前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文，大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX！」的启发，但个人还是认为影片是自己的纯原创作品，希望和剧团的冲突能得到完美解决”。

于是去查了一下，原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客，整理时间线：

2011年，舞台剧「GHOST IN THE BOX！」首次上演。

2013年，舞台剧二次上演。其中一场，「摄影机不要停！」影片导演作为观众观看了本剧。

2014年，剧团PEACE解散。

2015年，「摄影机不要停！」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A，撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。

2016年，在新制作人的加持下，企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。（B大概是“同意”了）

2017年，电影制作完成。完成后，导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示，在剧本被重写到实际拍成电影的过程中，完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映，A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。

2018年7月下旬，剧团主理人观看完电影后，联系电影方想要得到署名，得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作，但企划夭折后，最终做出来的是完全‘另一个东西’，所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话，三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来，主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映，电影方以当日不得不说定署名问题为由，最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步，后期再判断是否为「原作」。结果是，扩大上映版时的片尾，加上了“原案：剧团PEACE「GHOST IN THE BOX！」（编剧：A 导演：和田亮一）”的署名，并在特别感谢一栏，加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说，最终整理判断的结果只能是「原案」，并发来一份“原案利用契约书”，其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。

2018年8月21日，剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开，关于「摄影机不要停！」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到，究竟是“原作”还是“原案”的选择中。

（从这儿开始到最后均为深度剧透，后果自负）

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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了，但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二：

在一幢废弃建筑的2层，突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓，其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时，加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了，这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着，就发生了各种诡异的杀人事件，其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法，直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。

舞台重新布置，场所改成了这幢废弃建筑的3层，各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出，原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下，把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的，又发生了哪些突发状况，以及对应的工作人员、演员的即兴发挥，还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格，全剧结束。

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废墟，传言曾进行过人体实验，剧中剧，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言，还有一些台词，标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你，不要不要”导演喊“cut”，来说明背景是电影拍摄的桥段，也是重合的。

如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计，那构造上的相似度之高，实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧，在影视作品中也很常见，但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件，这剧中剧的重合度也未免太高。

不同的是，把推理剧改成僵尸剧，成品的电影改成直播节目，多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式，倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」，当然广播是不够冲击性，于是就有了电视直播节目。

电影最有趣的，莫过于影片构造，相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”，应该也都是原创居多，但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的，是影片呈现出了影像的魅力，但可能正因为是电影而非舞台剧，所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。

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自事件曝光，当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在，我们可以看到，他们的主张无非是，“只是受启发，并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话，三谷幸喜的作品也要算（潜台词大概是三谷都没找我，你也够资格来找我？）”“我导演、编剧、剪辑，是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱，并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。

说到底，是不是算、能不能算「原作」，和电影作品好不好没关系，和是不是你导演、编剧、剪辑没关系，和维权方的初衷和过去更没关系，还是要各维度比较两者的相似度。是不是算，可能只有导演自己心里清楚。能不能算，还要看接下来可能进入进一步协商，甚至诉讼的结果。（媒体的主流倾向还是比较难界定，不看好维权成功）

作为观众，我想在初步地比较两者后，每个人也有每个人的答案。但不得不说，导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值，通过这次事件也只能下降好几个档次了。

我觉得挺不错的，介绍给朋友看了，让你猜想不到黑警究竟是谁，让背后的大佬一点一点托盘而出，每个人之间的利益关系都能体现出来，挺好的我觉得，更好的是引导观众设想，引起深思，有些人是自愿的有些人是被迫的，生活中这样的事情可能也有，只是没发生在自己身边而已。作为局长忍辱负重，接受了贿赂被迫为他人行事，最后入牢。错了就是错了，做什么都不可以触犯法律，树立正确的三观，做个守法好公民

“But did you speak to her leading up to this?”开头我就觉得太操蛋了，她做完美妻子他在和助理乱搞，“家里有??为什么要吃??？”

其实Sophie的背景一开始也可以猜到，一个家庭主妇社交场上长袖善舞，还理直气壮指责他“‘Once okay; twice go away’Fuck off! Especially in the fishbowl of politics.”丈夫出轨欣赏工作能力的助理还回家回头哀求妻子一定要支持自己，“The certainty that you are the person I want to die with…Making this right with you is all I care about”?

