文 / 董小琳

昨天，54集的《在远方》全剧终。

刘烨、马伊琍、保剑锋、曾黎、梅婷……从青涩的小青年，一路演到富甲一方的创业娇子。

刚开始，我以为这是一部励志片；看到中段，发现它是给快递和网购做广告的（不知有多少大爷大妈从此开始网购了）；到了最后十集，我才发现：原来你是这样的“谍战片”！

陆晓鸥只身闯敌营，收集罪证，帮助姚远翻盘，颇有孤胆英雄的意味！

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自《悲惨世界》死里逃生后，一直想找个轻松暖心的片子看。偶然发现了这部《旅猫日记》。

看片名，旅游+日记+猫；看海报，大片金黄的油菜花，兰天白云，阳光又干净的大男孩。

我寻思这片子可以安全观看。

不料！一部猫片而已，又哭成了忠犬八公。

巧的是，男主人公阿悟的第一只猫也叫小八（hachi），跟八公（hachiko）有点像。这部影片第一次公映是2018年蒙特利尔的电影节，当时很多北美观众也哭成了狗，说不定将来这部《旅猫日记》也会象《忠犬八公》那样在英语世界翻拍。

故事是阿悟因为某种原因不能继续养猫，于是他带着小七（Nana）走访过去的朋友，希望为小七找到可靠的寄养家庭。每见到一位旧友，就会回忆与这位朋友的过往：小学好友修介发现小八，欲养而不得；中学的两位好友杉和千佳子，年少的他们有一种循环暗恋关系，此时的杉与千佳子已经结婚并共同经营民宿；阿悟的小姨最后收养了小七。在这个过程中，阿悟的身世和不能继续与小七厮守的原因也渐渐明朗。

小七是一只挺文艺的猫，担当这部电影的旁白。一开场就引用夏目漱石：

我是猫，还没有名字。

跟着阿悟，小七见识了日本的山山水水：

能亲眼看到富士山的猫在日本可不多见，不由得生出一种优越感呢。

阿悟去住院，忍痛将小七锁在家里，一人一猫对骂“八嘎”的时候，又好笑，又好哭。

外景很美，很多都能拿来作明信片：

大大的富士山（小七说，果然大的东西都很特别）；

大片金黄的油菜花地；

阿悟养父母墓地上方的彩虹；

满月的夜晚，屋脊，猫的剪影（此处可以写俳句了）。

不再剧透了。

虽然哭成了狗，不过看了之后并不后悔，挺清新的一部电影，有人说俗套，我倒没觉得。

电影后半段止不住地泪糊双眼。看完既是酣畅淋漓，又是内心百感。

前半生潇洒快意，才华横世；后半生半疯半癫，出世入世难分；其实十三郎身边大多是好人，他很幸运，只是时代变迁已匹配不上他的才华，更容不下这样傲骨的天才。正如片中所讲，天才大多两种结局：或英年早逝，或疯癫度余生。不过奇怪的是，我竟不觉得十三郎的结局悲凉，倒认为这是天才最好的结局；选择与俗世妥协的天才，对我来说反倒不那么迷人了。

我这想法很不中庸，很不适于现实，也解释了我为什么喜欢哥哥。

最喜欢片中这段对话，摘录于此：

薛老五重见十三郎，昔日知音如今浑身破烂，满口呓语，早不复当年风发之意气，亦不记当年事；薛老五也乃重情重义之人，令十三郎听当年曲，十三郎方记起。老五见十三郎鼻梁上的眼镜，一侧无镜片，一侧镜片破碎，遂说：“我给你配一副眼镜，这个眼镜没有镜片。”十三郎答：“其实做人用不着看得那么清楚的，过得去就行了，你想看清的时候用这边看，不想看清的时候用这边看，什么都看得清楚很痛苦的。”

看到这里，我就知道我要打五星了。

至于一眼便赴一生的女子，因为十三郎从小没有母亲，导致他和女性关系有碍，也解释得通吧。倾付一生深情，在他最风光时了无音讯，却在他最潦倒时草草相遇，我想这是十三郎悲的地方。这部电影刻画了几个男人一生中最痛苦的时刻，我想这是之一。十三郎不是个风流的天才，他为人太正了。

