寒假在家又刷了好几遍，真的很喜欢每个演员的那种眼神，每一种情感都表达的很真很真。在恋恋不忘里，我最爱的就是其中的情。有朋友间的友情，有家人间的亲情，也有情人间的爱情。在吴桐失去童童的抚养权，人生最颓废的时候，支持她走过的是友情；吴桐之所以能走过那艰辛的四年，是因为有童童带给她的亲情；吴桐和厉仲谋为了他们理想的生活，克服重重困难，最终走向幸福。这部剧让我感悟最深的是：只要我们以诚待人，以情感人，世界终会回赠我们美好的生活。

作为一部短时间筹划自资的电影来说，其实都算不错啦，起码能令我觉得有笑位和感动位。

当然对比彭导之前作品，笑位没那么密集，纯粹只为了满足自身的屎尿屁，而且在八婆们寻找人奶中没有经历什么困难重重的难关令我很难投入当中，这也算是此片有瑕疵的地方。

当然值得称赞是彭导的笑点，比起现在的港产片笑点会更入流，更贴地。毕竟好多导演的笑点还是停留在8.90年代的笑点！

最后一段独白无疑是全片的精华，伴随着Eason的最佳损友加上陈逸宁关于友情的独白，绝对可以打动观众，如果故事性再深刻点就好了，看完后印象最深只记得林雪，哈哈哈。

知道她也是因为【拥抱星星的月亮】，整个的历程是很多人一路走来真实的体验，有点桐华【那些回不去的年少时光】的味道，所以那个时期里记忆深刻。之后有了和王宝强合演的电影【不可思异】，科幻题材，作为女一，显示了掌控不同性格类型的潜藏能量。爱屋及乌地，搜了更多信息，就发现了在国际得过大奖的【长江图】。因为是文艺片，看得很晦涩，能够从头逼着自己看到结尾，最重要的理由其实不是因为她所主演，而只是因为大学在武汉读书的那段时间，跟长江贴的太近，几乎每隔不多久都有在江边晃悠的日子，才让天堑变通途的桥头堡，留下那深的印记………………………………………………未到结局～我是词不达意的分割线………………………………………………

好像电影都是在想象里才变得完美，我们在的每一天也一样，总是要有对美好事物的憧憬，才会觉得为着那个前方看见或看不见的目标付出是值得的。

……………………………………………………前方高能～我是贱兮兮的分割线……………………………………………………

值得和应得，该是你需要考量的两个词语，但选择权仅在自己！

当然是给小孩子看的，看了那些说什么成人向的影评，人家当然要考虑成人受众，但还是为孩子服务的

谁小时候没有幻想过自己是海盗空军，从事那些酷酷的职业然后拯救世界开启一场大冒险呢。影片里的所展现出来的奇思妙想让人看着看着突然就鼻子一酸，自己有多久没有过那样的想象了？就算有，也失去了孩子的活力和执行力了，他们眼中的世界善恶分明充满了活力，就算是天生就是boss的baby也是渴望冒险的，而那些夸张的色彩动作表情画面，看似荒诞的情节和一些逻辑上的漏洞，不正是我们幻想中的世界吗，你还记得自己第一次幻想出的朋友为什么和你一起展开冒险吗？你当然不记得，因为你长大了

所以我们在快乐和感动之余，也怀有遗憾，遗憾青春太短暂，无法保持童真和童心，如果没有被生活为难过，可能我们一直都是心里那个敢想敢做，永远勇敢，永远热泪盈眶的家伙

再议《同义词》

1、《同义词》是个环状结构，男主角从无所归属再到无所归属，完成了一次物质和精神上的双重循环。这大概是片名synonymes的另一层含义。

2、《同义词》的镜头和剪辑是没任何强目的性的，第一个手持镜头过分强烈的晃动直接告诉我男主角一段漂泊的结束，和他内心对未来的极度不确定。当镜头展现男主进楼上楼时，镜头直接快速的从一楼扫到高层，再转场室内，干脆、粗犷。所以整个电影显得轻巧、直接而充满艺术化的奔放。

3、“同义词”的象征含义是极丰富的，它不仅仅指男主角拒绝使用母语这一行为，是男主不断喃喃的很多词语的对照，是以色列和法兰西的对照，它是用“语言”这个最简单、直接的人类工具来代表“文化”，这表现在男主角的身份设定，以及男主不得不使用母语时的愤怒上。虽然电影看起来像是移民、难民题材的表达，导演不直接把男主设计为难民也是慈悲的，成全了这部电影的格局。因为难民的问题本质依然是你和我所有人都会面临的问题，它想借此拆穿并反思法兰西当下文化矫情背后的空洞，以及西方自以为优雅的得意和骄傲。

