《驱魔道长》是一部由午马执导,我看这部电影冲的是林正英这个鬼片大王,林正英拍的鬼片真的很不错,总体来说,这是英叔拍过以来最cult的一部灵幻片,里面的大boss竟然是吸血鬼,最奇特的是这大boss吸血鬼还是中西合并吸血鬼,能切换各种模式,动作也利索,场面弄得都很玄幻惊奇,跟以往灵幻片有很大的进步。
《驱魔道长》是一部由午马执导,我看这部电影冲的是林正英这个鬼片大王,林正英拍的鬼片真的很不错,总体来说,这是英叔拍过以来最cult的一部灵幻片,里面的大boss竟然是吸血鬼,最奇特的是这大boss吸血鬼还是中西合并吸血鬼,能切换各种模式,动作也利索,场面弄得都很玄幻惊奇,跟以往灵幻片有很大的进步。
The offer真是太好看了。好久没看到那么让人欲罢不能的剧。也许原书作者(制片人鲁迪)对自己有美化成分,也许我作为《教父》和白兰度的粉丝对这部戏天然有厚厚的爱的滤镜,但真的太好看了。
影迷会不停地看到无数70年代好莱坞彩蛋,享受看那些顶级巨星被谁扮演的趣味感;(年轻的帕西诺的扮演者有七分,中年白兰度的扮演
The offer真是太好看了。好久没看到那么让人欲罢不能的剧。也许原书作者(制片人鲁迪)对自己有美化成分,也许我作为《教父》和白兰度的粉丝对这部戏天然有厚厚的爱的滤镜,但真的太好看了。
影迷会不停地看到无数70年代好莱坞彩蛋,享受看那些顶级巨星被谁扮演的趣味感;(年轻的帕西诺的扮演者有七分,中年白兰度的扮演者就最多只有五分,没办法,他真的无可比拟)
其他人可以看到一部电影标准的诞生流程、一个制片人的工作内容、创业团队如何才能成功、以及一个偏执狂如何用满腔热血、绝顶智慧和勇气去打动所有人、一部伟大的作品如何在险象环生的世界上披荆斩棘地诞生。
那些和投资人提案的过程、工作中的勾心斗角刀光剑影,也是如此熟悉……
第五集里,所有演员终于到位、预算也终于得到缓解,柯里昂家族全员聚在一起就餐。忽然就开始自动入戏,桑尼和妹夫争吵到差点动手、坐在凯旁边的迈克悠悠说话,老爷子最后镇场子伸出手让女婿吻自己的戒指……
那一刻,屏幕上的科波拉和鲁迪相视而笑,我也感慨万千。
就说一件事,她开除了一位出卖公司机密的女员工(第一次出卖,还给了他机会)女主在职场中明明知道她有那么多缺点,却没有提醒过她,还是在最后才说的,搞得他有多宽容大度似的,还帮他扛下来出卖公司机密的责任,要知道这差点把女主职业生涯断送了,可她却说对女人要宽容大度,还帮她给另外一个公司写介绍信,这难道对另外一个公司就公平吗?她是女权的斗士,也是是非不分的盲人。为了强调女权,连基本的价值观都失去了。错
就说一件事,她开除了一位出卖公司机密的女员工(第一次出卖,还给了他机会)女主在职场中明明知道她有那么多缺点,却没有提醒过她,还是在最后才说的,搞得他有多宽容大度似的,还帮他扛下来出卖公司机密的责任,要知道这差点把女主职业生涯断送了,可她却说对女人要宽容大度,还帮她给另外一个公司写介绍信,这难道对另外一个公司就公平吗?她是女权的斗士,也是是非不分的盲人。为了强调女权,连基本的价值观都失去了。错了不承担错误,还要别人宽容理解帮助,不理解就是不尊重女性,女主的三观在哪里?
没有主旨谈细节,是不是耍流氓?!
没有主旨谈细节,是不是耍流氓?!
看了半小时后,觉得应该还算不错就继续看了,一气呵成,干脆直接!1BR,BR是Battle Royale生存法则的缩写,虽然不知道片名具体什么含义,但是中文译名一如既往的水得掉渣!《夺命公寓》?一听名字就呵呵了,以为是三流恐怖片,真的拉低了这部影片的档次!之所以打五分,不是因为影片太完美,而是觉得应该为这部让人有着极多联想及深思的电影而点赞!限制人类发展的最大的束缚就是精神的控制,洗脑!真正的
看了半小时后,觉得应该还算不错就继续看了,一气呵成,干脆直接!1BR,BR是Battle Royale生存法则的缩写,虽然不知道片名具体什么含义,但是中文译名一如既往的水得掉渣!《夺命公寓》?一听名字就呵呵了,以为是三流恐怖片,真的拉低了这部影片的档次!之所以打五分,不是因为影片太完美,而是觉得应该为这部让人有着极多联想及深思的电影而点赞!限制人类发展的最大的束缚就是精神的控制,洗脑!真正的洗脑就是自己不知道自己被洗脑了!朝鲜不就是这样吗?被洗脑得国民都不知道自己被洗脑了,自认为过得很开心,其实开不开心只有自己知道!以为逃出去的就自由,其实,一旦被洗脑,终生被洗脑!不剧透,结局很是耐人寻味!
