看完了，爽翻了！

是不是电影看太多了口味更屌了？好好的也可以硬说成这不行那不行？

打戏没的说，爽爆了！干净利落，毫不浮夸！

剧情不简陋，嫌简陋可以只看各种烧脑悬疑鬼打墙！

服化道也到位，最后的场景灯光很喜欢，契合了武侠。

简简单单，寥寥几笔，瞎子过往一半清晰一半苍凉，为啥一定要明明白白清清楚楚？

好看就完了！

献陵：唐高祖李渊昭陵 ：唐太宗李世民（陕西省礼泉县九嵕山）昭陵六骏：飒露紫，什伐赤，青骓，拳毛騧，白蹄乌，特勒骠乾陵：唐高宗李治（兴百王之绝典 播十纪之高躅。谋臣如雨，猛将如云。）百年帝后无双冢，万古周唐说两朝。章怀太子墓：乾县，韩家堡村北（低温铅釉陶器，即唐三彩）武皇：14岁被唐太宗召入宫中，26岁被迫入感业寺为尼，27岁二度入宫，31岁被唐高宗立为皇后，40岁垂帘听政，60岁临朝称制，执掌大权，66岁登上帝位，号曰圣神皇帝。无字碑：功过论争千秋去，无字碑上遍诗文定陵：唐中宗 李显 ，50岁第二次登基 ，陕西省富平县凤凰山节愍太子墓，太子李重俊桥陵：唐睿宗李旦 ，陕西省渭南市蒲城县丰山（金粟山）惠陵：李成器，储君者，天下之公器，国家安则先立嫡长，国家危则先立有功，苟违其宜，四海失望，臣誓死，不能居于平王之上獬豸（xie zhi）远古传说中能够明辨是非的圣物

真的很想很想把《未来漫游指南》纪录片安利给大家，有一说一我是冲着刘慈欣首部国际合拍纪录片这title去看的。。。因为《三体》、《乡村教师》等科幻作品，我对刘慈欣的滤镜蛮深，在我看来他就是中国优质科幻作品的代表！！！虽说我不是什么专业的科幻人士，但我能算得上标准的科幻小姐姐一枚~所以一看正片就看到两位全球科幻巨人阿瑟·克拉克和艾萨克·阿 西莫夫以投影的特殊方式出现，真的有被击到！！（小破站真的有点东西。。。还有看到看第一集就提到了人类在1962年通过摩尔斯密码向外星人发射信息，感觉还蛮意外的！有种科幻走进现实的迷离感。仔细想想人类向外星人发信息这一行为还蛮冒险的，就像刘慈欣说的：“向外星文明发送信号，应该谨慎才对。任何一个孩子他都知道在家里不要随便给陌生人开门。”不过，研究外星本就是冒险本身。我想所有喜欢科幻的人，也都有挑战认知以外的勇气！

梦境之源---真实与梦境交织的电影

本文有严重剧透，介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。

最近由陈志朋，颜丹晨，李彧，安琥，方中信，李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办，我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后，我又看了一遍。发现两次下来，发现真相不是那么简单。。。

第一次看电影，当影片快结束的时候，”谜底”揭开，徐朗死了，心理医生是杀人凶手，男女主角阴阳相隔，观众潸然泪下。。。。。。然而，第二次再看，我发现真相可能并不是这样。

最为怪异的是影片最后一通电话，李昂又跟影片开头那样，接到了公安局的电话，一切像是一个死循环，究竟什么是梦境，什么是真实，越看越糊涂。

整部电影，现实和梦境交织在一起，错综复杂，真假难辨，不能简单地用梦境和现实来判断，因为梦中也有真实的东西，所以这里用真实和虚构来区分。电影中的人和事，都有真实和虚构两个层面。比如水电工徐朗是真实的，警员徐朗是虚构的；梁校长是真实的，梁队长是虚构的。李昂童年受到学校同学的欺凌，父亲的虐打是真实的，这也是他落下心理阴影的根源。童年的时候受到刘芳慧的保护也是真实的，这是他心理安全的最后防线。

心理医生曹井润有没有杀人呢？徐朗有没有死了呢？电影里面警员徐朗是不存在的，是心理医生安插给李昂梦里的人物。水电工徐朗才是真实身份，他是李昂姐姐李雪的男朋友。水电工跟心理医生在现实生活中没有交集，我们看到的是办案时候警员徐朗和心理医生的对话。因此，心理医生没有投毒杀人的可能，徐朗未必真的死了。有朋友可能觉得，小区里面心理医生不是跟徐朗碰撞了，趁机把药换了吗？---但是换药不可能换很多吧，何况那瓶药，还没有吃完呢，化验结果说是长期服用才致癌，心理医生怎么能通过这个杀人呢？另外心理医生即使因爱生恨，暗中搞破坏，搞小动作就有可能，怎么还可能有他新家的钥匙？后面李雪抓真凶的剧情反转有些快，也不合理。因此我推断，心理医生曹井润未必杀人了，徐朗未必真的死了。真实的情况可能是，徐朗真的得了比较严重的疾病，选择离开李雪。然后李昂知道了徐朗跟姐姐分手了，加上小时候他自己就是被水电工揍过，因此记恨这个水电工，甚至把他想像成杀自己的凶手。

