文艺三剑客沙果（陈赫 饰）、黄小瓜（张鲁一 饰）、马呆（曹璐 饰）经历着同甘共苦的北漂生活，土豪马大姐（王姬 饰）的出现让他们的职业生涯迎来了曙光。为了争取马大姐的投资，“微男”沙果开始了艰难的剧本创作。与此同时，美艳的“威女”车模陈西、小狗“莫愁”意外出现在了沙果的世界中。为了写好剧本，沙果倾其所有，黄小瓜、马呆怪招出尽；为了赢得爱情，沙果为陈西扑汤蹈火，而黄小瓜也邂逅了清纯的小青（姜瑞佳 饰），并且逐渐为爱走火入魔……在微时代的千变万化中，生活处处存在惊喜。

看电影的时候，陈赫还是好男人；电影完结后，长达十多年的爱情在走进了婚姻后，也终于走进了坟墓。正如电影中沙果在感受到和陈西的现实差距以后，毅然删掉给他带来女神的微信一样，现实中的陈赫也在舆论的压力下公开了离婚声明。
这个事情的前后发展，让我深深的感到了明星的爱情，真的好比水中花，看着美轮美奂，却无法触碰甚至易碎。
顾长卫导演想用时下最时髦的微信谈爱，却忽略了真正的爱情最终会溶于简简单单的现实之中，所幸的是，沙果最终赢得美人归，电影也就戛然而止，不然可能迎接陈西的也就是现实中前妻的结果。其实从沙果接受编剧的要求无底线和无原则修改剧本就能看出这是一个会为梦想、金钱和现实所折腰的小人物。
希望以后国内的爱情故事电影能更多正能量，而不是为了迎合票房无谓的搞笑、段子或者更无下线的东西。

看完这部电影后三小时十五分钟，很少有电影让我能这么记忆犹新义愤填膺，而这部片子处在了一个极端
我出国比较早，我出去的时候男女主角都还没有火，所以我对这部片子没有演员阵容方面的偏见或偏爱（顾长卫我是听说过的，当他还拍好片子的时候），但我认为无论是什么样的演员在这部片子中都会被拉低身价

首先对于有些打五星的朋友指责喷子抓住 “这不是商业片” 不放，我想说这确实不是典型的商业片，片中的牌子都是不存在的（但它很可能收了腾讯微信的钱），但这点可能是这电影的唯一优点了，却让我不理解 不是商业片竟然也能拍得这么难看？！

其次说说本片主题： 奋斗？面对这行业的黑暗面主角们选择的是随波逐流。总结起来就是一群有志气没文化的青年应片商要求将剧本改了又改最后被片商踹了，也放弃了”梦想“。唯一值得夸赞的就是电影里的烂片拍成了，我们眼前看的这片子竟然比里面的还烂！
爱情片？ 男女主角之间究竟发生了什么故事？微信认识，然后帮你养养狗，你不闻我不问最后莫名其妙地在一起了？拜托，那位车模也是有生活的，这片子弄得好像女主角只认识这么几个男的一样导演以为观众都是只会幻想的宅男吗？
喜剧片？我唯一笑的时候就是在笑自己竟然看了这么一个片子，我身后也只有几个小孩在笑，噢对，这时候我也笑了，因为他们看到男女主的安全套后咯咯笑个不停...

我很少评电影，尤其想不到会评一个烂片。仅以此铭记以后看片子还是先看看评价的好，否则还要花几十分钟在豆瓣上撒气
附另外自己写的短评 言语粗俗但是大快人心

没有负分吗？？我觉得豆瓣就算只是为了这一部片也得设一个负分，不然零分也成啊！！！浪费时间浪费钱不说，整部片都在刷新烂片的定义，拉低中国电影界乃至全球电影界的智商，我都不好意思说我看过，唉...

      不记得从什么时候起，”上天台“这个 词出现在了我们的日常用语中，网上屁大一点儿事儿就被调侃要上天台。这次，在这个电影中终于有了上天台的直接观感。
      不过黄小瓜比起那些在网上叫嚣要上天台的人来说，上天台的理由充分一些。30多了还在一无所成的北漂，曾经差点儿就成电影男主却最后时刻被换下，遭遇兄弟的背叛，不得不卖了老家的房子来放手一搏，即使知道希望渺茫，却只能不成功便成仁。
      我不知道他跳下去是对现实绝望而跳下去，还是入戏太深不小心的意外，但是即使是入戏太深，也是被绝望的现实逼得进入戏中，逃避现实，逃避着逃避着就下去了。
      在一部肤浅到极致的爱情片中，唯一能触动我的大概就是这一个小片段了，其他的，呵呵

