影片讲述了马拉是一名前空军上尉，他想以创办一家人人都能负担得起的廉价航空公司，在这过程中，他要对付世界上资本最密集的行业和若干阻碍他的敌人……评论是怎么回事...虽然这是一部两个半小时有歌舞但并不觉得冗长的印度片，但看着很平淡啊。好羡慕男主角娶对媳妇儿了，电影很棒这个事件本身已经足够启发人

第一次疯了一样找机会写影评

请所有看过俄剧学俄语懂俄罗斯文化并且期待这部电影的Друзья不要给电影院交钱了，完全不能去看

不是说剧情一无是处，而是宣传的俄语对话在上映中就全变成国配了？？？毫无语言的感觉和逻辑，根本没有了灵魂。全剧唯一一句演员说的俄语就是男主来了一句картошка，字幕写的是土豆和牛肉也没听见有没有说牛肉也没听出来语法。开局那个娶你爸的问题那是俄语的语法使用错误导致的理解，你直接硬翻译谁能明白你想干什么？后面很多的语言笑话根本就没有理解力，你还字幕解释用于不当，那你为什么不用俄语原文让大家听一下哪怕是彭鹏这个语音在俄语里他们无法一次念对的感觉？简直就是对观影人群的亵渎！

后期整个变成一个男朋友到家里陪安纳托利扯淡娱乐各种玩的逻辑，包括后来回来的第一季最后闹掰的罗马也变得那样萎靡不振，和伊拉对话的漫不经心，和中国现男友的没有一点前男友的气场的对白，感觉之前那种爱情的过程到这里变成了一纸空文

紧接着就是喜闻乐见的桑拿、跳冰水、越野、打猎

坦克的出现其实并不太令懂俄罗斯文化的人惊奇，毕竟买个坦克也不是一个寡头不能做到的事，买个坦克也便宜就是养的问题。但是想请问，一个中医，顶多会开车就罢了，竟然能开坦克能最后还移动炮管开了一炮这符合逻辑吗？编剧脑残了还是怎么了？中国人比俄罗斯人都战斗民族了？随便一个上海医生在警察局为了妹妹被关起来就敢开着坦克在警察局开炮闹事压坏路边汽车？幸好都是认识人设的局能解释通，这要是正常，早就拘留了吧！中国人可以在中国也能在警察局这么跟警察交涉？敢问我们是自黑吗？还是想表现我们中国人不懂规矩没有礼貌意气用事？连安纳托利都不敢这样在警察局扯淡，一个俄罗斯第三首富、福布斯排行前25的人都能比一个中国毛脚鸡懂得事理？

打猎剧情设计极为不合理。打猎的猎狗，还能跟一头熊对峙不了？是为了救狗才开枪杀了熊？真正的解释应该是出于害怕和情势危急才第一反应用枪自卫然后打了两枪打死了熊吧！然后因为人冷静情况下是想到朝天开枪出声示意同伴让安纳托利他们来救他。打猎这段也变成了一个败笔。变成了中国人都热爱动物，做圣母了。那你逞能去打猎杀熊干嘛啊？

掉水里那段，还行挺感人的一小点，感觉是能为了爱付出，不顾一切去保护自己的心上人。但是你直接就跳水里了也不看看人是不是在水里，人下去了不浮上来的吗？不喘气的吗？说明中国人都为了爱情无脑不考虑问题？

安纳托利没了戾气，没了大佬不愿意把女儿轻易嫁出去的气势；昔日哪怕滚雪球谎话约编约掩饰不住想要得到爱情的罗马也变成了衣冠禽兽社会混子；双胞胎兄弟的出场还没这个鲁本机会多，第一季电视剧的笑点直接抹消掉；预告片的母亲保守思想也砍掉了变成全家支持？

留下来看完了制作组字幕，这是和我那个北电制片系同学的习惯。最气人的地方到这里了。请问中方写制作组人员名单的时候连字体都不考虑吗？用中文字体打俄语字母留着每个字母之间都带着空格的中文符号模式？连名和姓之间都不加空格？连字体问题都不考虑？这就是我们中国人对待外国的态度？对待一个我们戏称战斗民族的人员伙伴的态度？这就是拿着钱骗IP还想着营销反而偷鸡不成蚀把米的典型例子。

不用怀疑，完全的毁IP、烂营销、不注重观影体验。这就是被耽误的烂片。请还给我该有的《Как я стал русским》

如题。

情节推进的慢死，一堆莫名其妙凑数的群演，男配角莫名黑化，男主中间n集都在一辆破车上打酱油。

人物出场背景介绍的稀里糊涂，除了男主卖杂志比较清楚，其他几个人的背景故事都不清不楚不知道想说啥

警察儿子莫名要保护女老师，但保护方法主要是是站着不动以及挨打？？

中间在村公所搞大逃杀也是磨磨叽叽，男配在外边建立的凶狠形象进屋除了殴打警察儿子和村长狗腿，多数时候居然很克制，主要靠发表演说动摇村长决策？咋的要从政了？

进村莫名停车水一集，进村路上没啥雾非要30km/h安全行驶，后面雾这么重反倒是油门焊死冲进楼里撞佛，人为制造解决问题难度？啥思路这是？

导演编剧白瞎一个本可以有趣的创意。最后，求求不要瞎编佛教内容了

作者：Jonathan Romney (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

路易莎·梅·奥尔科特的小说《小妇人》（1868-69）讲述了四姐妹在内战年代成长的故事；格蕾塔·葛韦格的改编之作，则讲述了一个关于《小妇人》这本书的故事。在四姐妹中，乔·马其是一位有着文学抱负的女性——在这部影片中由西尔莎·罗南饰演——通常都被认为是奥尔科特本人的代理人，而葛韦格的剧本让这一点变得更为明确了。有一次，乔给贝丝（伊莱扎·斯坎伦饰）朗读了她写的一段话，原著的书迷们很快就会意识到，奥尔科特是在描述书中的那个假「邮局」——实际上是树篱里的一个盒子。葛韦格的影片恰恰是那个邮局的其中一个版本：它是某种中转站，在奥尔科特的原著与二十一世纪的观众之间传递着信息。在这样的时刻，女性主义的担忧在电影想象中的呈现，要比这部小说此前的任何一种翻版都更为突出。

