这是《血观音》里的一句话。觉得用在这里也还算合理吧。
没有了爱,最亲密的关系,便会成为最大的折磨。中国所谓的“眼不见,心不烦”,猜测可能是用于描述熟人之间的关系的。
男主1号,其实是真正爱着他的儿子的,他确实杀了小女孩,也是通过这个事件把两个家庭联系在一起。
写到这有点不想写了,还是直接点,写几条感想:
这是《血观音》里的一句话。觉得用在这里也还算合理吧。
没有了爱,最亲密的关系,便会成为最大的折磨。中国所谓的“眼不见,心不烦”,猜测可能是用于描述熟人之间的关系的。
男主1号,其实是真正爱着他的儿子的,他确实杀了小女孩,也是通过这个事件把两个家庭联系在一起。
写到这有点不想写了,还是直接点,写几条感想:
1、控制不是爱,或是说爱中要尽可能的避免控制。
2、爱也不是占有
3、小事很关键 引起巨大悲剧的都是些小事, 比如如果之前诬陷潜水员是性侵犯,可能就开门了,开门了就不会被撞死,而男主角要不是被老婆催着亲自去看房,就不会赶夜路、迷路、撞人。
胖子不是一天吃成的,巨大的悲剧看似是某个偶然事件,但也有必然。
首先必须深刻感谢小跑同学昨天倾情推荐林奇大闷片《穆荷兰道》,让我在资本主义靡靡之音中奋力睁开半睡半醒的朦胧双眼难得清醒地欣赏了一部严格意义的批判性影视作品。虽然情节很闷,故事很俗套,但是对于林奇同志的技术控和理论癖还是比较赞叹。以我少年时代开始就反复揣摩的对弗洛伊德释梦术的粗浅理解,至少它符合我这些最粗浅理解中的全部精髓。此情此景也不由得让我回想起当年解读另一部大闷片《搏击俱乐部》时在灵魂深
首先必须深刻感谢小跑同学昨天倾情推荐林奇大闷片《穆荷兰道》,让我在资本主义靡靡之音中奋力睁开半睡半醒的朦胧双眼难得清醒地欣赏了一部严格意义的批判性影视作品。虽然情节很闷,故事很俗套,但是对于林奇同志的技术控和理论癖还是比较赞叹。以我少年时代开始就反复揣摩的对弗洛伊德释梦术的粗浅理解,至少它符合我这些最粗浅理解中的全部精髓。此情此景也不由得让我回想起当年解读另一部大闷片《搏击俱乐部》时在灵魂深处爆发出那种快刀切牛油般的快感,如今难道只能在两个美女的激情戏中寻找?上年纪真是太TMD堕落的一件事……片子使用的叙事手法其实并不新鲜,如果你熟悉美国导演不思进取的懒惰作风如同邻家大叔,就会在电影一开始就产生习惯性的警觉,甚至投去一份恰如其分的鄙薄之情。(以下严重剧透,慎入!)片头那段歌舞据说有某种文化意义,这个不是一般观众所能理解的,所以完全可以忽略掉。(这个无景深的处理手法我隐约记得别的导演也用过,也是用来暗示“我在玩弗洛伊德的理论”。)吃泡面也不能把包装袋一起给泡了吧?如果一定要说包装袋承载了和面本身的重大信息,那我觉得能看出一点就足够了:最后那个浮动的剪影仿效的是玛丽莲梦露的著名照片,可以推测这个故事大抵发生在娱乐界。由此舞林大会还是让我联想到莎翁最脍炙人口的名言:世界就是一座舞台,所有上场的男男女女不过都是演员。言归正传。片头MM饮泣而眠,镜头一个猛子扎进淡红色靠垫背后的黑暗里。你就该知道,这不是故事的开头了。成熟的成年人能够看懂的开头发生在电影115‘处,镜头也是一个猛子扎到了蓝色首饰盒的黑暗里。这么如果按照技术流的方法写下去恐怕会中了导演的奸计,索性直接就用最简单的思路讲讲整个故事,甚至尽量不拿弗洛伊德说事,毕竟他也是人民群众的优秀儿子嘛!加拿大小镇女孩Diane告别抚养自己长大的姨夫姨母来到好莱坞造梦,然而或许仅仅是因为她略嫌削弱的身材并不为人看好,或许是因为她暗暗抵抗着娱乐圈的种种潜规则而无法上位(这是134'给的一个暗示),因此就只能充当和道具相差无几的背景功能——在124'的那个片场里,如果不是女主角Camilla的要求,她也会随着黑框眼镜导演clear the scene的命令离开,去喝一杯工作咖啡。