影片中对李昂为什么恶梦连连，一直未给出答案，透过剧情我们觉得跟他童年受到的心理创伤有关，但是这么久远的事情，为何现在才这样？一定是有什么特别重大的事情刺激到他内心深处的最隐蔽的地方。是他姐姐和男朋友分手的事情吗？这件事好像没那么大的影响，想来想去，很可能是刘芳慧的死了！电影中刘芳慧有两个死法，一个是电视上新闻说的，家里直播自杀，一个是河边发现女尸。河边发现女尸引发警员徐朗和梁队长侦查案件等一系列事件，因为警员徐朗是虚构的，不存在的，因此推断河边抛尸不存在。那么刘芳慧很可能是自杀的。自杀原因是什么呢？难道只是跟李昂吵架吗？这个理由似乎有些牵强。这个成年刘芳慧究竟有没有在李昂的现实生活中出现过？这一直是个困惑的问题，因为她和李昂在一起的画面没有第三人出现过，即使吃饭的时候，李昂对着芳慧说话，李雪也没看到家里还有别人。由此推断，成年后的刘芳慧很可能没有跟李昂有什么交集，然而她自杀了，李昂通过新闻知道了这个消息，自杀原因电影没有说，肯定跟李昂没有关系，但最终导致李昂开始频频做恶梦。影片有提到，人有潜意识，通过梦境展现。李昂童年的心理阴影虽然淡去，但却是一个深埋在心底的定时炸弹，一旦点燃就引发心理疾病，恶梦连连。刘芳慧的死就是导火线。

现在我们可以捋一捋时间线：李昂童年受到欺凌，受到刘芳慧的保护---成年后李昂是火车司机，生活潦倒---电视中知道刘芳慧自杀---激发童年的阴影，恶梦连连，甚至梦到自己被杀，杀人者就是姐姐男友---经过心理医生引导，或者是自己在梦中完成心理救赎，心结解开。

影片最后的那一个电话，真的是神来一笔，可以把之前的推断全部推翻，一切都是梦，可能连心理医生都是虚构的，但是李昂的心结通过梦境全部解开了，这就是真实的。这真是一部真实和梦境想结合的电影，什么是梦境，什么是真实，其实都不重要，重要的是，你的心结解开了吗？

?

记得这部剧是和芈月传同一时期在乐视视频上播放的，追芈月的时候也看到了很多太子妃的广告，当时的我因为甄嬛传成了孙娘娘的骨灰级粉丝，也因为从来只爱看那种服化道精致，有历史感的剧，所以对太子妃雷人的画风嗤之以鼻，讨厌这种恶搞的剧，可是呢，高中毕业的时候我还是把这部剧找出来看了23333，可能是因为那雷人的画风和鼓风机已经深深地映在我脑子里了吧??????

开始的几集，边看边在心里不遗余力地吐槽，那衣服，那鞋子，那台词，羞耻尴尬??????，可吐槽归吐槽，我还是把它看完了，也就明白为什么当时大家都说这是一部有毒的剧。确实它是在恶搞，可是也是在用心恶搞，剧组虽穷，但能做到的都做到了最好，剧组是在用心作剧的??

前面的剧情很不错，后面的就有些尴尬和狗血了，演员都很契合，get到了张天爱的颜，四美妃也真的很美(//?//)

“坏人放下屠刀可立地成佛，好人做了坏事，难道就永世不得超生？没这个道理。”看完《云端之上》，这句话一直在回响。

该怎么形容男主埃米尔这个人呢？脚踏泥泞，却仰望星空，内心浑浊且狠辣，玩世不恭又心存善意。不能否认的是，肮脏的泥土里也会开出圣洁的花。

埃米尔本身就是一个以贩卖毒品为生的市井混混，也许再做一单他就能如愿飞黄腾达，也许从此他也无需寄人篱下，看老板的脸色过日子。然而事情败露，面对警察的围追堵截他仓皇而逃，逃到了姐姐塔拉的洗衣房。

帮助兄妹俩逃跑的阿克希以毒品作为要挟，对姐姐塔拉欲行不轨却反被伤害，阿克希住进了医院，塔拉被关进了牢房，如果阿克希不能醒来，塔拉将在牢房里度过一生。

关于人性善恶的讨论从两千多年前就开始了，到今天我们依然很难明确地说，人究竟是善还是恶。与其无休止地探讨这个话题，不如换位思考：如果你是埃米尔，你会比他做得更好吗？

你会在医院照顾阿克希吗？会收留他孤苦无依的母亲和女儿吗？会在捉襟见肘的时候，试图卖掉他的女儿来换取钱财吗？

我更赞同陶勇医生的话：善和恶就是硬币的两面，根本就分不开。

平生岂堪一问，人人都想走在云端之上，人人未必都能走在云端之上，但不论是坚固的囚牢还是满地的泥泞，都阻止不了追逐月亮和太阳的心。

（最后的最后，是塔拉和乔杜从牢房里伸出的双手，是向往自由的心，是追逐光明的渴望，也是埃米尔重新“捡”回善意的背影。故事到这里就结束了，有些突然，又合情合理，其余的留给想象。）

淞沪会战，粉碎了日寇迅速灭亡中国的企图。八佰勇士，在四行仓库打出了中国人的血性！

《夺命狙击》主要讲述了88师八佰勇士之一杨浩天，在淞沪会战中与日军狙击手铃木正广激烈对决，同伴牺牲，他打伤铃木后也身受重伤，被当地车夫所救。后来，他参与地下党组织的“夜鹰行动组”，开始在敌后进行抗日活动。

电影以杨浩天为视角，展现了那个时代的悲壮，以及爱国志士为了挽救国家危亡所做出的努力和牺牲。开场的战争大场面、激烈的狙击对决，质感不错。主演魏巍的表演入木三分，把杨浩天的悲喜、坚毅展现得淋漓尽致。

如果在影院观看，或者手机同投大屏幕，视听效果应该更佳！

【详细】

10615460

唉，这人物都被改成了什么样子，达叔支持？达叔只是懒得说了吧

先说长歌，唉，达叔的版本是一个玩世不恭万事不关心武艺高超计谋过人的高智商纨绔子弟，看剧版改成了什么玩意儿，一个窝在母亲怀里撒娇遇见皓都会跑打架靠男人计谋靠嘴炮的娇柔女子。我就想问，原著的人设不香吗？明明选角就蛮符合的，虽然她刚出道的时候（那时候长歌行还没被OOXX好像）我就觉得她好适合弥弥古丽，但演长歌也还行。但就**编剧改成的人设，就算外形再怎么符合，再怎么演也不讨喜好吧