上一部备受瞩目的银幕版《小妇人》，是吉莉安·阿姆斯特朗1994年的那部庄严的影片，那时薇诺娜·瑞德扮演了乔，而苏珊·萨兰登扮演了她的母亲。无论是从视觉上还是从情绪上来说，葛韦格的这部影片，都与阿姆斯特朗的那部作品存在着一定的连贯性——你也可以预料到这一点，因为那个版本的编剧罗宾·史威考德和制片人丹尼斯·蒂诺威，都与艾米·帕斯卡尔一起担任了这个版本的制片人。这表明，这部新版是在做一种有意识的尝试，要去改善、重新构思某些已经相当成功的东西。但是，葛韦格将它引入了一个新的方向，她的呈现更加有趣、更加清醒，也更加自觉。她的电影是一个文学学徒的故事，这位学徒经历了漫长的生活，以及思考、理解这种生活的过程，整部影片以作品的出现而告终：奥尔科特的风格，点缀一些普鲁斯特的质感。

小说中的那些著名的时刻，也出现在了这部影片之中，但它们被呈现为记忆，呈现为马其家的女孩们的经历，这些碎片成为了乔或奥尔科特的作品的素材。葛韦格的影片采用了如此片段化的形式，是有它的道理的。《小妇人》属于这样一类书籍：读者们记住的不是一整条故事线（更深入地说，这部小说并不存在一条「故事线」），而是一系列孤立的情节，是家庭生活中被唤醒的、松散的点滴：酸橙、冰上的艾米、她焚烧乔的书本的时刻，以及梅格在舞会上的经历。在这部影片里，这些情节就如同一系列孤立的时刻，但它们被缝合在一个整体的故事之中，在这个故事中，乔接受了爱的逝去、受挫的野心、失望乃至死亡。她的奋斗也得到了回报，那就是作为一名作家的成功，但葛韦格在让我们分享她的胜利时，也在向我们表明，这一切是要付出代价的——部分代价在于，乔作为她那个时代的女性，面临着某种特殊的困境。此外，如果你是一位认真地对待自身经历的作家，那么「身为人类」，对你来说就意味着一场艰难的角力。这部影片在开始的时候，引用了奥尔科特的话——「我有很多麻烦，所以我写快乐的故事」——但这部影片将快乐和麻烦融合到了一起，你无法总是轻易地将它们分开。

《小妇人》与葛韦格的前作《伯德小姐》的呼应之处在于，这部新作又一次围绕着罗南而构筑。她在此前的那部青少年成长影片里，扮演了导演的另一个自我，而从某种程度上来说，她在《小妇人》里做了同样的事情。在影片刚开始的时候，乔穿着一身阴沉的黑色服装，准备去拜访一家潜在的出版商：正如我们看到的那样，文学行业中洋溢着一种葬礼般的质感。达什伍德先生（崔西·莱茨饰）的办公室里仿佛隐藏着某种黑暗的凹室，其中隐藏着赫尔曼·梅尔维尔笔下的巴托比（Bartleby）。达什伍德尖刻地向乔阐述了畅销小说的规则：他说，要把小说写得下流（「道德现在是卖不出去的」），而且要记住，在未来的写作中，「如果主角是一个女孩，要确保她在结尾时要么结婚、要么死了。」

马其家的生活，以及其中所有的舒适与匮乏，都被呈现为一位年轻作家记忆中的背景。当影片开始的时候，童年早已经一去不复返了。乔住在纽约的一间寄宿公寓里勉强度日，试图发展自己的事业。而最小的妹妹爱丽丝（弗洛伦斯·皮尤饰）和她的姨妈（梅丽尔·斯特里普饰）一起到巴黎去学习绘画。在影片开场几分钟的时候，我们就听到乔拒绝了劳里的求婚——我们甚至不知道劳里是谁。葛韦格似乎显得有些鲁莽，因为她仿佛指望我们非常熟悉奥尔科特的作品——但是，如果我们真的不知道这本书的话，这似乎也可以看作是一个聪明的手法，她可以勾起我们的好奇心，并让我们觉得自己眼前的是一些有着真实过去的人，我们必须去了解这些过去。

在乔当下的成年时期，她与一位欧洲学者萌生了一段恋情（路易·加瑞尔饰）。他们在一个工人阶级的舞厅里，跳了一场喧闹而欢快的旋舞，诡异的是，它让我们想起了《泰坦尼克号》里的那些甲板下的场景。这部影片并没有像此前的改编电影一样，将乔描绘成一个专一的处女，它在含蓄地暗示，如果她确有此意的话，那么她可能已经获得过性冒险的机会。

一行字幕——「七年以前」——将我们带往了马其四姐妹的过去。四位女演员都很好地诠释了自己所处的年龄范围，尤其是扮演艾米的弗洛伦斯·皮尤，她起初是一个任性而自恋的孩子，但她最后变成了一位坚强、沉着、仿佛出自亨利·詹姆斯小说的年轻女性。我们看到了一系列著名的「奥尔科特时刻」——梅格烧焦的头发和那些尖叫声、乔在一场聚会上与劳里跳着傻乎乎的舞蹈——以及许多欢乐的姐妹场景，葛韦格对这些场景进行了精彩的诠释。当两个女孩在一起的时候——有时候，蒂莫西·柴勒梅德扮演的劳里会加入其中；劳拉·邓恩扮演的母亲也可能会监督某场混乱——葛韦格会让她们在某种难以抑制的仓皇中，进行相互交叠的对话，这难免让我们想起罗伯特·奥特曼。但这种对话主要展现了一种忙碌、活跃的节奏，这也是作为演员的葛韦格自己非常熟悉的风格。