十三郎何等幸运，出身富贵，天赋异禀，一生觅得三知音：薛老五、唐涤生、小乞丐。当初十三郎问唐涤生，为何一定要成名，做个名编剧，涤生答：“我要证明 文章有价。再过三五十年，没有人会记得那些股票，股票黄金、世界大事 都只是过眼烟云，可是一个好的剧本，五十年、一百年，依然有人欣赏，就算我死了，我的名字我的戏，没有人会忘记。这就叫做文章有价！”十三郎道：“自大狂！整天想着成名是写不出好剧本的，志大才疏。”嘴角却浮出一抹遮不住的笑意。 这剧本也好！结尾的那句“这只是一个潦倒编剧写另一个潦倒编剧的故事罢了”，说得好啊！

能获得这样大起大落的人生，十三郎是何等幸运啊！这是这种幸运可是千年一遇，我们这帮生于太平盛世的人，也有称得上普通人的幸运的吧。

整部电影悲喜掺杂，镜头演员配乐俱佳，不愧是香港回归前最后一部大作品。谢君豪演技实在没得说，凭此片夺得金马奖实至名归。顺便插一嘴他也是仙剑一中的酒剑仙哈哈哈，御剑乘风来，除魔天地间。

新娘潭灵异事件、大学校园不思议事件、七姊妹金兰杀人事件、榕树精杀人事件、石狮成精杀人事件、华富邨UFO绑架事件、卢亭鱼人杀人事件、电视台杀人事件……

听到这些名字，你们会联想到什么？是不切实际的神话故事，还是灵异玄幻的市井传说？

由林夏薇、萧正楠主演的《十二传说》接档《白色强人》已经正式开播，剧集以十二个香港都市传说为主线，但是却并非鬼神之说，而是借助民俗学来破解这些隐藏在传说背后的人为案件，大家可以放心食用~

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《不能结婚的男人》我已经连续看了两遍了，现在还想看第三遍。因为我不懂日语，所以即使是找到了一个新的字幕，我也想为着这个字幕重看一遍，生怕自己遗漏了什么细节。这可见我个人对于第一部的热爱。

可是《还是不能结婚的男人》即使是快进都觉得十分乏味。第一部秉承了日剧一贯以来的优良传统，即细腻而生动地刻画某一现实，令人感同身受，笑并流着泪。可是这一部却只知道灌输各种各样的鸡汤，多余而无意义的对话比比皆是。如果说第一部还是在努力探讨单身人士的各种问题的话，这一部却更像是讽刺单身汉长期孤独的各种怪癖。

剧中的桑野信介本身就是对于各种影视有着极高的鉴赏能力的人。我想如果让第一部的信介来看第二部，恐怕他会毫不犹豫的把CD放在架子上，不屑一顾吧。

就像有人说的，本来是一部极佳的剧作，可是第二部却自甘降格成一部毫无营养的情景喜剧。我想，这个世界上根本没有人是一直以来都坚持单身主义的吧。每个人都有着自己独特的经历，又有着独有的性格。我们每个人都是在某一个瞬间，曾经坚定地幻想过我们此生会同我们心爱的人一起度过。少数的幸运儿会找到他们一生所爱，了此残生。剩下的人则会觉得“男大当婚，女大当嫁”，他们则会通过相亲等方式，去找一个不错的、可靠的人，一起互相扶持，努力走下去。但是就是有那么一些人，他们会为各种各样的原因所困扰着。他们宁愿在可预见的未来推迟婚姻，也不愿意按部就班的，像他人一样走下去。他们是各种形形色色的人物，有着难言的苦衷，又各不相同。他们想与人为善，却总是为人误会；他们希望通过自身努力改变世间，可是最终不过是证明了自己的渺小。《不能结婚的男人》就这样呈现了我们当代社会的一大奇特现象。一个四十岁却几乎没有谈过恋爱、更不愿意也不会和他人接触的男人，却对于各种知识新手拈来，热爱艺术和生活，事业小有成就，在这样的背景下，各种各样的笑料似乎是自然而然的吧。而且全剧紧凑，各种细节回味无穷；每个演员的各种各样的表情都让人忍俊不禁。相比之下，第二部不过是对第一部的拙劣模仿罢了。

