电影前半部分可以打五星,但后面就出现一些迷惑情节(比如擦番茄酱那里,还有最后脱衣服那里etc. )。本来前半部分已经让我超感动了,但最后只想打三星。看了影评里读过原著的豆友写的评论,果然,电影对原著的改编可以说是不成功的。但不得不说李相日毕竟是李相日,运镜剪辑氛围营造包括闪回的处理确实很厉害很有感染力。看到有人说原著小说里文和更纱并不是爱情,那这样我就放心啦!就像我第一次看预告片的感觉一样,
电影前半部分可以打五星,但后面就出现一些迷惑情节(比如擦番茄酱那里,还有最后脱衣服那里etc. )。本来前半部分已经让我超感动了,但最后只想打三星。看了影评里读过原著的豆友写的评论,果然,电影对原著的改编可以说是不成功的。但不得不说李相日毕竟是李相日,运镜剪辑氛围营造包括闪回的处理确实很厉害很有感染力。看到有人说原著小说里文和更纱并不是爱情,那这样我就放心啦!就像我第一次看预告片的感觉一样,就是孤独的痛苦的两人相遇的故事,和爱情无关。打算去读一下原著了。再说一下的演员。松坂桃李好帅好适合这种略阴郁的怀抱秘密生活的角色!横滨流星当初敢接亮这个变态dv男角色真是有勇气啊,看完真的很想扇亮好多巴掌,怪不得他说演了这个角色Instagram掉粉三万(>_<) 更纱的子役选的也太好了,跟广濑长得好像!演技也超棒!广濑演的也不错,不过在我心里她还是《海街日记》里的那个小女孩??,嘛,大家都长大了啊
豆瓣里有基于原著的分析,看完之后觉得更加深邃和直指人心了,当然,影片受时长及导演主观意图的影响而存在弊病,这点不可否认,倘若能一分为二地辩证分析,仍有其美好的地方可以挖掘。而日式文艺的魅力就在于,它是多元杂糅的,一个事件中可以有甜蜜爱情,也可以有深度哲学,可以有社会矛盾,也可以有不良风气,简单来说,就是创作上较为发散……佐伯文即便读了那么多的书,还是爬不出精神的泥沼,他是在外界的偏见和母亲的
豆瓣里有基于原著的分析,看完之后觉得更加深邃和直指人心了,当然,影片受时长及导演主观意图的影响而存在弊病,这点不可否认,倘若能一分为二地辩证分析,仍有其美好的地方可以挖掘。而日式文艺的魅力就在于,它是多元杂糅的,一个事件中可以有甜蜜爱情,也可以有深度哲学,可以有社会矛盾,也可以有不良风气,简单来说,就是创作上较为发散……佐伯文即便读了那么多的书,还是爬不出精神的泥沼,他是在外界的偏见和母亲的连根拔起下,主动选择萝莉控的虚假外衣,进而掩盖自己性无能的事实。反观更纱,为了获得世俗认可和不被孤寂,甘愿向生活妥协,隐藏真实的自己。他们都有细腻的情感,也都能看到治愈的风景,但就是活不好当下的人生……小说中的他们是超越了肉体欲望的精神伴侣,呈现上却像极了爱情,顺着这层演绎,实在心疼男主的狼狈,心疼那些冷眼旁观的偏见时刻,也更期待女主的觉醒和救赎。毕竟,他被世人抛弃,唯独依赖于你,而你,也被人性的弱点冲走了……剪不断,理还乱:“可能小亮觉得,万一发生什么事情的时候无处可去的人,能像妈妈一样照顾他吧。”“你只属于自己一个人,没有必要为了喜欢而让人改变自己。”“我本来想着,我们还是不要有牵扯比较好,但你却这个样子出现在我面前。”“我一直想着,如果什么时候见到你,我一定不会逃避,如果你让我让去死,我就去死。”“我没有那种可以一个人生活下去的勇气。”“人们果然还是,只按照自己想看到的样子去看待事物啊。”“谈恋爱是不可以放荡散漫的对吧,但是我无论如何,也不喜欢这种被约束的感觉。”“尽管我一直努力不被发现,但不知不觉中,这种不喜欢就会流露出来。”“你真温柔啊,即便是今天,你也不会拒绝这样那样的要求。”“可能是因为一个人很可怕吧”。“原谅我什么?我有什么一定要被你原谅的吗?”“我不是什么可怜的人。”“一直以来我都很感谢你,谢谢你喜欢我,所以我也觉得,也必须要喜欢上你。”“走散了的人,每天早上我都会想,那个人现在在哪?正在做什么,过得还好吗?睡前也会想。”“真想马上变回那时候的自己,现在马上,变成你想让我成为的样子,想要帮你实现,所有你想做的事,你痛苦的时候,想陪你一起痛苦,因为你是唯一一个,能够真正喜欢我的人,我只是,想帮你做点什么。”“那这(萝莉控)说的不是你啊,因为,你是喜欢更莎的啊。”“我,一直靠着当时握着你的手的触感,活到了现在。”“无论何时,只有我不能成为真正的大人,更纱你已经长大了,而我却是个例外。”“这样好吗,如果和我在一起,去哪里都可能历史重演。”“那就,再去另一个地方流浪好了。”……安静的阿文,只有在面对更纱,面对小孩时,才不会被取笑,才会被认同,继而敞开心扉,因为他爱上的,是童真的美好啊……至于那个店长说出的话,典型的不明事理,好心帮倒忙,吐槽一百次都不为过……最后,用那首诗来结束吧:“从儿时起,我便与其他孩子有所不同,我不似其他孩子那样看待事物,内心喷涌而出的热情,也与他们不同,就连悲伤,都无法与其他孩子在同一处清泉中汲取,喜欢的歌也和大家的曲调不同,当我爱上什么的时候,总是只有我一个人在爱着他,所以儿时的我,站在人生暴风雨来临前的寂静拂晓中的我,被善于恶间的鸿沟所蕴藏的那种神秘感所深深吸引,至今依旧。现在,我被那奔流与泉水,被那山间的赤色崖壁,被将我包围的金秋暖阳,被如疾风般掠过天空的闪电,被雷声轰鸣的暴风雨,被云,那变成了拥有魔力的怪物的云,就是这些,我就是被这些有神秘感的东西,所深深吸引。”祝大家都能活出真实的自我。
又仔细想了想这个镜头放在最后,尤其是放在文对更纱的坦白之后的意义。
第一遍看的时候,到了擦番茄酱的闪回,第一反应就是——不适。
这应该是两人全片最暧昧的一次接触,而且镜头聚焦在嘴唇和眼睛,这种近距离的私密性也让人不安。当对方又是一个小女孩时,一瞬间伦理道德的弦就
又仔细想了想这个镜头放在最后,尤其是放在文对更纱的坦白之后的意义。
第一遍看的时候,到了擦番茄酱的闪回,第一反应就是——不适。
这应该是两人全片最暧昧的一次接触,而且镜头聚焦在嘴唇和眼睛,这种近距离的私密性也让人不安。当对方又是一个小女孩时,一瞬间伦理道德的弦就被拉紧,让我产生了“你果然还是有点炼铜的吧!”的想法。
但是看完电影之后再回想,尤其是了解了下原著的段落之后,我又觉得这段镜头可以从另一个角度解读。
