这是台湾的《苦恋》，并非内地没有公映的且被批判的禁片《太阳和人》。

如果简单地将此片定义为反映文革的作品，则不免显得过于狭隘，主角的人生实际上经历了中国不同时代的繁杂过程，只不过在这所有的过程中，他都作为一个对“祖国”的单相思者而存在。

少年时代被日本人夺去了生活；青年时代被国民政府逼得走投无路而远渡重洋；在终于迎来新国家的时候，他的爱促使着他毅然回国，而接下来的反右与十年事件，则彻底将他击败，可即便如此，他至死也仍旧苦恋着“祖国”，在爱与困惑的挣扎中，结束了人生。

电影具备一定的艺术价值，特别是摄影很有水准，吴念真的编剧也将故事讲述得十分完整清晰，节奏恰到好处，影片的整体气质有着典型的台湾风格，几位女演员也相当养眼，即便一些场面和台词略显过犹不及，甚至生硬，但总体上的表达已经到位，最后一幕很经典。

由于本人也读过漫画原作，所以对电影的细节处理感到非常惊喜。《独孤Rewind》不但对原作通过剧情升华和漫画般的角色介绍致敬了，还利用了华丽的武打戏场面使其达到动作电影的高度。漫画本就是以青春热血及正义为主题的，电影的厚重感和主演吴世勋及其他演员的演绎会让年轻一代的观众产生共鸣。巧妙地运用了网络时代的播放方式，突破就在眼前。

剧情介绍：在7日公开的'独孤Rewind',白胜勋作家的网络漫画'独孤'前传讲述了三个过着各自不同生活的男生为了抵抗校园暴力团结在一起的故事.'独孤'系列一周500万阅读量,累计销售突破23亿韩元之后,直到2016年单行本发行,都是人气很高的作品.

播放形式：《独孤Rewind》目前是以网络电视剧的形式在Oksusu及Kakaopage热播，播放教程请于吴世勋吧搜索查看。作品本身是以电影形式拍摄的，所以已有计划在韩国院线上映。未来也会公开国际版本。

1.漫改电影：原作漫画稍微节奏稍微比较沉闷且缓慢，而电影版本则因增添了许多青春元素，和幽默搞笑的片段，而变得生动许多。每一个角色的设定也更加容易让人产生好感与共鸣。一些适当的改动会更加容易吸引路人，漫画是15年开始连载的，现在电影18年上映，肯定要做更改。这一点导演就做得很好，使漫画的剧情影视化的过程更加完美清晰了。

原作粉评论：

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我发现一个很有趣的现象，豆瓣只要高于6分的美国战争片，几乎放心看，差不到哪。但是低于8分的国产战争片，基本就别看了.可能是这种严格的评分，导致美帝战争片越拍越好看？哈哈哈哈??……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

《少年包拯》是一部具有颠覆性创新意义的国产剧，一改之前包拯的文艺形象，展现了一位清秀但又刚正不阿的“青天”。曾经包拯的形象一直在中国人的心中是不可动摇的，也是我小时候所顶礼膜拜的对象，但所谓创新是事物发展的根本动力，此剧一改之前压抑的气氛，以诙谐幽默，独树一帜的剧作技巧，令人不亦乐乎。不仅再次诠释了包拯的完美形象，而且也利用一种新颖的幽默气氛，达到寓教于乐的作用。老少皆宜，两全其美。在包拯的身上我们可以看到一些刚正不阿，两袖清风的特质，也可看到其朝气蓬勃，阳光洒脱的青春范。同时在破案的道路上也在循序渐进的成长，包拯的经历也和当下万千徘徊在人生十字路口的年轻人大同小异，给人以感同身受的情景，其实作为一部年轻人成长的励志剧也是恰如其分的。本片共三个部分，分别为《鬼新娘》《血魂林》《魄灵镇》，《鬼新娘》的逻辑性较强，剧情环环相扣，剧作和人物融会贯通，开头便开门见山的进入主题，让包母正身处险境，紧张感扑面而来，气氛恰到好处又不杂糅，如同一只有力的手将观众拉进了那个惊险，幽默的憧憬世界。希望后面这部剧能够持续播出，与观众相见，跟着包公一起“为民除害”“拯救天下苍生”。

是他么？是他么？王骁！

追剧的时候看到因法之名里的王骁嘛，看海报排名虽然不是很靠前，没想到第一集就出现了，果然实力派演员眼神里都是戏，虽然也没几句台词，哈哈哈哈哈哈，救了男主角的话，接下来的剧情应该是好的发展吧，不过男主角都离开北平了，也没交待一下救他的人是不是受到连累了，有点吊人胃口。