这部影片的选角也非常精准。罗南散发着一种灵动、自然和严肃的气质，这让她俨然成为了一位具有创造力的知识分子，这样的角色对于生活怀着巨大的热情。皮尤可以像年轻的艾米那样，携带着某种活泼的孩子气，但她也可以像年长的女孩那样，怀着某种厚重的、近乎可怖的沉着，她在自己的突破之作《麦克白夫人》就已经进行过这样的诠释了。贝丝则是一位内省的音乐家，作为后起之秀的伊莱扎·斯坎伦散发出某种绵里藏针的气质。或许艾玛·沃森扮演那位不领情的梅格时，并没有发挥出全部实力，但她仍然诠释了一个令人难忘的、忧伤的时刻——她与自己最终的丈夫约翰一同细读着家庭账目。

劳拉·邓恩在《婚姻故事》中扮演了一位张扬而狂野的律师，喜爱她那个角色的观众们，可能会对这部影片里这个顽强、坚韧的母亲形象感到失望。但她也创造了一个简单但伟大的时刻：当她从户外走到屋里的时候，她迅速地将忧心忡忡的表情，调整成了令人放心的、母亲般的微笑。梅丽尔·斯特里普扮演了令人生畏、但又十分温柔的马其姨妈。她勇敢地切换成了玛吉·史密斯的模式——面色苍白、表情尖刻，在紫色的蕾丝服饰下扮演权威与反对者的角色。而蒂莫西·柴勒梅德就像一只软绵绵的小狗一样，被扔到了这一切的中心，他将劳里——一个存在于美国青少年幻想中的、最不具威胁性的邻家男孩——诠释成了一个毫无悔意的蠢人。

这是一部相当美妙、优雅的电影：我们看到了一个杰出的镜头——当一场婚礼标识着童年的逝去时，贝丝一个人在房间里弹奏着钢琴，这一切都笼罩在秋日般的金色、绿色与紫色之中（杰奎琳·杜兰对于服装的使用，自始至终都非常美妙）。总体而言，这部影片让奥尔科特创造的图景，变得更接近伊迪丝·沃顿的小说，它让《小妇人》更为贴近《欢乐之家》或是《纯真年代》的那种社群世界。事实上，当劳里帮艾米脱下画家的罩衫时，我们会想起马丁·斯科塞斯改编《纯真年代》时呈现的手套时刻，它们都展现了某种极为谨慎的欲望。

葛韦格确实不断地告诉我们，她的脑中究竟在想些什么，但她又不断地将这些想法抛到一边。在几场对话中，她显然在向我们呈现一系列的辩论，它们的议题涉及了女性在社会和（作为一种金钱交易的）婚姻中的地位，她也呈现了关于女性创造力的争论——而且，奥尔科特也是葛韦格的后盾。「我宁愿做一个自由的老处女，自己来划独木舟」——这是奥尔科特自己说过的话。

同样地，这部影片也一直在提醒我们，乔在追求成功的过程中不会被击败，但奥尔科特就并非如此了：因此，我们听到了这样的台词，「乔·马其不会被遗忘」，或是乔的评论，「如果我是一个书中的女孩，那么这一切都会变得很简单。」当乔愤怒地在地板上铺排着她自己的小说时，我们体认到了某种现代感，我们不禁想起那种标准的编剧实践，那就是「将你的场景钉在墙上」——这时候我们意识到，乔其实也是葛韦格。

在影片的结尾处，葛韦格同样没有采用那种无耻的、震撼性的终曲，她使用了一种兼顾两个方面的手法——她既满足了书迷们的浪漫幻想，但也消解了他们的期望。她明确地表明，乔是一位坚定的现代作家，她不相信那些多愁善感的传统。《小妇人》呈现了某种漫不经心的、后现代式的面庞：这是一种「法国中尉的小妇人」（French Lieutenant’s Little Women）时刻。

Dreams we have as a child, dreams we pack in a box for college, dreams you unpack when you move into your first apartment. Who you’ll meet, where you’ll work, who you’ll fall in love with. Think you have it all figured out? Life has better ideas. A bigger imagination takes bigger chances than someone like me, a year ago, moving through her forties in a cloud of old ideas. Life gives you more than you thought, but maybe not in the package you expected. It’s deeper than that. It’s what you need underneath the want. It gives you what you can’t breathe without.

So go ahead and plan.

Just know, when all your scheming and planning, and hoping is done, life plans back.

算是因戏结缘，继而交往了5年多吧？

Rachel和Chris这对姐弟恋+偏心虎妈基本都是虐谭耀文的剧情，而且剧里Chris一直穷追不舍Rachel但被保怡的Kelvin这反派上司情敌压着，以致我以为Chris最后会黑化（据说第5季有走歪？）

倒是剧外甜得很，Rachel一些斩钉截铁串爆拒爱的台词被陈芷菁演得莫名开心害羞，整个粉红泡泡氛围藏也藏不住?? 而且有趣的是，两人剧中人设是差了5岁的姐弟恋，但现实中阿谭跟芷菁同年，并大她几个月。唯一相同的，就是剧里剧外都一直被周围人催婚，相信曾是真爱。