单看两人的表演,松坂桃李饰演的文,眼神和手不自觉的在更纱的唇上流连,但是他的触摸很轻,他的眼神透露的是迷惘,沉思。好像不确定自己究竟是怎么想的,到底在干什么。
他这样的行为是不正常的吗?但如果他本身就“不正常”呢?他是怎么看待更纱的,又是怎么看待自己?通过他失神的脸,我仿佛读到了那一刻文复杂而无解的纠结,而不是像野兽或恶魔一样渴望更纱的心情。
更妙的是更纱的反应。
她坐在那里,任由文帮她擦掉番茄酱,一脸非常无所谓又坦荡的样子。作为一个被异性伤害过的女生,她对文有着非比寻常的信任。她在文的眼中没有看到可怕的东西,所以他的手传递到的也是温柔的感情。
文和她道歉,手移开,更纱的神情全程没有任何大的变化,好像早就知道文不会对她做什么,也知道刚才的动作并不改变他们的关系。
这种对文的理解和信任,从小时候开始,从未改变,一直延续到了她成年。
当镜头从擦番茄酱回到“现在”,文睡着了,他刚刚经历过非常痛苦又激烈的坦白,将自己最大的秘密以最震撼的方式分享给了更纱。他一直想说实话,想告诉她,但又不敢告诉她。而更纱靠在他旁边,看着他的脸,回想起的正是擦番茄酱的那个片段。那是她的回忆。
这份回忆也是更纱对文的回应,好像在说,我早就知道了,我们之间的关系是怎样的。虽然那时候不知道你的秘密,但我也是完全信任你的。
文也许以为这个秘密会改变他们,也改变更纱对自己的看法,所以他痛苦的隐瞒了很多年。但是他不知道的是,这个秘密并不改变任何东西。现在即使更纱知道了,回想起的还是小时候他们在一起的样子,经过这么多年,这么多事,她依旧对文充满了温馨的感情。
她没有凑上去亲文,只是静静看着他。他们之间的关系从一开始就不是世俗的情或者爱。九岁的更纱明白这一点,现在的更纱更坚定了这一点。
还有本片关于“长大”,看似将更纱和文树立在了这个概念的两面。再也无法长大的男子,和未长大时就受到了伤害以至于不愿长大的女孩。
但他们不是硬币的两面,磁铁的两极。十五年的时间,他们的关系没有改变过,仿佛永远停留在了擦番茄酱的那一刻,停留在了文的迷惘和更纱的理解。
他们都没有真正的长大,所以他们无法和这个世界兼容。所以他们需要彼此支持着继续流浪下去。
正如观众看到擦番茄酱的镜头,第一感觉是不舒服,常人知道他们两个的关系,第一反应也肯定是不舒服。这种外在的审视和偏见,从屏幕内延伸到屏幕外,拉远了我们和更纱和文的距离,也加深了更纱和文独特的,只有两个人才能懂的羁绊。
在不被理解和祝福的地方,他们继续流浪下去。我们能替他们做到的,就是静静地在远方看着,越静越好,越远越好。
由于没有看过原著小说,仅就电影写了观后感。
印象最深刻的是影片关于【无性】的展现,两个边缘人物在不被理解和接受的世界里努力找到对方,也找到了活下去的意义的故事。
小时候被欺负过的更纱,长大后依然在频繁做着同样
由于没有看过原著小说,仅就电影写了观后感。
印象最深刻的是影片关于【无性】的展现,两个边缘人物在不被理解和接受的世界里努力找到对方,也找到了活下去的意义的故事。
小时候被欺负过的更纱,长大后依然在频繁做着同样的噩梦,不断在哭泣中醒来。面对男朋友的亲热,她每次都特别反感,无法投入。为什么小时候她说不出口被欺负的事,好替佐伯文解释?因为潜意识里,她知道这是羞耻的,是不正常的。长大后,她又为什么不拒绝男友?因为她觉得交往就必须要做“那种事”,她没有权利说不,她也不期待对方会理解。
更纱被【性】伤害,困扰,勉强,无法得到解脱。使她无法融入正常社会的,还有伴随她的传闻和揣测。那些人不相信她小时候没被佐伯文伤害过,却不知道真正伤害她的是什么。
她需要的是一个能够让她做自己的世界,一个理解她,不会以世俗理念约束她、要求她的人。在这个故事里,那个人就是文。小时候,她逃向了他,长大后,她又一次逃向了他。
更纱对【性】,是后天的排斥,佐伯文则是天生的缺失。
因为身体的不健全,妈妈以异样的眼光看他,那眼神给了他很深的伤害。文知道自己是不正常的,他很自卑,但又无法排解这种痛苦。于是他宁可被公开为ltp,背上世俗的憎恶,用全世界的唾弃来掩藏真正的秘密。
反正自己是不正常的,是无法正常的,是不是ltp都无所谓。反正自己也不会真的对小孩做什么,因为自己X无能,因为自己根本不算是个成年人。——这种自暴自弃的心理,也是一种自虐。
但同时,文又不肯放弃希望。他把更纱带回家,让她在自己身边做一个快乐的女孩。他成年后隐瞒真相和女友交往,默默尝试着和她亲热。求生的意志和消极的自嫌拉扯着,把他拉扯成木头般的僵态,如同痛苦到麻木的行尸走肉。
他需要的是一个理解自己的人,一个不介意自己的不正常,能够包容和宽恕他的人。那个人就是更纱。小时候,他向她求救。长大后,他又一次向她求救。
看完影片后,我并不觉得两人之间算是“爱情”。
在结尾并排躺下的镜头里,更纱也只是牵起他的手,传递一点温度。两个人没有亲吻,没有亲热,甚至眼神里没有动物般本能的渴望。他们“在一起”,是一种只有彼此才能成全的相依为命。
这个世界的种种准则在他们身上都不适用,而正如更纱说的,一个人活着又太难了。他们只有彼此,也只能在对方身边才感受得到安定。
有两段情节很有意思,而且是呼应的:更纱在阳台上背对着文说,如果我能变回孩子就好了,如果我能让你做自己想做的事就好了;还有最后文脱掉衣服后说,就连更纱都长大了,我唯独不想让你知道这件事。
在这两段里,更纱以为文是个真正的ltp,而文以为更纱会嫌弃畸形的自己——这两个人,都默认对方还是会产生“正常的”yu望,都很难过自己满足不了对方的需求。
结果到头来,他们并没有让对方失望。因为他们之间的关系已经完全抛开了性。没有性,一切就变得简单,变得纯粹,变得可以维持他们继续相伴流浪的生活。
也许这也是一种爱,但它并不是生理的,而是精神上。
可能是这样的关系太独特,而要用两个半小时的时间诠释出来又太吃力,影片自知达不到小说的高度,所以在一些情节上刻意模糊了边界感,以此来逃过变成纯纯替ltp背书的问题电影的劫难。
比如文给更纱擦番茄酱,这段戏被插在他向更纱坦白的后面。于是,原本“真相大白”的时刻,又因为擦番茄酱的情节被瞬间拉回了灰色地带,让观众在不适的同时发出疑问:他真的不算ltp吗?是不是只有发生了关系才算you拐?