4、《同义词》时刻表现出反Border立场，在影片里表现为，室内、墙、门、栅栏。男主住房屋顶甚至有个洞，这象征着打破了边界。男主高喊no border（不记得原话了）很有感染力，最终结局也很有力量，在此我不剧透。结尾一度让我眼睛湿润了，它以情绪化的面目站在民族主义的对面，又引导我们对民族国家进行开放的客观的思考。相信真正国际主义者都会爱这部影片。

（语境：民族主义作为民主社会的附生物，已在西方制造了大量的冲突和精神壁垒。这部电影的创作语境是先于东亚现下社会状态的，因此或许东亚观众并不会理解男主逃离祖国的动机。比如热爱祖国的观众，肯定更想对男主角说声“呸”。）

5、在我的观影经验里，《同义词》是极少有的用男性身体去冲撞既有社会体系的影片。在大多数导演作品里，包括这一届柏林电影节里，很多导演（甚至包括女导演）在拍摄男女情欲关系时，喜欢故意绕开男性身体，而把镜头给到女性身体的局部，有的在表达观点时甚至刻意对准女性，《伊利莎和玛瑟拉》还表现出对女性情欲的猎奇和过度渲染。在这点上，《同义词》是有突破的，显得意义非凡。这说明，裸露的电影很多，但露和露不同，《霓虹牛》导演新电影《超神》的裸露就很平常。

6、Tom mercier虽然是个新人，他的表演非常精准，他的身体就像是整部电影的杠杆，一个象征。他的举止也因此达到最纯粹化境界，甘心成为导演表达主题的载体，而我们作为观众则甘心臣服在男主的身体之下。我们和导演创作动机之间，隔着一个Tom，他和这部电影是一体一面。

7、《同义词》的哲学设计相当强大，男主角被偷得连一条内裤也没剩（这是开头，不涉及影响观看的剧透），这跟我们中国人对人生的思考方式是契合，我们每个人都赤条条来到这个世界，但并不是所有人都愿意赤条条而去。影片用这个情节，直接把男主打回婴儿状态。

8、男主角的穿衣也很讲究。他一直穿一件黄色大衣，在他身处的环境里是醒目而格格不入的。男主穿西装的情节，却又代表他觉得自己仿佛被法兰西接受（包括开始质疑并愤怒前）。男主两身衣服是理解电影的重要标志。

9、配角人物设计成系统。男主来到法兰西，却处处碰壁。一个摄像师利用他的肉体，他不恼，却因为一个黎巴嫩女助手的话而伤心。同来自以色列，激进的伙伴仿佛让他回到了故土。男主的心境变化是被一个一个人物来推动的，而不是肥皂剧情节。他关心所有人，这让他比他的身体更有魅力。

10、关于男主和这对小情人的关系，在很多人看来，可能可以作很多解释。但很明显的一点是，男主赤裸的完美肉体把两人都征服了。男主和男配小哥之间的暧昧，包括后来女配的投怀送抱，都在小情人看到他强壮的身体时埋下因果。

11、这也说明，建构在丰富的物质生活和所谓追求高雅的姿态里的情感，是多么不堪一击。

12、男主和男配小哥的羁绊来自于男主的故事。有很多迹象显示，男主对男配产生了不止于金钱的情感依赖，男配是他的倾听者、故事交付人。故事是私密的。我通过导演这种表现来分析他的潜意识，会注意到这其中关于同性倾向的流露。身体美（男性雕塑）本身就有古希腊式性别哲学的影子。

13、我们也不难理解男主和女配之间的关系，至少那两场情欲戏都规避掉了温柔的成分。总之，男主把不情愿的性欲交给了女配，把记忆交给了男配。

14、我觉得它像《弗兰兹》，并不是因为二者故事或者风格像。其实风格上也有相似之处，它俩都很轻巧，主题很宏大且开放（不像《鬼城事件簿》这样的电影答案只有一个，显得余味不足）。在两部电影里，同性情欲是暗自涌动的，没有像很多同志片那般以“性向身份”来强调取向认同，它跟异性情欲一样自然而然的发生。它表达出情欲不存在性别border的倾向，这跟我对情欲流动性的理解是一样的。

（注解：关于男主和男配是不是同性情意，是基于细节的推导。但该片不是一个LGBT题材的电影。该片只是呈现出一种情欲的无性别状态，这是与它反思border存在的立场相一致。）

15、身体的美，不管什么性别形态的美，是情欲产生的“第一眼”要素。在情欲的动物性和情爱的崇高之间，人类一直在用美所代表的文明努力驯服前者奔向后者，艺术家是引领崇高的美学先行者。身体的美本身不是肉欲的，而是崇高美的形态之一，这有点罗丹理论的意思。拉皮德做到了。

（注解：跳脱出本片内容，来看导演借用男性裸体进行表达这一创作行为。）

16、男主角是身体和精神上的双重流亡者。这是个荒诞的悲剧。

17、当我迷恋男主角的身体的时候，我在这面情欲的镜子里，照见了自己被父权劫持的样子。

18、但显然，我对他的认同，也意味着我在反抗。

虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。

断断续续 有三幕让我感触.

