良乡：代表着满清旗人 皇亲贵胄 出身正白旗湖北旗营 一个拥有显赫祖先（清朝开国摄政王多尔衮）的皇亲国戚 但在现实中却不怎么拥有自己本该拥有的特权 过着普通旗人该过的生活 仅仅在京城贵胄挑选一名宗室子弟去留洋日本过苦日子时才被想起来是一名宗室贵胄 是一名与世俗意义截然相反的“宗室八旗子弟” 在面对自己的宗室身份拥有复杂的情绪 一方面觉得自己终于冷锅冒热气 另一方面对所谓的八旗子弟败光了大好河山的宗室称号的反感 在日本军校中被处处针对也能做到不卑不亢 就算是喂猪也全力完成 代表着那个时代中国人的骨气！他能深刻体会到醇王载沣面对国破家亡的无奈 也能在面对汉人质疑慈禧太后当家的合理性时站在祖宗的立场（甚至是在女性能否当家时）反驳汉人的观点 他代表了那个时代少有的清醒的八旗子弟满清贵族势力 基于那个时代的大多旗人迂腐之极 良乡的设置实在难能可贵 这个角色具备了一切主角该有的特质 也是三人组中最为立体的人物 很期待他的后续发展！

李人骏：袁世凯的得力干将 代表着晚清地方军事北洋军阀汉臣势力 一出场便吊儿郎当 没什么背景和势力 没什么文化 和其他二位不同 这是一位典型的凭借自己本事在袁世凯的手下脱颖而出的人 以自己武卫右军的身份为傲 观察能力强 说话得当不得罪人 拥有高强的武艺和射术 十分敬畏袁世凯甚至甚过皇帝（间接说明晚清新军在袁世凯的调教下战斗力的强大以及袁世凯拥兵自重的狼子野心的具备条件已经满足） 个人觉得这个人物在日后剧情发展里有举足轻重的作用（结合袁世凯在清末的所作所为）

杨爱国（杨凯之）：代表着已经觉醒的中国汉人 利益 可以算作革命党的一员 电视剧开头就因八国联军侵华 愤愤不平的他加入农民军造反被抓住险些丢掉性命 最终被良乡相救 从鬼门关中走过后 他没有选择放弃 通过各种门路和办法（选择非富即贵的人）加入了留洋军事生 不漏声色 胸怀大志 同时不卑不亢 看透了社会关系 懂得上下打点 是一个极其聪明的人 不过目前来看 这个角色的个性还未完全彰显 属于深藏不漏的一类 加上可能身份比较敏感 导演拍的时候比较隐晦？第一集过后并没有太过刻画这个角色 我个人对这个角色目前也是理解尚浅 有说的不对或者需要补充的欢迎各位朋友为小弟指点迷津！

最让我个人感到惊喜的是：这部剧的每一个角色都跳脱出了属于他们自己的刻板印象 十分立体

最后说一句：在如今这个啥也不敢拍啥也不能拍时代 有这样一部沉的下心做近代历史的剧实在难得 且看且珍惜！希望整部剧早日回归且一刀不动

- 踏下心来，认真的去完成一件事情，会有很大的收获，不要总是还没开始结束了。谈恋爱和做事情一样，一如既往的坚持下去，必定会有好结果。- 今天从亚的斯飞回北京的ET604- 这个电影的主题是一个快递员与一个集团女总裁的合约故事- 越是成功的女人，内心越脆弱，只要说出秘密的那一刻，就已经表示要接受你了。在女人面前要表现出强势的一面，表现出自信。时时刻刻保持自信的状态。男人脆弱的一面不要轻易表现，要等对方表现之后，再透露。6- 人要真实。男主如果不敢把叶总痛骂一顿，估计这个工作也就结束了。每一个人对自己的亲人的爱真的很感动，他说到侄子时候，为了侄子而挣钱，但是又表现出无畏。不为眼前所动，不损失原则。- 他说到侄子的时候，刚刚差点流泪。因为我也想有个家，无论在国外还是在国内，能有一个属于自己未来的家。有人等我吃饭，可以依偎在一起看电视，睡觉时候感受彼此的温暖。可以有个孩子，那时候我的感受，会大不一样。我也会因此成长，心志更加成熟。