产生这些问题的时候,我们的立场也回到了世俗的角度,对他们两个人的关系本质感觉不安。而这种不安是正常的,因为我们自己的思维和环境都是正常的,远远没有他们两个那么极端。
换句话说,我觉得电影虽然展现了更纱和文的故事,但并没有以特别积极的态度争取观众的同情,反而是带着一点“你自己判断吧”的疏离。
就像松坂桃李的造型并不美形,广濑丝丝的表演也很克制,他们的故事,让我感受很深,但鲜有共鸣,可以理解,但并不百分百的明白。这种我和他们之间心理上的距离,让他们两个显得更加的孤单,也更加的需要对方的存在。
其实我一度以为他们两个最终会携手跳湖,一起离开无法包容他们的世界,甚至我都做好了为BE流泪的准备。结果电影很温柔地允许他们继续流浪下去,这点出乎我的意料。
转念一想,如果真的BE了,反倒落入殉情的俗套。正因为两人并不是传统意义上的爱情,所以他们并没有给彼此情感上带来伤害,可以互相支持着走下去吧。
至于电影的拍摄,无论是基调还是风格,算是李相日的类型片,吃他这一套的(比如我)看多久都不嫌长,而且没看过原著所以反而对故事的发展很期待,看的很沉浸。
演员方面,松坂桃李演得挺好,造型也丑得刚好。这个角色太帅了反而会让人不舒服,减弱沉重感。广濑丝丝演得很认真,很用力,看得出来李相日是真的很喜欢她,给的镜头都又长又慢,但子役的表现实在太突出了,反而衬托得她有些闷。
另外,我一直看到亮颓废的镜头才意识过来,这是横滨流星……帅哥为了蹭大导的戏怎么如此豁得出去,听说还掉粉了,帅哥,你对演戏是真的热爱吧,我只能这么解释了。哦对,还有打酱油的多部,这么小这么平的角色你也要演,你也是来蹭的吧!原来李相日这么抢手的嘛??
那就期待李相日下一部模式化影片吧。
由于是我很喜欢的作者的作品,一等到首映我就立刻买了票,多大的期待就有多大的失望,导演到底真的有get到小说吗?
虽说小说本身不算是个较长的故事,但是由于故事情节细腻反转,事实证明导演即使花费2.5小时也并没有把这个故事说好,如果事先没有看过小说的我真的会一头雾水。
由于是我很喜欢的作者的作品,一等到首映我就立刻买了票,多大的期待就有多大的失望,导演到底真的有get到小说吗?
虽说小说本身不算是个较长的故事,但是由于故事情节细腻反转,事实证明导演即使花费2.5小时也并没有把这个故事说好,如果事先没有看过小说的我真的会一头雾水。
1.扩写,省略的地方完全捉摸不透
关于女主原生态家庭
小说花了大量的篇幅来介绍女主的原生态家庭,她和父母的过往,所以才造成了她从小的看法观点和普通大众不一样,“喜欢只用冰淇淋做晚餐”,“喜欢像妈妈这样向往自由的人”“即使被议论与众不同也觉得没什么不好”,……电影里全部忽略不交代,以至于后期古董店送杯子的桥段出现时显得那么莫名,完全无法拉起我的共鸣,你的前文都没怎么出现过“父亲”这个角色的铺陈,为什么后半段要拍摄这段怀念父亲的情节?到底在怀念什么?
关于店长
我个人认为,作者塑造店长这个角色是女主与世人眼光看法变化的一个缩影。从体恤女主安排周日放工---保护女主信息不透露行程---发现被家暴帮忙安排正式工作。店长这个人物的形象一直是“这个社会对女主的善意”的真实写照。可就是这样温柔的店长,在故事最后既没有认真倾听女主口中的男主,也没有相信女主所描述的关于绑架案的事实。前期给予了多大的帮助,最后就会有多大的失落,也正是印证了作者描述的“社会的善意也会成为刀刃”这一主题,所以女主才会觉得没人可以理解她了,呼应了名字“流浪之月”。电影中,又是忽略这个角色……
关于文的塑造
小说最后文的视角,我愿称之为本文升华的精华片段。文是如何搜索更纱的信息的,文有多想靠近更纱,哪怕只是和她居住在同一个城市,文对自由如此小心翼翼却又情不自禁想要靠近的渴望,只看电影的话,什么都没拍……更是给文安排了一场脱裤子的情节,小说里更纱是从警方口中得知文的特殊情况,电影变成文亲口当面坦白从而形成了一场冲突戏,我个人觉得灵魂的契合难道不就是“我不用说出口,但是我如此幸运,你懂我”吗,有些细腻感情是要体会的,一旦放在台面上,不免只是变成了一个略带涩情意味的俗套桥段而已。
2.假以爱情之名
作者写了好几次,更纱和文之间不是爱情,具体该用什么词语形容这段感情,他们也依然在探索……
我是对于社会来说“异端”的存在,何其有幸,遇到了另一个“异端”的你,因为人都害怕“孤独”所以我们结伴而行,两个人就像月亮一样努力围绕着地球漂泊,却始终无法融合。更纱和文,他们是灵魂的结伴同行者。
导演把他们幼时发生的故事用插叙的手法穿插在整个电影情节中,这种方法非但没有让我好好融入进这个故事反而容易让我忽略细节,以至于没法让我好好体会到他们这种灵魂同行的感觉。
反而,在导演的拍摄手法作用下,我会觉得他们是爱情。
梨花和文确认说“你喜欢更纱吧?”文回答说“是”;文和更纱平躺在地板上,两人的手相握;还有电影最后那个文对幼年更纱擦嘴的桥段,难道不是想说男主心动了?!