【详细】

13358425

翅膀如此完美，以至于忘记自己并非是一只鸟，想飞向太阳，却被爱杀死…

一个关于“爱造就了谁，又摧毁了谁”的话题，大家说的都非常棒，就不再赘述。女主的故事线就不说了，只在此加一点关于男性的某些看法（过度解读，瞎寻思，不喜轻喷）：

关于飞向太阳的乌鸦，提两个希腊神话人物——“代达罗斯”和他的儿子“ 伊卡洛斯 ”。 “代达罗斯”因谋害其外甥， 为了逃避死刑惩罚，带儿子“伊卡洛斯”逃到克里特岛上。 后来父子二人使用蜡和羽毛造的翼逃离克里特岛，创作的那双翅膀太完美，以至于二人忘记了自己并非是一只鸟。父子二人冒着生命危险飞翔太阳，儿子“伊卡洛斯”因飞得太高，双翼上的蜡遭太阳融化跌落水中丧生，被埋葬海岛。

在《刺心》中，可作对号入座：

1.小木屋的场景设定为荒原山坡上，可以理解成克里特岛，父子二人隐世独居，符合“代达罗斯”父子逃离的设定。

【详细】

9772621

来吧，无聊的周末推荐一部恐怖片。这部低成本制作的美国恐怖片《危笑》??一上映就有非常棒的票房和口碑《危笑》影片预算不高，只有1700万美元，原本只计划在流媒体上播出。但随着点映有了结果后，评分远高于预期，于是决定在院线上映。该片在首映周末就收获了2200万美元的票房，并最终拿下2.16亿美元票房的好成绩。作为一部jump scare的恐怖片，一惊一乍的镜头和音乐特效必不可少。我们也看过不少这种类型的恐怖片。但是这部片子成功吓人之处，在于它触碰到人们内心恐怖的源泉。那就是对于过于相似于人形的东西感觉非常恐惧。仔细看海报和剧照里的笑容 ，我相信你还没看电影 就会感觉不舒服。有一种邪性。就好比去年全网流行的台湾恐怖片《咒》，它也是利用那种人们对于不吉利宗教的诅咒的恐惧。

———我是剧情 ?? 但不剧透—————

??《危笑》的故事很简单，就是女主是一名心理医生，接到一个奇怪的病患，后来莫名其妙的被拉入被吓人的微笑诅咒致死的环节的故事。没有晦涩难懂的剧情逻辑。就是一个字：可怕！大部分在影院观看的人都说：全程闭眼。吓掉了爆米花??????怎么滴？周末给自己来点刺激？

一个午后，看完了这个影片，又增加了我的烂片观看记录。

看到开头的时候，就对于这是烂片心有所感。但是我挺好奇曹家到底发生了什么的，村民含糊的话语，对外来人的避讳，还是勾起了我一点好奇心的。可惜的是最后也还是含混不清。

一，情节稀烂

据村民所言，曹家被土匪灭了门。穿插的回忆显示，曹晓玉未婚先孕，被父亲责打流产，后面被阻止参加家人的葬礼。含恨带着情起的牡丹在定情的古树下成了妖。一分为二，一个是带着恨和记忆的，被烈火灼烧的葛巾，一个是失去记忆的，但是仍旧爱着的玉版。但是并没有呈现清楚，为什么村民对于曹家灭门含含糊糊，充满畏惧，已经葛巾下面的几个姑娘，为什么对村民有恨，村民到底做了什么孽。

二，人设稀烂

葛巾和玉版明明是一体双生，但是很多镜头都是，玉版受伤，葛巾痛，但是葛巾受伤，玉版却不疼。当树妖占据葛巾身体时，仍旧是葛巾的思维与情感。

男主角的设定就完全离谱，他是个渣男完全不奇怪，是个痴情种就让人感觉十分离谱。

三，剪辑稀烂

前期在交代剧情时，穿插回忆有助于交代剧情，但是后面疯狂插回忆，就完全是在注水了，连道士放个大招也要加个回忆。

四，强行升华

最后葛巾说，什么爱比较容易，恨很累什么的，简直是尴尬。

我喜欢这个剧，是因为这个剧里呈现了一个不一样的古装世界。在这个剧里，古人有着社会制度的局限性，也有着接收新思想的革新性，“现代思想与古代制度的碰撞”作为中心思想贯穿全剧，以男主母亲为发起者，男主等人为承继者，在这个另类的世界里，开展一次空前绝后的头脑风暴。当旧制度的掌权者捍卫自身的权力，当新生代的先驱者唤醒被奴役的灵魂，新政与旧制在同一个时空下碰撞与交融，带给人们更多的却是对人性与生命的重新思考与定义。

