我觉的整体演员演技在线，是一部非常好看的电视剧，励志，创业，幽默搞笑是一部很好的下饭剧男女主角Cp感很好??，男女主角颜值爆表，感情线很曲折，吴谨言演技炸裂，失恋中的痛苦虐了无数观众的演泪，吴谨言演技大爆发，林更新演的霸道总裁盛哲宁中规中距，爱在心里默默守护着夏浅，经历了许多磨难和坎坷最终还是走到一起，剧情还是非常圆满的，值得打7分

抖音刷到蝶舞来的，听说这部是他自己投钱拍得，为了让刘德华当男主。蝶舞的饰演者叫董颖（艺名:董玮玮），然后在网友争论中有提出了曹颖的名字，我搜寻自己以前看的记忆，根本不记得曹颖在里面演谁了！于是在电脑端打开电影一心找曹颖，原本86分钟的片子只剩下82分钟，突然感觉影视剧情节奏好快，这就有别于小时候看露天电影那种坐等下一场的急切心情了。笑三少出场当然是潇洒不羁，秒杀全场，蝶舞的出场也堪称有趣！后面名剑的出场也是逼格十足，直到红叶夫人出来，才直呼好家伙，这不就是曹颖吗？只是她脸色过于惨白（不同于后来乌龙闯情关里的“霍水仙”那般闪艳动人），曹颖那时候确实没看出来，因为直到后来的神剧《乌龙闯情关》才认识她的！

原来曹颖那么小就跟33岁的刘天王搭戏演情侣了。等有机会看她直播，一定要怀着惊喜的心情告诉她！哈哈……

值得一提的之前的一个疑惑，终于解开了，顾彩衣以蝶舞做威胁要求笑三少跟名剑决战，以前觉得其实在顾彩衣死后，完全可以通过人皮上的线索找回蝶舞，只不过一句“君无戏言”，绑住了太子，只能强行决斗，后期看到横刀击碎装有人皮线索的盒子，以为蝶舞完蛋，其实横刀早已经找回蝶舞并放在太子观战台下了。这就解释通了疑惑！

　　今天在爱奇艺上看到了这部电影的预告片，于是就抱着好奇的心理看了一下。既然这部电影是中法合拍，那么特效做的还不错，而且远超国内大部分动画电影，至少在我看过的中国动漫中排名前三。

　　讲完自己的观点，再说说我看到别人影评后的观点。

　　第一，有人觉得这部电影像《疯狂动物城》的翻版，我在看了这两部电影的海报对比后也觉得很像，但是看过这部电影后，我觉得在各方面都有差别。首先就是剧情，和动物城的有很大区别，主线剧情完全是按照自己的结构走的。其次，有人觉得电影中的猫兔像动物城中的狐兔，但是对兔子的描写是从４０分钟后才开始的，可以把猫鼠看成一对ＣＰ，他们才是主角，而结尾有两对ＣＰ，明显与动物城不大像。

　　第二，有人觉得这部电影完全按照了警匪片的套路，很没新意，而且台词很无聊。但是，你们要知道，这部电影是做给小孩子看的，你们可能见过那么多的套路和可笑的台词，但是小孩子不在乎，而且这部电影中也有正能量。如果有人问我为什么要看，两个字：好奇。而且我也只是一个初三的学生，未必不能看。

　　第三，电影很好的融合了中外文化，中国元素从电影中河马，浣熊的方言口音和一些充满中国元素的店铺就能看出来。而外国元素是从其中一些剧情和模型看出来的。这一点也是最让我惊喜的一点。

　　有好处自然也有缺点。比如剧中的主线不明显，以及有些俗套的台词，等等。不过这些是对于青少年和成年人讲的，小孩子不会注意到这些东西。

　　最后，这是一部很不错的电影，综合考虑给四星。还有，我上一段说小孩子不会注意到这些东西，但是这并不意味着我会给那些因为观众是小孩子就给瞎拍的电影捧场，而且从这点看来，这部电影也算是良心了。

