#电光幻影# 《散步的侵略者》，把世界打开，我们就在这里等你来。

把一部外星人的侵略片拍成了无限困惑的小文艺片，导演也算是独具匠心了。

整部电影最拿人的应该就是演员阵容，看见长泽雅美就很想看的电影，而松田龙平的表现也是一贯良好的。

但是在这部电影里，因为剧情的缘故，全程的松田龙平都是很平淡的，几乎没有大悲喜，只有安静的脑子的运转，这种感觉上被限制了太多的发挥，虽然考验了一个演员，但是其实也不是人人适合。只能说他算是完成任务了，全程面瘫感的演绎也不算违和。而长泽雅美反而是那个工作量不大但是演的有些花瓶的角色，略有点浪费了。

日系影片和电视剧常常有这样节奏慢的内容，慢到让人觉得不可思议的无奈，本片就是如此，其实更像是世界奇妙物语的调子，很有趣，只是对外星人的入侵的预期被大规模破坏。倒是对于外星人收集概念这一行动本身，非常的有趣味性。

一批优秀演员的汇集，慢节奏的进行曲，扬扬调子，遇见晚霞，是一天美好记录的一种回忆。

作者：小佛搞特

首先让我们来假装编剧想一个问题，如何写好一个奇幻故事呢？

这样的题材有一个好处，就是在本质上「怪奇」的主题与现实的反差就能产生很多精彩的故事。那不如就以「反差」为基础，来设置故事的冲突。

为了寻求巨大的差异，编剧对于世界观的设置是，直接把这世界翻了个个儿。

首先在人物方面 他需要两个人来分别代表这两个世界：一个有点儿忧郁多病的真实世界的人，一个常出入upside down的强大的人。

一个Will，一个El，然后他们会互换——will被绑架到upside down世界里，他的敏感会放大，而el来到真实世界，她的超能力和不谙世事与井然有序的小镇叮叮碰撞。就会有很多故事。

就以这一最大最基本的差异为准，来分别说一说他们身边的人物。

安静善感的Will会有什么样的家人和朋友呢？

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的确，很简单很老套的剧情，打工仔与老板的女儿恋爱，扑面而来的玛丽苏气息，也有一贯轻型喜剧港片的鬼马搞笑，穿插了很多搞笑桥段，苦逼的交通警察更是从头躺枪到尾。

其实有点讶异这是徐老怪导演的，毕竟很黄百鸣，王祖贤是真的好美，眨眼睛，笑，一些小动作都足以撑起这部戏，虽然和当时已经差不多40岁的歌神搭戏多少有点出戏。也很好的继承了港片中对社会时事讽弊。不过没有深入。

主题曲和插曲都非常好听。

我听说过电视剧《无限生机》但是没有看过，在这里不予评价。

能让观众第一眼就能看进去的电视剧想必不会差到哪里去，毫无疑问这部《急诊室故事》已经成功吸引到了我。

作为医疗剧还是不错的，但是，结局依然是开放式的，有点坑。

弹屏内容有点一言难尽啊，记住了关纪洲不是冉怀舟，苏俪也不是苏虹，别为了他们的结局耿耿于怀。

每人选择不一样，萝卜青菜各有所爱。

故事的设定在1907年，这个时间点，是在一二战前，故事的地点在维也纳。

故事有双男主人公。

Max是一个英国籍犹太人，从故事的一开始就以他对维也纳的自述的开始。这个城市一切注重规章礼节，有条不紊。

他作为参观实习，跟在了探长手下，从揣摩探长的行为模式开始。

第一季只有三个故事。

第一个故事用了一个神奇的手法，带出了第一个噱头——被害者因枪伤而死，可是体内却找不到子弹。

这是三个故事里内容最浅显的一集。

第二集故事则是参照了戏剧魔笛的手法，将戏剧里出场的人物找到代替的人物杀死，完全一部真实的杀人剧场。故事的映射了现代欧洲的移民问题，而参照戏剧故事杀人的做法可以说是十分欧式浪漫主义了，凶手杀人的原因完全是想要洗刷自己在目睹母亲早年被强奸遭遇而留下的阴影。在这里，可以看到就连凶手性格的塑造上，也出现了古典美学的影子。