Camilla是Diane的同性恋伙伴,她们在一部叫什么什么北方故事的演员遴选中结识,后来Camilla成了主角,Diane落选(85')。Camilla最终决定终止这段同性情感,走上婚姻事业双丰收的康庄大道。Camilla和导演黑框眼镜订婚无疑是对Diane最大的打击,原本她还沉湎在Camilla来到穆荷兰道6980号路口牵着她的手走上山坡的浪漫情节中。这场订婚宴会充斥着不快:黑框眼镜的母亲像大人物般打探底细,中年怪蜀黍频频递来毫无掩饰的淫荡眼神,在Camilla和在她耳边私语的女伴暧昧非常地接吻,无一不在提醒着Diane能够在这个世界横行的法则只能是金钱与权力。她也感到深深的自卑,甚至谎称她的姨母同在好莱坞,死后给她留下了不菲的遗产。这其实让她异常难过。一个人,如果在权力和爱欲的角逐中节节败退,或许只能等待一个凄凉的晚景,但是如果这个溃败来的过于突然和猛烈,就会激起诉诸自然暴力的血气。Diane决定雇用一个杀手,去杀死曾经的爱人。他们在一个叫林奇的餐馆中进行了交易。过来加咖啡的女招待叫Retty,当她把Camilla的照片交给杀手时,一个眉毛像刷子一样的男人在橱窗外随意地看了她一眼。之后,Diane如期收到杀手得手的暗号(钥匙),曾经爱人的手包成了街边乞丐的玩物,当她发现自己其实根本无力承担自己制造的悲剧结果时,所有美梦就在夏日午后的一场梦魇中随之瓦解。Diane刚刚入梦时先是梦到了那个眉毛像刷子一样的男人,说他两次梦见林奇这个地方,而那里有个恶魔。于是他就来到林奇,梦中的情节依次实现,最后他也如愿被墙后的怪物出吓得当场晕厥。这个情节要拿弗老先生说事,能说一箩筐。用人民群众的语言就几个字:自找的,该!而实际上,在梦的发生机制中,这个毫无干系的男人的预先登场,其实只是为了引出有干系的情节人物。在另一个似乎毫无必要的场景中,杀手出场了,丫实在是笨得要命,本来一桩命案却不得已又多杀两人,而正是这个“不得已”透露了Diane的心思,或许是她买凶杀人的托词。然而Diane并不能满足于这样的托词。毕竟,杀掉自己心爱的人绝非所愿,而只能是人失去控制或者面对失去控制时的糟糕选择。是的,生活中的一切都失去了控制:她不能控制自己的命运,有一棵供她乘凉的影界姨妈大树;她也不能控制自己在角色甄选中获胜,一举成名;她也不能控制自己的爱人移情别恋,成为别人的妻子……或许这一切在她看来都是联系在一起的,因而这一切也就在梦中整合成了一条线索。梦是欲望的实现,而做梦又不能是排连续剧,所以梦也压缩成了欲望的一次性实现。所有纷繁的头绪在这个梦里具有了现实生活根本无法相比的清晰逻辑。Diane甚至希望这一切都能从头再来,在自己的梦里成了另外一个叫做Betty的女孩,而她的姨妈姨夫成了飞机上萍水相逢的善良夫妇,在机场分别后坐上宽敞的房车开往快乐幸福的晚年生活,这样或许能够减轻Diane因此产生的愧疚。Betty的姨妈是好莱坞的名流,留下了一座大房子。(注意,这里和Diane在晚宴上的谎言有所差别,Betty的姨妈并未死去,只是短暂出差,而且她们也没有直接会面,这里面隐藏着Diane柔弱的本性。)而当她在善良的出租车司机的帮助下来到住所时,在一场意外事故中丧失记忆的Camilla已经在那里等她。恕我剽窃昆德拉的文字:化身为Rita的Camilla像是睡在一只摇篮中的婴儿,在以偶然为河床的命运之河中顺流而下,而Retty只是一弯腰就轻轻把她抄到了怀中。梦里梦外最大的不同就是不同力量对比的改变。黑框眼镜在Diane梦中的遭遇非常有趣。出资方强迫他接受新片女主角的安排,想要反抗却节节败退:老婆给他带了绿帽,住在肮脏的小旅馆信用卡被注销,最后不得不妥协,和他进行谈判的居然还是在现实中作他仆人的老牛仔。但是,即便梦中的Betty靠实力赢得了角色的出演时,却依然无法摆脱永远比她力量更加强大的黑框眼镜,正如黑框眼镜无论如何也不得不就范于比他力量更为强大的投资人。