昨天花了一下午做的工作，发现根本达不到预期的效果，心情很沮丧。

晚上看了部影片，由已故喜剧明星罗宾.威廉姆斯主演的《布鲁克林最愤怒的人》。影片讲述由罗宾.威廉姆斯饰演的律师亨利·奥尔特曼遇到车祸，一路诅咒着来到医院。代班女医生（米拉.库妮丝饰）看了亨利的报告发现他已经患上了脑动脉瘤，而且情况非常危急。女医生在经历自己的情绪问题后，又遭遇亨利喋喋不休咄咄逼人问她自己到底还能活多久。她被彻底激怒了，情绪失控下告诉亨利，最多只能活 90 分钟。亨利在巨大的愤怒和惊恐中飞奔出医院，他希望在所剩无几的 90 分钟里把自己人生中的遗憾弥补回来：拿着鲜花飞奔回家，对妻子作最后的告白；试图追寻早已断绝父子关系的儿子。在城市里暴走的时候，曾经的幸福时光历历在目，鲜活生动。

亨利在最后的日子和儿子调侃自己的墓碑上要写“亨利·奥尔特曼 1951 － 2014”。他说，人生最大的意义不在于最后的日子，而是那破折号的部分。（演员罗宾.威廉姆斯正是生于 1951 年，于 2014 年 8 月因抑郁症自杀过世。）

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对于007的影迷来说，《007：无暇赴死》绝对具有别样的意义。

因为它不仅仅是第25部007电影，也是丹尼尔·克雷格的最后一部007电影，还是整个007电影史上首次“杀死”007的电影，更是一部致敬了过去24部电影的彩蛋大集合。因为导演凯瑞·福永说：“这部电影里大量引经据典了过去的邦德电影，从场景设计到世界观都是。”

诚如所言，这部长达两个半多小时的电影，几乎每一个画面、每一个场景都在致敬过去。6任007，25部电影，将近60年的时光，有太多的历史、典故、彩蛋能够放进《无暇赴死》中。所以说这部电影或许不该叫“无暇赴死”，更像是“目不暇接”。恰好因为这两年补了不少007前作，观影的过程中总是能够联系到很多前作的元素，因而看到了很多的感动之处。

1. “我们有一辈子的时间”

《无暇赴死》最先致敬的是1969年的《007：女王密使》，这部整个007电影史上最不受认可的电影，男主角乔治·拉扎贝也在仅仅只出演了一部之后就马上卸任。

但是今天回头来看，其实这部电影还是有其独到之处的，尤其是为邦德这个角色加入了柔软的一面，就像丹尼尔·克雷格所塑造的邦德一直在做的一样，让这个角色有更多的爱恨情仇，显得更加人性化。

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等待的路上荆棘丛生。做认为正确的事，就永远不会错。但却不会被理解。于是，便只好这样安慰自己，做正确的事，终有一天会被理解的。西方文化强调自我的满足，自身有完全的自足性。它就是它自己。

而东方文化却强调个人必须在他者编织的认识罗网找到一席之地，必须被他者所接受所认同，个人才能够得到这种自足性。 但问题在于作为判断的标准的大众它本身是缺乏判断力的，不必讳言的说它本身是庸俗的判断。因此，强调个人在这一价值体系里得到认同和接受，固然可以拒绝大恶，但大善也同样被拒绝了。

而问题在于，一些固然人人都知道真善美的讲述被官方意识形态放在明面上，可在官方伟岸光明的阴影下，是永远不可见其形质的“第二十二条军规”。于是，一个很简单的事实就是，一个人真要是按照它所推崇的这套价值过活，就真不知道要遭受怎样的菲薄、沦落、羞辱和背叛了。《红衣少女》讲述的正是这样一类菲薄，这些生活在光明阴影下的鬼眼。就好像人人都自知自身的鄙陋，可却人人锦衣绣袄，华裾鹤氅，绮罗珠履 了。