一个很有意思的事情，《后来的我们》这个电影名字一共包含了三首歌——刘若英的《后来》、陈奕迅 的《我们》、五月天的《后来的我们》。

因为刘若英，大家都想当然的认为，这是歌曲《后来》的衍生电影，但看完片后，观众会发现，这电影除了片名和意境以外，和《后来》的关系似有若无。电影里面既没有白色栀子花、也没有蓝色百褶裙、更没有十七岁仲夏，电影大部分场景都是冬天、拥挤的列车、窘迫的群租房，和《后来》这首歌里加了柔光的清新场景对比起来，《后来的我们》要更接近现实生活本来的样貌。

电影根据刘若英一篇小说《过年，回家》改编的，所以开头就是周冬雨和井柏然在春运列车上相遇，两个北漂年轻人来自同一个故乡、向往同一个北京，共同的生活经历让他们惺惺相惜。不得不说，来自台湾、没有北漂经历的奶茶，把北漂生活拍得比近期的《北京女子图鉴》要真实多了。

同样是北漂女子，奶茶镜头里的周冬雨住群租房、深夜忍受隔壁咿咿呀呀的叫床声，卖货忍受老板的脾气客户的挑剔，为了省钱一日三餐吃泡面……再看看隔壁的戚薇，住了不到三集的廉租房就飞黄腾达了，女上司的豪宅廉价租给她、背着LV挤公交、男友送她上千块的内衣、动不动跟客户掀桌子……

这两部作品一对比起来，怎么能让人相信，住地下室吃泡面的周冬雨和背着LV的戚薇会出现在同样的公交上？她们甚至漂的不是同一个北京，可能不在同一个次元里。

同样身为北漂，虽然我没住过地下室，但去年冬天在大街小巷地铁上看到过拖着大包小包匆忙离京的人深有感触。刚毕业时我也租住过环境很差的房子，被暴脾气的舍友排挤得每天回家低头做人，大多数出身平平的我们，应该都会经历这样一段困顿时光。《后来的我们》把这种年轻人的困顿日常表现得淋漓尽致，电影的主角是在北京、上海、广州奋斗的每一个年轻人，他们没房没车没钱，但有一颗不怕输的心，怀抱着大不了从头再来的冲劲来到大城市，渴望出人头地。

相同的理念让男女主走到一起，他们穷苦的日子因为爱情而生出了一点光。因为有你在，吃泡面也很美味，住地下室也能看到阳光，发传单也有了希望……北漂生活很艰难，如果有一个人陪着自己分担这份艰难，那么一切苦难都有了出口，就像是“山有小口、仿佛若有光”，林见清是方小晓北漂的支柱、而方小晓是林见清继续北漂的动力，他们都是彼此在北京唯一的暖。

看到他们拥抱取暖的戏时，是我第一个泪点，爱情可以成为艰苦日常的救赎，也可以成为对抗命运的武器，你是我的软肋、也是我的盔甲。可惜的是，后来的你，成为我最大的遗憾。

对，这部电影的爱情并没有一直发糖，它并不是那种给你造梦给你王子的爱情片，它不是一派祥和大团圆，里面的主人公除了谈恋爱还要工作，要赚钱生活，这是它最大的真实。也是因为生活，因为现实压力，他们渐行渐远，这是我第二个泪点。两个人在一起可以只有爱，但两个人要一直在一起不能只有爱，后来，你会发现，爱情败给命运是自然现象，任何人、任何事情在命运面前都不得不低下头。我们抱得再结实，都比不上命运轻轻吹一口气，“我绝对不能放弃你”变成了“我终于失去了你”。