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有人问「纳人说」的摄影师马天亮：听说你拍了个纳税人的片子？（笑喷）

「纳税人」是个太容易想到的词。没有人不纳税，哪怕买个饼子花5毛，其中也有几分甚至几毛是税钱。「纳人说」是关于摩梭人的，他们自称“纳人”。如果说纳人和纳税人有什么关联的话，纳人也是纳税人。

「纳人说」片长47分钟，有点像一堂网课：近景、一个一个讲述者、注视着我、对我讲话、唱歌，大部分是摩梭话，画面上有中英文字幕。空镜、全景等等其他的加起来好像不到4分钟。我开始觉得节奏有点慢，后来却觉得时间有点快。在和讲述者对视、聆听、观察之际，片子一下就演完了，让人回不过神，想往下看，可是没有了。

最初看到预告片吓了一跳：怎么会有这么好看的一张张脸！连脸上的雀斑和皱纹都有诗一样的韵律，好看得不真实。我曾设想，实际本人的脸可能没这么好看。后来在《纳人说》首映式看到两位纳人嘉宾，一位小哥哥和一位小姐姐，都是一脸的胶原蛋白，也挺好看，但赶不上片子里我注视过的那些脸。小哥哥小姐姐的脸我不会看呆，而片中的每张脸，都能把我把我目光定住。那些脸哪儿来的这么大魔力？

看第二遍时，我开始怀疑配乐是幕后黑手。配乐舒缓悦耳，滴滴入心，可能暗地里美化着讲述者的脸。我关掉声音再看，似乎真的有点不同，那些脸好像变瘦了（自我暗示的结果）…… 但没多久，那种节奏慢、时间快、把人定住的感受再度弥漫了。

片中的讲述者不是一直絮叨，有大段时间是无声地看着镜头，有的自在、有的严肃、要的要笑场。但无论是什么样的状态，他们的NVC（不用说话而表达出来的“语言”）都不可阻挡地飘舞出来。那些眼神、表情、手势一时不停地在表达，滔滔不绝。盯着寂静画面里的纳人，他们慢悠悠涌来的NVC把我的目光吸在了他们的脸上。他们的NVC很容易让人看进去，很容引起共鸣，所以很容易让人一直想看下去。这让我注意到，当无需顾忌的、放松地注视他人的时候，这种“看进去”和“共鸣”如此的轻而易举。也许，无言的注视特别方便我们投射自己的意识，把我的理解、愿望、好奇随心所欲地投射到讲述者的眼神和表情里。可能是因为这样，每位讲述者的影像都承载着我的意念，很快我就和讲述者产生了共鸣，我想其实那里面更多是自己和自己的共鸣。

无言的对视让人萌生爱意，也许是因为我们看到的其实是我们一直想要肯定的自己，和我们共鸣共感的是我们投射上去的爱欲、评判、悲悯。我对摩梭人的概念是神秘、浪漫、原生态，都很抽象而模糊。注视这些讲述者，神秘、浪漫、原生态的概念清晰和丰满起来，我似乎还为此频频点头，觉得这纪录片充满了真实。我们眼中的真实常常是这样，我们投射了什么，就相信什么。如果抬杠的话，片中的脸比现实更好看、有配乐的视相比现实更诗意，讲述者极力辩解“走婚”的说法… 这些算不算与真实的冲突？

片中有两位讲述者是达巴，达巴是摩梭人信仰的达巴教的神职人员。我可能因为对苯教略有接触，就想当然地把纳人的”达巴“与苯教的“敦巴”（觉者）进行连接，希望是同一个词。在听到过的一些研究中，有些观点认为摩梭人与古代象雄人有关联。象雄是1千多年被吐蕃灭掉的一个漫长的部族时期，象雄人的信仰苯教。苯教观点认为，绝大多数人误解了真实，比如看到水中的月亮，会认为看到了真实的水面和月影。实际上水面和月影的相一直地改变，即生即灭，绝不重样，没有任何一个刹那的内容能原样地延续到其他刹那里。所以内容上的“真实”本质上并不存在，因为定义时的内容到了表达时已变得不同。事物没有被能真实定义的内容，只有能被概括描述的状态。按照这种方式，我们可以把对“真实”的期待，从内容转向状态。