为了逃出这个危险的领地,Betty从拍片现场跑回了住所,只想着如何帮Rita找回自己。当然这也可以理解为,Diane爱得太深,就是让她放弃事业也再所不惜。在现实里,Diane似乎就是这样依附于Camilla,而在梦里,Rita则无时无刻都需要Betty的帮助。甚至性爱中Camilla那高傲如女王般的角色(122')也被取消了,两人发生关系只是因为互相爱慕、需要互相爱抚和亲吻(99')。这也是整部片子中最不令人紧张的一组镜头,足以化减掉Diane在睡梦中看到那个杀死了爱人的自己在床上腐烂而带来的全部恐惧,也足以让Rita放弃掉所有找回记忆和身份的努力只和眼前的这个人相亲相爱下去。(插一句,睡梦中两人紧紧相牵的手是女同关系的最高境界。)生活似乎就这样重新开始了。但Rita忽然惊醒了,执意要求Retty和她深夜去到一个剧场。剧场里,台上的男演员高声朗诵着奇怪的台词“There is no band. It is all a tape. And yet we hear a band. If you want to hear a clarinet, listen.” 吹号的人停止吹奏却依然传来号声,男演员手之所至就有喇叭应声响起:"it is an illusion."Retty在舞台上炸响的雷声中神经性地颤抖起来,在女歌手的神情演唱中潸然泪下,在教堂的管风琴音乐声中取出了Rita的蓝色首饰盒,回到家中取出首饰盒的钥匙,似乎想要给整个事情一个交代。然而或许是因为这个首饰盒或许凝结了太多的感情,所以成了Diane和Retty都无法消化的硬核,既不能在梦中给它找到一个合理的位置掩饰起来,也无法在现实中被轻轻地遗忘。这也正是为何它成了沟通、切换梦境与现实的唯一桥梁。事实上,Diane无法原谅自己的一个触媒,正是她在街角看到这个须臾不离爱人手包的首饰盒如今在乞丐的手中都成为毫无取用的废物被委弃在地。情感和道德的重压在一瞬间崩塌,被她违心遗忘的姨夫姨母这时化身为魔鬼来取她的性命。Diane在噩梦中不知是因为恐惧还是悔恨而仓促地结束了自己的生命。故事大体上就是这样,而其中的细节只要你愿意,看上十遍二十遍可能都纠缠不清。只是如果导演按照寻常的讲法确实毫无新意可言。追风少年梦碎大都市的俗套故事绝不是第一次讲述,唯一可以玩出花活儿的就是改变故事的讲法。换句话说,如果我真想把这个故事的解读也搞得玄之又玄,完全可以引用十位以上的哲学家。大段引用桑塔格并大加渲染该影片的哲学手法,不是不行,而是要问为什么、有没有必要。如果真是必须搞成这样,故事还打不打算让人听懂看懂?据说,1994年《低俗小说》战胜了基耶斯洛夫斯基的《红》摘取金棕榈奖,宣告了享乐主义时代对以电影作为哲学思考方式的最终宣判。但这样一种不满甚至敌对的情绪在我看来意义不大,因为电影这种艺术形式本身在其诞生之日起就已经注定要成长为代表广大人民群众之根本利益的进步文化在技术时代的发言人。那么。哲学家们与其试图抢占日新而又日日新的表达方式,不如坚守古老的读写传统,与其竭力在胶片中渲染那已经去而不能复返的灵晕,不如躬身擦拭古典画家以最为敏感的笔触和最为敬畏的心灵描绘的视界万象。电影根本的功能就是讲故事。刘小枫老师在《沉重的肉身》开头讲了一段自己的童年经历:在1967年春夜里,一个大孩子给一群小孩子讲故事,让“明天的艰辛和困苦变得可以承受”。原因或许在于:故事打开了面向意义的可能性,生活因此不再是一盏吹了又灭了的灯。本雅明慨叹:讲故事的人离听故事的人越来越远,这也是我认识到的现代电影趋势,智商高超的导演们可以如《8又1/2》《滑动门》一样大玩叙事手法,与之相伴的是,细节控对于情节理解的胜利,因而就可以明白为什么《穆荷兰道》网站上充斥着对电影中各种象征物的分析和推测,尽管在梦的机制里,并不是所有细节都值得重视,有时它们只是为破碎的梦景强加上一个关系的讯息,比如电影里蓝色封面的本子。这篇琐碎文字就算是写完了,如果非要加上一个犬儒主义的悲观论断。我想说的是:这个时代优秀的头脑中充塞着由更多优秀头脑制造的晦暗细节,对细节的操纵能力反过来也成了判断头脑是否优秀的最高尺度。还是我最服膺的尼采那句老话:人们从思想园地里挖出来的宝贝,都是他们事先埋进去的东西。