而那只是文为了掩盖自己的身体问题伪装出自己是萝莉控的表象而刻意为之的举动,导演为什么会把它放到电影的最后??他到底想表达什么??
看完电影,我的观感是导演只是在描述一段“不被世人祝福的爱情”罢了。
难道真正吸引读者的,不正是文和更纱这种无法用已知的社会词语定义,道不明的惺惺相惜感?导演却俗套的拍成了一种爱情的形态,难道不通过“爱情”就无法吸引观众了吗?
其他还有很多的吐槽点,比如亮捅了自己一刀后没有向警方撒谎说是更纱干的反而躺在救护车上就说“算了”,中间没有发生任何桥段不觉得他的情绪转变很突兀?还有亮用靠垫打地板的假打片段……真的是看的会笑出来的程度,转头女主就伤痕累累了……亮本身也是一个有故事的人,而导演只是以为用邋遢的形象能挽回我们对家暴男的体谅?
当然也不是说一无是处,文被警方带走时,镜头给了他的脚部特写,那一步步颤抖的步伐配上BGM真的有触动到我,是对未知的迟疑,以及自己选择的一种释然;还有一个是警察来咖啡厅带走梨花和文时,多了个桥段就是文挣扎着想去握住梨花的手,对比了10年前他没有反抗的不同,或者导演想表达文其实也在后悔自己10年前如此轻易就放开了更纱的手。
虽然对桃李没什么意见,但对于一个缺失第二性征的人,文的声线真的会像桃李那么粗吗?这只是我个人观点,丝丝也是美丽的。
但单看电影我实在是找不到什么一定要推荐的地方,是我不理解导演,导演或多或少忽略了我觉得这本小说最动人的地方,拍成了一部普通的故事电影,而这部沉闷漫长的故事电影,也完全没打动到我。
这个故事拥有太多噱头和标签了,炼铜、萝莉、网暴、斯德哥尔摩症……勾起无数普通人的窥视欲,因而自带强大流量和关注,不免让人怀疑有取巧投机之嫌。
如果剥开层层外壳,撕掉种种标签,一个性无能的男主和一个有性创伤恐惧的女主就像是作者刻意安排的一对“天造地设”螺丝和螺母,是“命中注定”般的相遇和相爱,演绎出冲破重重世俗
这个故事拥有太多噱头和标签了,炼铜、萝莉、网暴、斯德哥尔摩症……勾起无数普通人的窥视欲,因而自带强大流量和关注,不免让人怀疑有取巧投机之嫌。
如果剥开层层外壳,撕掉种种标签,一个性无能的男主和一个有性创伤恐惧的女主就像是作者刻意安排的一对“天造地设”螺丝和螺母,是“命中注定”般的相遇和相爱,演绎出冲破重重世俗阻碍走到一起的一段感人故事,设计可谓精巧。
小说难免虚构,无巧不能成书,想起余华的《活着》,种种苦难如影随形着富贵,一个富贵浓缩了千百年来中国底层民众的苦难史,荒诞中折射出现实的残酷。
《流浪之月》粗看类似《活着》,讲述着边缘人物在强大的世俗眼光中所经历的挣扎和彼此救赎。但在认真审视之后,这是一个没有根的、浮于空中的故事,它首先满足的是窥视欲,然后满足的是对人物满怀同情和理解的自我感动,最后以一个圆满结局(相对来说)对观者实现心灵慰藉。至于其中对伦理道德、世俗偏见的批判更像是装饰品,用以凸显主角的光彩。
感觉大概和下面这段话类似。一种城市中产阶级特别喜好的口味,
谣言杀人,另一层面也是提醒我们保持社交的距离。越是亲近之人越容易伤害自己,这是主观决定也是社会整体看待事物的惯性。没有人在乎这背后的真相是什么,人人急于输出观点,并且向负面评价统一。在这层理解上,我多给这部电影一星。
明明是一场解救,度过平稳的时光。在拯救更纱的过程中,阿文也在拯救童年的自己,在时空来回穿梭中
谣言杀人,另一层面也是提醒我们保持社交的距离。越是亲近之人越容易伤害自己,这是主观决定也是社会整体看待事物的惯性。没有人在乎这背后的真相是什么,人人急于输出观点,并且向负面评价统一。在这层理解上,我多给这部电影一星。
明明是一场解救,度过平稳的时光。在拯救更纱的过程中,阿文也在拯救童年的自己,在时空来回穿梭中,我们能看到阿文投注的关爱是纯粹的,不夹杂男女情绪,在少女未曾辩解的十九岁,在背负萝莉控之名后,他默默忍受了。
我不喜欢这种处理的方式,但我能理解他的感受。这世上缺少他这种角色,而更多的人愿意去理解他人做某事是有目的性的,这种目的性合理化了猜测,从而用自身的见解去审判现实,从而证明自身的正确,赢得社会的认可,掩饰自身的错误。虽然这种理性人不可能存在。
因此我们能看到关于阿文与更纱的相处并不被社会认可,她父母的错误永远会归咎于他处,而自身永远是处于“神圣”的地位,去左右孩子的发展,从而忽视了更纱所说的:“我不想回家”。
孩子们总希望快乐的,如同家养的宠物知道依赖对它友善的主人。我总相信动物是可以明白的,正因为你释放了善意,它们才会真诚所爱,而且不需要社会他人的认可。
所谓纯粹,是否是不被舆论所左右,只存在直接联系的个体之中。不用考虑其他因素,痛痛快快依据最舒服的状态,一起生活下去。
结尾虽然合理解释了阿文不是萝莉控的原因,但是特别让观众唏嘘,甚至有种“如果不是这种情况就好了”的心理。而本作对结局的处理,我是觉得需要扣除一分的,我更希望不是生理层面的不可能,而是通过其他逻辑去解释阿文这样的选择。
吃女主的颜,同样对这种舆论环境感到悲哀。
之前听过这样一则案件,日本有一宅男,诱拐了一个九岁的小女孩,将其关在自己家二楼房间里,达十年之久。要不是他经常虐待母亲,有福利人员上门监测,根本发现不了失踪女孩。
此案简直骇人听闻,可以说,一个女孩正常的童年和青春都被毁了。她被发现的时候营养不良,仅有36公斤,衣不蔽体,精神失常。
这
之前听过这样一则案件,日本有一宅男,诱拐了一个九岁的小女孩,将其关在自己家二楼房间里,达十年之久。要不是他经常虐待母亲,有福利人员上门监测,根本发现不了失踪女孩。
此案简直骇人听闻,可以说,一个女孩正常的童年和青春都被毁了。她被发现的时候营养不良,仅有36公斤,衣不蔽体,精神失常。
这十年里她遭到侵犯、殴打,精神折磨,被像畜牲一样对待。
犯罪者简直就是,恶魔!