这个年头没节操的人太多了，但是能同时做到没节操、没下限、不道德和不要脸的人应该不多，这部电影就是很贱很有腔调的告诉你：“我就是用胶水把从垃圾箱里捡来的几个剧本粘一粘就拿来骗你们的钱了，怎么着？”
看了一半的时候我以为这部电影是反映中国电影界存在的种种问题，看到最后我发现这部电影是集合了中国电影界存在的种种问题，而且自我感觉良好。
这么随意的剧情你们真的写了剧本了吗？最多是一个小学肄业的导演用了一泡尿的功夫写出来的吧，确定不是记录一个小学五六年级班级元旦晚会排练小品的失败经历？确定不是一个广告合集中间插播了小学五六年级班级元旦晚会排练小品的失败经历？
这尼玛也叫电影？又被刷新三观了

我隐约记得不久之前有部典型的粗制滥造卖肉微电影，片名跟手机上的约炮神器谐音，两字叠词。后来听说顾长卫拍了部电影叫《微信时代的爱情故事》，可把我吓得不轻，不自觉的就会联想到上面说的那个微电影。后来出品方总算学着《北爱》那样，只用两个字的简称作为片名，那股恶俗气息似乎因此淡了不少。不过即便把原来罗里吧嗦的片名删减到只剩两个字，这两个字也依然没被电影很好的展现出来。无论是微信还是爱情，在故事中都是配角，主人公沙果那惨遭蹂躏的电影梦才是全片最有存在感的话题。这么说来，本片拍成现在这样该不会是导演被硬塞了这么一个摆明是要迎合市场的媚俗题材后的赌气所为吧。

顾长卫这个名字对这部电影的最大意义就在于，如果换了一个不知从哪冒出来的导演来拍这个题材，观众一想到潜在的雷点与尿点就会望而却步，而有一个资深导演坐镇，观众最起码可以收到这样一个信号：电影就算是拍砸了，也是烂的有下限的，不至于烂到匪夷所思的程度。

我对于本片导演的发挥，期待值仅限于“不太烂”；几位主角也并没有特别能吸引我的（实际上有我特别喜欢的演员参演的电影，我也常常会不去电影院看，比如《匆匆那年》）。可能跟大部分人不太一样，这电影对我来说最具吸引力的一点，是故事中主角的身份，编剧。片中对于电影圈的讽刺以及对其他电影的致敬或调侃也都是以此为基础展开的。这电影奇妙有趣的地方也都是源于这种设定。导演在面对本片这么一个明显跟自己一贯的风格有出入的题材时，通过这种办法来借力，以避免自己陷入完全的力不从心状态，其实也属无奈之举。但不管怎么说，这招对我起作用了。

电影前半段的台词风格有点像杜汶泽与王祖蓝《人间喜剧》里的经典桥段，把不少戏剧名字嵌入台词中，而且致敬的对象不仅限于电影，还包括《喜剧的忧伤》这样的话剧作品，甚至《万万没想到》这样的网络剧（当然也可能是我想多了）。这部在档期安排上与《一步之遥》一步之遥的电影，在致敬同行这方面步调也非常一致，甚至二者还心有灵犀的各在片中加入一段默片，而《一步之遥》本身以及其导演姜文也成为了《微爱》的致敬对象，“一步之遥”四个字在片中的出现率远高过其他被致敬的影片。不同于《一步之遥》里带有几分天真的纯粹致敬心态，一些作品被本片点名可不完全等同于点赞。

在致敬与调侃的混杂中，就我个人感觉而言，导演比较明确的表达肯定态度的致敬对象有两个，分别是周星驰和卓别林。前者的任何一部作品名字貌似都没有在电影中被提及，但在男主角第一次包饺子之后，两位主角说的“太好吃了”和“我养你啊”这两句台词，大部分人听后最先想到的都应该是周星驰的那两部电影。影片最后，毛阿敏扮演的横店一枝花（在电影院里完全没看出来，回来上网查了才知道的）对主角说自己因为在周星驰的电影里打酱油而声名鹊起，这应该说的是前两年《西游降魔篇》捧红抬轿大妈的趣闻。周星驰出身寒微、经历坎坷、擅长演小人物、跑龙套出身又捧红了新的龙套，这样一个电影人最适合当作象征希望的符号在故事最后把一缕微光撒入主角本已几乎完全被阴影覆盖的内心。另一位致敬对象卓别林就更不必说了，没有谁比他更擅长塑造不屈不挠的小人物悲喜交加的人生。

片中男女主角的爱情表现的不够有说服力。女主角已经明确的给男主角发过好人卡了，在这之后，故事中并没有表示男主角触发了什么能引起二人情路重大转折的关键情节；甚至男主角带有撒娇赌气性质的拉黑女主角的做法，显得非常不成熟且气量狭小，这种行为本应当降低好感值才对。最后一直把他看的连备胎都不如的女主角突然主动来找他，完全是导演强加的一个大团圆结局。

电影虽然是打着喜剧片的旗号，但是从男二号黄小瓜意外身亡之后，整个故事就罩上了悲情的阴霾，这种阴霾感并没有因为生硬的大团圆结局而缓解多少，反而因为片尾彩蛋里翻拍的卓别林《城市之光》这部老电影固有的酸楚气息而再度翻涌起来。导演在很卖力的哄观众开心，但他自己的强颜欢笑也被观众很轻易的察觉到了。对于一部本该悲喜交加的电影，导演对于这两种情绪的把握有些失衡。在这个喜气洋洋的档期里，这样一部电影带来的压抑感可能还胜过那些压根儿不涉及喜剧元素的影片。