比如，好几位讲述者都说“走婚”不是纳人原本就有，而是外人为赚钱搞起来的，这和一些研究资料里讲的不同。按照上面“真实”的观点，其实我们不必费心考量这个说法的内容是否“真实”，这当然不是暗示讲述者在说谎，而是因为这就是讲述者在那个当下的选择，就是他当下的状态，是我们完全可以确认的“真实”。再如片中的脸比现实的脸好看，配乐使那些脸更有诗意，这些当然会和现实有出入，可这不就是我们选择观看影片的原因之一吗？我们期待从这些艺术家的创作里获得享受的体验，不仅是因为我们缺少亲眼去看亲耳去听的时空机会，更因为我们知道，艺术家具备高于生活的状态，能呈现给我们即使亲眼去看亲耳去听也不易得到的“真实”。汪哲导演说，别人的声音不能代表我们，我们更希望自己为自己发声。听到她这么讲，我也确实看到和听到了她所记录下来的真实：真的纳人，真的自己讲述，讲述他们真想表达的东西。

沉浸在纳人讲述者的对视中，尤其无声的片段，我感觉一些幼稚的投射清晰起来，尤其是自己那些以审判者、救世主自居的起心动念，如此的鲜明。其实，纳人跟我一样，也是纳税人。

政见不同、信仰不同可不可以做朋友？

地位悬殊、身份不同可不可以做情人？

弗雷德和好朋友有一段争吵，对话很有意思。它提醒我们什么是真正的友谊，如何看待人和人之差的差异，要知道朋友、恋人、家人之间什么最重要——爱，尊重那份差异和不同，然后和谐相处。

疫情期间发生了很多争论，回味这段对话更觉得有意义。

以下是对话部分：

……

同时支持民主党和共和党有什么关系？这个国家就是由这两党组成的啊。

因为共和党该死，这就是问题。

作为一个美国公民，你难道不应该都支持吗？

不，因为有一方是错的。你干嘛这么激动？

因为我是共和党人，你了解我的。

你是共和党人？

没错，我一直都是共和党人。

有没有搞错？哥们儿

难怪你老是跟我说：振作起来，相信自己，命运由你自己主宰。

共和党说辞。

竟然对我有用。

对很多人都有用。

简直太恶心了，你跟我说的那些共和党说辞竟然对我有用。太恶心了。

得了吧，这就是我跟你说的，你太消极了。

我都不认识你了。

你什么意思？我跟两分钟之前的我是同一个人，你最好的朋友。

你从来没跟我说过？

因为我知道，你会反应如此激烈。

慢着，你总是说世间万物自有安排

别激动。

上天在一直照看着我们。

没错

那是不是意味着——

我是一名虔诚的基督徒

真是见鬼了。

别这样，我们一直在为你祈祷。

别为我祈祷，省省吧。

从你认识我，我就每天都戴着这个十字架，你以为这是做什么用的？

我还以为它，是一种文化

你是说是黑人文化吗？

我的确是这么想的。

但是你刚刚那么说是种族歧视。

你说得对

我知道我说得对 该死

该死的种族歧视

行了 兄弟 我爱你

但你做判断时太主观了，政治信仰不是重点，重点是你从不擅长从别人的角度看问题

……

我对共和党的爱和对上帝的爱，完全不会影响我们。

我是种族主义者，你是共和党人，这个世界到底怎么了。

……

蛮搞笑的，但这里面把康熙弄得有点弱了，可能年龄小，刚亲政，所以眼瞎耳聋，不知疾苦，还有就是偏听偏信，别人说什么他都信，也可能从小危机四伏，使得他即使喜欢女一但是一直不信任她。虽然编剧想用一些反转证明他是心思深沉，故意按兵不动，但我觉着并没有细节表现出来。秦俊杰演的蛮好的，但是确实看出了鱼和熊掌不可兼得，他是很爱女一，但他不会为了女一去舍弃生命，有前车之鉴，又有自己想做的很多事情。我虽然不是很喜欢女主性格，太单纯鲁莽了，而且无法和男主有共鸣，更多是一种小聪明。男二确实很好，我本来以为他对女二有情，但我没想到他这么爱女主，虽然都是肩负国家，但他把女主视为自己的命。而男一确实利用了女主，不够纯粹，至于男三喜欢又有什么用，懦夫，立场不同，只知逃避罢了。只能说在其位谋其政，所以不存在对错，只是更让我知道以后该如何选择一个爱人，他要很爱我，我要了解他的排序，上进固然好，但他如果把上进事业看的比家庭比你更重要，或者他无法信任你，给你完全的爱，那不如不要，所以我确实不希望女主和男一在一起，她和男二在一起会幸福的，男一只是占有欲，他有那么多妃子，又那么多情，很快就会厌倦那个给他解闷的女人。

