷特也承诺竭尽所能报答她，可以帮其洗衣干家务；韩塞尔也承诺为其伐木干活……但时间久了，格雷特不仅每天夜里梦见地下室残杀小孩的噩梦，还发现这里非常可疑，——屋外没有奶牛，但每天都有新鲜牛奶；附近没有集市，每天都有新鲜水果；屋里没有腌渍的火腿，但每天都有烤肉……

黑衣老太婆看出格雷特心中充满疑问，于是一天用魔杖施展魔法向其说出原由；并将一瓶精油(其实是炼制小孩的精油)涂抹格雷特双手，使其获得了神奇的魔力，——这难道是巫婆看出格雷特有天生魔法的潜力，想收其为徒？……

格雷特内心知道，女巫还很强大，她和弟弟绝对逃不脱此处；只能慢慢使自己强大后，再对付女巫……

但一天，韩塞尔似乎也觉得这里诡异，吵嚷这要离开这里。也许是格雷特想让弟弟逃生，也许是格雷特被女巫意念控制住使其想摆脱这个弟弟负担，把韩塞尔丢弃屋外。结果，韩塞尔被屋外红色魔雾中的女巫掳走……

韩塞尔清醒过来，再到屋外却不见弟弟身影。格雷特对黑衣老太婆说，明天天亮去找寻弟弟。但老太婆对她说，我们获得力量和免疫力的源泉是消耗掉毒物，韩塞尔对于你是个负担，也是个毒物，你要将其消耗掉……言外之意就是要吃掉她弟弟，说着，老太婆施展魔法，向格雷特讲述自己的真实过去：原来这个巫婆并不是开头传说故事里的美丽小女孩，而是小女孩的母亲霍尔达(Holda)。霍尔达见小女孩邪恶无比，决心将女儿丢弃深林遗弃。但霍尔达到森林后改变主意，决心获得女儿的魔力，就又将女儿和儿子带回家，将女儿和儿子都杀死煮熟吃掉了……为躲避耳目，从此，霍尔达深藏森林，并一直诱拐小孩餐食度日……时间久了，霍尔达开始衰老，现在她的目的是设法恢复青春……

霍尔达将自己经历一讲完，格雷特从梦境醒来，但发现自己已在地下室，手脚被铁箍囚锢在桌子椅子上。火堆旁是弟弟韩塞尔，霍尔达展现出青春时的模样，施展魔法让韩塞尔向格雷特告别。当韩塞尔将额头抵在格雷特额头时，格雷特悄悄告诉他，她会尽所能救他……格雷特额头上有弟弟的皮脂油(相当于有了小孩的精油)后，干净低头将油涂抹在手心……

此时，霍尔达施展魔法让韩塞尔自动爬梯走向烈焰上的铁笼，格雷特趁其不备施展魔法，用魔杖将霍尔达钉在烈焰之上的墙壁，将霍尔达烧死……

格雷特决定留在此地做女巫后，并没让弟弟韩塞尔留在身边，而是让弟弟骑马独自离开、自谋生路……

之后，格雷特将此处小孩的冤魂都释放了……

最近身体不舒服，周五下班后，一个人窝在家，一口气刷了六集。

最开始讲中国的那几集，作为中国人看，可能有些不太好消化。但慢慢也能理解，因为本来就不是多严肃的剧，没必要带太浓的政治色彩跟自己较劲。想想大家日常聊天，拿别的国家有些习惯、口音等开玩笑也是常有的事。而且即使有偏见，第一次看见这样的英剧在中国实地拍，觉得挺新颖。随着主角的视角，看到北京国贸、上海外滩等现代化一面，看到北京胡同、长城，等传统一面，看到音乐节、酒吧等年轻潮流一面，了解到桂林山水、宜昌茶园等自然一面……不失为一部从外国人视角了解现在中国的好剧。我认为整个剧制作风格统一是比较赞的，从片头曲，到剪辑和拍摄手法，还有角色塑造等都比较诚实，一群刚上大学的学生吵吵闹闹、玩玩打打，精力旺盛想要了解世界罢了。

这是一个关于成长的故事。年轻真好。大把的时间，让人羡慕的容颜，随时满血复活的身体，千里之外父母仍担心和金钱支持，被别人当作孩子看还有犯错的机会。年轻也不好。不成熟的心，面对各种选择，陷入迷茫；无知的行为，带来各种麻烦，给朋友和同伴伤害，也让自己后悔不已；没有经济和社会能力，只能放弃一些人和事情，认识到自己的有限，也是相当痛苦。其实每个时期都是在各种现实里挣扎，但对于刚刚出碰到现实的青春期，内心又是格外痛苦和脆弱的。还好，有那么一群损友，还好有那么一群陪伴成长的人。干了那么多傻事错事，吵了又和好，和好又互损。哪有什么完美，接纳和珍惜身边人，学会相处，才不会那么孤单。