流行大百科水的归零日，淡水资源缺乏，河流湖泊地下水的干涸，水位降低。考虑不同地区获取水的成本差异。女性的薪酬少于男性，可家庭花销高于男性，单亲母亲的不易，要考虑法院离婚时多愿意把孩子判给母亲因素。女性没有不应期。疼痛和愉悦之间有联系。女性也有割礼。男女适应工作不一样，自然工资不一样，比如水手，建筑工人多以男性为主。运动，素食。人在改造大麻的同时，大麻也在改变人。大多数人减肥失败是因为无法坚持。尽可能吃未加工的食物是最好的。单一伴侣是现在大部分国家的规则，那么在谈爱与不爱的时候，民国以前一夫多妻与现在一夫一妻都是真爱吗？或者说少数名族的一夫多妻怎么衡量他们的爱。一个人能爱多个人吗？从倭猩猩滥交，则他们的丁丁比其他猩猩大。原始部落中只要与女子发生关系都是孩子的父亲，共同抚养孩子，滥交使后代丁丁更大。婚姻基于爱的需求是近代才有的。基因缺陷的人会否定自己存在的价值吗？比如侏儒症，比如唐氏综合征，比如我。也想有自己的子女，可是又怕后代会埋怨自己，有时候又觉得自己的基因应该灭绝，有时候觉得我们这群人不该抹除。种族歧视与靠房产脱离阶级有关。从黑人子女中拥有本科学历财富低于同等白人现象，某种程度穷人为什么越来越穷也是同样的道理，农村的孩子好不容易大学毕业工作，农村亲戚朋友投靠会成为他的负担。

If you surrender to the air, you can ride it.

-Toni Morrison, Song of Solomon

如果臣服于空气，就能自由飞翔。

（限制人的框架，别人的看法，打击，失败，误解，只是因为他们没有学会臣服于当下的呼吸，不会驾驭空气而产生的挣扎，而我不必跟着一起挣扎。无论做任何决策，只要是决策，只要是实践，我都是一个人，而无法找别人当作依靠，也无法逃避自己身而为人的责任，每个人也只有在自身的独立当中才能真正交汇。）

碧昂斯是美国最为耀眼的巨星。有些人说碧昂斯之所以成功是家境好，虽然无法否认环境对人的影响，但是无论碧昂斯的家庭背景，创作团队，有多么耀眼，她都是团队中的核心人物，是一位坚强而灵动，兼具女性性感妩媚，男性澎湃力量的完整的人。

在舞台上，她独立又自信的表演，是彻底地信任自己的心的结果，在彻底地感受自己，相信自己中，也彻底地相信她的同伴。舞台上的一切，既是在探索和释放自己的声音，想法，感受，也是在回家，向内寻，在体验所有人内心的融合。碧昂斯的专心和负责，不仅体现在舞蹈和音乐上，她对舞台布景，关于演出的一切细节都精益求精。由此可见一个人可以发挥出的能量可以是远远超过自己想象的。这也对应了纪录片中的一句话，你只能成为自己能够想象成为的人。

碧昂斯让人更为印象深刻的是她的女权主义思想。她是我在上学时最喜欢的明星，那时并不了解女权主义，因为没有进入社会，也从来没有关心过女权的含义，对于女性普遍遭受的歧视，痛苦，被压抑的声音，完全没有概念。也曾经天真地以为，在学校，在自己的家庭中，从来没有遇到过歧视女性的情况。现在才意识到，情况或许不是之前的天真设想的一样。

如果一个人不被允许说话，发出自己真实的声音，可能慢慢地，这个人就会失声，成为哑巴，或者成为一个只能通过别人的声音说话的人，而这个处境，正是千千万万女性的处境。由于自己的懒惰，在遇到痛苦和挫折时，没有及时进行反思，看不清楚发生了什么，为什么会发生这些问题，导致了大部分时候都在逃避痛苦的过程中错失了机会的结果。不愿意承受痛苦，就无法领悟痛苦和挫折背后的深意，就会不断地在同样的错误里打滚。除非有一天意识到，必须抬起自己的头，好好看看眼前的痛苦带来的经验和含义是什么，否则命运就一定会让自己不断地在同样的地方跌倒，直到训练自己看到现状为止。

每个人来到这个世界上，是带着学习和实践的任务的。任务的样子，往往以挫折，痛苦，失败的面目出现，如果不肯承认和反思痛苦，就会错过启示。拒绝看到的，拒绝正视的，甚至不承认其中自己的问题，命运就会一次又一次让自己重复相同的境遇，直到开始学习，开始认识，开始改变。

比如对于女性普遍的处境，以及自己的处境的认知，并不是没有遇到机会，只是没有感受，已经在歧视的环境中而不自知。女性往往不被鼓励继续深造，也没有被教育如何认识和反思社会现实，而容易在被“呵护”的环境中，心安理得对眼前的现实“失明”。但是这个现实，理所当然而不被让知道的现实，很可能只是一套体系或者工具。比如无法意识到种种三从四德的言论教化，不被鼓励发出自己的声音，不被鼓励追求自己的梦想，不要争强好胜，不要自强不息，承认自己是弱者，相夫教子，结婚生子，安静沉默，已经是社会物化和歧视女性的途径和工具。

当真的按照父母，或者社会的惯性，走下去，就会“不知不觉”落入普遍的女性的艰难处境中，而这一点，只有真的落入这个圈套，尝到苦果以后，才会明白什么叫做歧视。什么叫做“应该听话”，“不要懒惰，但是也不要当个女强人，否则没有男人喜欢”，“早点生孩子”，“不要那么有主见”？

碧昂斯的演唱会，所要表达的，就是让人“看见”一直以来的社会规则带给女性的枷锁和钳制，为什么身为女性不能表达自己的想法，不能说真话，不能追求自己的梦想，不能有自己的声音，不能独自探索自己喜欢的世界？

这些愿望，原本是身为一个人，所应该具有的最基本的权利，也就是勇敢，诚实，善良，独立，但是为什么在社会的规训下，最“普通”的，生而为人的权利，都不再在女性的世界中出现？在这样的环境下，女性以为闭嘴了，安静了，才是正确的。几乎没有男人喜欢一个太想法，有主见的女性，这点在我认识的自以为开明的，有知识和文化的男性身上，也会不自知地表现出这样的偏见，因为这样的女性是对他们而言非常不“省事”，或许对他们而言，“省事”的就是好的，而不是好才是好。