看完电影的第二天，在外面闲逛时路过一家艺术馆，其中正好在展出“顾长卫当代艺术展”，因为觉得是个有趣的巧合，就索性进去转了一圈。展出的大量图案来自于一百元人民币的花纹，就连那些视频的色调也都是一百块粉。看完展览出来，我女朋友问我有什么感觉。我回答，钞票真好看，实在是个好东西；如果我给这展览起名字，应该会叫“一百块都不给我”；顾长卫一定跟我一样，想钱想疯了。

因为我内涵不够，眼界不高，也没看过顾导的名电影儿，就只能说自个儿的感受了。
涵盖了【文艺】（跳跃的片段，没有来的眼泪，突然悲伤的死亡剧情）与【幽默】（get不到点的段子，陈赫式夸张贱表情，最好笑的是AB做作的儿化音）还有突然出现且印在我脑海里深深的【蛤蟆功】。

故事主线的大概和街边发的妇科诊所小册子上有相似之处——《残酷啊，北京和女人，命运弄人是为哪般？》 《努力就会有收获，给京城下每一个奋斗的你》

开场时坐满的兴奋人群，有很多人在聊这周五跑男里陈赫和AB的表现。
退场后的人群，我想大概人群也就是只想聊聊他俩跑男里的表现了。

演员演技需修炼，名导儿走下神坛也摆脱选选好剧本吧。
王宝强说不抛弃不放弃，下次我也会不顾风险买电影票哒。

《微爱》凝炼，五星好评。顾长卫活生生地制造出了诚意感，没有一丝玩票的痕迹。这位摄影大师出身的导演，将爱情、喜剧、惊悚用光影、剪辑揉成一团微妙的爱情电影。都说Directing is 80% Casting，这片选角很出色，陈赫的贱让整个影厅的女性观众直上云霄，Baby饰演的陈哥在顾长卫笔触的渲染下突破了她花瓶的过去，个性分明，有态度。你抓不住顾长卫的光影，那节奏迷离惝恍，痴醉着荧屏前的暗处牵着手对你哭、惊、颠、骂的燕侣莺俦。

《孔雀》1000万、《立春》310万、《最爱》6000万，这七千多万票房花费了顾长卫导演七年的时光，然而从七千万到一亿却只用了一个圣诞夜的时间。七年7000万和一夜3600万，顾长卫导演仿佛一夜开窍，找到了那把让票房数字飘红的金钥匙。但就票房数字而言《微爱》绝对是顾长卫最成功的电影，尤其在当下的国产电影市场，口碑好赚不到钱就等同于耍流氓、瞎胡闹。
一直以来，顾长卫的电影都是口碑极佳票房欠佳，虽然文艺青年对他的作品趋之若鹜，但他的电影就是叫好不叫座，这首日的3600万票房也终于可以让他扬眉吐气一回，谁说文艺范的导演就不会赚钱。
什么是票房的保证？当下的年轻人到底喜欢些什么？顾长卫导演是下了一番心思的，《微爱》中的主要元素几乎个个切中要害，微信、约炮、文艺青年，这是电影的起因和主要人物；青年屌丝奋斗史、爱情公寓加内地特供鬼故事，这是电影的主要故事线索；苦追女神而不得加北漂梦的破碎，这是电影情感的推进动力；屌丝逆袭女神是故事的大团圆结局。唯有王彩玲的化身包租婆能够让人依稀看到点儿顾长卫导演的影子，其余通篇都看不出此电影是出之于年近不惑的顾长卫之手。
看完全片最大的感受是，导演这次是真的拼了，很难想象如若不是有一颗年轻而悸动的内心，怎么能拍出这等青春洋溢的电影。
都说姜文的电影暗喻、讽刺、黑色幽默，但这几个词放到《一步之遥》里显然有失偏颇，但用来形容《微爱》却恰如其分。嫩模、编剧、女大款，几个小人物反应的却是整个大环境，人心浮躁、世道险恶，为理想而努力奋斗、为爱情而不顾一切，终究敌不过每个月7000块的房租。有人为理想埋头苦干、有人为理想投机倒把、有人干脆为理想去死，转来转去才发现不过是原地踏步，等你终于想明白了，懂得拼死一搏永远都不如退一步海阔天空，才发现那些最最宝贵的东西是根本不需要你去努力争取的，苦苦求而不得的不如干脆放弃，属于你的早晚都会自己跑过来，比如那个让你朝思暮想的女神，给她点儿空间，就算她打算向你冲过来，你也得给她留点儿冲刺的距离。别把梦想逼得太紧，退后一步留点空间，只有懂得把握分寸，人生才会多一点儿美好。这是《微爱》所传递的人生智慧，虽然电影表面看起来嘻嘻哈哈，但内涵和思考空间确实成熟且理性的，像是一个过来人想要借由这个有点儿“潮”的故事想要表达的。
前三分之一是爱情公寓，中间三分之一是惊悚故事，后三分之一破碎的北漂梦，虽然故事有点儿凌乱，但好在接地气儿，知道观众想要在电影院里看什么，这是这部电影最大的讨喜之处。