明明是女主追车,导致明星撞车进的医院,男二只把责任推到明星不扣安全带上。哪个医院的医生看只是掐着女主角的小脸蛋,让她出去,眼神饱含宠溺,看到有人假扮护士爬窗进入病房不报警不叫保安?!这也太侮辱医务人员的专业素养了吧,简直是烂剧。同时也侮辱娱乐记者的职业,看看《变成你的那一天》学习余声声,如何做个好娱记。
明明是女主追车,导致明星撞车进的医院,男二只把责任推到明星不扣安全带上。哪个医院的医生看只是掐着女主角的小脸蛋,让她出去,眼神饱含宠溺,看到有人假扮护士爬窗进入病房不报警不叫保安?!这也太侮辱医务人员的专业素养了吧,简直是烂剧。同时也侮辱娱乐记者的职业,看看《变成你的那一天》学习余声声,如何做个好娱记。
春晚从1983年第一次推出开始,它已经逐步演变成为春节的固定项目。
以前家家户户在大年三十守在电视机前看着一个个精彩节目上演,饺子、年夜饭、春晚成为春节固定搭配。如今娱乐节目应接不暇,一年一度的春晚似乎已经成为一种家庭习惯,它不可以没有,但是不一定真有人看。
春晚从1983年第一次推出开始,它已经逐步演变成为春节的固定项目。
以前家家户户在大年三十守在电视机前看着一个个精彩节目上演,饺子、年夜饭、春晚成为春节固定搭配。如今娱乐节目应接不暇,一年一度的春晚似乎已经成为一种家庭习惯,它不可以没有,但是不一定真有人看。
每年春晚播放时、播放后的吐槽,几乎成为更多人乐此不疲的春节娱乐。
完全没有想过,会有人这么认真且不正经地拍了一部电影吐槽春晚。
有华人的地方就有春晚,毕竟春晚是刻在华人基因里的(电影里说的)。
某年春节临近,旅居国外的人们想自己筹办一场有意义的春晚,于是邀请了专业纪录片团队记录整个春晚的诞生。
任何一个项目,立项、筹备、组织、完成,一路的鸡飞狗跳在这个“纪录片”里全都有。
首先我们来看看这个有趣的春晚团队,主要有以下成员:团长唐冰,市场部、招商负责人贾欣欣(假惺惺),节目负责人肖点滴(笑点低),宣传负责人钱木柚(钱木有),场地负责人赵补拙(找不着),实习生龚举人(工具人),原定春晚导演:卜建辽(不见了),还有一个贯穿纪录片始终解答春晚理念的某著名学者胡毕硕(胡B说)。
当团队开始着手筹备春晚的时候,斥巨资从国内聘请的晚会导演卜建辽在出机场之后走失,团长认真询问卜导演的地点,导演认真地拼出他所在地的英文指示牌“S-T-O-P”,全员崩溃,满大街的停止指示牌,这要去哪儿找到这个人呢?团长毅然决定放弃寻找,另觅新导演。(请记住这里有一个小细节,就是卜建辽在哪里?)
市场部贾欣欣认真地联系每一个晚会赞助商,可他们不是放鸽子,就是把答应的赞助资金改成物资,现金变成面膜。养生保健馆提出要做产品展示,竟然是在舞台下真人大保健!