这对算不算邓特希历年系列剧里唯一成功产出的假戏真做CP呢？

很感人，让我泪崩的地方是男主回到了自己的父亲家，发现那个匿名捐款的一千万就是自己父亲捐的时候，其实我心里在怪男主为什么这么多年都不回去看看老父亲，女主明明有5个哥哥，为什么两个家庭不可以一起照顾这个孩子。这毕竟是影片，为了戏剧效果，少一点现实生活中七大姑八大姨的照顾，而更多一点的是一个小家庭互相之间的温暖与照顾，有开心有伤心。小男孩真的很坚强很懂事，当然，可能是因为他是一个生病的孩子，所以他更加成熟，他从未对父母发过火，直到知道自己快要死去，想做一做自己喜欢的事的时候，对父母发了脾气，那个时候我才意识到，啊，他是个孩子啊。人是在不断老去的，我们都会变老，所以珍惜自己度过的每一分每一秒吧。

四段没头没尾光怪陆离没有逻辑非常随意的故事组成，中间穿插了诡异娃娃的过场片段。

1，男孩在地铁上看了奇怪男人盒子里的东西后不再觉得饿，随后告诉了妹妹以及爸爸这个神秘事件背后真相，三个人成功地在不觉得饿的情况下饿死了。

2，女儿生日派对早上，母亲来到前夫还是丈夫房间发现丈夫死了，慌张情急之下给丈夫穿上了熊猫服装放到派对上，就在生日蛋糕上桌时，丈夫死亡真相被揭穿？？？（没看懂这个故事）。

3，四人去深山远足，一女被划伤半夜惊变杀死了其他三个同伴。。。

4，母亲在儿子18岁生日前后发现儿子变了，貌似又是一个《露丝玛莉的卑鄙》的故事，妈妈当年给魔鬼生了孩子？？？最后魔鬼到来？？？妈妈让儿子自己做选择？？？儿子最后选择了妈妈？？？（是这样吗？仍然没有看懂）

最后贴一下第一个故事里的美食。。。电影画面还是非常精致的，严重怀疑第一个故事是美食节目？？？

纯粹为了贴图才发的影评

【详细】

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该片叙事结构采用多线并行手法：女主的困惑、男主的神秘、夜魔的杀戮、探长的查案、女儿与黑衣人的接触，多条线同时展开。影片的信息量是相当大的，观影中稍不留神，可能就跟不上节奏。扎实的内容，还体现在多次情节转合上。该片的故事核心在于人物关系的解谜，通过女主寻找丢失记忆的过程，困惑、怀疑、误解、真相、谅解，人物关系一层层拨开。不算烧脑，容易看懂，但还是那句话，得留神别跟不上节奏。全片镜头数量比一般影片多出不少，估计有3000个以上。该片应该是经过压缩剪辑的，这也显得剪辑切换的节奏过快，有点喘不过气来。密集的节奏加上大信息量，100分钟说完这个故事，已经很不容易了

一百年很长吗？

目前看完了两集，就已经看到了很多人的生活横切面，在我看来，纪录片就是普罗大众的生活抽样，那么多不同的横切面构成了这个如钻石闪耀的世界。

一百年长吗？从走马少年到可爱老者，那人生浓缩后强烈的笑脸都不过一个瞬间，而大众人生的这颗钻石会持续流传。

（为什么非得140个字？！）

看完电影只觉得，生命在病痛面前十分脆弱，但是感受到爱的生命又很顽强。

看到许烈英被病痛折磨得日渐消瘦、看到王思蓉在手术后依旧走路困难……我觉得生命在疾病面前真的太渺小，太脆弱了。

但是当我二刷的时候看到许烈英在生完二胎宝宝，听到孩子的消息，努力地睁开眼睛、看到王思蓉妈妈费力地带着王思蓉去看海，她们一家人开心地拍照、开心地笑，又觉得有爱意的生命，无比顽强。

小时候我们总是把亲人的关心、陪伴当做习以为常，长大后尤其是在逆境中才能领悟爱的力量。他们曾经小心翼翼地呵护着脆弱的我们，我们长大后也应该把逐渐变脆弱的他们放在心上。很幸运能够看到《人间世》这样一部影片，让后知后觉的我，早些体会到亲人的陪伴和爱的力量。

我想我之后会花更多的时间来陪伴我的家人，珍惜我们可以一起度过的每一天，让每一天都变多姿多彩。我想这也是电影想要传达给我们的，脆弱的生命，因为有爱而变得顽强。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

很难把一部音乐片拍到很差。

前提是创作者对音乐有个大致了解，还要有不俗的品鉴能力。

不过这么一来，很多人可能也发现，要做好后者，其实比做好前者难得多。

大阵仗制作的《华丽上班族》，却让人记不住任何一首歌。

努力夯实通俗姿势的《闪光少女》，投在中国市场却曲高和寡。

人们围观真人秀的《中国有嘻哈》，现实中每年却只靠几支电影主题曲的口水歌度日。

再不然，你认真看下中国电影的配乐和原声带，其偷工减料瞒天过海，已经到了音乐荡然无存的境地。

所以，大鹏拍《缝纫机乐队》并不是偷懒，而是一次挑战。

唱歌、跳舞，是人类自古以来，自然流露的情绪表达，本不存在高低，只有差异。

正如大鹏拍完了网剧想拍电影了，没有人拦他。他想在电影里组建一个摇滚乐队，同样不妨碍有人落泪，感动。

可是，《缝纫机乐队》拍得并不好。

我看很多人起了争执，《缝纫机乐队》和《煎饼侠》之间，大鹏到底进步了没有。包括之前的大小鹏打人事件，差评上来就是当头一棒，“还不如《煎饼侠》！”