一部欢乐的剧，在有时间的当下，have fun。已推荐给正在计划东南亚旅行的英国籍印度小哥，他也很喜欢。哈哈哈。

没看过原著，上来剧情什么东西？刷刷刷的过十几个人名，时间线反复横跳，说着说着声音变了，配音严重对不上嘴型。一集二十多分钟，一共30集？就没看过这么垃圾的东西，离谱，太离谱了，看过的所有影视内容都没这么离谱，太离谱了，太离谱了，太离谱了，太离谱了，太离谱了，太离谱了，太离谱了，太离谱了，太离谱了，太离谱了，恶心

本剧的两个名字——《一起深呼吸》，又叫《白色生死线》——恰恰涵盖了内容上的两个特征：前者属于意识形态范畴，强调国际间的友好合作关系（同呼吸共命运），援外医疗人员做的就是在全世界救死扶伤的活；后者属于个体情感范畴，易联想到《蓝色生死恋》，只不过情感话语内囊括有爱情、战友情、亲情、国际大团结之情等等，偏向大爱。

既然是一部援外医疗剧，那么其背后的意识形态表征则是本剧重点。这就使台词较为刻意——多为喊口号式的，而非表情达意式的。就像剧中涂凌饰演的女护士叮嘱戚薇饰演的女主时说的话：“出来援外，重点是要做好本职工作，切记不要干涉岛内事物。”此处，援外队甚至成了国之本身，在他们身上看到的更多的是职责，而非血肉之躯内的精神勾连。

剧本旨在宣扬一种和谐的国际关系，或者说是一种“本国白月光/国际白莲花”的矛盾话语——我救他人于水火，怎奈他人不领情。国内医疗队与外境处于对立状态，即中国先进的科学技术（医疗设备），与境外落后腐朽的封建迷信（神婆）。所以，和谐背后的深意不言自明。

影像呈现上，这座南太平洋小岛更像是一个展览馆，而非深入民间体察后所构建的地域。套用剧中的援外队员的话就是：影像上的浪漫海岛与世外桃源，符合当下景观化的审美（纤尘不染、风土人情），但却与主旨里包含的本地质疑、商业阴谋不相匹配。影像色调与叙事内核没有形成形式与内容上的贴合与照应，这也是本剧较为割裂的地方。

其实，在制作层面上，《一起深呼吸》还算中规中矩，几个人物也都有铺陈，谢副这一形象塑造得尤为成功。一个中国医疗人员，其身上就该包含质疑、怨恨、冲动、离开等多重元素与行为，而其背后又有着难言之隐以及不舍之情。对于当地的孩子，对于陷害自己的人，甚至对于晚辈的照顾，都让谢副这一形象屹立于人群中。只可惜，整部剧被强烈的意识形态，与寡淡的男女情愫包裹。

只能说，剧本的或然性有了，但必然性不够。人物功能化、角色类型化，医疗人员平日谈的都是“找外科医生当男友好不好？”这样的奇葩说式辩题。至于真正的援外医疗队是怎样的，当地的民众反映如何，其真实关系又处于何种状态，希望今后涉及此类创作的编剧能更落地一些。

这就是诈骗，马丽真是烂片之王，但凡一年看过百十部高分电影，都比这拍的好！女朋友非要看，看的想分手，！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！？！？？？？？？？？？！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！？！？？？？？？？？？？？？？？？

1、没有看过原著，不知道男主家和女主家因为工伤的事是怎么回事，男主父亲被抓是因为什么？因为钱没有赔够？还是因为工厂安全措施不到位？还是其他什么原因才能致使女主母女两人一直上诉，而导致男主父亲被抓。难道是为了剧情强行给的情节，也不管硬不硬，行不行；2、这是古装剧看多了吗？把狗血的古装剧的男女主的家族世仇放到一块了吗？强行煽情。3、父亲被抓就一定要去给别人替考而不能在继续上大学了吗？近几年这种打着青春爱情和电影都是挂着羊头卖狗肉，不知所云，已经度过了前几年的桥段，打架、堕胎，而变成了家族世仇，扯淡、扯淡、扯淡

