因为彬珍的婚礼物料刷完了，开始捡起《现在去见你》和《三十九》来看的。对于《三十九》没做太多前期的了解，还以为是三十九岁的浪漫喜剧，没想到是一个关于最后的告别的故事。两天看完，每一集都在泪奔中度过。

上豆瓣看到这个评分有点震惊的，很多人吐槽剧情剧本，我想这也许是因为大家把期待放错地方了吧。可能你怀抱着看三十九岁的女性如何励志、

如果有一个作品，以科幻开头，以悬疑展开，以搞笑结尾。

你是不是第一时间会想到国民级电视节目《走近科学》？

别急，最近就来了一部套路足以媲美《走进科学》的新剧：科幻中透露着沙雕，搞笑中又暗藏着不可告人的秘密。

这到底是人性的扭曲，还是道德的沦丧？<

如果有一个作品，以科幻开头，以悬疑展开，以搞笑结尾。

你是不是第一时间会想到国民级电视节目《走近科学》？

别急，最近就来了一部套路足以媲美《走进科学》的新剧：科幻中透露着沙雕，搞笑中又暗藏着不可告人的秘密。

这到底是人性的扭曲，还是道德的沦丧？

今天，让我们一起走进——

【详细】

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看《如影随心》仿佛看一场拔河，类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏，导演霍建起作为裁判站在中间，竭力不使一方压倒一方，维系着这场较量的平衡。这个过程令人纠结，王家卫风格的恋爱我中意，安顿原著的特殊情感视角也蛮不错，如果能两个都给我当然最好，退一步给我任何一个都OK，但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着，很伤很受挫。

看《如影随心》仿佛看一场拔河，类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏，导演霍建起作为裁判站在中间，竭力不使一方压倒一方，维系着这场较量的平衡。这个过程令人纠结，王家卫风格的恋爱我中意，安顿原著的特殊情感视角也蛮不错，如果能两个都给我当然最好，退一步给我任何一个都OK，但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着，很伤很受挫。

先来介绍角力的一方——类王家卫风格，有一些时刻《如影随心》会让人不由自主想到王家卫，画面美得令人心颤，而且相由心生，银幕上红与绿的纠结，正暗合男女主角曾经狂热继而冷却的爱情，杜鹃和陈晓美的出离真实的大特写，仿佛重庆大厦里金发青霞、清癯阿武昔日重现。

清冷悠远、神秘疏离、茕茕独立的杜鹃真的太王家卫了，故事的叙述主视角是杜鹃饰演的女主角自述，杜鹃呓语式的独白衬着梦幻光影升格镜头里独行踽踽的她，“遇上他那一刻，我们翅膀钩住了翅膀，彼此纠缠，顷刻沦陷”，“折磨自己，或者折磨对方，否则不是爱情”，确实很容易让人产生在看王家卫的错觉。

但故事的核心来自那个一点都不王家卫的安顿，记者出身的安顿的国人情感实录，最大的力量就是当事人亲述，当事人平实而不华美的自述里有丰富的细节，有事后的反思，有痛定思痛的自省，也有仍执迷局中的受限与无法置换的自我立场，这一切构成了那个活生生的讲述人。人，永远是最有趣的，这才是安顿作品的力量之源。

《如影随心》的故事源于安顿的一篇短文《曾经的外遇，永远的同谋》，但已改得面目全非，毕竟原著容量太小，而且发表于十多年前。原著里男女主角都来自教育系统，女方是打卡上班的行政人员，男方是副教授，两人都已婚已育，婚姻生活平淡，因为一次职业培训相识后，两人认定对方就是自己命定的爱情，经历了6年痛苦的纠缠，最终各自离婚，然而恢复自由身的他们却发现曾令人欣喜不已的“新大陆”一旦开始开垦建设，就不可避免的走上了“旧大陆”的老路。

将这样一篇静态的采访实录变成一部电影，诚如霍建起在访谈中所说首先要做的就是可视化，于是男女主角的职业变了，坐办公室的教育从业者天然的被判定为缺乏视觉元素，取而代之的是拉小提琴的陈晓和做室内设计的杜鹃，嗯，音乐家和画家的恋爱，视听元素确实饱满了，可同时原著的情感核心也动摇了。