第三个故事表面看来是男校的霸凌案件，实则隐藏了一起师生恋。在揭开校友霸凌事件的同时，才发现，校园霸凌只不过是案子里的冰山一角，正在藏在水面下的是一桩，女儿奴的杀人案，为杀害女儿的情人不幸错杀霸凌案件的男主角。在故事的最后，男校霸凌的影响其实已经悄悄的从学校渗透到了社会，渗透到了警察局内部。

每一个案件的内容都可以说是十分丰富，层次分明。

如果你对欧洲古典文化感兴趣的话，那简直可以说大饱你的眼福。

剧中的房子，装潢，基本上和现在的维也纳相去不远，你在剧中看到的石板路马车公园都可能还在，有些房子的内部装饰可能还保留，连杀人案的地名也没改。甚至是整个城市的基调和拍摄出来色调都差不多。

在故事情节上安插的戏剧元素都让你觉得非常得有文化底蕴，但同时又折射现代问题，藏在学校里的师生恋，维也纳对移民的保守态度，男校的传统影射了现代社会上权力的“继承”潜规则。我的文化程度只能看到这么多，怎么说，我觉得，如果是你，也许能解读到的会更多。

十分精彩，信息量大，但是不乱，井然有序又让你觉得十分贴合社会。

如果非要说有什么bug的话，那只能说维也纳是个说德语的地方，可是大家都在讲英文。

我很期待下一季～

在看过七武士以后，有一个人也想像他那样做一个扎实的时代剧，感动现在的人。

这个人就是胡金铨。

所以他会对片中砒霜放多少的量都会有严格的要求，更不要说里面的服装和道具了。当然对一个考古学家的我来说，他用的黄花梨的木箱子，还有他们的荷包，都和元代不太一样。

但我觉得最有趣的是一开始半小时的人物介绍。你本来认为这是看到的一场插科打诨，后来特别讨厌的人物，其实恰恰是片中的主角，那个弹唱关汉卿的账房跟班。这个人物是片中戏剧性和调动感情的关键。反倒衬托出白鹰饰演的王俊是一个基石一样的人物，不动声色。

片中的6个女角值得大书特书。老板娘和达鲁花赤的情愫咱们不说，光说黑牡丹的妖艳，就让人觉得有古典戏曲里面娇滴滴的感觉。里面还有小红娘的角色，他们最后都在和李察汗的斗争中牺牲了。

李当然是笑面虎。电影中制造紧张感的都是他。所以这很像传统戏曲当中，黑白两方的人物都很鲜明，有的涂白脸，有的涂黑脸。

下面就靠洪金宝的动作设计了，我们看到的就是最后的大撕逼。

什么都好，外国人觉得尤其的好，但是就没有了韵味，没有什么东西是耐琢磨的。

这辈子虚度40多年，但是已经去过三次敦煌莫高窟。第一次是单位组织的旅游，跟着大部队走。但只去了一次，就爱上了这个地方。我也说不清自己具体喜欢什么，就是觉得特别震撼，每一座佛像就像一把钥匙，把我内心某处一直被封印的记忆一层层被打开。第二次是因为出差去西部，距离敦煌大约700公里，办完事情之后咬咬牙又开车去了，一个人细细品味和一群人走马观花的心境又完全不同，别人旅行是忙着拍照，我却忙着做笔记，回到上海之后，竟然有种心灵被净化的感觉！

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小时候看《英雄》，觉得刺杀太难了，李连杰杀了这么多江湖义士，就是为了再近十步，再近五步的靠近目标。似乎这是一个战斗游戏，你得将所有的道具都打出来，让自己变得无比强大，才有可能最后通关。