老头儿结束了他的生命.在Talkshow后场的卫生间里.耳边是不间断的笑声.他可能演艺生涯这辈子都未达到过的高度. 他是热爱舞台的.不仅为了生计.他多渴望掌声啊.挣扎又悲情的小人物.

他多么像芸芸众生.

她的从小为了不被欺负 ，学会自嘲、直面攻击 ，为了融合 把自己包裹的又疯又傻。从对一切的不接受，她用自己独有的方式反抗。到平静叙述面对过往，坦然面对.

她离开那个书店男的时候，她说不爱他，因自己不会爱，离开他才可能是爱 吧.

最后一幕她回到她母亲身边，拥抱它给予她.和她挽着手走在海边.我想她大抵是知道爱了.

她很像个 局外人.

世界的局外人，她自己人生的局外人.

最后 融入了吗 和这个世界？

嗯 和解了.

娱乐圈拍娱乐圈家庭，自然是得心应手。每个形象都自然丰满，能歌善舞，充满阳光和止不住的动能，不过拍来拍去还是要回归犹太加盎格鲁萨克森的价值观，乱的令人瞠目结舌的每个人一提到婚姻就秒变善男信女，尤其奇怪的堂兄弟乱伦被洗白这个有点犹太了。电影的一大功能之一就是造梦，典型的上流社会家庭塑造让人心生向往，是不是事实就另说了。

终于可以在电视看台剧了！！！超兴奋的！！！因为可以看到很大的男主，不再塞在SE这个小size里面，真够帅的。这部三十几集每集二十分钟，我都看了半年有余吧，Anyway,终于看完了。真不想相信，这个陈匡怡就是《我可能不会爱你》里面的陈匡怡，确实长大了。最后的画面，在台剧里面出现过太多了，就是在山上，一大片草坪，看着太平洋。什么时候我才去到那个地方，要努力啊！

恰吉超级可爱，我也希望这些人不要在骂恰吉只希望这些人能放过恰吉，这部电影拍的非常好，我非常喜欢鬼娃回魂这部电影，我把恰吉的图片找好久，拍的非常的好，我真的希望能把恰吉娃娃买了，我在百度上找了恰吉图片，找了半天，鬼娃回魂这部电影一点都不血腥，鬼娃恰吉第一季拍的非常好，今年10月5日我会在快手更新鬼娃恰吉第二季，我买了很多关于恰吉周边，就是恰吉娃娃我没有买，因为那个恰吉是明年出，希望我能好好保护恰吉

　　整片还可以吧，为这部片子临时充的Vip,看了豆瓣一些DISS片子的评论，确实打消了一些看片的积极性，不过还是来看了。先说说缺点吧。（另外，也真希望我们的视频点播早日发展到付费点播模式，充VIP算什么事，吃大锅饭吗？）

　　第一个缺点、当然是鬼片拍得不像鬼片，倒像文艺片。说实话，我就冲着鬼片这个噱头来的，虽然心里知道，在我们祖国要拍上一部真正意义上的鬼片是绝对不可能的，但看了预告片，看见里面充满中国民俗特征的元素和细腻走心的画面后总有点侥幸，说万一呢？然后理所当然的失望了。这再一次证明了不可能定律。我也理解国家的这个措施，毕竟法-L-功邪教信徒的学历在那摆着呢，不是说全民的学历高了就能杜绝某些人利用封建迷信瞎搞这种事，毕竟还有亡我之心不死的帝国主义国家在外虎视眈眈呢，再说我们离全民高学历这样的目标也还很远。所以这个缺点是大环境的原因，不能怪制作团队。

　　第二个缺点、摄制场地太少了。影片发生的地点有多处都是重复利用的，随便举个例子，一个戏班，一个黄家宅，其实就是同一个租借场地换着法子拍出来的，有点偷工减料的嫌疑。经费不足？好吧，只能怪金主爸爸不够给力。

　　第三个缺点、打戏不够劲。说实话，经历过武打港片洗礼的人，对现在动不动就出现的打戏真的提不起兴趣，我感觉到剧组都很努力了，但真的太软，全片最出彩的打戏，怕就只剩下刺杀戏班班主那一幕。我就想，既然不擅长，那为什么不精简一下这些打戏呢？

　　然后是一些优点。

　　第一个优点、演员走心。全片除了两位警察跟班演技浮夸让人出戏之外，所有有台词的角色都演的挺像，尤其是几位老演员，比如常府家主、局长、戏班班主、被审的白内障老头、老太监，最为出彩，差点就演活了。几位年轻的主演也演的很好，表情动作也都到位，就是还差点火候，需要观众主动地来一点脑补。在看到片子三分之一处的时候，感觉警察、少主、伶人这三个人都算立起来了。（不过为啥看完全片后，映像最深的还是局长打电话大喷口水那一段呢，恶心是真够恶心啊，可那心头火起的形象是真够深刻的）