个人观感七分的水平，豆瓣评分有点偏低了。

前半部分和妈妈一起看的，开头“上帝欠你的，韩氏还给你”给我就是传销组织的感觉。当妈妈看到去做丰胸手术并进行直播的那个女生的时候，一边皱着眉头一边感慨连说几声“恶心死了”。其实我个人觉得虽然这个行为引起我生理不适，但放在网络社会，再匪夷所思的行为都能变得合理，病态就是常态罢了。我能接受，但不会去追捧，更不会去效仿。

再说说韩医生这个人，确实有不同于一般整形医生的地方。很多时候人的不同，是由于环境造成的，原生家庭的影响比想象中要大。比如他完美主义的性格可能拜其母从未夸奖过他所赐。某种意义上，完美主义是一种自卑，因为渴望被认可而希望做得更好，我深有体会。

印象很深的一句话大概是这样说的：“贫穷人家的小孩，一般习惯都不会太好；而要改变这些坏习惯，需要做出很多改变。”是这样的，贫富家庭的孩子，不论是所受的教育还是结交的圈子，父母的言传身教，等等等等，导致个人习惯、对世界的感知和价值观的形成都是天壤之别的。我从小接受的教育，好像都很避讳谈钱，很多时候成人觉得对小孩谈钱是一种很功利世俗的事情，所以我们学的都是些世外桃源，读着鲁迅也不痛不痒还要落笔写下些强说愁，可悲。前段时间读完《穷爸爸，富爸爸》很赞同里面的一个观点，就是学校教我们的其实是如何去当一个认真的打工人，而不是一个成功的创业者。你说对不对，努力考高分，上好大学，考研究生，目的都是找到一份好工作啊。找到好工作就会有一个幸福人生。说到底，学校教育就是拼一个安稳人生。

我本身是学医的，但是放在高考填志愿的时候，如果不是自命清高的我高考考砸了，我肯定不会选临床医学，更不可能选择定向。那时候傲气太重了，觉得全世界我都能征服，怎么可能低下头去选择一个连研究生都没资格考的专业呢。但是现在，我觉得还不错，虽然别人问起来还是羞于启齿，只说我是临床专业的（把定向抹去了），但心里的坎过去了，本科结束不能考研并不代表工作不能考，并且从小到大我给我自己的压力都太大了，这样的选择反而让我现阶段轻松点，能喘口气，多去做一些我想做的事。

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　　 有豆友在我的豆邮中留言，问我什么是港味？我不知道什么是港味，也许是身在其中，久而不闻其味，已与之化矣。但如果硬要为港剧的味道定个标准，那…那就茶餐厅吧。

　　茶餐厅的美食揉合中西，二次创作，贴地，快靓正，似乎跟港剧沾到点边…

　　揉合中西最常见的就是腔调，香港人习惯了说话时夹杂英语：「Sorry呀」；「好唔fair啫」；「班机delay咗」；「actually…」；问路「excuse me」；让路「excuse me」；打喷嚏「excuse me」…等等，只要说话时夹杂中英，就有港味喽。

　　二次创作也算是港产影视作品的特色之一，赤裸一点的其实就是抄袭，不过具体应该分为三等，巧妙的只取原创精神，重新包装就算是「致敬」；稍为改头换面的就叫「借镜」；最拙劣的是生吞活剥，搬字过纸，这绝对是「抄袭」。作品中如果「致敬」得好，观众也会为你喝采，要是「抄袭」坏了，肯定要被戳个死无全尸。

　　题材、创作、制作、演出等等都「贴地」的话，能够引起最多观众的共鸣，如果太过「离地」，七分判生死，三集定输赢，观众是没有多少耐性滴。

　　「快打慢」是我们在创作或制作中经常用到的技巧，就是电影「功夫」里火云邪神说的一句：「天下武功，无坚不破，唯快不破」，以「快」修饰瑕疵，掩盖破绽，推动节奏。「靓正」是演员的漂亮和演技发挥，场面的磅礡和惊喜的呈现。