因为非常喜欢第一部,所以在偶然刷到第二部预告的时候借了个会员火速看了二。实际上对这一部吐槽要比夸赞多很多,所以会有轻微剧透,慎点。
相比第一部,舞台从学校变到了“社会”,大家都没怎么变,瘦子依旧很胖,和尚还很swag,张文风和小鬼还是原来的两个帅哥,王虎的东北味比第一部更浓了,一身腱子肉也更壮了。玩梗和搞笑方面还不算退步。但是这回不再是台湾和东北话互相
因为非常喜欢第一部,所以在偶然刷到第二部预告的时候借了个会员火速看了二。实际上对这一部吐槽要比夸赞多很多,所以会有轻微剧透,慎点。
相比第一部,舞台从学校变到了“社会”,大家都没怎么变,瘦子依旧很胖,和尚还很swag,张文风和小鬼还是原来的两个帅哥,王虎的东北味比第一部更浓了,一身腱子肉也更壮了。玩梗和搞笑方面还不算退步。但是这回不再是台湾和东北话互相不懂,而是中国人听不懂外国话了。这回不是南北文化冲突,而是“一致对外”了。比起第一部中规中矩的“套路取胜”,这回想走“剧情路线”,但其实是一个更大却依旧老套的套路。说实话,看开头我就知道后面要演什么了,但是我依旧期待惊喜。
这次的框架更大,所以事件的等级更高了,不是学生之间的小打小闹,而涉及到了黑帮之间的违法交易了。但是让我不怎么理解的是,都已经跟“跨国黑帮”打架了,为啥还拿那么细、那么短的棍子?门一开他们几个拿着那么细的铁棍站在门口,不知道为什么,我有一种他们的武器是“闹着玩”的感觉。就像一群小学生去一群成年人的公司砸场子,但事实证明这群“成年人”其实也不咋成熟。
让我惊讶的一点是瘦子(就是那个小胖子)自称了“我们中国人”,一个大部分演员都是台湾人的剧,竟然这么主旋律是我没有想到的,虽然第一部就很正。
突然扯上日本人真的有点突然了,不过既然第一部里是“南北”问题,这回是“内外”问题也是情理之中,这何尝不是在另一层面继续表明自己的态度。
中间两次拳击跟空手道(我猜的,我也不知道是不是空手道)之争,可能有什么深意吧,但是我这人太浅薄,没能理解到那个层面。
后面彪哥一把机关枪,背了个红缨枪,一身武术行头出现的时候,我真的要笑死了,你们叔侄都这么喜欢闹着玩吗?不说一个电话三百兄弟吗?为啥你就一个人来了?机关枪还是假的,一砍就折啊?就算后面跑来了三百兄弟,这气势是不是有点输了?
上一部张文风中刀是意料之外,这一部他中弹是意料之中,但是你们能不能换个人体现兄弟情啊?他真的惨。不过他活下来是肯定的,毕竟宣扬正能量,好人必须有光环。
但是恕我眼拙,松本拿出来的那把枪,是抗日剧里的老古董吗???大哥啊,你一个“跨国黑帮”的小头头,还管国际市场,前后小弟加一块也就30来人不说,那么大个地方上上下下就一把枪,还是古董???排面呢,哥???刚从抗日剧组出来,给这部省钱吗?刀是他爷爷的刀,枪也是啊?都多少年了?刀跟新的一样我能理解,枪就过分了吧?(这里唯一让我有所安慰的是两个演日本人的真的会日语,而且都是日本人。)
看到三分之一的时候,我真的想跟王虎跟张文风说:你俩争啥「撒呀(saya)」啊?你俩在一起吧,还是你俩比较配。至于撒呀一出场,我就知道她没什么用,就是个炮灰角色,就像第一部的“班长姐姐”。结尾的“一个月后”有点迷吧,手上伤口深没愈合好我可以理解理解,脸上那小口子一个月前多大,一个月后还多大,这有点过分了吧?中枪的都出院了!