女性成长的道路，如果把男性和社会的偏见，怀疑，包括女性不自知的对自己的，对同胞女性的偏见和歧视，都算作荆棘，那么女性这一路走来，如果想要成为一个真正的人，能够独立思考，生活，觉醒的个体，就必须踩过无数的荆棘。

当然如果不想成为一个觉醒的人，按着痛苦最小化的路径走，就会成为一个别人眼中的，过得去的好女人，因为当你不再发出自己的声音，不再倾听自己的声音，只要按照别人满意的方式过，至少别人（已经被规训的女性和男性）就不会再在你成为觉醒，独立的个体的路上设置障碍，你也就自然而然，成为不自信，痛苦，受挫的传统女性，而忘记了自己“是人”。

任何一个人，本来就不应该以标签和身份而活着，这么简单的道理，成为一个真实的人，在大多数人看来反而“不正常”。但是在碧昂斯的演唱会上，在她的歌词中，在大学的校训里，才会发现“不正常”原本“再正常不过”，成为一个完整的人，才是人的第一任务，而不是社会赋予的符号和身份。为什么这么简单的常识，在社会里就成了奇葩的现象？

大学之所以成为大学，偶像之所以有力量，并不是因为探路者和前辈的教育是普遍真理，而是因为，普遍真理其实并不“普遍”。如果社会是染缸，大学是源头的活水，那么大学就是在不断努力将“常识”，看似最为平凡又深奥的道理，通过教育，输送进人的灵魂，再灌输进或许连常识都不具备的社会。

教育不是为了让学生，在毕业后，当发现社会的规则和学校教的不同时，否定学校的教育，甚至认为那些是老掉牙的一套，于是逐渐“成熟”，去当染缸的一员，成为染缸积极分子。人不应该忘记教育最初的作用，以及将教育转化为实践的必要性。实践就是将源头清澈的活水灌入社会普遍的“染缸的规则”中，将染缸中的浑浊的水，转化为人原本该有的清澈的过程。完成这个过程的前提是遇到荆棘和困难时，不放弃努力，不放弃学习，不屈服于所谓的社会规则。

如果在进入社会的习俗后，遭受痛苦和挫折时，不能将这些痛苦，放入沉思和反观，就很容易将以前所受的教育还给学校，忘记了之所以接受教育的目的。女性接受教育的目的是为了重返社会后，闭上嘴巴，三从四德，相夫教子，压抑自己，失去理想，孝顺公婆的吗？到底是自己不独立，还是别人不独立，服从了众人不独立的习惯而逐渐失去自我觉醒的机会，美其名曰将“浑浊”当作“成熟”？

在看完碧昂斯的演唱会后，才发现原来自己被打脸，被社会教育了这么多年抑郁的原因。碧昂斯在不断地努力让人看到女性所经历的伤痛，和从伤痛中仍然能够自强不息的精神，这些本来应该是做人所应该具备的基本的品质，即善良，诚实，勇气。但是即使是常识，却只有稀少的人真正看到，并且坚持实践。希望开始痛定思痛的自己，能够在作为人所必须经受的苦难中，时刻不忘记这些平凡而深奥的真理。

Keep going, no matter what.

-Reginald Lewis, Virginia State University, 1965

太好看了，高仿战狼2，生化危机等。

这个霍导2年前用大嫂徐冬冬拍的第一部没什么印象了，但这一部真的是完成了进化，属于网大天花板级别了。

虽然演员都是十八线但都很拼很努力，完成度非常高。

剧情有深度有高度，禁毒主题绝对是发人深省，而女主和反派男一的前尘往事生死牵绊也前后呼应，剧情逻辑让人信服。

服化道场景更是顶配，各种武器枪械坦克装甲车全程高能无尿点，火爆，刺激，动作，搞笑，温情多种元素一样不少。这真不是一般爆米花能比的。

男女主演员分别是低配的贾乃亮和辛芷蕾，女二虽然年龄大一样让人印象深刻，最出彩的当属绝命医师了，演员叫‘’叨叨”，果然絮絮叨叨，自带笑点，开心果加幸运星。

本片如果进院线绝对票房可观，让人意犹未尽，不舍得快进的网大。

刚刚开始系统性的看电影之初，我就专门研究过邓肯琼斯，一方面是因为日《月球》和《源代码》的起点太高了，一方面是因为他的作品很少了。当时我就认为邓肯琼斯在不久的将来会成为科幻题制的大师，《魔兽》虽然也是邓肯琼斯的作品，但因为这部电影被暴雪公司限制的太厉害，所以无论谁当导演都很难有自己发挥的空间，所以这部电影不能认为是邓肯琼斯自己的东西。最近我看了《缄默》，这部作品动摆了我的想法，邓肯琼斯可能不会成为一位专攻脑洞的大神，但是一定会成为一个伟大的电影人

《缄默》现在的评分惨不忍睹，可是这样的作品真的那么差吗？我不这么看，这样的作品可能会在多年之后会成为很多人研究的热门甚至可能会上升到影史研究的程度。这种事不是第一次发生，《银翼杀手》在上映之初也曾经饱受恶评，《2001太空漫游》上映时也没有几个影评人夸，可是现在这两部作品的地位毋庸置疑。类似的事情太多了，我希望有一天历史会给《缄默》一个正确的评价。

下面我就要强行吹嘘一下《缄默》，涉及大量剧透，渗入。

我一直认为赛博朋克电影的根源有两个，二个是菲利普k迪克，一个是雷蒙德钱德勒，故事背景一般来源于菲利普迪克小说中的那种近未来科幻设定，故事情节一般来源于雷蒙德钱德勒为代表的硬汉派推理小说。虽然后来其他类型的东西也被纳入赛博朋克，只要是近未来，阴郁的天气，九龙城赛式的城市构架，涉及意识层面的科技·国家的缺位，只要有这些元素就能称为赛博朋克。