但现实中却往往不是这样，不可一世的大人物，会莫名其妙的被一个名不见经传的nobody杀死。而若干年后，这个nobody一生唯一会被人记住的就是杀死了某某某。

Fred Hampton的死太过轻而易举了。似乎只要胡佛想了，他就死了。画房型图、下药，都不是重点，即便没有这些，结局依然一样。甚至Bill O'Neal存不存在都不重要，他作为棋子的目的是，能让FBI更合逻辑，更好交代，更不露痕迹的消灭黑豹党。而绝不是能不能消灭的问题。

犹大只是射出去的箭，而不是射箭的人。即便没了犹大，还会犹二、犹三。而在耶稣死后，当人们所有的矛头都指向犹大，只能说是射箭者的第二次胜利。

#浪漫樱花 随想

豆瓣评分6.1分的电影，剧情没什么特别之处，但是整个电影的配乐都非常出彩，不论是唯一色彩还是浪漫樱花或是电影其他环节配乐都是那么精准的表达了电影的情绪。

浪漫樱花这首歌＋樱花舞更是不知引领了多少年的时尚风潮，至今仍是各校园晚会，年会和综艺节目的集体舞标配。

如今年岁大了，不知是欣赏水平提高了还是电影和音乐越做越随意，变得爱看老港剧老电影，听已经贴上#经典标签 的老歌，今天回来的晚，车上响起#paraparasakura 这如??樱花空中旋转跳跃的欢快前奏，不仅感叹哪位#音乐鬼才 的杰作，看这旋律像是先有曲后有词，点开一看竟然是#金培达 ，他获奖的音乐作品和电影配乐不胜枚举（感兴趣的自行百度），大师出手果然不同凡响，这欢快的节奏本能让人手舞足蹈，加上电影里当年#柏芝 女神神颜和郭天王魅力舞姿加持，真的是引人入胜回味无穷！当然我觉得他也许也是这两位的黄金搭档，有了他才成就了星愿，忘不了和寒战吧