这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。

1.谈收购的墨镜三人组到底是来收购的还是来探探虚实铲除后患的（商科学生的日常提问）

2.your new XXX 系列丛书销量大涨，那个租碟机是Netflix过去的业务，象征旧时代精英的叔不上网只租碟，大概也是向老客户、旧时代致敬吧。

3.大家睡过vivian，换句话说那个推车套路其实二三十年前这几个老辈极有可能已经用过了

4.背叛者怕是被Vivian策反的，说不定暗恋或者明骚，满嘴不离Vivian

5.毛子小朋友和三橡树小朋友们对于暴力血腥毫不反感甚至充满好奇与崇拜，真的不缺年轻血液，多死几个总有练出来的老道选手

6.退休金，怕是最近收购、换班导致大量“过气”大佬被辞退吧，尤其是互联网企业，打天下的后期没有需求了就直接辞了，薪水待遇惨的要死，在他们看来和谋杀差不多吧

7.杀手集团不止一个，武器大佬怕不是总供应商，谁也不敢碰的存在

8.女主拍动物，瞬间觉得她看叔也有种看野生动物的感觉吧

9.凭什么查会计不查医生！学会计的不服啊！那只有可能是医生也是中立地带了，全城供应商，动了怕是要被围剿。.

10.恭喜老汉养活了金鱼

说实话，不看主演，不看编剧，凡是教育题材我都会看！昨晚首播，剧情相对而言中规中矩，但也有笑点和泪点，值得深思…最喜欢过门的那些壁照，很有回忆感觉…片头曲也是很好听！我看的时候，想到了自己的学生时代，很有代入感。。。。。。。。

第一集，记得校长那句，老师，是教你做人的；名师，是教你平步青云的…最后，点赞暖心的校长！！忘了说那首充满魔性的洗脑歌曲《咖喱鱼蛋》………王祖蓝，也只有你敢这么恶搞了吧 ┐(′-｀)┌

第二集校长出场5分钟酱油，这样的校长哪里找，四处帮忙给学生找学校，还外带留宿。。。。。。。。史德华的出现忽然多了好多笑点，他这样说话应该蛮辛苦的，听说这是他的第一部剧，他以前是演电影的，个人觉得电影人来演剧总比一出道就演男主的人强…

看完第三集和第四集，我确定这部剧有30集了，因为4集播完了还没入正题，基本上全世界都在要男主做校长，可是男主各种犹豫，作为观众我都觉得快点啊，这又是要像第二部一样凑集数么。。。。。。。。算了，反正我主要看郭晋安和蔡少芬，但是目前发展情况，校长向汤盈盈的角色求婚了，所以男女主暂时没感情线…（编剧你能不能别再像老表1一样让男主戴绿帽的情节）第三集里几乎都是安仔个人的各种表情包，建议大家截动图……至于第四集，秋官女儿郑欣宜上场了，男主居然是她的表侄，容许我shock下辈分差- (-"-;）"一路看下来，感觉这部剧女强男弱。。。。。。。。照这趋势看下来，我最担心的是后面会不会崩？！

第五集：我想我真的被自己的话给打脸了，一直觉得剧里男主弱了点的我，看完第五集迅速认知错误，男主绝对不弱，绝对有自己的主见，从校长和mon姐对于致词稿的异议和在致词时候不看稿子说出的那段话，还有最后讽刺了教育局长的语言可以看出来，男主不弱的…他只是处理有些事情上有点慢吞，慢吞不代表弱…那段致词需要点赞编剧和安仔的演绎，让我很有共鸣。

“教育”两个字源远流长，在《说文解字》中说到，老，上所施，下所效也，育，养子使作善也，教育要由上而下，传授知识，要令每一个人成为有用的人，是要用他的知识去帮人，令社会，令全世界变得更加好，令每一个人有向善，向好的机会，而这两个字，我就在我父母的身上看到，他们用自身的力量，培育出很多杰出人士，虽然他们不是每个人都像史先生那样有成就，但他们在不同范畴默默作出贡献，所以教育不是即时有回报，可能是十年，二十年，甚至是三十年的远景，他们是由个人影响群体，群体影响到全社会，所以我觉得教育不是一门亏本的生意，它只是一种播种的过程，一切的成果就是靠台下每一位同学努力………

第六集到第八集，男主部分处于失恋状态，基本上校长都是颓废的，看的时候感觉失恋占了3集有点拖拉，实际上校长戏份并不多，处理得相当好…校长演绎了论睹物思人的最高境界 - (-"-;）"（对着花盆当敏敏）其实这也是很多人失恋之后会经历的过程，只不过每个人选择发泄的方法不同…

第七集后面，校长处理程舒和史公子竞争学生会会长的手法，我觉得挺赞的，让两个用激进的方法来竞争，不如让两方去了解下对方的事情，互相学习…（这办法挺可行的）其实校长也没有完全被失恋所影响，公私事情还是很分明的！

第八集，校长学了一项自我增值的课程，脱离了自欺欺人的状况，变得豁达了起来…（这项课程我在我这边有听过的，效果好不好没实践过，下次试试…工作压力应该可以试下吧，看剧集我有一种感觉在搞传销洗脑- (-"-;）"）被校长的“舞步”小小的变成迷妹?(`?′)?