其实这就是个阐释激素论的影视化实践。几年前就有那么种理论，把人的情感波动归结到激素上。由此延伸出的更深刻的东西，其实是关于自由意志是否存在的讨论。当然这个电影涉及到了。讨论的不算深也不算浅。这种激素论最早还是来源于医学。其实不无道理。那肾上腺素推上，人确实就蹦高了。 电影只是一个幻想实验，一个沙盘游戏。勉强及格吧。

这部剧就是我们的童年啊！很有意义，童年的心愿和梦想非常简单和童真，但往往很少有人能真正做到。我们再小的时候，常常幻想过这个那个，但每当真正让你选择的时候，你可能会犹豫不决，你明明之前非常想成为那样的人，但现在因为现实打破了你的梦想和童真。但同时打破这些的不只只是现实，你的家人父母是更容易打破你梦想和童真的。

买票前安利老弟说，是关于建国初期怎么炼钢的电影，关注点也就在这了，只可惜除了需要图纸，高炉得清空，冷却缸不能过热，工人需要毅力，其他一无所知。对于电影的深度是失望的，很多炼钢细节想要深究，却草草带过，高喊口号似乎就是炼钢所需的一切。我想真正的第一钢一定比看到的更加困难重重，不止是1块5特效的大雪纷飞，一眼看出的敌特，机密图纸解决了容纳7人以上的高炉只需要把铁块敲掉就好的问题，女主的确是除了洗衣做饭，看男主，识得H2O外没什么了。演员都是老戏骨了，没啥值得我这个普通观影人点评的，就是不断的跳出电影想，这么敷衍吗？就这么看起来容易吗？观众这么好糊弄吗？最真实的还原历史，才正是体现中国人的钢铁意志吧。

那段历史之所以光辉，不是只因为力量和口号，观众也不止是上世纪的观众，当代主旋律电影，也更该有当代中国该有的水平。

一开始看这个剧以为就是无脑小白玛丽苏，加之女主一开始审查员以及她一系列刻板形象导致的行动，让我差点吐槽弃剧。结果最后来了个中二反转——年少时候玛丽苏的梦，都是成年以后真金白银的债啊——让我好歹坚持下来，但是没想到却挖到了这部越品越有味的看似粗糙实则精巧的小神剧（因为创作和逻辑上确实有瑕疵，所以也不大吹特吹这剧有多完美）。可是比起剧里面借主角之口诉说成年人世界的无奈，内涵某些规矩、常识、制度可笑荒诞却又必不可少，让没有记忆的书中人带着李贽般的“童心”成为现实主人公们的镜子让他们重新发现自我找回本真来说，最打动我的是三个虚构人物（虽然后面开启了他们非虚构的线索）摆脱设定找到自我的部分。

其中，段水流与龙女关于生命以及生命价值的讨论确实震撼到了我，在这样一部快餐剧里，花了这样重的笔墨，让一个被虚构的角色接受自己的诞生，却又看清命运并非一味接受，本身就是把严肃文学放到轻小说那种吃力不讨好而且容易翻车的操作，可是主创们却把这个复杂的设定最终用电子宠物这么形象的指代物把这个问题重重的提起轻轻的放下，而且放得合情合理。然而这还不算最绝的，在开始有了自我意识以后，龙女这个人物就开始飞一般的成长，到第16集龙女和sin的对话，可以看出，创作者并没有很突兀的在揭示日记秘密后就把这个讨论搁置，而是借由角色一直在埋线（包括养电子宠物），到合适的时机告诉观众也告诉剧中现实的人物生命本身和命运对于本人而言到底有何意义，自我的价值为何。

而最巧妙的是，在龙女觉醒这条线成熟的同时，穿插了王子知道“真相”（第一层），这个时候他的挣扎以及和女主的讨论顺理成章水到渠成，而女主和王子其实互为镜子，女主也借由王子对“我是谁”“我为什么（他对女主一系列行为以及自己内心情感是否被设定的思考）这么做这么想”，再次回答了段水流回答九天神女关于生命从何而来与生命的意义来源自身而非起源的讨论。

而至此，两个虚构人有了真实的“生命”，他们摆脱设定走向自我的存在。而这又为接下来“真相”（第二层）的揭示，他们其实确实并非虚构而是真正存在的人做了铺垫，让故事后面便于圆回来（还没播所以不立flag）。事实上，就算没有他们第二层的设定，他们作为真实的存在因为自我的觉醒已经可以立住了（参照失控玩家设定），但是这第二层设定也让故事更加丰富和有更多的想象。