总有人要牺牲的，我不入地狱谁入地狱。如果说神话英雄传奇的时代个人可以因着个人的牺牲得到死后的光荣可以勉强抚慰自身被毁灭的遗恨。但神话英雄传奇的时代已经走远，日常庸俗的生活填补了史诗时代逝去的权力真空。个人的善再不能在一些彻底的大是大非中显现，而是在中心失落，主体丛生的生活不断显现的咬啮式的小痛苦和烦恼中多元价值判断下混淆是非对错。人人都有理，但却人人都是片面。 而《红衣少女》里借安然显现的正是这种片面，而这种片面却似乎蕴含着主旋律的寄托。但这种主旋律却要被无处不在的“第二十二条军规”式的潜规则中被结构。这好像是主旋律的自哀之曲，但与其说是自哀，不如说影片正点出了一种理想与现实之间的差距的剧烈。

而官方意识形态要面对的就是这样的群民，要改造的就是这样一种顽固而封闭的文化。因此，在某种程度上它借安然表现了自我的立场。不应该要某种不实的东西去满足荣耀己身的愿望。影片最后好像是安然屈服了，向这样的文化低头了，要在接下来的一年中这样的庸俗环境中慢慢被改造，慢慢被驯服，她好像要放弃掉自己。当然最后安然的这种决定显然可以足见这种文化的强悍，而她对这种外在界定“三好学生”的缺席显然是对“自我”的回归，她的好像被改造和驯服召唤的正恰是文化的自身的进步和改造。

而这一切都终究不会有答案。于是最终只能在安然和她姐姐安静渐渐离开，模糊她们的身影，走向远方中以她们的逃离去呼唤着在场。而这逃离却不是真正的逃离，她们走向远方，不是远方同样的混乱和无序，远方是她们正是在出走中找到了自己的别处所在。但形式上却终究是逃离的。

哈哈哈，看了8集了，目前为止这部龚俊4年前压的剧，给我好大的惊喜，说的是龚俊最胖的时候，结果颜值杠杠的很帅好不好！怕演技青涩，结果超级自然灵动！还是原声台词，也怕像火焰蓝第一集那句一样有点僵硬，结果台词自然爆发力强！更怕4年前的校园剧剧情老套狗血，结果轻松真实又搞笑！真的太太太可以了！所以喜欢轻松搞笑校园甜宠剧的人，真的可以去看看的！入股不亏！

从影院出来，只想说，我是林爽然我也逃跑，而且永远不会回来，赵宁静紧迫逼人。。

一追一躲，一留一走。然后完整错过一辈子的两个人。

多年后都记得那句“只有心跳的地方才是故乡。”

还有余秋雨为电影写的那段话，“从一开始就知道风筝是纸做的，但它竟转的那么专注，那么美丽，直到连最后的一丝风也停了的时候，还会有风吗？不知道，但已经没有了那个纸风轮。”后来看了小说，原著里的宁静相对可爱，爽然也不全然是欲语还休。电影中抽掉了好多重要桥段，比如，爽然陪宁静去菜市场买菜，被商家问“陪太太来买菜”，赵宁静一生执念不就是嫁给他表哥么？！