好,在这些案件的铺垫下,我们一起来看这部电影:
《流浪之月》
“月亮”是什么?
在黑暗当中发散光亮,但其实,它本身不会发光。
电影的内容分成十五年前和十五年后两部分。
2007年,9岁的小学生更纱在放学回家的路上失踪,两个月后,她被发现和一个叫佐伯文的19岁大学生在一起。
小女孩获救,而这个大学生被判入感化院。
15年后,这个“恋童癖”诱拐儿童的案件仍然经常被拿出来在茶余饭后议论。
更纱已经长大,她在一个餐厅工作,也有一个即将结婚的男朋友。
看到这里,你是怎么想的?
所有恋童癖、诱拐犯都该被阉割!
小姑娘还是坚强的长大了,不容易。
更纱的男朋友太好了,给予了她正常的人生。
…
是啊,真相是什么呢?新闻报道的就是真相,Jc官宣的就是真相,我认为的就是真相。
有一次,更纱和同事到一个新开的咖啡馆里,她从声音一下就认出了咖啡馆的老板就是曾经一起相处了两个月的那个人。
于是,渐渐的,每天下班后,她不再紧赶慢赶地回家给男友做饭了,而是带着本书来到这里,一边喝着咖啡一边静静地坐着。
她是怎么了?想报仇吗?还是“斯德哥尔摩症候群”?
男友察觉到了她的异样,于是打电话到她工作的餐厅确认,甚至跟踪她来到了这间咖啡馆。
接着一则“十五年前的恋童癖绑架犯在开咖啡馆”的图文消息被放上网络。
更纱震惊了!她气到发抖!
因为,她太害怕有人去伤害咖啡馆里的这个人了。
佐伯文,曾经是她的月亮,在黑暗中给予了她光亮。
9岁的更纱根本不愿意回家,尽管雨瓢泼而下,可她依然坐在公园里。听着秋千链条“gigi古古”的喑哑叹息,看着手中的书被雨滴一点一点侵蚀。
她哪里来的家?父亲因病而死,母亲和新的男人出走,她被丢在亲戚那,而表哥每天晚上会潜入她的房间…
她太恐惧了。
这时,一把伞横在了她的头顶,帮她挡住了那些寒雨。她跟着伞的主人回了家,睡了一个长长的觉,她好久没有睡的那么安心了。
睡醒以后,她又成了之前的那个活泼快乐的自己。她希望自己能永远住在这里,吃着冰激凌、披萨,看着动画片,有人听她说话,没有人让她害怕。
我发现导演很喜欢拍清晨的窗帘,屋外凉爽的微风拂来,窗帘的最下角被一点点吹荡,阳光乘机从缝隙里跑进来,洒到屋里睡觉的人的脸上。
舒服,温柔,美好。
被警察找到的那一天,他带着她在河边游水,自由自在。后来,她喊他快跑,可他却握紧了她的手。
从此,就是靠着这次握手的力量,她渐渐长大。
被表哥侵犯的那个秘密,她终究无法说出口,她选择了沉默,对他无限歉疚。
十五年后,当他们再次相遇,她依然感受到了久违的“岁月静好”,也终于放下心来——他似乎过得很好。
可是,旧事重提,会让他遭受再一次的误解和伤害。始作俑者是她的男友,那个“可怜”她,给她一个家,每天需要她做饭的人。所以说,还是因为她,因为她,他又一次倒霉了。
和男友起了争执,被打得伤痕累累的她本能地奔向他。她请求他的原谅,换来的是他又一次的包容。
十五年前的那个少年此刻还是很清瘦,不爱说话,脸上没有太多表情。他温柔地摸着她的头说:“你可以留下。”
天哪,没有改变。就像月光一样,清白如洗,云卷云舒下,永远存在。
而她和他说:“我是大人了,我长大了。”她离开了家暴男友,开始一个人生活。她把家搬到了他的隔壁,因为这里最安全。
可是好景不长,他是“萝莉控”“诱拐犯”的消息不胫而走,楼道里塞了恶意传单,他的咖啡馆门口被喷漆喷了大字。她和他的照片被八卦媒体用稀奇古怪的标题来包装出版。
打击是毁灭性的,没人理解他,他的咖啡馆开不下去了,他的女友要和他分手,警察继续传唤他。
她呢,从被害者成为了不被理解的人,她的工作也丢了,全部人用异样的眼光看她。
没有人在乎真相,应该是,所有人都仿佛见证了真相般给他俩判决。
她觉得又是她给他带来了致命一击!她去忏悔,然后,她终于听他说出了他无法说出口的那个秘密。
这次,换她做他的月亮吧。其实多年前的那个雨天,他带她回家是因为同病相怜,而她早就用自己的纯真和活泼治愈过他。
他成长的如此善良,被上天捉弄,被母亲抛弃,被世界诬陷,被关押被伤害被唾弃,可依然活得那么温柔,那么温柔又沉痛。
那些不愿说出口的秘密里插了一把刀。
所以,这个世界不会理解他们了,天幕上乌云密布,一片昏暗。
但他们是彼此的月亮,月亮本来不会发光,月色皎皎,凄清而温柔。于是天上有了光亮,有了点点星光。
他们,还可以去流浪。不被理解,又怎样!