话说

年轻时候的郭天王那该死的魅力…

影片里的柏芝女神更是颜值巅峰期，美得耀眼炫目，美得五光十色，就微笑那一刹那就被时光相机抓怕了

想必让我深夜如此激动的不只是音乐人，电影，配乐，演员或是人生感悟，还有真挚滚烫的#青春 吧！

《白日焰火》是刁亦男的第三部长片，但按照一些电影奖项的规定，刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理，实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前，但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况，对绝大多数观众甚至是影迷而言，刁亦男的确是个陌生的名字，加上他为人处世的低调作风，完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯，《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时，结果，电影节亦是极其大方，颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间，刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨（即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖）。然而，早在入围柏林之前，独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演，这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来，独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员，偶有一些咖参与，更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在，它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论，有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同，《白日焰火》的变化，更多出在了投资方带来的利好上（与此同时也带来了诸多问题），相比以往，制作预算增加了十倍以上，电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》，里头有韩庚出演，这种制作变化，或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映，《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性，令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望，但对迷信版面覆盖的电影宣传来说，这些内容是不可或缺的。再则，片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现，拒绝艺术片或独立电影的标签。一来，过去几年，《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座，甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号，艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来，中国观众的字典里还没有独立电影这回事，跟他们说，拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家，他们估计还要反问，这独立电影是同一回事么。最后，即便《白日焰火》上映后出现了大量好评，但据本人所了解，电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑，即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味，记者和影评人们又会不会买单。总之，这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是，短短一个月时间，网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载，直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生，放现在，倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此，首个周末过后，《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线，过亿有望，评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议，多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影，但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说，如果《白日焰火》没有好的票房回报，那么，它就是一部坏电影不成？对投资方来说，希望《白日焰火》有好票房没错，但对观众以及评论者而言，这些根本就不是一码事。好电影不会变，但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术，独立或大制作，它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档，许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望，找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的，中国观众样本太大，人头太多，口味千差万别，或许烂片可以当道，但好电影也可以抓住微弱的希望，奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲，《白日焰火》有金熊奖护体，也包装成个商业爱情片，所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质，喊得多了，尽是招摇的幌子。其实，它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦，即便看起来，它还有不足，可以做得更好。否则，王全安拿的奖比刁亦男多多了，第六代几位大佬，哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业，《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》，显然都不是。所以，《白日焰火》只能是《白日焰火》，而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》，影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计（《第三个人》等）。有些地方的台词，甚至完全来自于《漩涡之外》。并且，按照导演自述以及原始剧本分析，《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影，这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说，黑色电影（Film noir）都是不好界定的一个电影名词，它是被追认的一种类型，而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了，退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类，它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众，除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外，黑色电影这个过于专业的概念，在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市，这个以哈尔滨为背景的故事，有松花江有空旷街道有东北小人物，但哈尔滨被拍得不像哈尔滨，而且带有一定的时间距离，呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想，《白日焰火》本来会发生在二十几年前，比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子，自然而然，廖凡变成了“私家侦探”的传统形象（从警察到保卫科），而桂纶镁则是那个蛇蝎美人（悲剧的牺牲品）。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围，从开场进入隧道到始终不见阳光，昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调，令人感到压抑和憋屈，如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的，男女主角都被笼罩在谜团当中，他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力，无论身份怎么个改变，总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞，她神情忧郁、身体瘦削，沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏，电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的，令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白，譬如结尾段落，摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么，只有进入到那个黑暗世界，你才好去揣测猜想，而粗枝大叶的观众，恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落，在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下，张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角（类似的主观镜头在片中还有多处），吴像冰场上的一具行尸走肉，以迟缓的速度在移动着，飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬，昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远，迎着镜头走来，摄影机移动着，两个人就这么滑着，保持着不远不近的默契，在画面纵深线上移动，直到远离了冰场，完全进入黑暗之中。对张自力而言，吴的存在除了神秘与诱惑，同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角，即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军，导演没有一五一十交代他们的处境，但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说，这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质，包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息，音乐制造的神秘梦幻感，低照明让人物隐藏在夜色中，主人公在阴影里穿行，营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外，《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景，譬如发生枪击的理发店，有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会，弥补了视觉上的不足。但无一例外，这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥，无一例外的，少有人出没，单调、枯燥，缺乏生机。这是被电影化的东北，就像《春风沉醉的夜晚》里的南京，也像《万箭穿心》里的武汉，观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上，《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟，在光鲜的院线电影里面，多数电影不讲人话，生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材，《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力，他除了笨拙又可怜地扑向前妻，还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年，最重要的，他成功俘获了吴志贞的身体和心灵，又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面，他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲，一个人不管不顾，放荡起来。他一直在追逐着什么，又好像赶不上。当目标消失，他也成了又一具行尸走肉，徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散，只有背景深处的城市，它会一直长久下去。这世间所有的活物，好像顿时失去了意义。【经济观察报】

创新力缺乏，萌萌哒依旧，很喜欢这个系列。但客观来说，从第一部的8.5分，第二部的8分，再到《小黄人大眼萌》的7.3分，观影人次以及评分都一直在降，什么原因呢？虽然衍生产品和电影周边都卖得很好，但也掩饰不了这个环球影业动画大IP在走下坡路的事实，背后的团队当然很努力，动画效果也做得越来越精致，细节处理是到位的，这些都值得肯定。我认为，主要还是因为剧情方面的创新乏善可陈，对于旧影迷来说，产生了边际效益递减，当然，这也是每个系列电影都无法避免的。

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*本文含大量[死侍2：我爱我家]剧透

瑞恩·雷诺兹说，从2006年起，福斯就催着他，要做个PG-13版的[死侍]。

那是什么？是长达90-120分钟的马赛克吗？[死侍]做成PG-13？做成屁股13还差不多。

[死侍]就该是R级。虽然PG-13这个级别建议家长，13岁以下的孩子尤其要家长陪同观看，但相对于R级，简直是老少咸宜。

PG-13的死侍，就像小蜘蛛变快乐肥宅，去他妈的能力越大责任越大；蝙蝠侠大开杀戒，变成嗜血蝙蝠谈一场暮光之恋；或是美国队长耍嘴炮，diss全天下——哦，除非是洛基变的。

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