这是一部关于梦想的片子，披着爱情的外衣。
不想整体把握，只想局部来谈几个细节，想到哪说哪。
蒋雯丽的角色。说着方言看似世俗现实的房东，却唱着歌剧。这或许就是梦想向现实妥协的结局，又或许她也曾是北漂追梦的一员，当年她又有怎样的契机，做出了怎样的选择；还有AB嫁土豪的朋友，她们是否都是妥协而富足着。
顾长卫的角色，一个聋哑的厨师，他的梦想是什么？他热爱他的工作吗？他曾经妥协了吗？或许只是不知而幸福着。
其他人呢，是最接近80后的这些人，不甘平庸，乐于追梦。一些人破釜沉舟鱼死网破；一些人慢慢妥协随波追流；一些人放下梦想蛰伏摇摆。
这一切的一切，只不过是人生，就是人生原原本本。没有对错，没有标准。唯一的标准只是，仅仅是自己的内心而已。你认为值得的，一切都是值得；认识不开心，就调整一个自己舒服的状态，仅此而已。
没有刻意煽情就好，爱情线反倒是刻意了。

大文豪列夫托尔斯泰有句名言，“了解一切，就会原谅一切”，晓鹏说这句话的逼格很高，我想说，当顾长卫放下第五代导演的光环、文艺老青年的身段去了解当前中国电影市场的一切，原谅中国电影的畸形，创作出这样一部狠到逼格很高的电影，真的让人不得不爱上这个可爱的老头子。

好吧，请允许我因为看过这部电影因为太过喜欢，忍不住想管这个年过半百的顾老师叫声可爱的老头子。

当然，装逼提到大文豪，也是因为这部电影骨子里的文艺气息，顾老师干文艺出身，当然给男主角安上编剧的身份，才能最彰显文艺的逼格。电影的意义，“就在于让人置身于变幻无穷的环境中”。编剧的意义，就在于当电影出现“深情款款的牛魔王”这般台词时，可以让这头牛再飞的再久一点。所以你看到了这部戏文艺又接地气的台词根基，是比《失恋33天》鲍鲸鲸的段子精致耐看，也比《匆匆那年》九夜茴的青春文学更加徜徉恣肆。

当在大众看来第五代导演快要找不着北找不着观众，如：张艺谋的《归来》、陈凯歌的《搜索》都还依旧高姿态的时候，谁也想不到平时如此低调文艺腔作势的顾老师，居然能下狠劲拍出如此一部接地气的戏。整部电影看下来，会有很多会心一笑的桥段。沙果奋笔疾书的敲打着键盘，让人想起《那些年我们一起追的女孩》柯景腾式的“人生就是不停的战斗”，《和狼人同居的日子》应该是《和空姐同居的日子》，《牛图腾》就想到《狼图腾》，还有no Education的《中国合伙人》佟大为，《失恋33天》的王小贱和黄小贱傻傻分不清楚，最后还不忘调侃下Baby的黄晓明。

然后还有唱红大街小巷的宋东野的《董小姐》，唱烂大街小巷的凤凰传奇的《最炫民族风》，顾老师真的是什么把中高低端的地气全都接上了，艺术品位和低级趣味通吃。CBD的豪气范，双井的文艺范，电影学院宝强梦最初开启的地方，面朝798艺术花开，广告植入潜规则，中国电影创作市场受资本的限制，顾老师这破费心思的解读，还是笑言面对，终于可以让那些北上的香港导演彭浩翔之类的也看看，什么叫做正牌的国产艺术老青年霸气接地气。

当然，除了“接地气”，还想用“投入”来形容这部电影。真的是导演功力深厚的原因，我会觉得全片看下来一直被导演带着走，就不会跳戏。沙果更改三次剧本，每次简单几句的文字描写，就让人很有戏中戏的画面感，另外，尤其是恐怖场景的突显，硬是让人真的被活生生吓到跟着沙果就进了精神病院。

还有全片我个人认为最棒的部分，就是黄小瓜自杀的地方，说到黄小瓜这个人物，在他死之前我一直把他看做很无关紧要的人，长相很路人甲，跑跑龙套刚刚好，但是全片最精彩的部分也就是他诠释“狼人”那个角色，戏剧演员本身的专业素养立马就在“舞台”上显现出来，他分不清“天台”和“舞台”。其实，作为观众的我们也被他代入，也全然都分不清楚，他坠楼的那个画面真的算是美到是全片的高潮，“投入”就是一个演员对他事业最大的热爱。[感谢黄小宝美女]