《缄默》也被称为一部赛博朋克电影，但好好想想，影片的故事基本上发生在黑夜里。只有两处白天的镜头，这种模式基本上完全复制了《银翼杀手》(也就是邓肯琼斯所说的致敬《银翼杀手》之处)。但是除此之外，故事似乎与科幻的关系并不大，里面出现的老款手机套至不如现代手机先进。可故事完全就是硬汉推理小说。曾经有人说本格推理小说是推理，硬汉小说是推门，这部电影男主尼奥几乎抽丝剥茧的推理起程，全程就像碰到一扇门，推开一扇门，在最后的门后看见了女主的尸体。

Leo

电影一开始，我们看到被快艇螺旋桨伤了脖子的尼奥浮在水面上，因为信仰原因，他母亲拒绝让他接受手术治疗，不惜让他此后成为哑巴。下一个场景就是在三十年后，尼奥在游泳池游泳，这里值得注意一点，为什么这么快就出现了第二次水中场景，而后还有两个水中场景，一个是尼奥的调查陷入困境在水中无声怒吼，一个是他最后是杀掉达克。这么频繁的出现水中镜头，并不寻常，水在这部电影中到底是什么呢？

尼奥在水中无声的怒吼

在水中，人可以听到东西但是无法说话，而尼奥在水中丧失了自己说话的能力，而片尾他浮出水面之后为了保护小女孩，喊出了第一个词，这个就关键，这一刻，他终于从水中出来了。影片从开始到结尾，尼奥一直被困在无法说话的水中。

尼奥为了就小女孩，喊出了片中第一个单词

关于水的意象并不止以这种形式出现，比如尼奥的木雕，无论是给纳迪拉的木头珠子还是自己雕刻的木床，上面的图案是海豚、海星、海马。或许正因为尼奥一直在水中，才只能雕刻水中的生物。

然而水到底指的是什么呢？

尼奥的信仰，是远离科技的生活方式，这部电影最有意思之处就在这，在一个科幻的世界中，尼奥一直秉承着不使用任何科技产品，甚至背对着电视，不关注热点新闻（片中的热点新闻正是《月球》中山姆贝尔的克隆人回到地球的故事）。

不接触科技产品让尼奥变的相当简单直接，看见别人骚扰恋人就动手，得知恋人不会离开自己就不管不顾的表达爱意，这样的他被他人视为傻子，可是他依然采取这种纯粹的生活方式。

影片中对科技产品的态度似乎也并不怎么正面，比如机器人舞娘，机器人性玩具，机械义肢成了达克满足自己欲望的工具（小女孩的机械腿和给尼奥安装的声带）。片尾尼奥大闹“外国梦”的时候，尼奥拿着木棍对战拿着机械腿的大壮获胜就是导演创作意图的明确展示。

尼奥原本只要秉持自己的信仰，完全可以不碰任何科技产品，简单的生存下去，但很不幸，他失去了自己的恋人，为了寻找纳迪拉他不得不主动去使用手机、点餐机等现代设备，所以寻找恋人的过程就是他一步步打破自己的信仰的过程。片尾虽然已经安装了人工声带，但是他依然拒绝说话，只有在纳迪拉女儿陷入危险的时候他才主动发声。可以说他是为了爱情和良知，宁愿放下自己的信仰。

到此，我们大概能明白水的意思了。

Cactus Bill

凯克特斯可能是本片最大的反派，角色设定相当矛盾，比如对老妇人的照顾和呵斥。要了解这个人物要从时代背景角度分析。

很明显，这部电影发生的背景是美国战胜德国之后，在德国大量驻军，凯克特斯作为逃兵留在德国，想通过伪造身份和女儿一起回到美国。邓肯琼斯隐去了时代大背景的介绍，和凯克特斯的经历，增加了电影的理解难度。

这里我尝试对凯克特斯的经历进行猜测。

凯克特斯留在德国变成逃兵的理由是参加了“成为爸爸俱乐部”，而纳迪拉很明显是生活在德国的中东移民后裔，在社会底层生活。这会让我们想到什么？凯克特斯作为一个美国大兵在德国时，与移民后裔漂亮的纳迪拉在一起了，这太容易让人想到越战时期美国大兵和越南妓女的故事了，而且好几个人都在说纳迪拉的过去相当不堪，所以我们可以推测，纳迪拉本来是一个军妓或者是从美国人那挣好处的性工作者。

那所谓的“爸爸俱乐部”或许是得知纳迪拉怀孕之后，凯克特斯决定留下来而不是抛弃这对母女（《守望者》中笑匠的选择就是抛弃）。从一般价值观来说，这个选择非常有人情味，但是作为美国大兵群体，这个选择就相当不理智了。片中凯克特斯对达克调侃“爸爸俱乐部”的反映相当说明问题。

出身社会底层的纳迪拉，与凯克特斯交往，给凯克特斯生娃的目的，应该还是改变自己的境遇，移民到美国。然后凯克特斯是逃兵身份留下来的，这就限制了纳迪拉移民的想法，与凯克特斯分手也是必然。凯克特斯为了这对母女当了逃兵，之后竟然失去了纳迪拉，所以他只能去选择独自守护女儿，带女儿用假身份回到美国。

老大马克西姆的“外国梦”，可能就是两个人结缘的地方。两个人都在为马克西姆工作，凯克特斯还是“外国梦”的常客，木头珠子恐怕也是纳迪拉通过凯克特斯常去的妓院交给女儿的。“外国梦”这个名字本身就充满深意。凯克特斯和纳迪拉就是彼此的“外国梦”，但是梦注定会醒。影片开始的时候，两个人早就彼此憎恨。纳迪拉一直在筹钱试图让官方把凯克特斯抓起来，而凯克特斯更是直接杀死了纳迪拉。外国梦也暗示了凯克特斯注定不会成功回国，回美国对他来说，也是一场“外国梦”。