ＰＳ：如果有人想要交流看法的话可以私信我，我会与你好好交流意见。（但是因为学业和住校，可能不会很快回复）如果有人要喷的话，随时奉陪：）

其实以前我还挺喜欢看台湾偶像剧的，感觉甜甜的，而胡宇崴其实我还挺喜欢的，以前我很喜欢《终极三国》里面的关羽，可惜后来好像他就渐渐消失在了视线中，直到无意中看到这部电视剧，不过这个电视剧还真的有些失望呢。

首先就是那个怪怪的配音，听着对话真的很出戏。

其次就是学生时代的剧情，陶予飞是高冷的，我可以理解，有才华的人嘛，总是不那么亲民。可是那个智障一般的李晨音，主要是她太聒噪，太不懂得尊重他人（从她私自拿走陶予飞的画那里），还有就是无时无刻的花痴行为（参照绘画课对着陶予飞花痴而没完成画），关键有的人花痴不惹人厌（例如袁湘琴）有的嘛……

最后就是感觉台湾偶像剧已经真的是走到尽头了，偶像剧的梗总是反复使用，服化道具也并没有更新。

20190922, s01e05, 原来已经是第三季了啊~~~看着他们老了~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

过年禁足期间初看《小妇人》，精准击中我的各方面品味，当时我说：“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番（甚至两番）。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷，一来感觉意犹未尽，二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故，银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻，于是我打算二刷。本片的摄影很赞，发行了杜比影院版本，但放眼全国也没几家杜比影院给它排片，我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场，仅此一场，赶场去看，画质鲜亮，这才过瘾。几番观赏之后，确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。

一 | 双线剧本

本片采用了双线叙事，主线是现在时，从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸；副线是过去时，从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文，为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。

不明就里的观众以为这是剪辑上的处理，其实不然，这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列，会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联，它们恰恰是在双线交织的过程中，叙事才得以成立。

导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织，比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会，第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒，如此环环相扣着不断转场。

Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循，把过去和现在两条线有机地合在一起，体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线，Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。

二 | 多义结局

Jo与Friedrich最后是否在一起了？很多观众有这样的疑问。的确，这个问题很重要。如果俩人在一起了，符合原著的结局，却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定；如果没在一起，那就背离了原著，却符合原著作者的真实经历。

事实上，Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里，对于最后有歧义的几幕，Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样，留给观众自行解读，这种处理，与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。

但如果从导演本人的立场出发，同时也是从叙事逻辑考量，不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来（注意她手上没有戒指），而不是给妈妈过生日的合家欢（注意她手上同样没有戒指）；还有之前“伞下定情”那场戏，无论表演还是摄影，都有意模仿了老式爱情片的做作风格，暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示：“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事，而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”

三 | 自我指涉

《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚，小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局，却迫于出版社和读者的压力改变了结局，即便如此，她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起，而是嫁给了大龄教师Friedrich。

本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔，这种元评论（meta-commentary）实现了三重指涉：首先是片中人Jo的讨价还价，接着是原著作者Alcott的讨价还价，然后是本片编导Gerwig的讨价还价，分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上，Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价，与Jo和Alcott的妥协不同，Gerwig胜利了。

片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时，Jo生气地冲他吼道：“你永远只是个批评家，而成不了作家，这个世界会忘掉你曾经活过，却没有人会忘掉Jo March！”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅！好在影评人都给予了本片极高评价。

四 | 现代意识

作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典，出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息，而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战，很多台词也带着毫不违和的现代感。

本片开头Amy出场时，导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格，Gerwig在剧本里描述道：“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起，Amy意识到自己成不了大师。（这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt，从美国来到巴黎，最终成为印象派大师。）

这种传统与现代的对比，被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐，Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉；服装设计也加入了不少现代元素；摄影则参考了印象派风格，小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的；还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞，也是超前于时代的风格。

五 | 女性主义

如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言：“女性主义题材的作品之所以能够给人力量，是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的，但我们羞于去让男性来充当这样的角色，甚至不知道怎么让男性来演。”

去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》，今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》（不算非好莱坞体系的《寄生虫》），不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐，实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语，大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。