这种屌丝逆袭白富美的故事，可能是演员亲和活力的原因，终于也让人看到点真实的感觉，不像《101次求婚》遥不可及的志玲姐姐被黄渤逆袭总让人觉得有些扯。Angelababy这次真的是美艳和出彩，这位嫩模鼻祖，经过这些年大银幕和大荧幕的磨炼，也算是从《奔跑吧兄弟》成功跑出来的实力派了，不再像个花瓶，也算是可以把《分手大师》中依旧还是花瓶的杨幂甩下了。

乱炖、拼贴、生硬的转折，通篇的北京采风和微信广告。即便如此，还是想给顾长卫的《微爱之渐入佳境》点个小赞。
为了和同行撕X，老同志是真拼了。广邀明星客串、架起机枪扫射，唯恐漏了哪个大腕儿。据说第一次拍纯商业片的顾导，鼓捣出了一台企业年会风格的电影。如果有娱乐圈内部场，还真不知道谁的脸会青，谁的脸会绿。
在《微爱》的字典里，是没有“节操”二字的。主角用陈赫，绝对是明智之选。顾长卫用实际行动表明，在偌大中国找不出一个演技派年轻人的危急存亡之秋，可以通过修改戏份，让主角本色出演。沙果与生俱来的贱，就写在“曾小贤”的脸上，直接做自己，就算入了戏。
影片一开始，尿急的陈赫跑到厕所，拉住同样尿急的姜武拜码头。姜武直接回了一句：“憋着泡尿呢，能让尿先飞一会儿么。”直接拿人老哥开涮。
佟大为演的保安误将陈赫认作小偷，陈赫贱贱地回了一句“no education”。佟大为劈头盖脸回嘴：“你才没文化呢，我上过新东方。”顾长卫唯恐观众不接梗，还硬是借陈赫之口，带出了《中国合伙人》。
《失恋33天》也是顾长卫火力集中的目标。AB陪着陈赫去看精神科，文章扮演的大夫往那儿一坐，AB一张口“你不是王小贱么，王大夫。”在纠正无数遍未果之后，文章对着AB扔下一句，“黄大夫，黄晓明的黄。”
若是《微爱》仅限于此，就都还好。但顾长卫还拿自己说事，对圈子里的乱象动刀。譬如镜头掠过北影厂，旁白配了一句“文艺青年的批发市场”，就这么狠狠地嘲笑同辈的过往。又譬如电影投资人围坐，“让男主角叫小奶牛干娘叫小蛮牛干爹”、“冰清玉洁（四姐妹）一定会给中国电影带来清新之风”、“现在投资电影就像15年前投资房地产”之类的话语，早已不是单纯的调笑了。
整部电影里，毛阿敏扮演的横店一枝花和蒋雯丽客串的包租婆，其实是两个有意思的角色。如果横店一枝花代表了向上的活力，所谓草根的逆袭。而包租婆的形象，则是纸醉金迷的表象里掩藏的人性余晖。从被亲一口之后那句“我的妈呀贵圈真开放”，到最后唱歌剧，乍看是对《立春》的反讽，最后要是要拖一个光明的尾巴。至于顾长卫自己客串的烤鸭师傅，聋哑人的设定，也是有意为之。
顾长卫是聪明人，对外宣传的口径是“把这个时代都植入进去”。只有“大数据”，才能掩盖影片本身的支离破碎。不提站着跪着还是躺着，单单罗列世间万象，博观众一笑的同时，就试图把钱挣了。
为此，才有“你潜规则我吧，别潜规则我女朋友了。对我做什么都行。”或是陈赫往AB肩头一靠，“我也是你的女人啦。”之类的桥段。也是同样的理由，讲几个带颜色的笑话，最后的收尾，还是要往梦想与现实上靠，再得出“生活真是最牛逼的编剧”的结论。
不知道老同志这么低姿态猛火力能收获多少票房，至少在影院里，观众是由衷的欢畅。可笑完了，想想曾经参与过《红高粱》、《霸王别姬》，拍过《立春》的导演，竟变成这个样子，大概“把这个时代都植入进去”，终归连自己也未能幸免。