对凯克特斯来说，当他付出一切宁愿当逃兵，只为了留在妻女身边，可是最后得到的是爱人的背叛，他的世界可以说是崩塌掉的。这也就解释了他喜怒无常。

对于凯克特斯来说，纳迪拉是硬汉派小说（或黑色电影）中的蛇蝎美女，但对于尼奥，纳迪拉是他的缪斯。

Naadirah

纳迪拉的头发是蓝色的，影片开始的时候尼奥在精心摆放家中是物件，尤其重要的是一个墨水瓶，几朵和纳迪拉发色一致的小花插在尼奥的水中，这个墨水瓶就是导演的巧思，说明两人的关系。

刚刚说了尼奥与水的关系，在纳迪拉眼中尼奥的生活方式和信仰让他变成了水一般纯净的人。而纳迪拉的过去相当困苦、悲伤，这先过去让她渴望纯净的生活。她与尼奥的交往相当单纯，不告诉尼奥自己的过去应该也是怕给这份感情加入杂质。

纳迪拉与凯克特斯的感情，一开始就动机不纯，虽然凯克特斯是一个重感情的人，甚至能为她们母女当逃兵，但或许是因为感情的不纯粹，或许是因为他根本没有那么喜欢凯克特斯，或许是因为凯克特斯暴躁的性格，他不会与凯克特斯走下去。这段感情的悲剧结局是一开始就定好了的，凯克特斯并不是纳迪拉自己的选择。

关于纳迪拉的一段关键情节电影并没有明确给出，但是这个情节相当重要。纳迪拉拿到奥斯瓦尔德的地址到晚上去找尼奥之间到底发生了什么。纳迪拉和卢巴交谈中我们能知道纳迪拉在筹钱（应该就是为了贿赂军方抓捕凯克特斯），找到尼基想办法，尼基让她在奥斯瓦尔德身上想办法。尼奥找到奥斯瓦尔德的时候，奥斯瓦尔德说妓女“纳迪拉”偷东西，找到纳迪拉住址的时候发现女装状态的卢巴就是奥斯瓦尔德的“纳迪拉”，所以我们可以知道当天晚上，纳迪拉和卢巴说好，卢巴穿成女装去奥斯瓦尔德家应召，顺便偷钱。那么纳迪拉深夜找到尼奥之前，应该已经将钱交给了罗伯特军士，让他抓捕凯克特斯，虽然我们无法得知罗伯特军士有没有当场同意，但应该收了钱，甚至可能侵犯了纳迪拉（罗伯特与凯克特斯的对话能说明问题）。纳迪拉找到尼奥的时候十分沮丧，她要向尼奥坦白自己的过去，在这个时刻坦白这些似乎没有必要，但如果罗伯特军士想要更多的钱，她就不得不向尼奥借钱了。谁想到还没提凯克特斯是谁就被推倒了，再睁开眼睛就被杀了。

Duck

达克和凯克特斯是在阿富汗的战友，在德国经营一家义肢诊所，曾见证凯克特斯与纳迪拉的恋情，凯克特斯在给马克西姆干活的时候也会帮忙，对凯克特斯来说这样的朋友算得上好朋友吧。

但是凯克特斯对达克的恋童癖相当厌恶，打保龄球的时候达克看到露出底裤的未成年女孩说起了猥琐的话，凯克特斯直接对他动粗，而当发现达克用摄影机偷拍女孩换衣服的时候，凯克特斯大嘴巴一个接一个，还声称要举报达克，让他没法开诊所，甚至提出让达克接手自己的房子和工作，只要达克不再有娈童的想法。在这段剧情中，凯克特斯表面上是出于对自己女儿的保护，但要知道凯克特斯走后达克就再也接触不到自己的女儿了，完全没必要非让达克的诊所关门，所以我们可以推测，凯克特斯是为了保护所有的女孩，这是一个非常正直的行为。

相比凯克特斯，达克就和正直搭不上关系了，甚至可以说他才是真正的反派。他胆小又小肚鸡肠，面对凯克特斯的暴力行为毫无反抗的想法，又私底下给凯克特斯找麻烦。凯克特斯因为他提到“想当爸爸俱乐部”威胁他，或许这只是一句过激的玩笑，达克就偷拍了凯克特斯父女的照片，保龄球事件之后他把照片给尼奥发了过去，在凯克特斯扬言曝光他的秘密，在商店给了他一耳光之后，他甚至直接告诉尼奥去“外国梦”找他。这件事直接导致了凯克特斯的死亡。

毫无疑问达克是参与了谋杀纳迪拉，但是在餐厅段落中，凯克特斯告诉他尼奥在找纳迪拉，他竟然说出了“祝他好运”和“如果他找到了，就皆大欢喜了”。他明知道纳迪拉已经死亡，这句话就变得别有深意，或许他本来就希望凯克特斯被尼奥干掉。

一语成谶，凯克特斯被自己的刀刺穿了喉咙，达克第一个赶到现场，那时候他应该还能救下凯克特斯，但是或许是因为他早就厌恶凯克特斯了，或许是他早就想对小女孩下手，或许是他害怕自己参与谋杀纳迪拉的事情暴露，他选择让凯克特斯痛苦的死在地下室，并让他看着自己上楼抱走了他女儿。

片尾，他给尼奥安装了声带，只为让他对凯克特斯说对不起。这段剧情设计非常精彩，他知道自己对不起凯克特斯，但他又不想承认自己的错误，所以他要通过尼奥之口去道歉，对他来说这是他的救赎方式。