他曾对她说过:“不要因为他人而改变自己的模样。”
听说人设魔改了,原作两人并不是相爱的关系但“我们与全世界为敌也想要待在一起”,消解了文恋童癖的嫌疑。But单从电影来说就是先天性无能导致的“萝莉控”青年与被家人性侵离家出走少女——两个机缘巧合形成的无性恋者,相互救赎、横跨15年相恋的纯爱故事(电影中已经多次明示了他们之间刻骨铭心的情感联结是爱情)。
其实这个
听说人设魔改了,原作两人并不是相爱的关系但“我们与全世界为敌也想要待在一起”,消解了文恋童癖的嫌疑。But单从电影来说就是先天性无能导致的“萝莉控”青年与被家人性侵离家出走少女——两个机缘巧合形成的无性恋者,相互救赎、横跨15年相恋的纯爱故事(电影中已经多次明示了他们之间刻骨铭心的情感联结是爱情)。
其实这个设定在我看来是可以接受的,只有没有性作为潜在威胁的文才能让更纱有安全感,也只有未成熟的少女不会对性进行索取才能让文有安全感(这里更纱配合亮doi时英勇就义的表情,与文被多部演的小女友疯狂亲吻暗示时全身僵直的样子,为我们提供了鲜明的反例)。所以他们的气场会相互吸引,天然地想要靠近,在对方身上感受到了家一样的归属感是合理的。至于这样是否就坐实了15年前的文真的是恋童癖,那就关系到这样两个问题:成年人对未成年人产生没有性的爱情,是可以被接受的吗?当一个早慧的未成年人的心理年龄与一个未成熟的成年人相持平时,且他们之间不会涉及到两性生理层面的不对等,这样的爱情是合理的吗?(刚好我的答案都是认可的,所以在这种定义下文的萝莉控我可以接受)
但影片结尾15年后的文依然在为自己少了那根dick破防我就十分不理解了,是来自社会toxic masculine的洗脑和迫害深刻到过了15年还没有跟自己的身体和解,还是没想明白更纱和你之间之所以会相互喜欢正是因为你的爱不掺杂性的杂质,所以性无能是你俩能在一起的利好,而不是“天啊我不配,她怎么能接受这样残缺不堪的我呢?”这样脱光衣服痛苦的呈现确实很有视觉冲击力,但我觉得不ooc的坦白应该是沉静的,起码不是这样给人感觉文还在为性无能耿耿于怀/对拥有性能力存在无限憧憬和向往。
Anyway感谢松阪桃李又一次阴郁地贡献了他的屁股,以及震撼的正面“露出”,虽然我那个资源糊到调亮放大眯眼都没看清啥样;横滨流星真实的家暴&床戏演出确实够掉粉,我又回忆起了看娼年时替村长粉丝共情时的心梗(虽然根本不是一个量级了);第一次看丝丝的戏,她的演技是能让我有代入感的;更纱的子役好惊喜,真的是眼睛会说话的早慧小孩,可以说她的表演充分合理化了和文之间的爱情,后生可畏
(有一定剧透)之前宣传片看到李相日X广濑丝丝,男二又是横滨流星,我就想着是一定要看的。今天中字一出来晚上也看了。先说两个半小时确实有点漫长,但并不是多余的漫长,在李相日的细腻与这个故事本身的特质下,两个半小时也算是合适的体量。
先说故事,本身不算一个特别有叙事性的故事。我之前不知道《流浪之月》的凪良就是《美丽的
(有一定剧透)之前宣传片看到李相日X广濑丝丝,男二又是横滨流星,我就想着是一定要看的。今天中字一出来晚上也看了。先说两个半小时确实有点漫长,但并不是多余的漫长,在李相日的细腻与这个故事本身的特质下,两个半小时也算是合适的体量。
先说故事,本身不算一个特别有叙事性的故事。我之前不知道《流浪之月》的凪良就是《美丽的他》的凪良,刚刚知道了以后我就明白了。我看《美丽的他》两部小说的时候也有同样的感受——这个作者是不擅长写故事的。她擅长非常细密、非常晦暗,脆弱到只能被彼此触碰、朦胧到必须彼此共谋的心理描写。外界人物的常识与主角两人的认知处于一种极为失衡的状态,美彼也好,流浪之月也好,主人公都是天然认为“自己不会被外界理解和接受”。这种病态放在《美彼》是被局限住的,因而可以成全为爱情的倒影;但这种病态放在《流浪之月》所设置的社会环境,并附加了生理上的缺陷与阴影时,事情就变得无法明辨是非、无法用道德与公德去判断。
对于这种缺乏故事性,但是人物塑造极强的小说原作,电影改编就会成为导演、剪辑及演员的炫技。(根据一些对小说的评价)李相日把原作佐伯文与更纱去动物园被警察发现,改成了在夏日水边游泳时更纱被警察带走,然后把这个场景一再运用于片中无数次分离与相聚的闪回。在镜头语言上,这是极为精妙的设置,不仅在于气氛的渲染——少女的湿发、泳衣、浴池、池宥一再暗示着最后抹唇边番茄酱的含义。松坂桃李脱掉裤子展示佐伯文下体的举动其实并不突兀,被触碰嘴唇的少女白鸟玉季的眼神立刻连接成年女性广濑丝丝趴在赤裸睡去的佐伯文身边依恋的眼神,就能够说明这两个人的关系。他是不是恋童癖,或只是在试探是否自己真的就是性无能——她从女童时代直到现在都心知肚明,并心照不宣。这就是两个人的共谋,并不为什么胜利。可能就是“如果你现在要我死,那我就死”或者“无论如何,我就是想和你在一起。”
男主角与女主角都是心理上极为病态的人,电影并没有强化周围人的“恶意”——因为在正常的伦理标准看来,周遭的世界无论如何也没有做错任何事。因而,男女主角两人与他们的关系也就不值得同情——但不是所有世间的存在都可以被区分对错,在不伤害周围的前提下,互相怜悯并产生依恋的主人公打捞了彼此,也挫伤了彼此。到结局他们能够一起流浪,已经是成年人的两者作出了对他们而言最幸福的选择,即使在道德与义理看来他们已经是不可容忍的潜在犯人。