在我看来，真没有什么好争的啊。两部电影都拍得不好，大鹏还有很大的进步空间。

如果这两部挂点梦想，唱点理想的喜剧片就能叫好，那中国电影确实也太纯洁了。

《缝纫机乐队》的最大问题，就出在了这支乐队的筹备，组建，演出甚至命名本身，该有的音乐，比重不够。

剧作在中段开始，也就是被命名为“缝纫机”以后，完全不可思议地倒向了大鹏扮演的北京来的经纪人身上。他的爱情，他的人生，他的理想，缝得干干净净，漂漂亮亮。

这个视点的转移，导致大鹏与乔杉间的插科打诨，变得无足轻重。

看起来，他们并不像是热爱音乐，追求摇滚，却一直在喊Let‘s ROCK。

乔杉更像是个死缠烂打的狂热变态粉丝，莫名其妙把大鹏当做了偶像，给钱给女人给配置，去帮助大鹏实现梦想。

这样的做法，可能也没有错。

不过，它们跟摇滚或乐队本身，关系就不大了。

就连缝纫机乐队的命名方式，也是我有故事你有酒嘛，显得过于鸡汤轻浮，放在整部电影里分量全无——真还不如大吉他。

只谈钱的大鹏，剧作套路上更接近那种心灰意冷、绝技傍身的老艺人老师傅角色。可电影给他安排的，是个罔顾现实逻辑的失败经纪人角色。

一心想搞乐队的乔杉，他也没有困难到拉拢不起人马（撒了把传单就把人凑齐了）。

乐队成员在随后的排练过程中，完全没有遇到磨合凶险，而是立马进入到欢天喜地与民同乐（那一段很碎的镜头）。

在前半部分电影里，《缝纫机乐队》的电影感还是足够的。

几次无缝不切换的转场，可见整体制作的进步。尤其是拉拢吉他手和键盘手的过程，很符合破铜烂铁组乐队的套路，一老一少一男一女还有一胖子。

可是，随着乐队的演练，电影的节奏突然垮了。

大鹏再次暴露了他讲段子的三俗本性，尤其是张发财为首的车内叽歪三人组，抢戏不说，关键也不好笑。

观众想听缝纫机乐队唱歌，他们几个就躲在暗处唠嗑。后来为了给乐队制造麻烦，又让张发财带人去阻拦乐队，强行加戏也就罢了，结尾还要加一个他在观众席落泪感动的特写。

这到底是为什么？把他加入粉丝团队，也比这样强行充当孱弱反派强。

三个人再加上叨逼叨的乔杉，电影就完全是不让听音乐，更像在比拼嘴炮。好好个摇滚，看得人想打滚。就连那场演唱会，它举办与否，跟强拆队的进度，本来就没有关系。

莫非，还真想聚众闹事不成了。

可能也有人喜欢段子，但段子的出现，意味着对电影单位时间的切割捣碎。比如美少女战士和马男的面具，它们在电影里并不具备好笑的元素，而可能只是“一厢情愿的应该会很好笑”。

有种常见的故事编排，是应该有另外一个乐队，一组人马，去充当缝纫机乐队在音乐演出道路上的阻碍。无论是误会罅隙还是竞争比拼，他们嚣张跋扈吊炸天，然后大鹏展翅带你飞。

这样俗套却可靠的操作，故事才会围绕音乐、乐队和摇滚的一路前进，盘旋上升，而不是沦为通过搞音乐来讲段子，屌丝翻身满载而归。

《缝纫机乐队》对摇滚的解释，先是来自红领巾乔杉的演讲朗诵，还有儿时见闻。

最后你发现，高潮故事都是来自大鹏的眼睛。表现摇滚的画面，全部来自加工过的记忆画面。

比??，摇大旗，人山人海呐喊，疯狂涌入刨出了大坑的工地现场，还有驾老炮，刷老脸，吼老歌。我真吃不消这套。

这样的结尾，以音乐收场，也有人喜欢。正如Beyond是很多人的入门，至今都是KTV必备。

可是，整部电影偏离音乐与摇滚，大肆把玩嘴炮的做法，令我后半场一直尴尬，既不好听，更不好笑。

回想了下，我有两处地方笑了：一是黑带恶妻的现身正家法，然后是电台主持读毕赣的诗。

为了寻找你，我搬进鸟的眼睛。

或许呢，这部电影并没有太多保留，它就是大鹏眼中的摇滚。

我们都是奔着死亡而去的。

在中国的宗教里说，万物皆有定律，世间生灵若是活得时间久了，必遭天地诛灭，这是宿命。

若能逃过种种劫难，便会逃出轮回之苦，长生不老，但又必须不断经历“离别之苦”，这也是宿命。

如果结局是注定的，那我们追求的意义是什么呢？

《朝花夕誓》的导演冈田麿里我们并不陌生，之前她编剧的很多动画都属上品：很多人喜欢《未闻花名》的治愈，我偏爱《黑执事》，但无论是哪种，都喜欢用“异世”人物来说明关于“人世”的命理，而《朝花夕誓》便是如此。

1.

《朝花夕誓》很美，画面很唯美：飘飞的透明经纬，漫天飞舞的蒲公英……情节很美好：小小的艾瑞尔说“我要保护妈妈”，很美好，小时候的蒂塔用“挑衅”的方式喜欢人，仿佛看到了我们青春的样子，很美好；兰格说我想让你麻烦我的喜欢方式，那种爱的小心翼翼，也很美好……

在电影中，所有的配角都有很鲜明的人物特征，虽然有时候出场的镜头不多，但是每一个都能有着令人感慨的丰富的“人生经历”：克里姆关于幸福的偏执，只有一半伊欧夫主人血液的巴罗的洒落，想让玛奇亚麻烦自己的兰格，甚至是侵略“离别一族”的梅扎特军人伊佐尔，都能在电影中看到人物情绪的变化和心酸……

所以，塑造人物情节不一定要多，只要会讲，几个便足够，这点《朝花夕誓》做得很好。

而且在克里姆与蕾莉亚的“感情”里，有一个小细节：在电影最开始，克里姆和蕾莉亚半夜幽会的时候，蕾莉亚向克里姆靠近的时候，克里姆后退了两步，在这个时候的感情中，克里姆是主导，蕾莉亚是爱得更多的那个；而在最后克里姆在皇宫中见到蕾莉亚，向蕾莉亚靠近的时候，蕾莉亚后退了几步，这段感情已经有了很大的转变，各自都得到了“成长”……

2.