既然是续集，就不可避免地对前一部有所交待，可是悲剧的是，第二部的亮点也就落在了第一部的那些交待上，除此之外，就是日剧随处可见的“鸡血”了。我有时候在想，续集一定要按照第一部的课题来拍吗？其实不然。我认为可以拍一下，桑野婚后的生活呀。这样一个“奇特”的人，就是结婚了，想必一举一动也和常人大不相同。我想会有很多有趣的故事可以发生。

看到热爱的故事最终会是这样一个结局，实在是于心不忍啊。

两星，一星给阿部宽大叔，虽然大叔在这部里并不太像一个怪大叔，他是在努力“演”一个单身汉，因为即使是驼背，都不如第一部的自然。一星给Ken酱，虽然你不在了，但是这里有条跟你很像的狗狗，虽然它没你可爱，也没你演的好。

Fey姨真的是很有魅力的人啊，抛弃女主光环不讲，在90%+男性荷尔蒙的环境下感觉跟谁都来电。唯一觉得跟花生的对手戏好奇怪，但又莫名其妙地符合情理…咳咳最后那个电视连线也算是比较好的关系ending了。

能感受到导演想要表达很多东西，折射局部战争、折射文化差异、折射新闻界的尔虞我诈…还有不得不说的女权色彩，在阿富汗那片女性没有地位的大环境下，一个就算戴头巾都很违和的白人女记者照样很溜地过着40+的刺激人生，嗯是的再一次觉得导演选对了女主。

喜剧的调子没错，但是题材又决定了立意还是得提高一下下。从无所适从到得心应手，救回了男友，拉回了事业，当我以为这帮子记者会在那幢集体公寓楼里happy ever after的时候，Fey姨一句It's not normal一桶子冷水浇醒了这个异域梦，当糜烂的现状麻痹了神经，难能可贵的是可以再一次找回自己。

我瞬间体悟到曾经我身边那些牛逼的人，他们履历上那些extraordinary事迹的意义所在，志愿者啦维和啦…有凶险有刺激有颓废有成就感，重要的是结果，被打磨后的进阶。

旧生活无聊吗？也许吧…可是我变了，大家都变了……如果都变了的话应该算是新生活了。

完：）

“如果你的上帝爱你就会从饥饿的野兽口中救你”

史诗级电影《第一个国王》讲述的是伟大的罗马帝国开篇史。一场洪水冲走了正在放羊的两兄弟，兄弟俩拼命求生但无奈抵不过自然灾害，只能随波追流，洪水退去尸横遍野，还没等兄弟俩缓过神来又被游骑兵掳走成为奴隶，并成为其部落的祭奠品，生死关头兄弟俩注定不是凡人，机智的他们把握住反击的机会，解放所有奴隶与游骑兵厮杀，兄弟俩武艺高强，精通搏斗，靠坚强的意志与过硬的身手打退了游骑兵，不幸的是弟弟Romulus在战斗中身受重伤命悬一线。哥哥Remus答应过母亲永远照顾弟弟，不离不弃，于是带着受伤的弟弟踏上了凶险的旅程。

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刘镇伟在编剧、导演、演员等多个领域里颇有建树，是王家卫的黄金拍档，是周星驰的主创福星，是香港喜剧电影里最具代表性的人物之一。提起刘镇伟的作品人们首先想到的就是《大话西游》系列、《东成西就》、《赌圣》，《花旗少林》这部作品可谓是刘镇伟的沧海遗珠。无论是导演的题材选择和演员的人物表演和设定上都极具魅力，这些典型和非典型的“跨界”综合，擦拭出不一样的烟花。一千个人有一千个哈姆雷特，典型与非典型的结合，成功与否，众说纷纭。但我认为这是一次成功的尝试。