本片正是借着罗南的视角和演绎，再次让我感受到共鸣和力量。很多时候，为了追求自己的梦想（无论其伟大还是渺小），你就是不得不放弃和背离其他一些东西，这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫，而梦想也不一定能实现，但你总是要走出人生的下一步。

片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音：“女人不是只有情感，她们还有思想，她们还有灵魂；女人不是只有美貌，她们还有抱负，她们还有天赋。我受够了人们说，爱情就是女人的全部。”

六 | 多元婚恋

导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的，这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie：去纽约之前，他热烈追求她时，她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱，另一方面是她觉得两人性格不合；从纽约回家后，她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念，可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情，接下来她才有了灵感和空间展开创作，这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。

但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反，姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情，安于清贫，相濡以沫，相夫教子，为此放弃了自己的演员梦想，她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道：“不能因为我的梦想与你不同，就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全，她完全可以嫁入豪门，她差点就爱慕虚荣地走了这一步，但她终究从了自己的心。

Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路，她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利，当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后，她就决定放弃，既然欧洲（巴黎）待不下去，那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合，固然也是真挚的爱情，却很难说不包含着几分算计（“婚姻是个经济问题”） ，但这不正是真实婚姻的普遍写照吗？

七 | 天才罗南

本片主演罗南，年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名，近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角，如此亮眼的成绩同龄人中少有，她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南！

我一向认为，真正优秀的演员要做到演什么像什么，而不是演什么都像自己，或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同，观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点，在于她们都是闪闪发光的独立女性，生活在不同的时代和不同的地域。

罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角，她与所有主要角色都存在对手戏，面对不同对手角色，她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩，也是成年后独立自主的作家，她既是姐姐身边的小妹妹，也是妹妹身前的大姐姐，她既是大大咧咧的假小子，也是依偎老妈的乖女儿。

八 | 服装设计

除了罗南表演上的天赋和悟性，服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名，最终拿下了最佳服装设计，这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人，可谓实至名归。

Durran为四姐妹都配置了核心色系，Jo是红色和靛蓝色，Meg是绿色和淡紫色，Amy是淡蓝色，Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰，也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照，可谓有章可循。

但设计师并没有完全遵循时代的限制，而是加入了不少现代意识的审美情趣，毕竟原著本身就是虚构的小说，毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节，其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。

本片的服装设计在英美业界广受赞誉，设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽，指责“毫无年代感”之类的，恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守，痴迷于所谓的“正统”，包括偏离原著的剧情改动，也会遭到质疑。

九 | 原创配乐

给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat，已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作，从早年的《面纱》《色，戒》到近年的《犬之岛》，这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭，《小妇人》岂不更是得心应手。

本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐，活泼俏皮，先声夺人。由此主题发展而出的各个段落，都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调，或怀旧，或悲伤，或轻快，或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后，我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。

奈何今年奥斯卡佳作云集，提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好，但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人，除了有效服务于剧情，那是一张独立于电影都能自成一格的大碟，搁任何一年恐怕都能拿下小金人，《小妇人》输得服气。

十 | 现实困境

与电影里女性困境形成呼应的，是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房（全球逾两亿美元）的佳绩，这个成绩却主要是由女性观众贡献的，美国媒体的调查显示，本片的男性观众只占三成。如前所述，我实在认为男性更有必要来看这部电影。

本片在中国遇冷实属意料之中，虽然仍处在上映期，但最终票房应该不会超过700万美元，根据我两次观影的经验，观众同样多为女性，或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时，海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。

值得玩味的是本片宣传语，原版是“Own your story”，台版是“写自己的故事”，港版是“命运自决”，到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”，又先后定档2/14和七夕上映，海报上写着“情人节择你所爱”，明显与本片主题相悖，事实则证明情侣们并不待见。

最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列（当时她还没有拍《伯德小姐》），是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者，而当年初提名名单公布时，Gerwig未能提名最佳导演，美国舆论哗然，认为这是最大遗珠。