有些电影不是为了叙事或抒情存在的,而是为了展示、尤其是展示边缘性的痛苦。我觉得《流浪之月》在这一点上已经做到了非常好。但这并不是一部非看不可的电影,甚至并不是一部可看性高的电影。这两小时我哭了一桶纸也不是因为别的,纯粹是它展现的技术太过高超,广濑丝丝的所有表情和肢体强到大杀四方。
说说感觉差点劲儿的:松坂桃李并没有我想象的那么好。佐伯文这个角色确实应该是克制的,但松坂桃李的肢体语言让我觉得过度到僵硬的程度了。横滨流星做了很大牺牲,但还是有很多漫改电视剧的表情演法,其实就他的长相,不做什么表情就很有电影感了(而且这个角色在故事里被削弱了太多情节,这本来也是个心理有大问题的人,却没有多少展示。女主角更纱与他之间的关系更是表达得单薄如纸,这两个人应该有一些病态附属的纠缠才对)。
说说特别好的:音乐。音乐确实是氛围感电影的第一加分项;子役白鸟玉季,可能子役就是天然的有戏感,能从眼神中让人凭空添付一些欲言又止的话;广濑丝丝。海街日记出道的时候就已经可以说灵得出类拔萃,演了几年漫改演到有点无聊,这次一看,演技已经强到了不可言喻的程度。她确实适合演这种内心复杂,脑袋聪敏,在善恶界线上模糊徘徊的角色。这片子是很难拿奖了,但是广濑丝丝在《流浪之月》里的表现,我是想不出来在这个岁数有几个女演员能演到这个水平。
首先不得不说,全员演技在线,特别是横滨流星惊艳到我了,跟広瀬すず的对手戏,床戏也好,暴力戏也好,都很到位,看的过程中,相较于すず和松坂桃李的戏份,我更期待这俩人在一起相爱相杀。
再来,作为2020年本屋大奖获奖小说,《流浪の月》并不是简简单单一段少女成年后再次遇到曾“绑架”过她的大学生,并展开一段“禁忌之恋”
首先不得不说,全员演技在线,特别是横滨流星惊艳到我了,跟広瀬すず的对手戏,床戏也好,暴力戏也好,都很到位,看的过程中,相较于すず和松坂桃李的戏份,我更期待这俩人在一起相爱相杀。
再来,作为2020年本屋大奖获奖小说,《流浪の月》并不是简简单单一段少女成年后再次遇到曾“绑架”过她的大学生,并展开一段“禁忌之恋”的故事。这部作品涉及到了诸多例如未成年性侵、恋童、家暴、弃养,等日本社会问题,或者可以更具体说是日本女性社会地位的问题。
就拿十分震撼的那场家暴戏来看,女主居然忍气吞声,只是搬出去住了而已,而不是拿起法律武器保护自己(幼时受到邻居男孩性侵时也是)。这个片段要是出现在其他国家的影片中,很可能会引起不小的社会舆论,女权主义者们会借此大书特书,但在日本却没有,为什么?
直到2020年,在一项社会调查中,日本女性的社会地址在153个国家中仅排121名,依然处于相当低的位置,不说平民老百姓一般结了婚,女性很多都会改随夫姓并辞职在家干家务带孩子(横滨流星所扮演的大男子主义男性并不少见,明明男女双方都在工作,他回来后看到更纱没有做饭便会不高兴,想要时上来就是亲嘴解衣服抹口水,完全不问女方是不是想要),就连皇室公主也只有两个选择:要么脱离皇室嫁人成为平民,要么保持皇族身份却只能一辈子单身。
没有背景音乐烘托,镜头冷静而执着地拍下更纱被男友家暴的画面。她在拳脚相加之下气喘嘶叫的动静让我想起咒怨里爬下楼梯的可怜女人。看到这,放映厅里大部分女性观众可能没办法保持冷静了,尽管几经唯美的手法处理,这部电影所呈现的东西是真实且残忍的。
更纱脸上糊满了被殴打后残留的新鲜血迹,她甚至没有穿鞋地在路上奔走着,旁若无人。她只看得到
没有背景音乐烘托,镜头冷静而执着地拍下更纱被男友家暴的画面。她在拳脚相加之下气喘嘶叫的动静让我想起咒怨里爬下楼梯的可怜女人。看到这,放映厅里大部分女性观众可能没办法保持冷静了,尽管几经唯美的手法处理,这部电影所呈现的东西是真实且残忍的。
更纱脸上糊满了被殴打后残留的新鲜血迹,她甚至没有穿鞋地在路上奔走着,旁若无人。她只看得到她黑暗中唯一的光——那可能不过只是从遥远的地方照过来的,依稀而残破的月光罢了——然而她脚下还是义无反顾地,跌跌撞撞地,往那束光奔过去。因为,只有那束光照着她。尽管那束光是那样的微弱,微弱到仿佛幻影一样虚晃...却足够长久了。长久到即便那个无助的少女成为了静水流深的成年女性,当她泪流满面地抬起头,看到的也只有那束光而已。这些年心中无声的呐喊也许不曾停止。“我的光,我要回到你那里去。”
当一个人自以为是试图用爱情把你紧紧攥住,那不是爱情。在所有假象被撕开的瞬间你终于懂了,你想起曾经有一个人也是紧紧握住你的手,却又放开,他说你就是你,你属于你自己。
那种挣扎着奔向心之所向的画面,老套得好像某些过时的俗烂青春纯爱电影,在这部电影里却那么悚然,令人悲愤交加:一个女人成长起来到底有多难?从小到大,她得承受多少风险才可以心中坦荡无所事事地活着?无意站在男女对立面进行情绪宣泄,但那些让她走入暗夜的男人们确实因着一腔私欲擅自侵入她的人生肆意染指,从原始的进犯到以所谓爱情之名(对,只需给欲望一顶漂亮的帽子,就可以戴上它公然伤害她了)而唯一一个并不曾用那样的眼光审视她并终于对她出手的男人,却是因为机能的不健全...多少有点讽刺。这份愤世嫉俗让我在观影途中多次出戏,无法沉浸。你以为你追求的是爱,是庇护,其实你要的是理解,和自由。能拯救你的从来不是那束黑暗中的光,而是那朝着光拼命奔去的你自己。
ps:刚看完电影心潮起伏和后劲比较大,收拾好心情再来客观补充吧......