第一部结尾回东北,第二部还回东北,怎么离别是能突出兄弟情感人吗?还是不离开,就没有下一部了?如果有第三部,大概真的会让他们来东北拍吧,当然,这也是我猜的。
你们真的太严格了,说这部是糊弄人,但是真的要看看大局,现在网络电影很少有这样第二部立意还明确的,有多少第一部就是糊弄人的,廉价感和糊弄真的充斥在每一帧,没有对比就没有伤害,看了那个真的就不觉得这个“糊弄”了。当然我也明白,你们之所以这么严格,认认真真地批评它,是因为你们对这部电影爱的深沉。
总体来说八个字:笑中带泪,真情实感。很多剧都逃不掉一拍好了,借着热度拍出的二一塌糊涂的魔咒,但是这部真的算的上是稳定发挥。毕竟喜剧想兼具搞笑和内涵,把主旨讲明白,方向摆正,让人看的开开心心就够了。
但是其实我跟大家一样,总觉得这一部比上一部在感觉上差那么一点,所以我给了四颗星(这里和我上一段说的并不相悖,我是觉得它差感觉,但并不觉得它烂)。就像我之前说的,前一部是“文化冲突”,这一部是“一致对外”,两个矛盾中,后者明显没有前者吸引人和新颖,毕竟后者已经被讲烂了。矛盾点的转移让这部作品的主旨改变,所以对观众来说这部剧的水平就有了下降。
最后的最后,还是那句话:做兄弟,讲义气(别墨迹)!
(以上纯属个人观点,我不是来刷分的水军,别来杠我,我杠不过你们。谢谢合作!)
娱乐圈总是在新陈代谢,不断掉落一些明星下来,他们曾经红极一时,但现在几乎没有什么流量,经济不比以前,就被我们称呼为“过气明星”。
娱乐圈总是在新陈代谢,不断掉落一些明星下来,他们曾经红极一时,但现在几乎没有什么流量,经济不比以前,就被我们称呼为“过气明星”。
因为在听这部剧的主题曲,就突然想到在豆瓣分享一下我对于这部剧的一些感受。《命中注定我爱你》这部剧中国台湾版,韩国版,泰国版。我记得这部剧最初版本播放的时候,我每天都会守在电视机面前,一分一秒都不想错过(满足少女心)。后来我在电脑上午无意中翻到了韩版的《命中注定我爱你》,当时我还抱有对翻拍的抵触情绪,不过最后还是忍不住看了。对于女主我了解还是比较多的,无论怎样,张娜拉永远是很多人看剧时光中的“
因为在听这部剧的主题曲,就突然想到在豆瓣分享一下我对于这部剧的一些感受。《命中注定我爱你》这部剧中国台湾版,韩国版,泰国版。我记得这部剧最初版本播放的时候,我每天都会守在电视机面前,一分一秒都不想错过(满足少女心)。后来我在电脑上午无意中翻到了韩版的《命中注定我爱你》,当时我还抱有对翻拍的抵触情绪,不过最后还是忍不住看了。对于女主我了解还是比较多的,无论怎样,张娜拉永远是很多人看剧时光中的“司徒静”;但是对男主张赫我一点也不了解。在刚开始的时候,因为男主的发型,年龄,夸张的笑等等,我差点弃剧。但是因为当时剧荒,我还是硬着头皮看了,到后面我越陷越深,我爱上了这部剧,因为情节的变化,一会哭,一会笑,我真的融入到了这部剧里。这也是我认为一部好剧应该给观众的感受。虽然说原版很经典,但是我认为韩版的超越了原版。在这部剧里,韩版的情节设置更加具有衔接性,抒情性,让观众能够切实感受到男主女主的感情变化。尤其是在17集,女主知道了男主隐瞒的事实,女主在男主的秘密房间里边看男主的视频,边哭,回忆过往的点点滴滴(这里不得不说这部剧的音乐放的位置恰到好处,渲染了气氛,拉近了观众与这部剧故事情节的距离)。还有一点,就是女主的那种单纯,通过一些台词、情节的巧妙设计,很自然的表露出来。我不知道在看这部剧的过程,哭湿了多少纸巾(也有笑哭的)。每看完一部剧,都会有一些人生收获,因为这部剧,我懂得了:一见钟情是存在的,但更多的是历经千帆,才懂得了彼此在一起是命中注定。真正的爱情要的不是冲动,要的是给予对方合适的爱,是对彼此未来的承诺,责任。(我也相信,在不同的年龄阶段看这部剧会有不同的感受,所以,我以后还会重温这部剧的,从而有更多的感悟。)