我们总是在说，人生如戏，戏如人生。那么这句话是什么意思呢，就是本文标题所回答的：生活是最好的编剧。虽然这个题目只是笔者突发奇想，和本文想表述的内容沾不上多大的边。
最近这些年，人们时常提起一个词语——接地气儿，这个词儿一定程度上为我们解释了什么叫生活是最好的编剧。不论你是要创作电影电视还是文学舞台作品，接地气儿，总是会成为标准之一。我们能够看到，早些年，冯小刚导演的贺岁喜剧系列作品——《大腕》、《手机》、《甲方乙方》等等——都是接地气儿的作品。虽然其中不乏为了艺术表达而做出的夸张成分，但其背后所表述的内容，是完全贴合生活中的实际的，只有善于观察生活的编剧才能写出如此怪诞又真实的剧本。他用了一种嬉笑怒骂的方式，来呈现我们的生活，当观众们在电视上看到那些熟悉的人事物，颇有一种只缘身在此山中之感。
说了这么多题外话，那么我到底要表达一个什么主题呢？当然就是本片，也是符合我前面所描述的一部“接地气儿”的作品。
我们大可以将本片拆成两部分。前一个小时，主要讲述了曾小贤饰演的文艺圈底层编剧沙果及其两个好哥们组成的梦想三贱客的艰辛追梦之旅。此为主线，主要为我们朦朦胧胧却又清晰明了的展现了一些文艺圈电影圈中的乱象。导演批判了中国的电影投资人为了植入广告、捧新人、玩概念、炒票房、请明星、迎合观众口味，以追加投资为筹码，强行要求不断改写剧本，最后写出了一个四不像的糟糕透顶的玩意儿。而当有新的明星和投资加入，之前的编剧和剧本，又被无情炒掉。
本片近乎指名道姓的嘲讽了伊利和蒙牛这两大乳制品厂家！还有横店影视城与北影厂，以及潜规则，都是导演把玩的内容。而在电影中被调侃的电影和影人，就更多：姜武与《让子弹飞》，《一步之遥》，黄晓明，文章、王小贱和《失恋33天》，《泰囧》，《狼图腾》。其中失恋和泰囧都成了迎合大众口味与以小博大小成本电影赚取大票房的代表，不过在笔者听来，似乎顾长卫导演就是在无情嘲笑这两片。狼图腾就更惨了，被和对伊利蒙牛的嘲讽绑定到一起，化身《牛图腾》。还有近几年流行的惊悚题材，也被导演无情痛骂。然而不知是不是导演故意为之，这部微爱中的植入广告也显眼到令人发指，这又似乎加重了影片的嘲讽。对了对了，电影还把傍大款，煤老板等等和电影圈有关的东西都地图炮似的喷了个遍。真是大快人心！
后半小时，则是追梦失败的沙果同杨颖饰演的平面模特陈西的淡淡爱情，此为副线。此条线的出现，只是因为本片毕竟是一部爱情喜剧。愚以为，即使删去所有的爱情线索，全面为我们呈现那些众所周知的不能说的秘密，效果更好。
不过，某局和某圈的人显然是不会愿意的，大家没看见本片但凡一开始调侃电影圈，就会出现声音对不上口型的情况——除开后期配音语速不搭配的些微影响，主要还是台词被大量和谐的缘故。看来，想要显式的针砭时弊，在如今的社会语境下，是根本不可能的啊。
幸运的是，本片还是靠“朦胧美”，和极尽夸张恶搞之能事，为我们“不痛不痒”的呈现了一些出来，虽然不会刺痛某些人的神经，但刺激刺激观众的笑神经足矣。
在电影中也出现了两段默片，一处是为句号饰演的煤老板的婚礼而制，另一段则是片尾彩蛋，翻拍了大师卓别林的经典作品！句号cos的卓别林，还真有几分相似！一提到默片，不得不让笔者想起《一步之遥》，笔者甚至觉得，这也是在嘲笑《一步之遥》！
正因为这些原因，笔者才会感觉，电影前半截，真的不像顾长卫！

文/梦里诗书

电影的拙劣让人不可思议这是位从艺三十多年电影工作者的作品，《微爱之渐入佳境》有爱情，有梦想，有荒诞，有悲情，甚至还有惊悚等等，但却未有一个方面能让人有感于有亮点，一位本有着自已鲜明风格从摄影师转型的50后导演，却非要摒弃过往，转型拍这么一锅狗血喜剧乱炖的戏中戏，有遗憾更是对其随波逐流的失望。


这是一部与顾长卫之前电影风格有着大不同的作品，《微爱》并未有何深意，就仅是顾名思义的微信爱情，作为一部主推微信产品的商业电影，顾长卫在此片所做就如同电影中自已塑造的人物编剧沙果那般，只是一味在不断的迎合投资方微信要展示功能的种种需要，从摇一摇，录像传递到朋友圈等等，被拍成这般路数的商业片再难见顾导当年处女作《孔雀》中那感情的真挚与时代的魅力，那么惯有中肯作品的他在《微爱》中做了什么呢？乍看是有着北漂文艺工作者们为人辛酸的历程，深思细究却是索然无味，仅是照搬了些众所周知的演艺圈阴暗面，调侃的说其主要传递的是微信不是仅会摇出与头像不配的丑女也会摇出Angelababy这般的美女并收获真爱，所以若单从微信广告的角度上来说电影如此够拼的植入也能算某种意义的成功。



若说广告植入是商业片总难免的微瑕，那么剧情如此的戡乱则是全然未曾料想的，其实从电影中我们不难看到顾长卫不想完全抛弃自已惯有的内涵，编剧沙果、演员黄小瓜、摄影师马呆所组成的文艺三剑客，都是沉浮于文艺圈底层的北漂小人物，他们对艺术梦想执着的坚守和挣扎使这部电影尚还不至于沦为完全没法看的庸作，但风格上因为有了戏中戏的名头好像就全然无需重视变的支离破碎，而跳跃式的情感发展，还有那老梗乏善的笑料，即使是所谓的惊悚也不过就是手机上美女变恶鬼，早已过时的整人玩笑，电影如同戏中剧情可谓如出一辙，将一个本还尚可的蓝本填鸭式加入了太多牵强附会的杂质。