女主在这三集里出场比较少，不过她是促使男主走出失恋阴影的担当，第八集里有一个男女主的拥抱（伏笔啊伏笔，这两人的感情线要展开了？）

学校方面，来了一个英语老师，教性别研究学？！（(?￣? ?? ￣??)有这科？！反正我没学过）和学生会会长竞选也告了一段落，另外校长的弟弟是要走反派路线了？有种要吞并学校权利的感觉，期待后面的剧情…

看到贴吧好多人说这部剧没笑点，很无聊，自从知道这部剧主题主打教育，我就一直没把这部剧当搞笑剧看，剧情需要慢慢煲，耐心点看，其中也不乏笑料的，作为老表系列粉三部各有不同感觉，作为男主粉，我也是挺喜欢安仔演出不同职业的角色！（ps感谢编剧，这部没让安仔戴帽了(*￣3￣)╭?安汤后面应该没戏了吧）

第九集和第十集：男女主为了史公子的话剧表演“敌对”，我还蛮喜欢他们两个打赌的交谈，一个是急性，一个是慢性，蛮搭的，其实他们的模式也不是欢喜冤家，而是日久生情吧…目前没看到谁对谁生情，拭目以待…第九集出现了一位校花，据说后面会暗恋校长（不小心剧透，是昨天亮灯仪式里罗兰奶奶说的╮(‵▽′)╭）

对这两集印象深的有两幕，一幕是校长“深藏不露”居然会医治脱臼(ー_ー)!!另外一幕就是第十集末校长嘚瑟的表情了┐(′-｀)┌我特意截了画面

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不明不白，第二季也没给个解释就媒体一句话闪电侠击败了奇点…吗的怎么击败的，作者你赶紧编啊…吗的连黑洞都能击败，以后能成宇宙黑洞克星了…解决黑洞以为跟龙卷风一样简单？作者再怎么编脑子也不能编没了吧？谁知道能解释一下？还有既然威尔斯消失了，威尔斯的爷爷也死了，那斯旺博士返回到闪电侠小时候的事也就没了啊！斯旺博士没了，忠诚不会发生中子爆炸，那就没有闪电侠了啊，时间逻辑都没搞清 ，作者闹玩呢？一点都不严谨嘛…………………………………………………………………………………………………?……………………?……………………………………?…………………?

不知道大家是否都把注意力给了小男孩大卫。我在这里只想写点话给卑微的泰迪。泰迪也是人工智能，但他不如大卫高级，也不具有人的形态。可既然是智能（具有部分智慧），它就会希望获得爱。泰迪教大卫写字，写的内容是：“马丁和大卫是妈妈的儿子，但泰迪不是...”妈妈的头发掉在地上，两千年后，泰迪从它的肚子里掏了出来使妈妈复活。其实，当马丁跟大卫说，剪来妈妈的头发能使妈妈爱上自己时，泰迪也相信了这个谎言，夜里跟着大卫潜进妈妈的房间，并把掉落的头发保存了两千年。当大卫和泰迪被遗弃后，这只小熊执着地跟着大卫，为什么？在机器人屠宰大会上，跟着大卫它很可能会死，跟着那位小女孩它才更安全。但它说：“我必须找到大卫！”因为泰迪和大卫一样，它相信匹诺曹的童话故事，它也想见到蓝仙女。也许，蓝仙女把大卫变成真的小男孩时，也会顺道把它变成真的生命，或许变成小男孩，或许变成可爱的小动物。泰迪深深地渴望被爱，但它不敢奢求，更从未说出口。最后，当大卫和妈妈幸福地睡在一起时，泰迪也爬上了床，静静地坐着。不论是关于头发的谎言，还是匹诺曹的童话，或是复活一天的回光返照......泰迪一直没有放弃它那卑微的希望。