就像田壮壮老师饰演的林父在戏里的一句台词“想要不负此生，真的很难”，这是我的第三个泪点。过来人的林父，明白一生中无能为力的事情太多太多，比如两万平方米的大house、比如4S店里的红色跑车、比如夏日街头的大长腿、比如爱情、比如你……就连英国王子，都治不了脱发，你又怎能要求，每个喜欢的人都在身边？别再说得不到的永远在骚动，爱而不得，才是人生常态。

所以，方小晓后来也成为了明白人，在林见清说出了“如果当时你没走，后来的我们会不会不一样？”时，她说“如果没有如果”。嗯，世界上没有如果，我们也再也没有后来。不过，还是谢谢你，曾经让我感受到被爱，和我一起走过这城市的每个四季，那些温暖的昨天，都是最闪闪发光的回忆。

可以说，《后来的我们》给“爱而不得”下了一个异常丰满的注解，它把爱情里的甜蜜、纠结、痛苦密密织了一张网，每位观众总能在这张网上找到自己的几个点，大概这就是它让这么多人飙泪的原因。从“爱你”到“错过你”，不过两个词，却花光了我一生的运气。

演员演什么角色，真的很重要。

李彩桦我都对他印象好了起来，因为演心机女真的ok，也懂得为自己老公竞争，其实正面来看的话，挺有优点的。

张智霖我直接开始讨厌他。

突然觉得老大一家都好可怜

失了势，没有人在意在乎，也没法竞争，大儿子也不懂得争取，好在为人文懦听老婆话（虽然大儿媳妇不是省油灯）

二儿媳妇非常不会做人，有这样一个亲戚，都快讨厌死了！

看了家族荣耀，才让我真正认识到了有钱人的冷血无情。三个儿子没什么，主要是他们的爹！说起话来动不动拿道德压人但是绝对不有情义，大儿媳妇家里出那么大的事情，根本不在意。该干什么还干什么，就什么事都没有发生一样 ????

最近的古装剧看得真的太糟心了，不知道为啥想起了这部剧，那时候的苏有朋真的是年轻，古装真很正又文秀，王艳真的超级超级美，服装也特别温柔漂亮，那时候对太子爷虽然没过多关注，但是觉得就挺帅的，现在再看，黄晓明那时候也是真的帅呀，还有宋丹丹也是漂亮又可爱。这部也是单元剧，虽然现在看起来剧情多少有些bug，服化道也没那么精细，但是就近来的某些类似的剧情来说，确实是好看太多。虽然是探案剧，但是除了案情，搞笑言情又一点不差，除了主线男女主杭铁生凝香从初期的心动羞涩，到后面的甜蜜默契之外，琴师与梅妃，县衙仵作与义女喜鹊，每个配角人物也都很饱满丰富，丝毫不扁平化。虽然各种特征糅合到一起，却并没有本末倒置，把言情放在首位，剧本的主要任务没有丢掉，始终还是以破案为主，仅这一点，就比现在的很多剧好了不知道多少倍。剧里很多演员都好眼熟的，选角合适，方圆金铭也是超美。

挺不错的剧，值得一看。

《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下，最新一代的深空移民舰“昆仑山”号，在前往目的地宜居星球的途中，所遭遇到的一次劫持。而这次劫持，也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。

影片的世界观构架相对简单易懂：地球不再宜居，因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织，以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划，发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后，两方分歧越来越大，同盟濒临崩溃。

虽然影片将背景设置在了将近千年以后，但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境，将未来与现在架起了最大程度的统一，让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单，但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义，而是细思极恐，充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念，那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去：面对着技术水平的限制和各种途中的困难，我们选择的就是摸着石头过河，设计发射一代殖民舰，然后遇到问题，然后改进问题，接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多，埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试，实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻，而是整个人类历史的真实表现。

在我们世界观的设定中，迭代出了各种各样思路的殖民舰，每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突，比如影片中的无人星舰“斐查兹”，它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性，具备进一步深挖的潜力。