赵泛舟的魅力 看（致我们甜甜的小美满）后，我时不时觉得赵泛舟这个人真的生活在大学里，俊秀的面容，白皙的皮肤，清澈的眼神，高大的身材，清冷的性格，少言寡语，而且说话慢吞吞的，一字一顿，很清楚，很认真。现在几乎没有人说话这样慢，但是，正因为赵泛舟说话慢，而且表情认真，他就有了自己的特点，显得与众不同。说话节奏慢，与孤冷的性格相符；表情认真，与他做人有原则的秉性相符。龚俊在（致我们甜甜的小美满）中塑造了一个有独特魅力的赵泛舟学霸形象。 甜宠剧中的男主是千百万女观众关注的焦点，某种程度上，男主的颜值和个人魅力决定了观众是否追剧。赵泛舟的高颜值，高情商，语言的慢节奏，面对恋人的羞涩感，对待导师布置的工作从来认真踏实，吃苦耐劳的精神，构成了他独特的人格魅力，在众多甜宠剧中识别度很高。甜宠剧和其它言情剧最大的不同，是不断强调男女主的爱情互动趣味细节，爱情互动情节占据全剧大部分的内容，让观众沉浸在美丽爱情的氛围中，获得美的享受。没有让人糟心的勾心斗角，尔虞我诈，凶杀暴力和苦难煎熬。在现实生活工作压力山大的当下，对于女性来说，何以解忧，惟有甜宠剧。它们像无数颗具有不同美味的糖果，白天工作再辛苦，再烦恼，晚上看两集甜宠剧后，烦恼和辛苦就悄悄淡化了，甚至消失了。甜宠剧说起来好像比大制作的烧脑剧简单，但其实却非常苛刻，一旦男主颜值不够，至少一半女观众弃剧；一旦剧中出现女主三观不正，伤害了男主，像（下一站幸福）23集后的剧情，女观众分分钟弃剧，还要上网斥责女主和编剧；如果剧中虐心戏有点长，女观众会跳集观看，或者弃剧；如果男女主爱情互动演技虚假，女观众会马上吐槽，甚至弃剧；如果剧中男二对女主不但纠缠不休，而且凶悍地伤害了男主，女观众也可能弃剧。总之，花样男子的男主不能受过份的伤害，男女主的演技必须在线，男主的颜值最好360度拍摄无死角。这样苛刻的条件，不是任何一个男演员都有能力承担的!一个男演员无论拿过多少国内外的表演奖，颜值不够是断然不能演甜宠剧的。 回到主题，在《致我们甜甜的小美满》中，赵泛舟的人设合格，整体具有美感；爱情专一，符合观众期待；跌宕起伏的情节显示了赵泛舟各个方面的性格魅力。对待恋人，对待导师，对待同学，对待父母，对待追求者，他的表现都是出色的。尤其是在大量细节上，他的眼神的微妙变化，笑容的微妙变化，都准确表现了内心的复杂与纠结，腼腆与欢愉。这些细节是考验演员微表情演技的关键点。龚俊完美地完成了大量细节的演绎，向观众呈现了一位初恋大男孩的成长过程，让观众为他的笨拙着急，为他的不被理解失落，为他的追妻小花招失笑，为他的俘获芳心暗喜，为他的牺牲精神感动，为他的失恋难过，为他的被女二陷害揪心！一部电视剧，只有让观众的心被主人公的情绪牢牢抓住并牵着走，让观众的心一直为主人公的命运变化而起起落落，才算是优秀电视剧。龚俊用他的演技做到了这一点，做到了让赵泛舟一直吸引观众的目光。这也说明他成功地塑造了赵泛舟这个具有独特魅力的人物，是一个在所有甜宠剧中都找不到相似形象的独一无二的人物。他浑身散发着青春气息，干净明朗，举止优雅，工作一丝不苟，为了追求自己所爱的人竭尽全力，奉献所有，总是用温暖动人的微笑眼神看着自己心爱的人。（李君）

再美好的年代因为终将过去，而变得无比留恋；再真切的爱情因为错过，而才能动容完美。

坦率讲这不是一部制作出色的影片，感谢大水推荐一部因人而异却正好切合的影片，得以在银幕上体验到了最接近家乡的山色溪响，父母一辈年轻时的时代情绪，武汉读书的经历，给同桌留一封不署名的情书。大概正因为那么多的相识感，在城市中打拼立足却时常感觉盲目的自己居然有些感伤。

为了回到正常的生活，所以只好在最后佛系地感叹一句：原来一切都是因为执念，赋予了一些意料之外更多的意义。感谢幸运的我们，既承接着那个时代的尾巴延续着它质朴的气息，又在体验一番天翻地覆的改变后更加珍视起时光与当下同样的美好。

最近上映一部的意大利电影，讲述一个死后重生的故事。中年男人保罗某天骑摩托闯红灯发生车祸死去，到天上沟通后发现管理人员出错导致提前死亡，于是作为弥补他多出一小时三十二分钟返回人间。