好不容易遇到一个主动联系的赞助商,他唯一的小要求就是让自己的女友在舞台上体验一把小仙女,由于团队资金有限无法安排威亚,于是后来就出现了舞台上两个黑衣人托举小仙女演唱一首《传奇》的奇景。
宣传组钱木柚真正将钱木有这件事发挥到极致。因为一开始赞助商答应的资金充足,她豪气地定下两块巨大广告牌。当资金全部付出之后,只剩下100刀,然而春晚的海报还没确定。团队商议的海报要喜庆、红色为主,虎年一定有要生肖元素,还要有传统文化和典故,而且还要带一点sao。
不得已的情况下,她自掏腰包补贴50刀,请设计师做海报, 提出诸多要求,直接被设计师口吐芬芳、拉黑。庆幸的是最终联系到龚举人的朋友免费设计了一款满足团队要求的爆款海报,圆满完成任务。
晚会筹备还有一个重要环节,就是节目海选。春晚的海选现场给我们展示了何谓八仙过海各显神通。双人RAP始终在自己的节奏里打节奏,唱着洗脑的《必须爱》;超能人士现场无法表演只能在黑夜里展示的隐身术,转而演示读心术——阅读自己内心;气功书法大师深入研究量子力学之后,带来独门绝学隐形书法,大姐姐们现场表演的民族版广场舞——《吐鲁番的葡萄干了》。还有团队特意请来的盲人“乐器演奏”阿卡贝拉现场展演,也是独具匠心。
作为一个伪纪录片,作品可谓是诚意满满。影片的细节把控,让我怀疑导演是不是处女座。
团队中每一个人名都和人物性格、角色具有关系,尤其是可爱女生肖点滴(笑点低)几乎承包了电影一半的笑点,人如其名。
片头就提到的原导演卜建辽惊喜出现在街头采访里,他说虽然被朋友遗忘流落街头,但是他依旧接受一切,面朝大海春暖花开。
街头采访中来到海外寻找口袋精灵的皮卡丘小伙伴,将一个外国人抬走,直接导致晚会现场的主持人失踪(抬人画面出现在路人采访瞬间)。
一部笑点不尬,一本正经胡说八道的电影在春节里服用实在是再适合不过了。
公众号:紫式说
有意思的手法,很好听的音乐,看的开心
人鱼是拾回记忆的开始,带领她回到大海就好像帮助迷路的记忆回到脑海。
绷带 门牙 隐射他们原本的身份,走丢的不光是他们,还有美珍的记忆。通过老板娘的帮助(或许还有救赎)让一切回归。
你会怎样面对记忆?你的做法是否受到了自己的认可?
找回有温度的记忆以后,就可以放开对没有温度的物品的那份执念,这样是正道吧
有意思的手法,很好听的音乐,看的开心
人鱼是拾回记忆的开始,带领她回到大海就好像帮助迷路的记忆回到脑海。
绷带 门牙 隐射他们原本的身份,走丢的不光是他们,还有美珍的记忆。通过老板娘的帮助(或许还有救赎)让一切回归。
你会怎样面对记忆?你的做法是否受到了自己的认可?
找回有温度的记忆以后,就可以放开对没有温度的物品的那份执念,这样是正道吧
作者 | Giacomolyu
阿方索卡隆,墨西哥三杰之一,他的新作《罗马》在历经戛纳与Netflix的风波后,终于在威尼斯找到归宿,并成功入围主竞赛单元,方能在大银幕上一展真容。
据说戛纳选片委员会看完此片后全体赞赏有加,福茂更是使尽浑身解数希望能争夺放映权,足见本片之分量,但囿于市场原则和相关规定,最后福茂只能忍痛割爱。
作者 | Giacomolyu
阿方索卡隆,墨西哥三杰之一,他的新作《罗马》在历经戛纳与Netflix的风波后,终于在威尼斯找到归宿,并成功入围主竞赛单元,方能在大银幕上一展真容。
据说戛纳选片委员会看完此片后全体赞赏有加,福茂更是使尽浑身解数希望能争夺放映权,足见本片之分量,但囿于市场原则和相关规定,最后福茂只能忍痛割爱。
一样的看似很普通的国产鬼片套路,精神问题或者说被催眠。好像这样就可以解释一切看似超自然的现象,但是片中几个方面却映射很多东西。第一 汪菲和豆豆首先是汪菲和豆豆被沉睡到底是在什么时候?是辛媛来之前,还是在通灵之后。由于催眠幻觉的影片属性好像都可以解释,但是笔者认为是在辛媛来到之前。请看16分辛媛第一次“见到”汪菲和豆豆,两位BOSS诧异的表情,很明显是看不到汪菲和豆豆,当时并没有汪菲和豆豆。而