原著中两人之所以那么飞蛾扑火抛家弃子的奔向对方，就是认定自己奔向的是“此生最壮烈的浪漫”，他们的奔爱之旅，其实是逃离平凡、压抑、一成不变的庸常的一种自救，所以当他们发现“最壮烈的浪漫”过后也不过是一样的庸常时，才会产生巨大的失落与虚空，故事虽小，但内核其实藏着普适的人性之困。

霍建起和安顿之前曾有过一次成功的合作——《情人结》，《情人结》的原著《爱恨情仇》叙述虽极简，但是男女主角近似“罗密欧与朱丽叶”的爱情，注定了故事拥有一颗非常有力的戏剧核，莎翁笔下最经典的爱情，怎么改写都有戏。相形之下，这次《如影随心》的改编难度要大得多，原著里男女主角走出围城之后的失落与倦怠，两个偷情的同盟如何建立对彼此情感忠诚度的信任，虽然安顿已经给出了故事的主题与核心，但只停留在一种反思的陈述，要成为一部90分钟的电影需要做的还有很多，重建戏剧核，铺陈层层递进的戏剧结构。

可能是从戏剧的角度考量，影片的着力点没有放在狂热蜕变为倦怠，而放在两个偷情前科者之间的难以信任，曾经的共谋者现在成了对手，都熟悉对方作案手法的他们，能全心信任对方吗，他说的加班真的是加班吗，她按掉的电话真的是垃圾广告吗？看一对情侣心魔暗生，由相爱变成相互折磨、相互伤害，这个过程又有趣又残忍。

归根结底这是一个以心理结构的故事，它的戏剧动作必然是茶杯风波式的，一个眼神的变化一个语气的不同，不仔细看可能都察觉不出的差异，在爱人的心里已然是楚河汉界、天崩地裂，参见彭浩翔的《志明与春娇》及简·奥斯汀小说成功的电影改编。

《如影随心》的处理太流于可视化了，该做小动作的地方全变成了大的戏剧动作，为了制造男女主角的危机，本该隐在幕布里的前妻马苏离婚前约谈杜鹃正面开撕，离婚后仍跳将出来棒打鸳鸯，在网上连载弃妇日记，逼得陈晓不断跟她见面，直接导致杜鹃跟陈晓分手，这已然脱离安顿原著的二人故事变成三个人的故事了，可如果这是一部讲述围城内外三人异地再战的电影，它的戏剧结构又是首尾不符的，还得从头再重新建构。

那么如果不要戏剧结构，拍一部只以主观感受与人性反思建构的散文电影、诗电影，可不可以？当然可以，参见《暖暖内含光》。但不管是《重庆森林》《暖暖内含光》《春娇与志明》哪一种风格，但凡拍爱情，必须要有细节，爱情片里细节决定一切，套路总不过相遇-相爱-误会分手-重遇三板斧，只有细节还能推陈出新。

爱情片的细节是最个人的记录，却也是最通用的语言，不是每个人都经历过枪战，但每个人都经历过爱情，每个人都认为自己对爱情片有发言权，而打动他们的只有细节。关于男女主角的相爱，安顿的原著里这样写道，“那时候，我经常会在中午不吃饭，坐三站地铁，走十分钟路，去学校看他。他也是为了能跟我见面，再也不回家吃中午饭、午睡，而是留在办公室等我。很多个中午，我们就靠吃汉堡包、喝茶水、彼此看着过来的。中午，他的办公室没有别人，尽管是这样，他也还是不敢锁门。偶尔我们互相抱抱对方，迅速地亲一下，马上分开，还要竖着耳朵听着楼道里的声音，稍稍有一点儿动静，吓得心恨不能要跳出嗓子眼，赶紧老老实实面对面、隔着一张大写字台坐好了，生怕让别人一推门发现了什么。”明知他们是一对偷情者，还是被这些细节打动了，可惜的是，电影里这些细节都被替换成了更为可视化的陈晓、杜鹃的激情时刻，美则美矣，但没有触到我的心。