这部手工业影片设计方面，“昆仑山”号作为最主要的星舰，是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学，不选择超概念的简洁设计，也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度，但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分，比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面，又把飞船外形设计偏向传统科幻片，而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感，能够让他们更快地理解影片环境，而非纠结在环境设计上。尤其是因为，我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。

“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中，关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试，因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时，“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状，来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。

“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小，但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局，比较类似现代的空军运输机，在这里，同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气，所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形，但是因为观众习惯，所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。

“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间，因为搭建缺乏经验，以及场地时间的限制，期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉，因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧，完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式，相对于采用现场显示的方式，后期UI效果稍差，但是比较省钱。

当然，从目前的设计来说，驾驶室和工作室的设置，是类似现在航船中，舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了：所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用，这一重要的概念。

由于成本限制，所有在影片中展示的舱室和走廊，因为是位于重力舱，其实本应是带有一定的弧度的。

我个人作为导演的创作习惯，其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本，影片中的叙事方式与剪辑节奏，包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的，节奏慢但是比较大气和宏伟。

在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化，以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。

《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因，也就是我们的预算和制作规模，不足以很好地还原剧本场景和氛围，不管是从场景搭建还是群演及服装表现（是的，我们群演真的只是群演，而实际上科幻片的要求下，群演的水平应该至少是特邀）都是减分项。因此考虑再三，为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏，因此删减了不少场景。

第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制，并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容，涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式，更加直接，直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中，是有各种细节去构建起一个人，或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说，这些细节搭建的是氛围感，是让观众沉浸的重要因素，也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫，充满着玄学，很难直接说明。时代进步，观众对于影片节奏要求越来越高，这是趋势，是电影创作者必须要适应的，黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。

第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中，开辟出一个人物直接对抗的动作戏，能更好对纯cg星战戏作补充，丰富场景。同时对于群众的刻画，能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去，让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标，只能整体删除。

第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景（是的，我保留的尝试失败了），替换成了背景介绍，同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心，以及更好地服务普通观众。

电影就像创作者和观众的猫鼠游戏，你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快，因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白，因为观众群体扩大了。

电影又有一个有意思的属性，就是没有标准答案。即使上映以后，都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。

从我个人角度，我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事，我偏好我们随着人物，逐渐去看到整个事件和世界的真相，抽丝剥茧，在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念，尤其对于科幻电影，探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求，对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片，但是还是一句话，让影片的目的性过强，有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求，这更多的是一种商业判断。片长短主线重，让观众围绕着主要故事，清楚易懂。但是我认为，时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分，一部90分钟的影片和120分钟的影片，观众和角色的相处时间足足少了30分钟，谈恋爱还有个“日久生情”，短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白，即使是关于配角的支线，也许与主要故事无关，但是它搭建的是环境，创造的是沉浸感，而沉浸感一有，最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。

当然，有那么多想法，最终如何去平衡这么多元素，仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时，保持开放的心态，从各方的意见思考，也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说，导演所能提前学习到的经验，非常宝贵。

所有的喜欢与不喜欢，其实都是对制作者给予的经验积累，非常感谢。

单亲母亲相较起来是更下一层地域。很操蛋的一点在于，朱莉在母职和工作都已用尽120分力气，但从孩子或职场角度评价也许只值60分。整个社会体系是洪水猛兽，个人的一叶孤舟又怎能在其中独善其身？像诺兰从蹦床上摔下来一样，对女性、成为母亲后的女性、成为母亲后的职场女性没有安全网支持，朱莉受伤是必然，这几乎能成为一个隐喻了，区别仅在于严重程度。我们从影片感受到整个基调是焦虑紧张而不是悲伤完全归功于朱莉超人般的意志和超强的行动力，若非如此则很可能目睹松子或绝叫的故事，但就算如此，独自在站台边的那个镜头，朱莉有没有想跳下去的瞬间？全篇属于朱莉自己的时间只有那个不得善终的吻，她永远在路上奔跑，她睡梦中的呼吸紊乱，她的流泪也只能在化妆的时间，她的生活如同巴黎的公共交通永远充满意外和没有预告并造成严重后果的罢工。

p.s. 罢工是权利，本身亦是为了争取工人权利的手段，但没有权利是不需要牺牲而可以获得的，我觉得这里把罢工造成的消极后果很具象地表现出来了，仅仅是公共交通的停摆对于每日例行通勤的城市人的影响都相当致命，everything comes at a price.