前阵看了根据萧丽红的同名小说改编的电影《桂花巷》,俱是女人,便想起了《怨女》。都是穷人家出身的女孩子,一条油光水滑的大辫子,长衣大摆袖的斜襟土布衫,自然是没有文字里的绮丽,却也还原了一种别样风情,一种别扭的、捉襟见肘,挣扎无望、局促的风情。
先不说但汗章于张爱玲文字里那一板一眼的考据,单是选角夏文汐的出演,这个性感到骨子里冷艳的女人,眉宇里的风情,回眸
前阵看了根据萧丽红的同名小说改编的电影《桂花巷》,俱是女人,便想起了《怨女》。都是穷人家出身的女孩子,一条油光水滑的大辫子,长衣大摆袖的斜襟土布衫,自然是没有文字里的绮丽,却也还原了一种别样风情,一种别扭的、捉襟见肘,挣扎无望、局促的风情。
先不说但汗章于张爱玲文字里那一板一眼的考据,单是选角夏文汐的出演,这个性感到骨子里冷艳的女人,眉宇里的风情,回眸低颦间的怨怼,架得住戏。
电影改编小说以银娣代替曹七巧为主角,成为其的一大诟病。但在我看来,这却是个讨巧的做法,且更透着编者的明白。银娣是一个比曹七巧更为“无辜”的角色,然其命运却也不自觉地殊途同归,天生的清白,身后的挣扎,仍摆脱不了身陷泥潭的悲剧。以银娣代言,悲剧更具冲击力,观者深感宿命的无能为力。再者,影片里,银娣的生平也融进了原著中曹七巧的影子,她们互为前身后事。而无论是曹七巧还是银娣,抑或是剔红,都不过是湮没于女性宿命中的个体罢了,是谁又有什么重要了?…
她自是想过要有一番作为的,也曾试着学作个呼风唤雨的狠角色,无奈不是那块料;她能做的只有凭直觉走路,不免常常走错,连自己都吓到;谨守着一份祖业,在鸦片烟里逐渐打消流逝的年华和暗涌的情潮;一生所系不过一子,要留在自个身边吧,就得靠鸦片,要成就了他,就得割断亲缘;这一切都是真实的,许多若干年后才看得清当年对错的抉择,有的源于一念之差,有的确实宿命如此,其实早知道…但又有几个人具此慧觉?
一切似如银娣上吊的那个晚上。什么都掩盖不了她身上散发着的那股子离别气息,那种永别前的湿冷幽暗的触觉。在那个夜晚,她看着别人,那些明天还要继续活下去的人,包括继续活下来了的自己,就觉得一切都是琐碎,那些与她无关的别人的生命,全部都失去了意义。就像是皈依闭门的佛教徒,突然变作了先知,洞悉了每个人的前生后世。下了雪…
不喜欢《桂花巷》,是因其不甘平庸却就沦为略显做作;对《怨女》的不喜欢,则来自于对原著的芥蒂,成长期的阅读经历,至今仍能感受到文字里阴森恐怖的观感。剔红与银娣的一生,也似互为补充与对照。人说“性格决定命运”,若是平铺直叙,到老来时候再回望,两者的命运,观之倒也大同小异,而主人公不同的性情,却造就了两异的况味,但这个中滋味却只有局内之人们能够体会,不足与外人道也。于我等局外人看来,不过是一桩有血有肉的人生,怎么也比一味苦情的煽情戏码来得好看些。大抵也就是一出出有惊无险的命运,殊途同归。
让人端端无望的是,女人的一辈子,所谓的善终,左右也就不过如此而已。好在,当阿潘和齐豫的歌声响起,方知如同每一个不甘平淡的人生,回头一望不过虚惊一场,徒具手势苍凉。
原稿刊于《午夜场》
这其实是个大男主剧,前期是悬疑解谜,后期是2021男主与2022男主的博弈与合作。前期看新旧男主与女主欢喜冤家协助破案,后期看新旧男主如何守护女主,避免悲剧重现。
我比较喜欢看四个月前的男主和四个月后的男主斗法,四个月前的优势在于脸皮比较厚,四个月后的优势在于拥有对方的全部记忆,新男主去改变旧男主的爱情轨迹,结果自己回到20
这其实是个大男主剧,前期是悬疑解谜,后期是2021男主与2022男主的博弈与合作。前期看新旧男主与女主欢喜冤家协助破案,后期看新旧男主如何守护女主,避免悲剧重现。
我比较喜欢看四个月前的男主和四个月后的男主斗法,四个月前的优势在于脸皮比较厚,四个月后的优势在于拥有对方的全部记忆,新男主去改变旧男主的爱情轨迹,结果自己回到2022年后,因为天降他与女主的恋爱过程,所以不得不背负渣男形象,真是自己给自己挖坑。