在《爱情公寓》中被定义曾小贤模式的陈赫，不知何时才能走出那固化的形态，当然在《微爱》里他显然还未有跳出此番状态的打算，并依旧乐此不彼，全然就还是那贱兮兮曾小贤的翻版复刻，这一方面确是塑造了电影一定程度上的喜剧氛围，让本无聊态的狗血笑料变的至少能讨人欢颜，陈赫本身的喜剧天赋不管想不想承认他确能逗乐，但另一方面如同《匆匆那年》里的苏凯，让一个原著中本为校草的人物变的一出场就惹人发笑，这实质破坏了剧情人物的本态，一个演员不应将所有人的角色都塑造成同一个人，其主演的沙果虽然在喜剧戏份上为人中肯，但却缺失了人物本身北漂者那深层次的积淀。



文艺型导演渴望转型拍掘金的商业片，本无可厚非，但如此什么元素都有又都什么元素都仅是蜻蜓点水的呈现，一锅乱炖的大杂烩，了无诚意的同时我更愿意相信导演仅是挂了名的玩票。（转载须注明：原作者梦里诗书)

《用生命绽放——“微爱”黄小瓜》

“大雪纷飞，我满眼苍茫，蓦然凝望，你踏雪而来……我的心，爱意浓浓，我的血，杀气腾腾！……为爱殉情，我心已决！我的爱人，不要悲伤”——黄小瓜

文/冰汐Y

初看这个名字“微爱之渐入佳境”，不知所云。不过“渐入佳境”是一个带有积极意味的词语，再加上电影的前期宣传，以为这部戏走的是搞笑逗比的欢脱路线。

的确。影片前半部分看得让人笑到胃痛。

鲁一君拍这部电影真是蛮拼的，颠覆了以往的男神形象，彻彻底底地疯狂了一把！（虽然我们从骑马舞开始，就已经知道你的逗比属性，但是对于不了解你的小伙伴，确实是惊艳_(:з」∠)_~了一把）

黄小瓜和阿呆以及沙果，是号称梦想三剑客的好兄弟。他们一起来北漂，各自怀揣着各自的梦想，在偌大的北京城里相互依靠，相互鼓励。黄小瓜想当一名演员，想做制片人，做自己的电影，那是他的一个梦。为了这个梦，他拉着阿呆和沙果四处找投资。影片并没有展现他们多少次碰壁，而是一开场就找到了出资人。有钱的老板掌握着话语权，黄小瓜太想做出这部电影了，所以无论老板提什么要求，都尽力满足。他为了使沙果写出剧本，使出了浑身解数。此时的他，为了能得到投资，什么都肯干。

北漂的拼劲儿在黄小瓜身上得到了淋漓尽致的体现。

影片前半部分的顺风顺水，简直美好得让人不敢相信。果然，现实会给你当头棒喝。

当黄小瓜得知自己被人换掉的时候，他一个人回到了住处，躲在黑暗里抽烟。

沙果问他怎么回来了，他只是笑，笑的肆无忌惮，眼圈却是深深的血红。他一贯洒脱乐观的样子全然不见，只剩下一个被现实重创的北漂青年。那种绝望的眼神，与之前意气风发的姿态对比，更显示了他心中的伤痛。他有一个演员梦，从他看上沙果写的剧本开始，他就想着有一天能够出演男主角。为此，他四处求人，低声下气，将自己的尊严埋在心底。他妥协，他退让，只是为了实现自己的梦想。就连沙果也讽刺道，我们究竟是梦想“三剑客”还是“三贱客”。他努力了那么久的事情突然破灭，就仿佛一场笑话，他又回到了那种一无所有的境地。

黄小瓜透着绝望和迷茫的眼神，颓丧而失落的表情，深深刺痛了我。如果不是一而再再而三地给他们希望，如果是一开始就拒绝投资，如果没有希望，他们就不会有从云端坠落般的巨大失望。

之后他消失了。

再次露面的时候，带着巨额现金。

或许，他的梦想时刻提醒着他，不要放弃。他卖了家里的房产，有了资金，虽然微薄，但是聊胜于无。他将全部家当都压在这部戏上，为了梦想，拼了！

当他拍着胸脯说，我要做主演，我就是投资人的时候，我仿佛看到了这个北漂青年心中熊熊燃烧的火焰。之前的挫折也许让他伤心失望，却没有浇灭这团火焰，反而激起更强的斗志，想要与命运争上一争。