另外说回现实世界的主角团。女主角的出场真的人设极差，工具人设定满格，加上各种现实中真实却让人愤怒的刻板印象加持，但是在故事展开的过程中，她一层层脱掉这些枷锁，开始找到自我回归到“童心”，这个过程其实是现实迫于生存的我们每个人所日常面对和挣扎的，她的故事一开始让人讨厌后面又能让人共鸣，并不是因为中二玛丽苏的设定，而是她给观众一种勇气，告诉我们，就算是想象，就算是笑话，我们依然有保持自我的资格。女二和富豪这条线稍微平淡些，且富豪这个参照物并没展开，确实就没太多超套路的地方。最后，段水流，通过他与龙女的对话，特别是他对个体生命价值和活着的意义的阐释，这简直就是这部戏沙雕外壳下真正的内核，也是推动后续剧情的关键，所以完全明白为什么日记一开始是他保管。正因为他是那个自始至终相信自我价值就是生命本身的人——人之所以成人，不在于他如何开始，而在于他如何选择，他在被创造之后相信什么、完成了什么。

很多人的女权意识是来自于对欧美国家的人文了解，在家乡长大的人们可能在小学初中第一次接触到某位美国女歌星，多么耀眼华丽，看着怎么和身边的大人们如此不一样，为什么她们可以这样？

随着了解的深入，在得知欧美国家对人物和事件的接受和包容程度如此之高，自己生活中的坏人坏事仿佛在国外都仿佛变得没有那么严重，人生观逐渐被触动，这种社会习惯和道德在一位成长在黑眼睛黄皮肤的人心里形成一面镜子，生活中困扰她的一些事，可能换个角度，就自然而然从这种世界观，这面镜子里去寻找答案和解释，那么，当在这种片面的世界观镜子中，看到镜子里的事物会变得没有现实中那么尖锐，复杂。。。

人都是喜欢满足的，当一件事有了参考的例子并有所解释，人们迫不及待喜欢拿来主义，毫不在意是否镜子里的世界会和现实世界一样。有人会说，要是镜子里的世界才是应该去实现去作为目标的世界呢？我只想说，因为它易碎，它的存在只是一个案例，并不代表这应该被采纳，被标榜。

我认同片中女主的做法，是一个理智占绝大部分的决定，她为这种事情的发展仅仅提供了一个选择的可能，但为什么人们却总喜欢把小众，北欧，发达国家，当做先锋，先驱，开拓者。这是完全两个概念，我们只能通过意识形态的矛盾，找出经济基础的矛盾，先得分析过两个世界的经济基础，才可以将至比较，故没有优劣之分。我们总不能抛开事实不谈，只去设想。

可能在我国发展到某一天，文化自信到足以不以欧洲，美国，日本的观念作为理想和行动指南，或许会出现我们独有并引以为傲的人权，女权，男权等等协调关系。我希望大家作为标杆的应该是经受现实大众考验并认可的事物，剑走偏锋可能会快刀斩乱麻，但历史的脉络终会凝为一股绳，将社会发展为不需要极端和保守对待的样子，或许上层建筑会自然而然符合每一个灵魂。

在纪录片真相的出来时，看着航迹和礁石拟合的演示，船锚和礁石 4 次突然而猛烈的碰撞发出的哐当声，打在心里有难以名状的痛苦。一次又一次的尝试，他抑或是在幕后的“他们”，在最后一次机会中成功了，成功地将 300 多人的生命，用翻覆的船身紧紧地压在了海底。

现场的海警，可能在之前还从事过各种大大小小的海事救援，挽救过许多人的生命，但却在某些我们不得而知的原因作用下，面对着困着 400 多人的沉船，不仅变成了看客，还谎报坐标，阻挠救援。一想到这一点我就觉得难以置信，体制的力量真的太可怕。“他们”成功了，麻木了良心，麻木了人性。

所幸的是，没有人能够限制我们质疑的权利。即便是拥有着最高的权力，也没有人能够像将他人生命沉入海洋那般，轻易将真相沉入无底的深渊。向纪录片中所有探寻真相的人致敬，向所有在这次事件中因为敢于发出声音而遭到封杀的人致敬。这是真相的胜利。

刚看有评论说本剧点丧丧的，回看一下是有点哈哈哈哈哈哈哈哈，整个人生都是小人物的世界，不过眼前的苟且还是很值得体验和珍惜的，远方毕竟未可知，活在当下才是真。妈妈的语音是泪点，过去的再也回不来了，只剩下一个人的坚强和独自面对。成年人的世界哪有容易两个字哟。唉这么小人物式的丧难怪觉得很亲切哈哈哈╮（╯＿╰）╭哈哈哈。