先统一本文称呼,2021年的何正钰称为“旧男主”,2022年的何正钰称为“新男主”,“女主”默认是2021年的陈嘉岚。
《康定情歌》是一部政治献礼片,献给甘孜州建州60周年。在影院工作的一个同学看过之后说,想好好地,认真地听一遍康定情歌,极力怂恿我去看。扛不住对川藏风景片的贪婪,去看了。梗概开篇,苍老的男主角配画外音,他今年已经85岁了,再不回甘孜州,就回不去了。又是一部一根筋的爱情故事。我出来影院,脑子里蹦出来一句话,我不懂爱。真的不懂。1950年解放军进驻康巴地区修筑川藏公路。
《康定情歌》是一部政治献礼片,献给甘孜州建州60周年。在影院工作的一个同学看过之后说,想好好地,认真地听一遍康定情歌,极力怂恿我去看。扛不住对川藏风景片的贪婪,去看了。梗概开篇,苍老的男主角配画外音,他今年已经85岁了,再不回甘孜州,就回不去了。又是一部一根筋的爱情故事。我出来影院,脑子里蹦出来一句话,我不懂爱。真的不懂。1950年解放军进驻康巴地区修筑川藏公路。随解放军修公路的大学生技术员李苏杰,救了一位落水的“头人”(农奴主),作为回报,李苏杰要求农奴主放了他跟班的两个奴隶。这其中就有从小就是农奴的藏族女孩达娃,李苏杰为她砸开了铁锁链。居文沛的表演很出色,李苏杰砸铁链时,她惶恐的眼神真到位,高原女农奴的扮相也很真实。(不知道为什么,我就是忍不住想起苏有朋演的张无忌和带着链子的小昭=。=)翻身了的达娃经过休养,出落成一位漂亮的藏族姑娘,随军修建援藏公路,李苏杰教她学写自己的名字,还有他的家乡苏州。李苏杰给她吃从家乡带来的酥饼,达娃第一次尝到了“甜”是种什么味道。他在她眼里,必定不一般,是恩人,又是那时稀有的大学生,知书达理,热情踏实。情不知所起,一往而深。蕴藏在康定情歌里的情愫,一直没有被达娃说出来。但是李苏杰是知道的。你看那时候的人,不说爱,就会认定一辈子的伴。不像我们现在,一遍遍的问,你爱我吗?脱口而出的答案。康定情歌原来可以唱成这么多版本,但是最美的,还是达娃在高山草甸的清唱。我一直对将原生态的民歌搬到狭小的舞台上供人观赏有抵触,因为我感觉那样真的唱不出来情感,没气氛。因为这个,被人批评过“真矫情”。修好公路后,李苏杰先回苏州,并答应达娃回来接她。然后就是颠沛流离的建国这几十年的大背景。李苏杰每年都写很多信,但是因为同村喜欢达娃的邮差刘二从中作梗,将信件都盖上查无此人退了回去,所以两人失去了联系。然后根据简短的画面,我们可以猜想,文革中划为右派的李苏杰,收到刘二谎报达娃婚讯的信件,万念俱灰,世事浮沉,一晃就到了李苏杰85岁。这世上有一个人,她宁愿等到死,也不会对你出尔反尔。达娃等到死,也没等来李苏杰,她收养了两个孩子,终了一生。85岁的李苏杰,知道这一切,找到门上的时候,达娃刚去世10天。退回的信件,在与达娃养子的交谈中,也终于明白了缘由。等待不是爱情的一部分?十天生死两茫茫。再相见,已是阴阳两隔,一人,一相框,一铁链。为什么不可以早一点呢?不能等,有些事情真的不能等,等来的只会是遗憾。《云水谣》里,徐秋水(陈坤)和王碧云(徐若瑄)一隔也是60年,所不同的是,徐秋水还有金娣,那个李冰冰饰演的上海女孩,代替王碧云,随他生活在了藏区。达娃的养子说的原话我忘记了,大概是说,我们藏民,说出去的话就是泼出去的水,说等,就会等一辈子。“苏州小白脸”李苏民不是藏民,也等了一辈子。哪一种才是爱情?跟朋友争辩,她说,那只是靠回忆支撑,算不上爱情,爱情是要有生命力的。这个命题,讨论不清,讨论不清。前段时间,网上流传一句话。一生只求爱一次,爱到忘记自己,不求回报,不求记得,不求在一起,只求能在最美的年华,遇到你。自古痴男怨女多啊。问题是,谁一直在祭奠一根筋的爱情?