一样的看似很普通的国产鬼片套路,精神问题或者说被催眠。好像这样就可以解释一切看似超自然的现象,但是片中几个方面却映射很多东西。第一 汪菲和豆豆首先是汪菲和豆豆被沉睡到底是在什么时候?是辛媛来之前,还是在通灵之后。由于催眠幻觉的影片属性好像都可以解释,但是笔者认为是在辛媛来到之前。请看16分辛媛第一次“见到”汪菲和豆豆,两位BOSS诧异的表情,很明显是看不到汪菲和豆豆,当时并没有汪菲和豆豆。而证据就是苹果,汪菲在BOSS还在的时候在吃一个红苹果甚至于当辛媛送BOSS回来时候被咬的苹果还在桌子上。但是当辛媛坐到桌子上的时候,导演给了红苹果一个特写,根本没人再吃!笔者认为这就是在暗示汪菲和豆豆此时已不存在,或者说已被沉睡。此后无论是整蛊大学舍友,喝酒聚会,通灵,甚至都可以理解为被催眠导致看到的幻象。有人肯定会问,BOSS傻X啊,汪菲和豆豆都没有了还告诉辛媛有这两个人。这应该是BOSS为了让辛媛相信自己是莞慧的布局(请看通灵后辛媛醒来那段),所以开始保留了两人的屋子,在后面弄成空房间让辛媛自己相信自己是莞慧。这是BOSS在布局,包括面试那块,都是BOSS在为自己的计划布局。第二 佟衫这个角色很有意思,辛媛几次进入催眠遇险,在潜意识里面都是他救得。辛媛对他肯定有想法(废话)。但是佟衫的出现有一个问题,他第一次进704是什么时候(注意哦,704)。相信很多人都看出来,佟衫和辛媛HAPPY那次,是幻觉。也就是说当时他俩说的话和!干!的事情都是想出来的,佟衫绝对不会知道。那么与BOSS正面相对,被告知辛媛有精神分裂的那次才是第一次来到704。这点很重要,具体为什么重要也是后面详解。(如果有人问HAPPY那次为什么不是第一次,请关再看一遍,谢谢)。第三 辛媛终于到我们的女主了。女主死了么?是的,笔者认为辛媛最后死了。或者说根本没有到最后,1小时16分BOSS给辛媛喂药,辛媛吐白沫那时就死了(此时肯定有争议,别骂继续看),BOSS自杀时候吃的药,那个瓶子和喂给辛媛那个药瓶是一样的,药片也是。如果辛媛此时死了,后面的内容绝逼可以理解为死后幻想,幻想自己嘴遁说死BOSS,幻想佟衫被干成屎了还能翻盘,幻想莫名其妙警察叔叔来了,幻想收获了友情(汪菲和豆豆可没死,最后的鲜花卡片肯定是他俩给的),幻想最后能和佟衫得救可以没羞没臊的过日子。可以解释一大堆不合理性,同时也迎合了总菊大大的要求。如果没死呢,那么这段灌药和吐白沫对后文有什么作用呢?灌药灌得是什么药呢?我们假设药是boss提到沉睡豆豆二人的药,但是为何吐白沫之后完全没事了?但是真的如此么,其实笔者认为导演已经在片中影射了,请看第四。第四 结局,风铃,704风铃,704,这两点可是片中最关键的地方。相信细心的同学,早就发现片中多次穿插这两个元素。我们先从最后辛媛在医院(医院?)中醒过来说起,辛媛和佟衫在凳子上聊天。多温馨啊,劫后余生,但是内容让笔者脚心一凉。辛媛说他在房子里面看到很多不存在的东西,有一次佟衫来了,对他说。。。。。这时佟衫说神马!我喜欢你!看出来了么?请结合第二点。这时的镜头划过风铃,笔者坚信此时女主心里一群神兽飞过,他应该也知道了。所以墙面裂开,704。相信常看恐怖片的同学应该能理解导演的用意了。那么此时的女主和男主是人么?肯定不是。那么是鬼?不一定。无论是鬼,还是女主当时的幻想都不重要。重要的是女主此时已经死了。。至于男主和BOSS,WHO CARE?反正导演是不CARE了。。。。总结一下,总体上这个片子可以一看,10分满分给6分,5分满分给3分。相信给这么低的分人,不是没好好看,没看懂,就是专业黑。当然有很多东西没有介绍清楚,构思也不能说绝对严谨,但是无论演技,还是总体构架还是及格的。