剧中的玛奇亚跟希腊神话中的德墨忒尔很像。德墨忒尔是由大地女神分化出来的形象，她教会了人们耕种，是农业的守护神，同时也是婚姻、妇女和家庭的守护神。

在西方宗教中，德墨忒尔有着一头金色的头发，这与“离别一族”的头发象征类似；德墨忒尔有时候会坐在有翅膀的龙拉的战车上，电影的最后片段玛奇亚驾驭了最后一条飞翔的巨龙。

德墨忒尔的头上时而会带有一条丝带，类似于电影最开始伊欧夫高殿中飘浮的银白“希比奥尔”。而在剧中，大多数情况下，玛奇亚披散着飘逸的头发，有一个小细节，最后在梅扎特宫中奔逃的时候，她头上的几缕头发也绑着白色的飘带，她一直在询问“做母亲到底是什么样的？”，而在这里的时候，她应该已经找到了答案。

3.

在电影的最开始，是孜孜不倦的织布机，织造着“希比奥尔”。对于“离别一族”来说，“希比奥尔”是它们绵延不断的生命中，缠绵无尽的记忆，是那些记忆象征着他们“活着”。

而电影的最后画面是一朵开得正绚烂的白色蒲公英。蒲公英代表着漂泊，也是无法停留的爱，但是白色的蒲公英象征的是，停不了的爱、永不停息的爱。“生命的永恒”不是冈妈想要的表达，“爱的永不停息”也许才是冈妈对这部电影的注解。

一个人生活在这世界上，必有欢乐与痛苦，没有痛苦，就无法体现出欢乐有多愉悦，正是有了离别，才懂得相遇的可贵，而这些才共同组成了“人生”。

电影中最感动的部分，是依旧15岁面容的玛奇亚坐在已经双鬓斑白的艾瑞尔面前的时候，玛奇亚抚摸着艾瑞尔爬着老年斑的手说，你充实地渡过了自己的一生，你很努力。

恰若“死亡与离别”，如果结果是宿命中注定的，那么过程就很重要，死后我们无法感知一切，但是过程中我们感受一切。

我们都很努力啊，这才是意义。

韦家辉作为编剧导演的一部独立作品，也是他与杜琪峰组建银河映像之前的力作，事实证明，韦不但是香港最好的编剧之一，同时也是一位极其出色的导演。

此片的个人主义风格极为强烈，气质独树一帜，从故事的内容来看，可称为一个有着典型武侠江湖内核的英雄主义悲剧，影片小说感十足，从文风来讲很有古龙的意境，而在摄影上的手法，更是相当与众不同，堪称惊艳，另外片中恰到好处的一首插曲，也升华了剧情在关键时刻对于观众的刺激，令人共鸣感很强，此曲最终也成为经典。

至于演员们，发哥的帅与风流倜傥自不用多说，而将人物本身自身经历背后的故事感与内心的情感充分表现出来，才是他真正的高水准所在，叶童则充分说明了一个好演员的标准，无论风情万种还是粗鲁刁蛮，她都能完美驾驭，佩服。

这部电影从发行时间到故事内容，现在来看都像是一个时代的寓言。

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尤瑞克公司，将侠女和龙门客栈都修复了。这到底是为什么呢？

它们都是关于明朝特定的历史时期，都有政治腐败和动乱的倾向。都有强烈的通过奋斗来摆脱腐败的政治的意愿，有强烈的儒家拨乱反正的意识。

但是更重要的是胡金铨作为一个40年代末来到香港混生涯，好不容易打拼起来找到了导演这个职业的人，他的意识形态。一个博学多才的人总要见缝插针，发发牢骚吧。

所以侠女中的女性主义形象，用徐枫来扮演的，或多或少和大陆发生的文革有关系。这个在史蒂芬·Teo的文章最早提到。而龙门客栈，就是隐喻国共斗争的，里面用腥风血雨的政治气氛，来做喻体。至于国民党怎么样，共产党怎么样？大家见仁见智，可以在里面看到胡大才子的发挥。

2

对于顾省斋这个角色怎么分析？

他自己说他不求闻达于诸侯。开了一个小画馆，给人卖画度日，以肖像画见长。原文：“顾生金陵人，博于材艺，而家綦贫。又以母老不忍离膝下。惟日为人书画，受贽以自给。行年二十有五，伉俪犹虚。”

南京人。

在得知到忠良之后被陷害的时候，他又表示愿意将毕生所学贡献出来。他说他熟读兵书，能布方略。在将阉党的党支部消灭殆尽的时候，他得意的像诸葛亮一样，在空城楼顶高声大笑，缕缕不绝。

接下来就是胡金铨表现的比较深刻的地方，就是他其实是在讽刺这个人物。就像所有的中国文人一样，儒生有着难以实现的抱负，而又往往流于自高自大。那种学了儒家文献以后，的那种骄傲是从骨子里带出来的。

这些东西可能我们身上也都有，但是顾省斋就像一个镜子一样把它表现得淋漓尽致。在看到了一大群死尸的时候，他又感觉到非常的恐惧和害怕，畏手畏脚，脸上都吓得失色了。包括电影后半部，侠女为他生了一个孩子，他跑到深山中的寺院去把孩子抱回来，显得那样的孱弱和手无缚鸡之力。