太多人顾名思义把观影预期放在确幸上，忽略了前面的“小”字。而整部电影保罗从头念叨到最后都是那些细碎的，甚至略带聒噪反复的片段。“生气了吗？没有”，“我会想你的，当然不是每天”，“你以前曾经出轨过吗？”意大利人生活的风情浪漫被浓缩进反复的纠缠中，两性的过往是其中的一个举例，看起来噱头而暧昧，其实最好的回味在沉默的凝视中。

电影里的保罗有种幼稚的天真，挺契合背后荒诞的设定。因为天真，总有股单纯的着迷于幻想的迷人，也会往往晕乎乎的陷进暧昧中，太匆匆。所以，死亡重生在这里是一场回归的复盘，当他再次踏入同一条河流，即使过去时光流逝，他还可有机会去琢磨那些“小”确幸背后的深意。

唯有一往无前的追随和心怀温柔的陪伴，他才是能真正的把握和拥有。

1.管理员是自杀：你都威胁早苗会长讹人那么多钱，你居然嫉妒我家铁憨憨的爱情？你居然觉得没人爱你？那么西村对你的关心是被狗吃了吗？你怎么不去追尾野小天使？编剧你是疯了吗？

2.赤池一家被杀：三个案发现场目击人，你黑岛穿个黑衣服就能从正门逃出去？你当是柯南的小黑吗？除了大眼睛，一个人都看不到？还说：当时你要是找到我就好了。我特么怎么找？你镜头都没出现，你跟我说说看，我去楼梯间找你？你从阳台逃生梯逃跑都容易解释吧？！

3.浮田被杀：你一个姑娘，官方身高159，算你脚大好了，穿个37码的鞋子不得了了吧。你居然能穿上内山的鞋子，还拖一个体重73㎏的大叔到厕所，勒死。你居然能走路？内山脚再小，40码总有吧？你跟我说，你走路居然还能跑步，还不会被人发现？

4.内山：一个知名大学研究生，不研究自己的学业，一天天打工也就算了。你告诉我一周七天，光打工的地方就4个，一天一个地方，你都要打4天。剩下一天跟踪黑岛，一天分尸，一天杀人，学校怎么没把你开除？晚上还要去酒吧偶遇南雅和，还要去网吧做视频。（我家后期都一个星期3.4条视频都忙疯了，我只能说高材生大概工作效率就是高了）。

5.广大网友猜测了那么久的尾野小天使家门牌上的眼睛，结果编剧说这是用来辟邪的？我？？？？excuse me ？？？辟邪？一个说不存在游戏的人，一个那么理智的人，要辟邪？你日本御守不好卖还是不好出现？甩锅给印度？印度表示这锅我不背？

6.幸子这个老太婆作也就算了，你找个没有血缘的外孙女杀自己亲生儿子？是儿子对你有多不好吗？还是黑岛有钱到能给你养老？还是江藤看上黑岛了，你要他俩原地结婚吗？血浓于水这个道理你们日本没从我中华上下5000年的优良传统美德里面学过去？鉴真东渡怕是没教好？

气死我了。。必须把这个吐槽贴发出来了。欢迎大家一起补充。

大卫艾登堡的自然纪录片讲故事水平年年高呀。或许是《王朝》的影响？感觉近年的自然纪录片讲故事的水平明显高了许多，挑选一个物种，然后把视角集中在一个个体上，让观众更容易代入和共情。美丽的画面和优秀的背景音乐也极大地强化了这一点。先讲一个故事，然后再不经意间加一句“他们因为人类的活动快要灭绝了”，颇有图穷匕见的感觉，也确实让信息更具冲击力了。不过最后一集感觉还是不太对劲，数据都比较模糊，还轻描淡写地反核能了，且发达国家的出力都感觉明显不太够。面对西方的资本主义世界，或许把这类东西讲成一个生意会更有说服力吧，他们或许可以参考一下比尔盖茨的叙事。