我不太明白那些所谓的原著党说什么还原原著。我承认影视剧修改部分内容没有问题,但是在很多没有必要的地方改动带给真正原著党的感受真的是差到极致。电视剧目前更新到14集左右,我大概看到第四集就摔了遥控器。什么叫还原小说,麻烦先去看看灵剑山的动漫。1.我其实还是比较喜欢海云帆这个角色,无论是前期在万法仙门和灵剑山大比时灵活周旋还是后期群仙墓情节里的秘书身份。但是这个海云帆给我的感觉真是太雷了。先不说
我不太明白那些所谓的原著党说什么还原原著。我承认影视剧修改部分内容没有问题,但是在很多没有必要的地方改动带给真正原著党的感受真的是差到极致。电视剧目前更新到14集左右,我大概看到第四集就摔了遥控器。什么叫还原小说,麻烦先去看看灵剑山的动漫。1.我其实还是比较喜欢海云帆这个角色,无论是前期在万法仙门和灵剑山大比时灵活周旋还是后期群仙墓情节里的秘书身份。但是这个海云帆给我的感觉真是太雷了。先不说剧情把他安排在了灵剑山外门,光是他一言一行那种畏畏缩缩的动作,就让我觉得难受。2.欧阳商这么早出场就算了,但是你告诉我他哪里像王陆?哦不,准确来讲,我们王陆哪一点神韵像欧阳商了。欧阳商还和王舞在无相峰练什么剑,还有王舞那个编织的手链。天啊,我能忍住看这段情节真是太棒了。原著中王舞前期那种一心修行而且有些冷淡的性格去哪了?分分钟变成某些电视剧那种师兄师妹双修情节。
3.琉璃仙是原著中我个人比较喜欢的角色了,相信原著党也知道,琉璃仙的特征之一就是一个大胸萝莉,电视剧版的我也不用多说,大家有目共睹。琉璃仙的剑心通明是她的道,敏锐的直觉让她能够明确的打出完美一剑,所以在电视剧里被还没修行的王陆闪掉两次。小琉璃你是没吃饱吗?你师父周明知道该气死了,啊,对不起,我忘了电视剧里小琉璃获得一个黑叔叔师父。这也是我所说的,完全没有必要改掉的设定,我看到这里简直想要吐血而亡,于是我关掉了电视机,专程跑来吐槽。
4.掌门风吟没有想象中的苍老;掌刑的方鹤长老也没有威严;朱秦宛如开启了皇子后门一般戏份超多;王忠无故加戏;小玲儿别说霸气了,连阿打打角色都被抢了;闻宝的胆小我也是没有看出来。
5.魔族和堕仙设定消失不见,妖族横空出世,堕仙它不香吗,非要变成妖族?
6.当然说了这么多,这部剧也不是一点优点也没有。毕竟继承了原著小说沙雕跳脱恶搞的风格,拿来笑笑完全可以。(前提是你没看过原著小说)虽然相比起原著小说的欢乐电视剧版少了很多,但是各有各的特色,毕竟小说有些东西要是上了影视剧怕是过不了审咯。
7.王舞这个角色其实出乎我的意料了,我原以为王舞这个形象是极难塑造的,但事实上演员已经演出了那么一两分精髓。若是没有那些前期就牵扯出欧阳商让王舞强行哭泣的戏,王舞的角色我能打7分。
8.王陆的角色倒是塑造的还算可以,主角鲜明的特点也有体现。同样的问题,为什么一定要加一个升仙大会前王陆王舞的见面呢,故意煽情的太明显了吧!!
我也只看了四集而已,分析还是过于片面幼稚,只是出于太喜爱原著小说,对于它的魔改难以接受。还希望喜欢电视剧的小伙伴不要喷死我就行。
我是不会继续看下去了,如果完结之后大家反响不错,或许真的是我要求太过于苛刻了。
最后,疯狂安利大家还是去看一下原著,玩梗什么的太有意思了。
最近在追《加油!妈妈》这部电视剧,这简直就是一幅“妈妈百态图”,把妈妈这个角色遇到的各种不如意聚集到一部电视剧里呈现,看到让人有些窒息!
女主周南南,一个单亲妈妈,本来过得还可以,但为了孩子上学,她的妈妈受骗失去房子接受不了刺激去世了,对女主打击很大,还好身边有朋友帮衬,算是渡过难关……
最近在追《加油!妈妈》这部电视剧,这简直就是一幅“妈妈百态图”,把妈妈这个角色遇到的各种不如意聚集到一部电视剧里呈现,看到让人有些窒息!