　　第二个优点，运镜走心。影片的很多运镜很舒服，或为了烘托气氛，或为了凸现人物特色，或为了场景过渡，比如片中各角色的出场，某些暗示画面的特写，可以看出来，导演、摄影师、灯光组、道具组都是花了很沉的心思的。

　　第三个优点，道具走心。片中关于民俗的元素，比如戏班服饰，戏台布置，义庄的布置、矿洞下供奉清帝的孽堂的布置，都是十分精致而且讲究的。

　　暂时就想到这么多，有什么讲的不对的，请大伙不吝批评。希望这群走心的电影人越拍越好，拿出更硬的作品给大家丰富精神世界。

《兴安岭猎人传说》是前段时间颇受好评的网大（网络大电影，不上院线）。与网络电视剧集已经有明显逆袭上星剧的趋势不同的是，网大至今没出现真正能从故事、表演和制作上赢得一致认可的代表作品。多数媒体在给了这部悬疑恐怖类型的网大肯定之后，还是在结尾说“继续努力，未来可期”。未来可期的B面，就是你现在还没熬出头。

众所周知，我们国内如果要做悬疑类影片是很难的，尤其是以民间传说为基点的悬疑类影片。悬疑和传说需要神秘感和不合常理的剧情，这种需求与我们日常接触的价值观导向是有天然冲突的。为了过审，“在结局时突然变成走进科学”也是这类影片被观众吐槽的最厉害的槽点。

而且如果这个作品想做的事情不止是让观众看到一个传奇的故事，还有很多警醒和思考的话，对剧本的要求又陡然有了质变性质的提高。你要做一个短小的，一个多小时就讲完的故事，故事神秘且吓人，故事里不是鬼怪就是神奇生物，讲完还要发人深省——怎么看也不会是体量如此之小，投资如此有限的网大做的事儿。

而这部《兴安岭猎人》居然一一做到了，你说神奇不神奇。

东北大地的传说，我并没有听全过，但以前上学，寝室的姐妹们夜聊兴致上来总会讲上几段她们都姥姥奶奶们给她们讲过的故事。印象深刻的，除了兴安岭猎人拿来做宣传的大马猴，还有小金人，人参娃娃，猫脸老太太等等。说实话，有些地方用不着牛鬼蛇神出没就已经很不可思议了，遮天蔽日却身姿挺拔的东北森林在这方面不仅独树一帜，而且鲜为人知，没亲身去过的人还真想象不出那个味道。年轻时候跟同学就近去过几座离城市很近的森林公园，每每都有奇遇。还经历了一整个班级在极为优美平和的山林里面迷路，最后靠两个自带神奇气场的同学带领几乎已经没水的群众找到归途的事情。还有一次骑行，正好遇到一棵刚刚伐倒的桦树，守林的农户给我们一人装了一杯桦树汁，笑称这是世界上最软的水。味道的确甘甜熨舌。随后农户还给我们指了一处泉眼，说这是天然矿泉水，水质纯净可以直接喝，但就是很硬。我们又一人喝了一杯泉水，明明已经是仲春，却极为凛冽，跟桦树汁对比强烈。我自己去周围的森林公园玩，总是一两天就很快回去，最多就是走马观花。而有一位交通学院的猥琐师兄是真正去兴安岭打过工看过林子的，他讲的故事里面包括不做好防护会被蚊子一夜吸血吸干，熊瞎子，伐木工人以啤酒代正餐等等，是大部分人听都没听过的现实怪谈。

说回兴安岭猎人这个故事。营销号大多只是选了里面面相凶狠的大马猴做宣传，搞得我一直以为这是一个猎猴的作品。看完才知道，大马猴，或者之后出现的许许多多东北传说里的神奇生物，都不比人心可怕。猎人猎的也不是猴或者特定的什么神奇生物，而是所有破坏“林子的规矩”，不尊重别人或者别的生命的行为或人。尽管作为一部传说类恐怖片，总会有几个让人毛骨悚然的小高潮，但最后最吓人的，都与鬼神毫无关系。

猎人本身，熟知“林子里的规矩”，尊重林子里的一切存在，理解它们，守护他们，随着故事的一步步编织最终汇聚，善有善报，恶有恶报，猎人本身的存在也成为林子的一部分。。。这主题升华得水到渠成，颇有现在提倡的环保大局的理性思考在。

唯一遗憾的，就是取景。网大预算有限可以理解，但那的确不是我看到过的东北森林气质。。。或者说，东北森林的气场应该比镜头所及更大气沉默一些。

用媒体的话说，继续努力，未来可期。