几乎没有炫酷魔法特效，全靠台词塑造魔法背景，情节依然 预言中被选定用魔法打败魔君的兽人和身份本来就特殊的光灵一同保护魔杖阻止魔君再次降临。“至少女角色颜值声音在线” 有种族纷争的成分，暗讽不同种族间无法和平相处的现状，但最后人类 兽人 精灵一起拯救这一切，还需掩盖真相。不论外在，内心善良的人不会因种族而枉杀好人，在这样的环境也只有说谎才能保护别人，而这一善举也再次像致敬一般在紧急关头挽回一命。

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很好的剧，值得一刷再刷，相信柳导没错的。从编剧，到演员，就是一场戏的小角色，也出彩！柳导的作品，不流俗，有高度，有宽度，气风筝之后，又一力作。演技炉火纯青，无可挑剔，人物内心情感表达层次感，代入感特强，选角眼光独到，这部剧中，大大小小角色，没有一个不符合人物性格特征的，唯一的不足就是柳导骨子里的清高，孤傲与这个娱乐圈格格不入，但这，也正是他独特的魅力所在，一位冷静的思索者，热爱他，支持他到底！

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官非，盗难阴魂不散

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古惑仔阴魂不散

泥潭，怪圈，动物园，垃圾场阴魂不散

恶习阴魂不散

叶邓习王陈阴魂不散

底层狗，扭曲的顺民，奸侫阴魂不散

。。。。。。。。阴魂不散

主创致力于强化溥仪起起伏伏的一生的戏剧冲突，不惜混乱时间线，虚拟多个主要角色，以延长发生在溥仪不同历史阶段的情感故事。却流于鸡零狗碎，一部近现代史沦为兄弟拜把子又反目，一个女人轮流娶的狗血剧。

整体气氛偏向于香港黑道片、无厘头喜剧，又有编导出于个人趣味加入的红楼梦霸王别姬大杂烩（以余少群唱戏为最），简陋外景和服化道难以掩盖。

很多情节前后不一，仿佛编剧、导演是几波人并线开动。袁世凯、张谦和一阵死一阵活，郑孝胥一阵退休一阵从政，竟然活到了珍珠港事件。

为数不多的亮点是，较之之前版本，对溥仪在伪满时期的卖国行为有一定揭露，战犯改造内容略为丰富，吉冈安直的结局终于不是日本武士式的自杀，台词中出现了御医徐思允，可见案头工作还是做过。

但对婉容洗白过甚，1945年婉容竟然力谏溥仪不要去日本，被溥仪一脚踢出血致死，晚年溥仪甚至表现出对婉容的内疚之情，骨灰被埋进故宫，可笑程度满分。这样的创作心态下，文绣自然黑化。与此前所有版本一样，没有提及文绣离婚后的结局。李玉琴、李淑贤也有美化的部分。

载沣、陈宝琛都是突然退场，却为郑孝胥、罗振玉延命后安排了壮烈的结局。

名角基本是拉来客串，早期播出时还能看到李莲英毒杀慈禧的片段，如今罗家英、徐锦江的戏份已经删光。婉容怀孕后只是呕吐几下，再不提起，可能也是大幅删减的结果。

第54集瑞王府挂上了西城区政协文史资料馆的牌子，大概瑞王府的原型是顺承郡王府，末代王爷文葵一度也在伪满练兵，还写了“ 鸭绿扬帆感旧游，桃花春涨送归舟。水村山廓孤蓬远，满浦楼台如梦游。赢得征尘仍故故，空令岁月去悠悠。镇江绝顶凭临眺，一片心祈海上鸥”的诗句，活到1992年，算是瑞伦在现实投射中的好结局。