终极三国真的是青春期中二情感最好的表达，耳熟能详的历史人物和典故，充满乐趣的高校生活，青春洋溢的一群学生，友情，兄弟情，爱情，亲情，每个人都有自己鲜明的性格特点，是敌是友轻易看出来，加之以各种搞笑情节，一锅炖出来。

这部剧算是比较成功的把各种元素融合在了一起，各种笑点表现自然，情感渲染也恰到好处，热血或者煽情的场面都有很强的表现力。

谁在少年时期没有过这样美好的想象，有一群志同道合的好兄弟尊你为大哥，身怀特殊技能强大可战斗，交个聪明伶俐的女朋友，与邪恶的黑暗势力做斗争，惩恶扬善匡扶正义，赢得众人的尊重和赞扬。而这部剧几十集下来，其实也就围绕这样一条主线，清晰明确，看似俗套其实细节上有很多小心思，各种支线和人物填充，让剧情变的很充实。

从角色设定来说，每个人的特点实在是太过于鲜明，这些看似简单的人物特点却也尽力去贴合典故小说中的设定，成熟稳重，呆板直性，粗野暴躁，古灵精怪，温柔谦和，连反派都坏的纯粹自然，庞大的人物关系却利用原典故自然的串联起来，让人清晰的记住了每一个人物的形象和性格，即使有一周的更新等待也能马上接上来。

这部剧里的情感刻画也是让我印象深刻的，首先是五虎上将的兄弟之情，他们坚定的拥护，无条件的信任大哥，随时为兄弟而战。大哥也重情重义，不惜暴露战意，总能在重要时刻做出决定给他们安全感。可团结一致共同战斗也可打闹互损不亦乐乎。其实是修与阿香之间的感情，难得遇到这样真性情的女生，机智聪明武力值又高，家世背景好的大小姐却没有养的刁蛮人性反而是善良纯真，她与修的感情水到渠成单纯美好，在校园里携手散步，听一首吉他弹奏，害羞的埋在对方怀里，战斗时生死相依，不负彼此。在追剧的过程中我多次以为他们要分开而落泪，感觉被这种小美好而轻易打败。最后是小乔和周瑜的感情，周瑜的演员我一开始没有get到颜值，但是他将温柔深情演绎的很好，他对小乔的爱是一直深藏在内心的，小乔角度立场不同总是对他有所误解，甚至有时候表现的过于刁蛮任性，情侣间的甜蜜，误解到最终都通过一个个简单的片段表现出来。

多种元素巧妙的融合，是一部娱乐消遣的好剧。

2022北影节最后一部。

江湖闯荡，真得有胆有识：同伴抢的2楼后排票，开场前一分钟一起跑到1楼最前排，最沉浸地看完了全片。

全片音乐上品，就是那种轻巧迷离飘忽如梦的纯音乐，和我最喜欢的那种闽南歌/台湾民谣：情绪自然，慷慨悲怆，私心喜欢罗大佑那段闽南语《皇后大道东》。

年代技术问题造成的画面阴暗在4K修复过后好了许多，色彩更明艳，台湾的黄昏和夜晚也更显温柔梦幻。

然而温柔梦幻底色下的故事往往悲情凄凉。

在经济繁荣发展的时代，总会有一群底层青年的成长跟不上花花世界、灯红酒绿的攻势，他们误入歧途后自甘堕落，他们急功近利、叛逆无知、胆大妄为、杀人放火，他们沉迷于香烟酒精吸D，他们享受唱歌的释放和打架斗殴的成就感，他们没有责任感、没有道德，只有所谓的「江湖情义」，他们仿佛没有追求没有信仰，他们不懂人生的意义其实很迷茫...他们可恨又可怜。

人生海海社会无情，也没给他们更多从善如流的机会，他们的存在和消失都如船过水无痕。在2022年能看到这样一部台湾电影走进台湾90繁盛年代的一个切面，感慨颇多，超越故事本身——海峡两岸的90年代少年，大时代下立身处世正直做人，都不易。就像廖信忠在《我们台湾这些年》里写道：这些年大家过的都不容易。

最后，这个故事对我来说真的过时了，但电影美学依旧迷人。是会让我对「台湾新电影」/「台湾新浪潮」更多几分敬意欣赏的片子（说得好像显得自己很厉害有资格评判，但其实我没这个意思）

难忘钟楚红的海报和美美的香奈儿，很时代印记。

几句题外话：

很高兴通过这部电影认识一个无比无比爱这部电影的艺术女生。

真没想到初中文汇补课、高中广渠门附近曾经登台表演过的红剧场，居然能放电影，居然我会在这里看北影节片子。