每个人心中都有这样一团火焰，只不过有些人的被冷水浇灭了，有些人的渐渐燃尽了。而黄小瓜肯拼，肯赌，愿意破釜沉舟。

他站在陈西的天台上，那一刻，天地只剩下他一人。

他放肆地笑，放肆地叫，放肆地呼喊，那是属于他的舞台。

此时，背景音乐恢弘大气，波澜壮阔，让观众的心都跟着澎湃起来。

鲁一君说过，他最喜欢舞台了。电影里穿插着一段段话剧式的表演，满足了我们眼球，也是对鲁一君的福利吧。

鹅毛般的大雪坠落，黄小瓜站在舞台中央，将生命融入了角色，谱一首壮美的赞歌。天地之间，舞台之上，你就是主宰，你便是王。

狼人的狂性，狼人的咆哮，狼人心中的爱与恨，疯狂与挣扎，尽在鲁一君的表演之中。那坚定而炙热的眼神里，闪烁着雪花的光。

那眼神饱含太多的深情，太强的心念，让人不由得心都化了。既是剧中人黄小瓜对梦想的执着和信仰，也是鲁一君内心对舞台，对话剧，对表演，浓烈的爱。

“你，踏雪而来”这是最让我感动的句子。就如同紫霞仙子那句“我心爱的人会踏着七彩祥云来娶我。”一般，凄美而苍凉。仿佛天地肃杀，万籁俱寂，宇宙间仅有一人与他脉脉相望，天地洁白，那人便是他心中最圣洁的那道光芒。

镜头在舞台与天台之间不断切换，漫天飞舞的鹅毛大雪越下越大。背景音乐的节奏也逐渐加快，越来越激昂。仿佛是一首盛大的交响曲，是最后的狂欢，是激情的战鼓。飞蛾扑火，灿若夏花。那是黄小瓜的生命在绽放的声音。

2011年春，我在北京结识一帮青年，他们生活在文艺的国度里，张嘴是蒙太奇、闭嘴是毕加索，他们没有柴米油盐的琐碎和车贷房贷的压力，只有一腔热血和文艺之心，滚烫而闪耀。


之后几年，我几乎没见过他们，只关注他们QQ的心情，从“今天我又见到姜文了，好激动”、“跟哥们组了一个乐队，超牛逼”到“还是自己的家乡有味道”、“老家的房子怎么这么贵”，短短的时间，曾经记忆中的他们生活好像换了人间。有一个哥们的心情：“买房了，得努力挣钱了。”此后，再也没有更新过。


这些生活中的事情像极了顾长卫电影《微爱之渐入佳境》里的情节。


这是一部出乎意料的片子，本以为是一个拍给90后观众看的小妞电影，结果电影商业属性外壳下承载了太多导演的私货——梦想照不进现实。曾经看过一句话：“很多导演一生都在拍一部片子。”其实，顾长卫也是这样的，从最早的《孔雀》到《立春》，再到现在这部片子，他都是讲述生活与理想的矛盾和纠缠，只是时间和地点换了，但是这种焦灼的状态依然存在。


沙果，一个“北漂”编剧，和他的兄弟黄小瓜、阿呆组成“梦想三剑客”，一心想拍一部叫做《与狼同居的日子》的电影，但是，他们与自己的理想始终一步之遥，甚至在追梦的过程中，他们都付出了沉重的代价。在强大的生活面前，理想变得一文不值，他们一次次的被生活碾压，最终逃离了北京。


电影中的悲剧人物是黄小瓜，他在经历了一次次的惨败之后，回家变卖家产凑足钱来北京排练话剧，而后在癫狂的排练之中坠楼而死。这和顾长卫的第二部电影《立春》中的王彩玲是相似的，王彩玲也曾穿着歌剧服装跳楼自杀，最后还是败给了生活。


在黄小瓜的世界里，生活和梦想是二元对立的，他会觉得放弃梦想就是向生活妥协，这也是他所不能接受的，但是，在房东大姐的“这是北京，这是CBD”的吵吵声中，梦想已经把他们剥光了，只剩下尊严，也许他们不知道，房东大姐曾经是唱歌剧的，也曾在《为了艺术为了爱情》中激情澎湃。


电影中的每个人物都在世俗生活中苦苦挣扎着。黄小瓜为艺术牺牲，阿呆为了艺术出卖兄弟和灵魂，沙果遭遇了爱情失败和理想破灭，回到家乡开饺子馆。生活永远是最厉害的编剧，它用一个叫岁月的东西，磨平你的棱角，冷却你的激情，然后在它的戏剧里给你安排了一个最世俗的角色，平平庸庸，直到终老。


顾长卫聚焦的是当代年轻人的状态，并用了年轻人喜闻乐见的形式把整个电影呈现出来，嬉笑之中有深情，贱浪之中有真爱，但是批判力度不及《孔雀》和《立春》，电影给了观众一个光明的结尾——女神回归，事业渐入佳境。也许，这些情节只有电影中才能产生，这时候，电影才是一个造梦的工具。都说艺术模仿生活，但生活要比艺术难的多，姜文说，一代人来，一代人去，太阳照常升起。但更多的人的太阳并没有升起，他们也只会再给家人打电话时说：“我在北京，挺好的。”挂下电话，泪流满面。


2010年冬，我考研失败，回家途中遇见一个老乡。

他问，哥，你是干啥的。

我说，我还是学生。

他给我让了根烟说，当学生好，我早就不上学了，现在在北京开老挖，今年挣了30多万，家里让我相亲，准备在县城买一套房子……