女主周南南,一个单亲妈妈,本来过得还可以,但为了孩子上学,她的妈妈受骗失去房子接受不了刺激去世了,对女主打击很大,还好身边有朋友帮衬,算是渡过难关……
苏青,小文妈妈,有名的大律师,职场风风雨雨都闯过,回到家里却是问题重重无法解决,孩子的不理解,老公的出轨背叛,想离婚却因为孩子选择暂时妥协……
何晓涵,优优妈妈,一个全职太太,老公是有名的医生,因此好多妈妈都是各种讨好她,在学校也是各种挑起事端,可在家里,地位骤降,面对重男轻女的婆婆的各种挑剔,还有“无能”的老公……怀了二胎还被婆婆怀疑是女孩导致流产……
秦薇,悦悦妈妈,一个普通家庭却为了孩子上好学校,打肿脸冲胖子,借贷买房险些被骗,各种鸡娃,给孩子无尽压力……嘴里常说着老公赚得少对家里没帮助,孩子不好好练琴就没有好的学校……
璐曦,伊莎贝尔妈妈,一个一直被宠的小公主,本来看到她们家三口特别幸福,老公把大小公主宠到不行,可没想到后来老公拿着钱跑路,留下一堆烂摊子给她……
一部剧,一堆可怜的女人,剧中对每个人的称呼都是某某妈妈,似乎女人成为了妈妈就注定失去了自己的其他身份,就应该为妈妈这个角色放弃所有……我猜想这部剧初衷应该是让女性独立,可30集了呈现给大家的还是一部妈妈磨难史……
加油,妈妈!加油,姐妹!虽然成了妈妈,但也要活出自己的风采!
改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点,但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”(王德威语)。放眼整个二十世纪,找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例,当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响,迄今都难有匹敌者。说世纪难题,是因为张爱玲小
改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点,但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”(王德威语)。放眼整个二十世纪,找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例,当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响,迄今都难有匹敌者。说世纪难题,是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。
也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故(张的小说改编权属于宋家),许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作,《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影,影片入围东京国际电影节主竞赛单元,入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列,女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷,而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的,也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。
如许鞍华本人所说,相对张爱玲的其他小说,改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择,“我觉得这个故事比较适合我来拍,因为它比较朴素,不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果,而是在人物关系上体现,我想会比较容易拍”(《许鞍华说许鞍华》,后文引用许鞍华的话皆出自此书)。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”,发表于1949年的《十八春》受时局限制,有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后,将《十八春》作了去意识形态化的处理(语言风格并未改变,主要角色最后的结局有重大改变),使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧,我们回不去了”并未出现在《十八春》中,而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味,盛年时期华丽苍凉的“张腔”,渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响(张是海明威《老人与海》的第一位中文译者),又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。
对改编者来说,《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节,小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明,这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性,“误会,无奈,时间过去的感觉,这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现,许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一,不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险,以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧,但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量,根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促,以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景,味同嚼蜡。最无法理解的是,为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了,且用的还是客观视点,更是削弱了情感强度。
时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感,而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑,但一经张爱玲的文字描绘,不合理徒然转为合理,转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示,用夏志清的话来说,“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀,可是在观察人生处境这方面,她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”(《中国现代小说史》)。这其实是语言意象迷津之外,张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去,其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》,苦于无法处理这个问题,干脆将张的文字直接搬上银幕,效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写,空有人物动作与行为,又限于时长无法铺排足够有效的情节,当然是越到高潮处越有走过场的效果。
对于张爱玲一些珍贵罕见的特质,许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样,《半生缘》并非张爱玲的原创作品,而是因袭于美国作家马宽德(J.P.Marquand)的《普汉先生》(H.M. Pulham, Esquire)。全书四角恋情的结构,以及上海-南京的两地往返空间,完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后,不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中,存在着一种可概括为“陨落式”的人物,《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保,无不如此。这种陨落很多时候看似意外,但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的,到晚期风格的《色戒》,王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手,就转化为瞬间的、偶然的、短暂的,也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落,也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”,是人性深度的见证与测试,是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”(夏志清语),是一起张爱玲式的美学事件。