从三月就开始等啊等,因为实在太喜欢原作小说了进入五月以来几乎是算着时间等买票。预告片也看了好几遍,除开多部未华子,松坂桃李广濑铃横滨流星都很贴近我所想象的文、更纱和亮,看到电影两个多小时的时长我更是狂喜:这样享受电影的时间就更长了。然而看完,我只能说和《怒》的一模一样,無駄に長い。比如咖啡店楼下卖古董的房东爷爷送更纱杯子的剧情。小说里花了大篇幅着墨于更纱和
从三月就开始等啊等,因为实在太喜欢原作小说了进入五月以来几乎是算着时间等买票。预告片也看了好几遍,除开多部未华子,松坂桃李广濑铃横滨流星都很贴近我所想象的文、更纱和亮,看到电影两个多小时的时长我更是狂喜:这样享受电影的时间就更长了。然而看完,我只能说和《怒》的一模一样,無駄に長い。比如咖啡店楼下卖古董的房东爷爷送更纱杯子的剧情。小说里花了大篇幅着墨于更纱和父母的相处:小更纱无拘无束的性格从何而来;以及正是因为幸福过,才能解释更纱为何从来没有怨恨过父母,也不怎么觉得自己是不幸的小孩。所以一直怀念父母的更纱在古董店看到父亲曾用过的杯子就移不开眼是合情合理的。同时也引出了对文和更纱充满善意的房东老爷爷这一角色。而更纱将杯子拿回家后亮的反应,也暗示了亮异常的控制欲,和表面看起来圆满的同居生活暗藏的不和谐音,为后面亮的暴虐埋下了伏笔。电影既然选择了将更纱的父母两句话带过,房东爷爷和杯子也毫无后续,那么拍这一段剧情我实在看不出来有什么必要(更何况电影里的爷爷全程态度冷冰冰,我差点以为在强买强卖了)。小说里更纱被家暴后跌跌撞撞跑到文的咖啡馆,看到遍体凌伤的更纱,从来冷静的文第一次表现出生气的样子,一边为更纱擦伤口,一边说出“更纱不是任何人的,是属于自己的”的重点台词。追过来的亮在外面咣咣咣拍门,咖啡店里面文为更纱做了杯放满蜂蜜的饮品。这是我觉得小说里最动人的一段。导演略去不拍,而且还把这句重点台词放到小时候的更纱和文被抓的时候,文抓着更纱的手突兀地说出来,真就脱离于情境的莫名其妙。以上的无效剧情加上人物特写的滥用,除了使选择了插叙的本片被搅得更鸡零狗碎、和让观众看清演员脸上有几颗痣几颗痘以外,再说一遍,毫无意义。
其实李相日这些槽点都还算稳定发挥预料之内,毕竟《怒》也这个尿性。但是这片的打光师,我只能说从电影开始十几分钟到结尾我就一直想暴起往他嘴里狂灌溜溜梅灵魂三问:你没事吧?你没事吧?你没事吧? 要么阴间打光衬得主角们脸色发青殡至如归。除了大白天在室外的剧情,演员的脸我就没看清过;要么亮到几乎没有光影对比,我甚至以为在看那种打光假到失真的室内午间剧。
就当我天真地以为这片再让人失望也就这样了的时候,没想到导演还能更上一层楼:当文突然开始解衣服时我就觉得不妙:不会吧???然后没错,导演竟然就这么做了,他真的让文在更纱面前把自己脱了个精光给更纱看自己的裸体!!!可能李相日觉得这样才能让文的秘密显得更有冲击性、也更凸显文对更纱信赖到可以赤裸相对的地步吧。可是抱歉这种非必要的激烈表达看得我只觉得ooc,以及想扶额的不适。最有大病的是,电影在揭开文并不是真的恋童而是羞于说出自己发育不全的秘密,比起大人、和小孩子相处更为安心的真相之后,便紧接着穿插了一段文帮小更纱擦番茄酱,擦着擦着情不自禁抚摸了几下更纱的嘴唇的镜头。看过小说的可能知道这时候文的内心纠葛:对文来说,从中学开始就停止发育的自己像是被世界遗忘的人,他一直对自己的身体感到十分羞耻。帮更纱擦番茄酱的时候,文突然破罐破摔觉得自己要是真的恋童反而内心说不定更轻松。因为恋童就好像是自己主动选择了不溶于世界,而不像自己,是被世界抛弃了。所以才带着一种尝试的心情摸了摸小更纱的嘴唇。而没看过小说的观众们,看到这段松坂桃李微张着嘴、一脸痴痴地摸小女孩的嘴唇的表情特写,会怎么去解读文的举动?真的能相信文不是恋童癖吗???
因为实在喜欢小说,电影预告片也很还原,买票的时候我直接激情买了两场。现在看完出来我只想说,大冤种就是我!李相日,bicth you better have my money!!!!另外,原作里更纱和文不是爱情不是爱情不是爱情!!!!!!
7/26追记: 看到短评好几个人看完电影都觉得文的痛苦来源于性无能、对自己dick的自卑????李相日你看看你到底拍了个什么东西??????
终于看完了电影 也终于明白了为什么叫流浪的月亮
我在想这个世界上总会有一群人或者说大部分人共同设定并认可的一些标准 人们程式化的认为那就是对的 是真理 如果有人不按设定进行 就会被孤立 被污蔑 被凌迟 无法。这些人为了活下去 活在这个并不能容忍他们的世界上 最终他们只能流浪 像刚刚来到这个世界时 赤身裸体的把自己完全溶解在如湖水一般的芸芸世界里 视线里只能看见那一弯清冷的月 如
终于看完了电影 也终于明白了为什么叫流浪的月亮
我在想这个世界上总会有一群人或者说大部分人共同设定并认可的一些标准 人们程式化的认为那就是对的 是真理 如果有人不按设定进行 就会被孤立 被污蔑 被凌迟 无法。这些人为了活下去 活在这个并不能容忍他们的世界上 最终他们只能流浪 像刚刚来到这个世界时 赤身裸体的把自己完全溶解在如湖水一般的芸芸世界里 视线里只能看见那一弯清冷的月 如目 更如泪 无论流浪到何处 只要扬起头 就能见到那颗遥不可及的孤独的月
我们只活在我们的世界里 对于那些世间事 不乱加揣测 不诽谤 不嘲笑 是我们为人的根本 如果每个人都能做到 世界上就会少很多流浪者 多很多幸福的人
希望能看到这个世界被包容和善意包围
由凪良优原著的小说《流浪之月》确定将电影化,由广濑丝丝和松坂桃李共同主演。李相日负责剧本和导演,拍摄已经于8月上旬开始。