Mute

这部电影与一般科幻题材的不同之处在于，他只是把故事放在近未来而已，本质上这样的故事可以发生在任何一个时代。但是科幻背景有什么好处呢？应该还是对主题的表达。

尼奥的信仰不许他去接触科技产品，这让他变成了水一般清澈的人，但是在这样的社会中，他只能保持缄默。片中还有一个设计是小女孩也一直保持缄默，这是因为她从头到尾她一直被凯克特斯支配着，没有发言的能力，这与尼奥非常相似。只有当支配她的大人死掉后，她才能获得发言的权利。片中还有一个没有发言能力的人是纳迪拉的母亲，她是被时代抛弃的边缘人（移民），没有采用科技产品进行翻译，尼奥依然能与她交流。

但影片中缄默的只有这几个人吗？纳迪拉在尼奥面前无法说出自己的过去，达克不敢反驳凯克特斯，就连全程话痨的凯克特斯，也是在用各种粗暴的言行，隐藏自己的真实困境。

到此，缄默的意思就很明显了，是无法表达的困境，片中人都困在这个操蛋的世界中。而发达的科技并没有真正改变这个世界，让每个人都能发出声音，《月球》也表达了这个意思，这也是《月球》的后续故事在本片中反复出现的原因。

这部电影的文本信息量非常大，如果继续深挖，还会发现更多有趣的设计，比如尼基干私活，比如凯克特斯向罗伯特军士行贿，比如穿着斯大林T恤的胖子和凯克特斯对共产主义者的态度，更别提邓肯琼斯没有讲到台面上的主线故事了，我相信如果把所有剧情都交代清楚，十集的美剧才能装的下。

人物塑造方面，除了上面提到的四个主要角色，几乎所有出场人物都有亮点，甚至只出场几次的两个门卫，咖啡店的服务员，都设计了相当有趣的桥段。

这部电影就像被抽掉两格的四格漫画，虽然容易让人摸不到剧情，但是为了主题表达，邓肯琼斯坚定的采取这种叙事手法。《月球》饱受好评，很大程度上得益于这种叙事手法，只是这次邓肯琼斯玩的有点太高级了，专业影评人也没看出来。

如果看不出这些隐藏在下面的剧情，就无法分析演员的表演，然后就是口碑的全面崩溃。

但是看懂这部电影的人，一定会被邓肯琼斯的天才惊艳到，他绝对会成为超越诺兰和维伦纽瓦的大师。

一部几乎没什么叙事的影片漫不经心的剪辑穿插了几个不同角色的刻画通过少年的“死亡认定”，确认了以工藤主轴的叙事那问题来了，既然两个故事之间看起来这么松散那么为什么影片前半要将工藤和三个陌生年轻人的故事并行呢？以及影片开头，长时间对游荡在空荡街头的滑板少年进行特写跟拍，给观众制造一种主角的错位幻觉我认为在影片中，少年和工藤是成镜像关系的他们毫无疑问是相似的，寡言少语，无意识地“犯禁”，沿着死亡驱力往前延宕着影片频繁出现他们一个人活动的大全景空旷的场景映照着孤独的心灵，一个人的奔跑也意味着制造封闭的空间，不容他者介入工藤和少年的相似像是日本上世纪90年代中后期心理避世主义（经济泡沫，EVA，坂神大地震）的回返一定程度也与当下的大环境（内卷化，经济下行）形成了呼应，或者说影片的（迎合）虽然没有明说但片中隐隐透露出的学业焦虑与人生焦虑是可察觉的一个还在青春年华的学生和一个已经走入社会的成人竟抱有同样的心境这值得让我们反思一下他们（我们）共同生活的大环境“自分の性格を変えたい”“君に何か言って欲しい”这两句出自不同人之口的相似言语则暴露出了两人的内心陷入现代性病理的人们，并非一味沉沦他们也和普通人一样谋求改变，渴望与他人交流只是真的难以做到少年只是与朋友发生口角，便跳入大海工藤的好友刚离开他，他便服药自杀可见人心的不可捉摸然而这不可理解也只是假象并不一定要经历绝对的苦难与暴力“学校的欺凌”“父亲的指责”“心理医生的诘问”等等甚至处处耸立的“禁止??xx”这些微小的事物也能时刻提醒着我们来自他者的冷漠内心的封闭向来都是一个双向的过程而在新自由主义的时代下，人们似乎越来越难以容忍人们犯错，或者些许停歇但少年与工藤的关系不止于符号上的相似影片还给予了他们充分的互动少年三人的活动空间经常能看到工藤的身影而轮滑少年对工藤的“强力介入”（陪跑）也是如此然而结合以上分析，这难道不是他们“孤独内心的自觉”对于同类的灵敏力完成的一次隐秘交流吗少年与工藤虽然是陌生人，却互相为对方填补了一次缺席的“温情”工藤和少年的“合流”既是偶然也是必然陌生人之间的偶然的，形式的交流并非毫无意义它反而证明了——“形式”的温情是极为重要的疗养院中，旁边的陌生人递来的烟再次证明了一点一次偶然的行动为封闭的内心打开了窗户，让光照进来于是片尾出现了奈绪的第一次脸部特写工藤发现了“光芒下的妻子”，而妻子看到了“阳光下的狸”一条早已存在的温情的回路终于被打通片尾工藤的奔跑有两重隐喻一是“逃离”，逃离世俗之他者的地狱二是“面对”，面向他者之怀抱看似悖论的两者其实是一回事——即走出自我的牢笼你看他笑得多开心？

北京首映二刷了，一部质朴、纯粹的电影，节奏很好，素人演员表演也很自然，作为导演第一部长篇电影作品很是不错，导演的讲故事能力、角色塑造能力、演员调教能力都很强，值得一看的电影。印象最深的还是两位完全没有演过戏的素人，一个本身就是留守儿童，一位居然是位出租车司机，第一次演电影居然能演的那样自然和真实！