在《半生缘》中,同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢,这是典型的人性陨落,张爱玲在这个段落,出色的使用大段的心理描绘,残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱,使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中,梅艳芳扮演的曼璐,我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动,在没有任何可比文学化心理描写的条件下,变成了无法理喻的行为。不止于此,小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的,是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写,电影则依然是只有行动,实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。
影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份,这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧,放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话,“那本书用很多笔墨描写老人家的心情,他们怎样控制年轻男女的命运,他们的心理、生活细节等,这些观众就一定没兴趣看,所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余,其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华,确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示,曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事,与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。
曼桢与世钧的分离看似夸大,偶然,但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧,世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因,是不想世钧继承其父亲的家业,继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业,走出旧式家庭的束缚,与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所,也是如此。出身贫寒的叔惠,畏于旧式宗法家庭的威严,终究没有勇气挑明真相,与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害,成立的一个重要因素,也即是曼璐母亲囿于守旧的认识,默认了这段惨事的发生(曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧)。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突,是这本小说区别于普通言情小说的地方。
如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素,那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去,但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是,许鞍华没有意识到这一点的重要性。
时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视,这几个原小说最珍贵品质的错误化改编,决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏,即便是影片开场部分,也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关,也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明,失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够,视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言,最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节,根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》,演员口音也无法统一,但并不影响影片的空前成就。
大众流行说法,三流小说适合改编电影。其中一个原因,改编三流小说,可以改变小说原意,另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下,畏于定见,改编者无此勇气。而顺应原意,经典小说通常又有其媒介的不可取代性,即文字语言工具的自我指涉性过强,以致超越媒介沟通属性,无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》,算是违逆原意,铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法,陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。
关于《半生缘》,前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月,给宋琪的最后一封信中提到,王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访,澄清原委,原来这是代替好友谭家明所写的信,要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的,“对我来说,《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》,《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来,要多拍‘神’而不要拍‘形’”。
许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。
(已刊于虹膜“邪论”专栏)
挺好看的!纪录片拍成这样666!140字真烦!666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666
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2020.02.20
一开始以为“看不见的目击者”的意思是目击者不能够被看见,啊,原来是目击者看不见的部分。配乐是无人声的音乐,没有所谓“演技不够,BGM来凑”的状况,演员整体演技在线,尤其Boss杀人如麻的眼神也诠释得特别好。叙事节奏流畅,忽略一些剧情的小瑕疵的话,这部戏还是值得推荐观看的。
补充个笑话,有时候女主的眼神总令人觉得看得见,我以为是演技问题,实际用自拍
2020.02.20
一开始以为“看不见的目击者”的意思是目击者不能够被看见,啊,原来是目击者看不见的部分。配乐是无人声的音乐,没有所谓“演技不够,BGM来凑”的状况,演员整体演技在线,尤其Boss杀人如麻的眼神也诠释得特别好。叙事节奏流畅,忽略一些剧情的小瑕疵的话,这部戏还是值得推荐观看的。
补充个笑话,有时候女主的眼神总令人觉得看得见,我以为是演技问题,实际用自拍镜头尝试过才发现,原来看不看得见东西,旁人是完全看不出来的。
(下雷)这类警察不是主角的电影从我观影至今,有个大缺点一直延续着,那就是警察总是全片最鸡肋的存在。主角冲锋陷阵已是常态,就连接近全盲的女主也能冲一波(狗头),在下佩服。这部电影完全看不出(普通)警察存在的意义,你看,警察二呼叫支援后去救人,结果到主角干掉Boss的期间内,没有半点后援赶来的迹象,疑惑至极。另外送头行为也是电影常见的雷人行为,能不能有点团队精神,知道凶手是谁请你先说一下,非要单枪匹马去见Boss,最后被干掉,你不知道身上没有主角光环吗?投资报酬不成正比,凶手最后还是杀了六个人,有点无语。
国内综艺…让我来看看我最近看了什么…
幸福三重奏,向往的生活,偶尔看了倾乐之城?不记得名字了
我是个喜欢看别人说话的人,但是不喜欢尖锐话题,不需要很多场景,在一个地方拍我也挺好,不太想动脑子来看综艺,只要放松就行,如果好笑最好,纯?打发时间?观众
主持人还是以前的味道,三星基本算打给他们了
噪点挺多的
1.无敌的滤镜,人不像人…惨白
国内综艺…让我来看看我最近看了什么…
幸福三重奏,向往的生活,偶尔看了倾乐之城?不记得名字了
我是个喜欢看别人说话的人,但是不喜欢尖锐话题,不需要很多场景,在一个地方拍我也挺好,不太想动脑子来看综艺,只要放松就行,如果好笑最好,纯?打发时间?观众
主持人还是以前的味道,三星基本算打给他们了
噪点挺多的
1.无敌的滤镜,人不像人…惨白入鬼
2.广告中间插播综艺,我看电视看综艺很少快进,这个节目我时刻准备着快进
3.神奇的冷松博士,前几期为啥他在场外?两个场景的色调差别就不说了…但是真的没有好懂节目定位吗?最新一期在场内好多了,而且其实博士挺会说话的,小S跟博士对话也挺有趣
4.邀请的嘉宾…嗯…查看购物车的人跟嘉宾好像不是一个次元,完全可以拆开邀请分别做一期啊,难道因为怕单独请嘉宾没人看?