首先来讲导演刘镇伟。无论是《赌圣》还是《大话西游》里面所流露出的天马行空式幻想，肆意放纵的幽默，让人俨然失语的无厘头，是刘镇伟的电影特色。如果说喜剧是刘镇伟一贯擅长的典型性选择，那么奇幻的爱情剧却是一次非典型的尝试。在此之前，刘镇伟的电影风格为恐怖喜剧，如早期的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》到后来的无厘头喜剧《金装大酒店》、《赌圣》，再到超时空电影《大话西游》系列中思索和探寻人生。而浪漫爱情片《花旗少林》是刘镇伟开始奇幻爱情电影类型的一个开山之作。

其次，在演员角色的设定上，别出心裁的塑造了演员自身。出彩之处便是男主周润发和配角秦汉、刘家辉等人。所谓金牌配角阵容，可见评价尤其之高。周润发早期作品以《上海滩》、《英雄本色》、《监狱风云》出名，塑造的人物多为成熟、硬汉类的形象。而在《花旗少林》里面周润发就是一个温暖、简单的张正，以情感戏见长、颇为细腻，会在寒冷的冬天让人感觉到温暖。周润发尝试不同类型的角色，为自己戏路的拓展做出了非典型的尝试。配角秦汉也是值得一说，秦汉可谓是角色跨度大。以“琼瑶戏”出名，多为感情伦理剧。而《花旗少林》中一反正面形象，首挑大反派角色唐伶。在人物自身的好坏矛盾中拿捏转换，掌握好角色的演绎。实则不易，也是秦汉本人的一次成功尝试。

再者，这是刘镇伟向内地电影市场的一次成功试水。《花旗少林》是一部非传统意义上的内地和香港地区的合拍片，虽然内地不参与拍摄制作，但是在场地的提供和设置上，内地做了配合与扶持的工作。九十年代初，香港回归前夕。在面临香港市场饱和的情况下，香港导演极力想打入内地电影市场。而内地此时多以历史、政治题材片为主线，此时的打入的喜剧片，无疑是打开了新世界的大门，冲击了内地的文化。《花旗少林》在内容和题材的选择上，少林属于内地文化，而花旗则是美国文化。两者的结合，可见刘镇伟的野心，通过文化的交流与发展，来开拓自身在内地的电影市场，也可借此表明中国对于当前世界局势的一种开放包容、互相学习的态度。电影反映生活，同样也影响生活。这样的一次非典型的尝试，也是一个政治问题的缩影，无疑来说，刘镇伟成功了。在第二年的《大话西游之月光宝盒》的拍摄中，实现了内地香港的合拍和同步上映。此前的《花旗少林》是一次成功的奠基之作。

最后，电影的摄影指导是凭借《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖的鲍德熹，由此可见，鲍德熹在摄影技术上的造诣深厚。在电影《花旗少林》中，鲍德熹所指导的场面无一不美。构图、色彩等运用的恰到好处。带有老北京冬天寒冷的质感，却又不失唯美。尤其是在雪夜下，周润发背吴倩莲那一段，可谓是神来之笔。唯美的不真实，让人有些悲伤，拍出了“意中人会驾着七彩祥云来娶我”的少女渴望之感。这是多少人心目中最记忆犹新的一段，极具魅力。最大限度的使用逆光、剪影，浓郁的色彩和硬朗的影调使电影具有强烈的画面冲击力。这也算得上是鲍德熹最典型的抒情拍摄方式了。

这部电影虽不似刘镇伟其他电影那么具有代表性，但却有自身的魅力价值。典型在于是刘镇伟的风格，非典型则在于为电影所做出的尝试。尝试的地方太多，这部电影定义为故事片，情节却又不够流畅，节奏控制的不合理。但总归于刘镇伟敢于尝试，才使周润发拍出了他的演绎生涯里的一部非典型式发哥片。