从各种获奖指标来看，《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五，又或者是，奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老，也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可（毕竟几年前他们已经给过了）。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》，与更少男性会员看过本片不无关系。

虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾，但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持，归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗，将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会，也是给自己一片天地。

片名来自一首苏联歌曲，但我没听过，也许听过不过不知道是这个歌名。这瓷碰的。

片头还把后面出现的镜头剪来用，分明就是网大的做法。

还让一个小胖子不时跳出来旁白。国产烂片标志之一：凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。

处处是炫富、拜金，豪车、别墅、包包……为了物质可以不择手段，被老板包养再捧上位。金钱成为衡量一个人成功与否的唯一标准。这三观……

最难以忍受的是，片中一堆歪瓜裂枣，这种乡村小时代，放在某手上都没人看。

又是一部MV集合。莫名其妙就响起歌曲来。那首粤语主题曲就来了三遍，烦不烦？

据说主演是某音的网红。难怪歪瓜裂枣的，大银幕上妖魔鬼怪被照妖镜一照就现形了，滤镜、特效、化妆什么都用不上啦，哈哈，就是来出丑。难怪演技尴尬到死。

导演杨涧华，50后吧，片名就不难理解了，那个年代的人受苏联影响不要太深。此人仕途原本无限，但却宁愿下海，毕竟钱（物质）才是他追求的，就如本片给人的感觉一样。事业有成，拍部电影自己过把瘾当当谈资。但居然不是拍自己熟悉的青春。

这个电视真的是一个脑残剧，看到一半不看了 尤其是老二媳妇孩子那段 真不知道长嘴是干嘛的 脑残电视 还有那个糖豆豆真的是变的要命，十万八千里就能听到她的声音 娶她回家也迟早被闹腾死 就这种电视不能带点智商吗 老大一开始傻，我真觉得一点都不傻，啥啥都明白 这也叫傻？ 编剧是怎么编的我也很费解呢

本月11号的点映我看了，虽然看过花絮我已经做好了心理准备，但是影片还是惊到我了。影片极具视觉 冲击力的特效，演员极具张力的表演，整部影片极具高尚的大爱都是看点。通过这场地质灾害以及面对危险时老洪和小洪父子之间相互理解和相互信任，尤其是小洪在飞机上告别老洪“要去做很牛的事”这句话令人泪目。影片诠释了“生命至上”的意义，“没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人”。总之，这是一部优秀影片，值得一看。

表现的方式不做作，故事也不错，名字也喜欢。演技比较青涩，两个没有参加过抗战的知识分子，也就只能去拿刀砍铁轨摧毁铁路，然而很失败，但很真实。

长沙大火略略带过，国共合作从帮忙给推车就略略带过，连雕刻了人民纪念碑南昌起义也只放了图片，没有可恶的把人当傻子的旁白。表现人物内心呐喊的时候，只用了群声，没有旁白。就是很多表现手法不俗套。有点教学片的感觉，有种青涩的美。

晾衣服时听到孩子哭的无奈母亲的内心，就那么一撇嘴，反正我是会看哭。

他为了奶孩子，（他说的那段话真的好喜欢）冒着被炸死的风险去送货。

孩子被炸死后，要报仇说的话（你有没有种！）也很好，虽然演的有些不太够，毕竟是年轻演员。

最后那段用于说明迫害致死，我倒觉得还好，然后又说了下一代，有种隐喻的感觉。

能拍一部刻了人民英雄纪念碑的被文革迫害致死的雕塑家（当然他平反了），已经很不错了。

只看了后半段，会二刷。还有很多没有领悟到的地方，欢迎指正补充。

从来没有真的想过要在豆瓣写评或打分，所以的剧，看看就算了。但这部剧，真的让我觉得不能看看就算了，而是想要极力推荐给大家。

这个剧，我就是随便打开一看，看到青山绿水，漂亮！

再看时，没想到被剧情深深吸引。

因为，太真实，又滑稽，是真实的农村群相。

（目前看到第10集，一分钟快进都没有。其他剧，我一般是1.25或1.5倍，无一例外。）

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