我们歌颂的,往往是我们缺少或者不曾重视的。朋友说,你的爱情观太纯洁,你就会孤单。所以爱情应该是鸡尾酒还是白开水?左耳朵里方大同唱:爱是两人一张棉被/也是一人一瓶清水。右耳朵里黄小琥唱:如果命运可以定做/如果有另一次选择/我想我还是会/把手让你紧握/快乐的陪你去坎坷。都说对。我问一个朋友,你相信一个人为了爱情能等待另一个人几十年直到老死吗?她说,要么是没遇到更好的,要么是一根筋。可爱的一根筋据说年底贺岁档的《非诚勿扰》续集《不省心》,舒淇饰演的笑笑依然纠结这个问题——她对秦奋不是爱,只是感激。这个问题也困扰过我很久,一个人能不能因为感动而爱?后来看到身边朋友的经历,基本上来讲,如果不是第一感觉良好,那就没戏了。两个人凑合着过的,有,太多了,但是就是过日子,不是爱。可是这样的凑合着过日子,往往也给我这个看客很多感动,凑合着去坎坷,也需要很大的勇气。有的人明白了,两个人过得很好。有的人不明白,就一直一个人过。真是个不省心的字眼。我还是希望看到,李苏杰可以早10天来找到达娃,只要早10天啊,两人在对方的眼里不再是定格在60年前的少年模样,或许还可以套用杜拉斯的一句话——“比起你当初的美貌,我更喜欢你现在倍受摧残的容颜。”
很多时候,除了学习优秀的作品好在哪,也要研究其他作品矬在哪,能说的出怎么个好法儿,怎么个烂法儿,才行。
导演是敏锐的,这个人人焦虑的时代,需要一些治愈向作品,所以我认为项目的调性制定得没毛病。而执行层面,个人认为问题有四:
1.类型及主题不够明确,如果是以北漂为主,那么家乡家人的牵扯需
很多时候,除了学习优秀的作品好在哪,也要研究其他作品矬在哪,能说的出怎么个好法儿,怎么个烂法儿,才行。
导演是敏锐的,这个人人焦虑的时代,需要一些治愈向作品,所以我认为项目的调性制定得没毛病。而执行层面,个人认为问题有四:
1.类型及主题不够明确,如果是以北漂为主,那么家乡家人的牵扯需要更多些,目前看来,爱情的部分有些重了。
2.情节设定过于散碎,给人一种“都讲到了,都没讲透”的感觉。尤其是第三幕,剧作层面太草率了,蜻蜓点水。虽然结尾的自己和自己对话,想得挺好,但没写出来,估计是写不动了吧,哈哈。
3.有流量的未必是最适合的。pa老师虽然科班出身,但身上的喜剧及网星标签太重了,就这个角色来讲,如果码气质更平凡普通些的演员,会不会更像呢?我没想到谁,你觉得呢?
2018年电影玩梗哪家强?
只想到《头号玩家》?
那你肯定还没看过以骚浪贱闻名的死侍“小贱贱”吧!!!
2018年电影玩梗哪家强?
只想到《头号玩家》?
那你肯定还没看过以骚浪贱闻名的死侍“小贱贱”吧!!!
目前看了前6集,叙事流畅,情节设计巧妙,演员全员演技在线,两位主演和男二女二都非常出彩。后续情节不崩的话,可以问鼎年度最佳偶像剧!
尤其一提的是导演的镜头。
一般偶像剧都是磨皮滤镜高光糖水片,拍人全是背景虚化,统一“她从雾中来”。。。乍一看挺好看,但几集之后审美
目前看了前6集,叙事流畅,情节设计巧妙,演员全员演技在线,两位主演和男二女二都非常出彩。后续情节不崩的话,可以问鼎年度最佳偶像剧!
尤其一提的是导演的镜头。
一般偶像剧都是磨皮滤镜高光糖水片,拍人全是背景虚化,统一“她从雾中来”。。。乍一看挺好看,但几集之后审美疲劳,累眼睛还不能放大到大屏上看。。。
这片从目前看,这导演的镜头感和构图远超一般的偶像剧。光暗对比和色调也都挺有味道的。有点风光片纪录片的感觉。
优点是每一帧都可以放大看,细节不损失,屏幕越大越好看。时间一长眼睛就被惯坏了,看不得糖水片了。。。
当然这种拍摄手法,对演员的真实颜值要求很高,稍微有些脸部缺陷都会放大。演员脸部光影明暗融入环境,习惯糖水片的可能一开始不适应。就像是看完婚纱照再看生活照的感觉。但是,男女主颜值爆表,不仅撑住了,而且还很亮眼,真为导演高兴!