　　最后我想加个「汤底」，不管是鸡是猪或是牛，吃的其实都是汤底的味道，不管是警匪是推理是商战，看的其实都是人性，角色的成长和发生的矛盾。

　　最最后说白了，上述都是我瞎掰的，掰到最后我都词穷了，所谓港味，纯粹是大家的错爱吧，就是真有港味这回事，也许是经年累月的沈淀，已是模糊的回忆，只剩下情怀而已。

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我有一个朋友，前些日子强力向我安利一部剧，说是他期盼已久的《古董局中局之掠宝清单》开播了。

他是原著粉，也是前两部的剧粉，拍胸脯保证说必定精彩。

其实前两部的时候他也安利过，但我始终是拒绝的。实在是我一听“古董”俩字就皱眉，不感兴趣，觉得陈旧。再说这号称第三部，我前两部都没看，铁定看不懂啊。

于是，我很礼貌的表示感谢，打算像以往一样搁置。

就这么过了七八天，一次偶然的机会，我百无聊赖之际，鬼使神差的点开了这部剧，打算给它十分钟机会。

谁知这一下，我打开了新世界的大门——

只听一阵提神醒脑的rap从印象里冒出来，我顿时愣住。怎么记得，这是一部民国戏呀？难道我点错剧了？

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这部电影彻底刷新了烂片格局，是不是故意这样上热搜？？？各种瞎扯！！为什么不去拍奥特曼大战蝙蝠侠？？故事情节瞎扯，想到哪里写哪里，前后不搭调，毫无逻辑，小学生排的情景剧也比这好啊！！要不是为了凑字，我早就不写了！！！！！！！！！！！写不下去了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！奥特曼大战葫芦娃之蝙蝠侠！！！！？？？？？？？？？？

张家辉——张家辉一身白色西装，实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候，在香港的斗室里电脑前看着直播的我，也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时，我也忍不住鼻子发酸，眼角泛泪。仅仅因为，相信我们和他都知道，这注定是他人生中最好的一场戏。在这场颁奖礼上，他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑，他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候，就被电影食脑了。而我记得的最早看的电影，是日本《复仇的铁拳》，情节完全没有印象，但一定简单粗暴热血，而那之后的时光，也像《激战》里的程辉一样，许多年匆匆而过。但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃，仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现，仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。这些电影，是不是也把我的脑给吃了呢？还没来得及好好回答这个问题，已经连着看了两场张家辉之后演出的电影，《魔警》和《盂兰神功》。前一部张家辉不算是主角，更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。无论是吴彦祖那张失去神采的脸，还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情，都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。看完这部已经对张家辉的状态有疑惑，但是《盂兰神功》上映的时候，还是抱着希望买了优先场的票，想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。《盂兰神功》与《僵尸》——当电影结束的时候，我难掩失望，不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。同样是作为导演处女作的恐怖电影，《盂》比《僵》差太多太多，无论是剧情，表演，还是整体设计，《盂》都是一部差片。从剧情看，漏洞百出，让人无法不去吐槽。吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里，按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈，但那条线的叙述毫无一丝铺垫。如果她都为班主生了儿子，到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么？儿子都生了还不顾情面，再多委身他一次会领情么？即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来，依照设定中他薄情的尿性，怎么可能对这个女人留下的儿子好呢？无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。再看张家辉同父异母的妹妹，这个设定中二十来岁游手好闲女青年，到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服，难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么？那不是四十年前么？张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身，结果画面一转就到了第二天了，是想说刘被鬼附体之后就出去玩了？还有张家辉白天不会看到刘排练么？是要多没心没肺才能问都不问？此类槽点太多，不再一一列举了。最好笑的是，在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢？想说有情人终成眷属吗？那应该在她鬼上身的时候，好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她，楚人美才会退却好吗？反观麦浚龙的《僵尸》，结尾部分起到了升华全片的作用。将所有凄厉惨绝的僵尸故事，全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。而且《僵》全片无甚硬伤，无论主角配角笔墨皆有着力。每个人身上都附着孤独感，苍凉有劲。从表演看，张家辉毫无影帝风范，从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去，仿佛他才是被鬼上身的那个。他在这部戏里的表演平淡之极，似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象，但除去光环之外，没有一场戏有称得上发挥的地方，作为自导自演的影帝，这么无私地不给自己加戏难能可贵。而一众配角也没一个能撑得起角色。除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外，原本可以刻画丰满的父子情，鸳梦重温，冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。整体设计方面，整部电影本身像极了鬼上身，让人想逃得远远的。反观《僵尸》，每个角色都被赋予了深情的背景，而且人物之间各种精彩的交叉对手戏，在一个封闭空间里织起一张巨大的网，把观众牢牢粘住。《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。借用与剧情无关的各种桥段，想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。不相关的片头，无节操复制蓝可儿电梯录像，背后长脸的烂梗，分辨不清刻画乏力的反派鬼魂，余味糟糕的结局等等，全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。再拿麦浚龙的作品来比较，《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关，但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境，诡异气氛营造堪称完美。结尾的神反转也成为了一面镜子，将所有的剧情重新映照了一遍，霎时将电影升华。那么到底，这两部电影相差在哪里呢？显然，靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担，在这部自导自演的片子里他完全束手束脚，像是参加一场被逼着相亲的约会。而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷，人生难追的气息，可以将其称为是一种爱，是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。可以说，是否有爱，成为了电影成败的关键。