胡金铨的一生与李翰祥都离不开关系，是个非常有野心的人，指导了几十部历史剧，并且和他无话不谈。而胡金铨总是有非主流的意识。

这是一个在北京长大的人和从在上海长大的李翰翔截然不同的地方。这种超脱和理想主义的性格也是很像顾省斋。也是他为什么要用，是通心粉西部片的里奥尼，来导演他的原因。

3

胡金铨自己说这个片子后半部杂糅了佛教的禅宗思想。这一切都突出体现在慧圆大师身上。

可以说他是胡金铨思想的化身。在出现民族大义，才出现了政治败坏，善恶不分的时候，这种和尚是能够挺身而出，与恶势力作斗争，并且维持社会正义的一群人。

他们没有因为相信佛教的空无理论，或者是禅宗思想，而退后或者是追求自保。只知道自己的修行，而不知道是众生的苦难。

所以在他用具有特色的逆光摄影的时候，他把太阳放在他头后面，犹如一座巨大的背光，既反映他伟大的人格，也反映了精神照亮的世界。

这种反映佛教的思想，已经在细节上注意雕刻，给人很深的印象，同时给人信心。已经不是普通的杂糅了。

我记得我在上大学看这个电影的时候，受到的震动很大，一个出家人居然能够选择卫国打仗，并且去消除那些可恶的国家敌人，而不是安于寺庙之中去隐修，自己修禅。这在哲学上是如何可能的，我当时想了半天。

4

聊斋志异。文学之爱。

这就是为什么片头使用仿宋体字的原因，为了使他能够看起来像聊斋志异同时代的版刻书。

为了塑造出到处都是蛛丝网，到处都是疯长的蔓草，胡金铨和他的团队等了一年，让它们长长。这才有了聊斋的感觉，你懂的。

主角当然是侠女，要塑造的就是那种：“为人不言亦不笑，艳如桃李，而冷如霜雪，奇人也！”

徐枫很贴呀。

附《侠女》原文：

顾生金陵人，博于材艺，而家綦贫。又以母老不忍离膝下。惟日为人书画，受贽以自给。行年二十有五，伉俪犹虚。

对户旧有空第，一老妪及少女税居其中，以其家无男子，故未问其谁何。一日偶自外入，见女郎自母房中出，年约十八九，秀曼都雅，世罕其匹，见生不甚避，而意凛如也。

生入问母。母曰：“是对户女郎，就吾乞刀尺，适言其家亦止一母。此女不似贫家产。问其何为不字，则以母老为辞。

明日当往拜其母，便风以意，倘所望不著，儿可代养其老。”明日造其室，其母一聋媪耳。视其室并无隔宿粮，问所业则仰女十指。

徐以同食之谋试之，媪意似纳，而转商其女；女默然，意殊不乐。母乃归。详其状而疑之曰：“女子得非嫌吾贫乎？为人不言亦不笑，艳如桃李，而冷如霜雪，奇人也！”母子猜叹而罢。

一日生坐斋头，有少年来求画，姿容甚美，意颇儇佻。诘所自，以“邻村”对。嗣后三两日辄一至。

稍稍稔熟，渐以嘲谑，生狎抱之亦不甚拒，遂私焉。由此往来昵甚。会女郎过，少年目送之，问为谁，对以“邻女”。

少年曰：“艳丽如此，神情何可畏？”少间生入内，母曰：“适女子来乞米，云不举火者经日矣。此女至孝，贫极可悯，宜少周恤之。”

生从母言，负斗米款门，达母意。女受之，亦不申谢。日尝至生家，见母作衣履，便代缝纫，出入堂中，操作如妇。生益德之。每获馈饵，必分给其母，女亦略不置齿颊。

母适疽生隐处，宵旦号啕。女时就榻省视，为之洗创敷药，日三四作。母意甚不自安，而女不厌其秽。

母曰：“唉！安得新妇如儿，而奉老身以死也！”言讫悲哽，女慰之曰：“郎子大孝，胜我寡母孤女什百矣。”

母曰：“床头蹀躞之役，岂孝子所能为者？且身已向暮，旦夕犯雾露，深以祧续为忧耳。”言间生入，母泣曰：“亏娘子良多，汝无忘报德。”生伏拜之。女曰：“君敬我母，我勿谢也，君何谢焉？”于是益敬爱之。然其举止生硬，毫不可干。

一日女出门，生目注之，女忽回首，嫣然而笑。生喜出意外，趋而从诸其家，挑之亦不拒，欣然交欢。

已，戒生曰：“事可一而不可再。”生不应而归。明日又约之，女厉色不顾而去。日频来，时相遇，并不假以词色。少游戏之，则冷语冰人。

忽于空处问生：“日来少年谁也？”生告之。女曰：“彼举止态状，无礼于妾频矣。以君之狎昵，故置之。请更寄语：再复尔，是不欲生也已！”生至夕，以告少年，且曰：“子必慎之，是不可犯！”少年曰：“既不可犯，君何私犯之？”

生白其无。曰：“如其无。则猥亵之语，何以达君听哉？”生不能答。少年曰：“亦烦寄告：假惺惺勿作态；不然，我将遍播扬。”生甚怒之，情见于色，少年乃去。

一夕方独坐，女忽至，笑曰：“我与君情缘未断，宁非天数。”生狂喜而抱于怀，欻闻履声籍籍，两人惊起，则少年推扉入矣。

生惊问：“子胡为者？”笑曰：“我来观贞洁人耳。”顾女曰：“今日不怪人耶？”女眉竖颊红，默不一语，急翻上衣，露一革囊，应手而出，而尺许晶莹匕首也。少年见之，骇而却走。追出户外，四顾渺然。女以匕首望空抛掷，戛然有声，灿若长虹，俄一物堕地作响。