5.还是邀请的嘉宾,你说湾湾的通告艺人看康熙都习惯他们无敌夸张脑回路清奇了,本身在康熙的时候已经有挺多吐槽的了,国内真的无人吗?能不能不要请那些神奇路线了,有梗一点说话逗一点的人多了去了
6.就这样吧,唉…
如果可以给评价0星的话,那这部电影就是负星。
这居然也是电影。。
剧本不行:一句段子居然能拍一部电影。
导演不行:画面切来切去,莫名其妙,根本就看不见鲨鱼动口,就完事了。
演员不行:演技和颜值平庸。
如果可以给评价0星的话,那这部电影就是负星。
这居然也是电影。。
剧本不行:一句段子居然能拍一部电影。
导演不行:画面切来切去,莫名其妙,根本就看不见鲨鱼动口,就完事了。
演员不行:演技和颜值平庸。
这连圈钱的档次都不够,这应该是某奇艺以此充好,以多烂充数量,骗会员的烂片。
推荐大家不要耽误时间看此片。。
剧情:这片海域就发生一条巨型鲨鱼袭击人类吃人的事。
3男3女一起游艇出海,一对男女打情骂俏误将船打翻,6人全部落海,船毁。
1男1女留着等待救援,鲨鱼来袭,女打破男的头出卖男的自保,最后也同样死于鲨鱼之口。
另2男2女往小岛游泳,陆续被鲨鱼吃掉,最后只剩男主女主看到有船来救,鲨鱼紧追不舍,男主用刀划伤自己喂了鲨鱼救了女主。
看了这么多部TVB,这部《on call 36小时》是我印象最深的电视剧,我也不知道为什么,心血来潮,又重新看多一次,这一次的感受挺多的,但是两部的话,第二部不够第一部好看。第一部讲的是成长,到第二部讲的是人物的情绪多点,例如一件头如何如何失落,就特写,一定要表现出泪眼婆娑的样子,里面不是肿瘤就是肿瘤,医疗剧都是这么拍的?其实我想问主人公是谁...
当然,还有一些触动人心的,像车
看了这么多部TVB,这部《on call 36小时》是我印象最深的电视剧,我也不知道为什么,心血来潮,又重新看多一次,这一次的感受挺多的,但是两部的话,第二部不够第一部好看。第一部讲的是成长,到第二部讲的是人物的情绪多点,例如一件头如何如何失落,就特写,一定要表现出泪眼婆娑的样子,里面不是肿瘤就是肿瘤,医疗剧都是这么拍的?其实我想问主人公是谁...
当然,还有一些触动人心的,像车车,鱼仔这类的,知道自己随时会死,但她不会像大多数人不能接受,反而更加珍惜,把每一天都当最后一天来过,才不会留下遗憾。“把不好的变成好的”是我所记得她说的话。
1、【Inside Inside No.9播客里的一些幕后趣事】
Steve的父亲以前会逼着自己看the proms的结尾部分;他为了这集做了很多耶稣、second coming等宗教方面相关的研究;Steve说真正的歌词是“Rule, 1、【Inside Inside No.9播客里的一些幕后趣事】 Steve的父亲以前会逼着自己看the proms的结尾部分;他为了这集做了很多耶稣、second coming等宗教方面相关的研究;Steve说真正的歌词是“Rule, Britannia! Britannia, rule the waves! ” 后来演变成“Britannia rules the waves”; 这集写于2019年上半年,传统的proms之夜,如果一个不速之客来到这个聚会,他是否会是上帝? 播客里提起这集创作的时候,角色们的对话要和音乐匹配,情绪以及话题的导向都需要和音乐传达的情感和气氛相符合,有的乐曲欢快、有的低沉。(比如The Sailor’s Hornpipe:比较欢快,Penny和Yusef 贴身热舞、 Land of Hope and Glory:最后老父亲捅人) 播客嘉宾是莎拉·帕里什(饰演Dawn的女演员),当时排练和拍摄这一集是2020年三月中旬,在伦敦,疫情刚刚开始,Steve在去排练的路上看到有人挤消毒液,还在想是做什么的,为什么自己没轮到。拍摄花了三天,后来十个月后,疫情缓和之后又重新拍摄了一部分,莎拉还说不知道有没有观众能看出来哪些是以前拍的,哪些是后来拍的,开玩笑说可以根据她的体型来分辨,疫情后宅家胖了不少(播客里有说餐桌上食物重新出现的戏份是后来拍的)。 Steve说“闯入者” Yusef 饰演者Bamshad Abedi-Amin为了这个角色而看了很多和耶稣有关的电影,莎拉也说每个角色都对这个不速之客有自己的看法,这些看法也反映出每个角色背后的故事。莎拉承认自己饰演的Dawn这个角色确实是control freak,这对夫妻就是喜欢一切按照计划来,不喜欢有意料之外的事情发生。 Reece说结尾这家人看起来像是什么都发生,其实结尾段落也是去年三月份先拍的,拍的时候那些血腥场面都还没拍,所以从某种角度上来看,那场戏里的角色确实还是开始的角色们,什么罪行都没做。