只有带着爱拍出来的电影，才能让观众爱上。张家辉小时候看的大概是教父第一部，但若看完第二部就更能理解到，老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手，而第二代教父的冷峻取代了这样的热情，这或许和他的人生角色是被迫接受，以及西西里爱人的惨死有关，但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的，而更多的是一种责任感，那种征服对手的快感，更像是一种恨。两代教父的结局其实告诉观众，人生追求什么，就会得到什么。拍电影，也是一样的。张家辉热爱的，始终是表演，而转身开始做导演，应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹，对观众认可的一种渴望。但他热爱或者擅长的，还是表现人物，一旦开始讲故事，在抑制自己人物表现的同时，采用蓝可儿，背后长脸这种噱头，只能赢来观众对这些噱头的津津乐道，而忘了这部电影究竟想说什么。李安与世界杯——曾经有一篇神级影评，是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。除此之外，马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。李安似乎干惯了这样的事儿，《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。这样的电影就像一款成功的香水，不同阶段的味道交相辉映。其实每个人追求什么，就会得到什么。同样是大导演，李安能够把故事讲出不同的层次来，诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构，老马丁喜欢粗粝的黑帮气息，王家卫则擅长表现主义（装逼）。这些拍电影人的所谓胜利，在于他们拍的就是他们的爱。《盂兰神功》上映的时候，2014年世界杯正进入高潮阶段。每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。阴谋论的最开心，各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。看戏的，等到了德国队屠戮巴西。看帅哥的，也各自找到ta们中意的对象。追求酷爱刺激的，听了阿迪和耐克广告的话，一股脑儿地押注在某场比赛上。缜密分析的，找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。关注某只球队的，自然为自己的热爱增添了注解，而关注胜者为王的，当然投入了德国队的怀抱。就连旁观面相的人，都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。这样一场大戏落幕的时候，皆大欢喜。想到搜索《色戒》影评的时候，看到作家水木丁写的一篇，将这电影解读出青春小说的味道来，和西班牙眼的分析放在一起看，我只能说，每个人，都会看到自己想看到的世界，得到自己想得到的生活。电影如此，生活如此。人生森林——记得刚到香港的时候，参加过一项野外拓展训练。在西贡的郊野中，凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地，要在指定时间（三天两夜）内通过三个目标点回到营地。由于从没有参加过这样的活动，加上不同状态的队友因素，最终还是没有成功。时间条件限制下，达到一个点后就折返回去。但这样的经历依然留下了很多回忆，比如西贡山头眺望渔家灯火的美景，午夜密林中伸手不见五指的行走等等。虽然由于种种限制，没有完成预想中的路线，但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点，也是一种圆满。有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病，但他们最后选择将这孩子生下来，这孩子活到第28天就去世了。但在这么短的时间里，他感受到了父母的爱，兄长的爱，模糊地感受到这个世界上的色彩和声音，亦有笑容和病痛。也许真相并不这么美好，但我选择将这个故事当做一个寓言。人生总会是圆满的，无论这个圈是大是小，带着爱还是恨，快乐抑或疲惫。无论经历过什么，我发现，在人生的森林里，跑回的，永远是出发的原点。重要的，便是这个画圈的过程。而我们为什么爱电影，去看，去观赏一场场别人的表演，就是想知道，另一种画圈的可能，另一种人生的味道，体会到自己圈里圈外的风景。《天堂电影院》做到了，那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生，却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。《僵尸》做到了，那种被人遗忘的感受，精致而凄凉的质感，以及结局的映射，满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。而其实《盂兰神功》也做到了，张家辉现在可以说自己是一个导演了，我们呢，也在鬼节的时候，有了一个暂时忘却自己，感受惊吓的去处。