生急烛之，则一白狐身首异处矣。大骇。女曰：“此君之娈童也。我固恕之，奈渠定不欲生何！”收刃入囊。生曳令入，曰：“适妖物败意，请俟来宵。”出门径去。

次夕女果至，遂共绸缪。诘其术，女曰：“此非君所知。宜须慎秘，泄恐不为君福”又订以嫁娶，曰：“枕席焉，提汲焉，非妇伊何也？业夫妇矣，何必复言嫁娶乎？”生曰：“将勿憎吾贫耶？”曰：“君固贫，妾富耶？今宵之聚，正以怜君贫耳。”临别嘱曰：“苟且之行，不可以屡。当来我自来，不当来相强无益。”后相值，每欲引与私语，女辄走避。然衣绽炊薪，悉为纪理，不啻妇也。

积数月，其母死，生竭力葬之。女由是独居。生意孤寝可乱，逾垣入，隔窗频呼，迄不应。视其门，则空室扁焉。窃疑女有他约。夜复往，亦如之。遂留佩玉于窗间而去之。越日，相遇于母所。

既出，而女尾其后曰：“君疑妾耶？人各有心，不可以告人。今欲使君无疑，乌得可？然一事烦急为谋。”问之，曰：“妾体孕已八月矣，恐旦晚临盆。‘妾身未分明’，能为君生之，不能为君育之。可密告母觅乳媪，伪为讨螟蛉者，勿言妾也。”生诺，以告母。母笑曰：“异哉此女！聘之不可，而顾私于我儿。”喜从其谋以待之。

又月余，女数日不至，母疑之，往探其门，萧萧闭寂。叩良久，女始蓬头垢面自内出。启而入之，则复阖之。入其室，则呱呱者在床上矣。母惊问：“诞几时矣？”答云：“三日。”捉绷席而视之，则男也，且丰颐而广额。

喜曰：“儿已为老身育孙子，伶仃一身，将焉所托？”女曰：“区区隐衷，不敢掬示老母。俟夜无人，可即抱儿去。”母归与子言，窃共异之。夜往抱子归。

更数夕，夜将半，女忽款门入，手提革囊，笑曰：“我大事已了，请从此别。”急询其故，曰：“养母之德，刻刻不去诸怀。向云‘可一而不可再’者，以相报不在床第也。为君贫不能婚，将为君延一线之续。

本期一索而得，不意信水复来，遂至破戒而再。今君德既酬，妾志亦遂，无憾矣。”问：“囊中何物？”曰：“仇人头耳。”检而窥之，须发交而血模糊。骇绝，复致研诘。曰：“向不与君言者，以机事不密，惧有宣泄。今事已成，不妨相告：妾浙人。

父官司马，陷于仇，彼籍吾家。妾负老母出，隐姓名，埋头项，已三年矣。所以不即报者，徒以有母在；母去，又一块肉累腹中，因而迟之又久。曩夜出非他，道路门户未稔，恐有讹误耳。”言已出门，又嘱曰：“所生儿，善视之。

君福薄无寿，此儿可光门闾。夜深不得惊老母，我去矣！”方凄然欲询所之，女一闪如电，瞥尔间遂不复见。

生叹惋木立，若丧魂魄。明以告母，相为叹异而已。后三年生果卒。

子十八举进士，犹奉祖母以终老云。异史氏曰：“人必室有侠女，而后可以畜娈童也。不然，尔爱其艾豭，彼爱尔娄猪矣！”

纪录片叙述方式：科考人员见闻和分析记录

—— 个人观后感 ——

西域这片神秘土地，遍布各时代古遗址，而罗布荒原是值得浓墨重彩书写一番的地点。科考人带着更为先进的研究理念和手段，综合文物考古、环境考古、地质学、农学、遗传学及卫星遥感等多学科对罗布泊进行综合系统全面科考。

最近看了好几部西域相关的纪录片，但都是年代比较久远，缺乏最新发现。而这部片子实验数据和科考发现还是这几年的，算是非常新的科考记录，也用了现代科学角度解读罗布泊文明。除了第三集过多渲染遥感微波技术和实验之外，其他内容都比较值得看。

历时五年 2014-2019 罗布泊综合科考，为我们清晰梳理出曾经在罗布泊（古称蒲昌海）存在过的文明，还解答了他们消亡的原因。

曾经存在过的文明：

一万年前的「细叶时期群」→ 4000年前的小河人→ 2000年前的辉煌古楼兰 → 南北朝时期 →元明短暂居住

消亡的原因：

罗布泊经历过大洪水、大干旱、从盐海到荒原，从穴居到建城，在人间与荒原之间切换。文明水有而居，水竭而消。

—— 以下为分集小述 ——

第二集| 无人区

以寻找小河人生活遗址最后通过综合科考清晰梳理出罗布泊这个地方从史前几万年到小河、楼兰、再到魏晋、元明时代都有人居住。他们的吃喝用具也做了考证。

这一集的结尾文案写得非常好“文明之前就有人类来到这里，从使用细石器的狩猎者，逐水草而居的小河，到成为丝路枢纽的楼兰人，人类一次又一次的在这里建立自己的家园，但又一次次的被迫放弃逃离。”

第三集 | 地球之耳

（大耳朵罗布泊 蒲昌海）遥感天军从太空视绝俯视罗布泊，像个耳朵，所以取名地球之耳。测出了罗布泊接近真实面积11602平方公里，以及罗布泊大概消失的时间在南北朝时期（当时也是大旱期）。但这一集更多集中在现代遥感科学技术、实验等，有点跳跃。虽说仍然属于罗布泊研究的一部分，但是介绍篇幅和画面过长，喧宾夺主了。

第四集 | 长路漫漫

玄奘法师的描述“上无飞鸟 下午走兽 复无水草 顾影唯一 口腹干焦 几将殒绝 四顾茫然 夜则妖魅举火 灿若繁星 昼则惊风拥沙 散若时雨”

丝绸之路古代道路遗迹的寻找。科考人员的执着求证精神让人敬佩。