大概文艺这个行当，在江郎才尽时，就需要去采风寻找新的灵感。至于采风能不能真的激发灵感，正如制片人丁宏敏说，万一不行，到时凑和着搞一个能拿得出手的本子就算吧。这就象创业，边走边看。

但是冥王星时刻并不是要讲一个采风的故事，就象王准想拍一部黑暗传一样，导演其实他自己也不知道到底想拍什么，结果就拍出来一个任由观众的眼光来看的故事，这样的故事，自然是一千个人眼里有一千个哈姆雷特了。

有人看见情欲，村妇激荡起伏的喘息，小白召妓寻找34岁女人的应召电话，导演和摄影师的暖昧，都一一佐证着无所不在的性欲。

有人看见仪式感，丧葬艳舞，野外夜歌，都被导演否定不是丧歌，直到山上七十岁老人过世葬礼上传统的仪式，导演才终于认可了这就是黑暗传。

有人看见民风世俗，越乡野越质朴，乡下人对钱停留在临渊羡鱼的追求，城里人永远不懂。

我看见至真至情至性，分别由三个抢戏的配角演绎完成，sorry啦主演，配角抢戏了，而且是那种拦都拦不住的自带流量抢法。

至真

至真的人是老罗，别笑，真的就是老罗，那个向导，虽然特油，但绝对很真，滑溜得毫不掩饰。

老罗是退休人员，被宣传部指派来做采风组的向导。没退休前，他大概在单位处于边缘位置，顶多就是个科员，在他喊路人去给乡政府带个信时，说县里的老罗让他们派部吉普车来接人，结果车自然没来。

老罗游走于公门，他的一辈子，既是老油条，又是不粘锅，精明算计，吹捧曲阿，官场那一套，揣磨极到位。他称宣传部长老板，部长走人甩锅说投资找老罗时，他明白宣传部对这种民俗采风不会拨款，仍然胸脯一拍就接住，我包了。

他不但随口乱承诺，还处处扯虎皮拉大旗，投资打包票，十乡八镇甚至跨省到重庆都有熟人，然而就是事事都搞不掂，要钱钱不来，要车车不来，最后甚至连自己的费用，都还得采风组出。

但是你看人家老罗，他可一点不怵，说起谎来仍然是脸不红心不跳，路上长安车不能涉水，他托过路的人带话给乡政府派个吉普车来，还特意叮嘱，要说是县里的老罗。一到村里，就指手划脚，主任你安排一下，要把县里的客人招待好。步行半路遇到两个赶路村民，就吆五喝六的说帮两女士把东西捎一下，给点辛苦费，但结果却是把自己的东西交给人家捎，捎到后人家客气说不用了，他立马就顺坡下坎说拿袋快餐面去吃吧。迷路途中去到山民家中，开口就是有么好吃的，翻箱倒柜找出腊肉干椒豇豆一锅就煮了，一餐吃掉主人家十天的口粮，然后嘴巴一抹，说他们会给你钱你再下山背就是。

老罗，一举一动，把个县城小吏的嘴脸演得活灵活现，在单位是边缘人，没权没钱，出来装大哥，开口县里的老罗闭口县里的老罗，爱占点小便宜，退休前不戒烟因为有人送，退休后没人送立马就戒了，但有得蹭时仍然还是要吸上一口。见到市民农民就感觉高人一等，在基层村干部面前扮得象大领导，处处颐指气使，见到真领导就万般玲珑，分毫不差的得体，该挑担时就挑担，该抹屎时就抹屎。

老罗在别人破费的酒桌上，借花献佛，大杀四方，吃好喝好陪好，胸中千军万马，以喝倒每一个人为荣。

老罗在需要自己掏钱的开支上，喝杯白开水，抽根百家烟，去乡下葬礼，拉着制片说你还是过去随个礼，他自己是绝对不随的。

但是老罗也是一个有趣的人，官场为啥容得下他，一是因为他有趣得紧，二是因为他懂路识做。

老罗掌握诙谐秘诀，在众人久等乡政府车不到时，他明知不会有车，因为他根本就没去找有信号的地方打电话，他知道打了也白打，却轻松给大家讲起黄段子来。天使给不乱来的人写感谢信的段子，结合小白那个被众人听到不合适宜的召妓电话，既掩盖了尴尬，又转移了视线，还成功把大家拉起身来步行。高，实在是高。

老罗还是一个游说高手，女摄像师不辞而别后被他遇到，他两个故事就让她归队了，而且他的故事，讲的水平哪也是一个高，他的爸爸红军长征掉队，他当兵谈恋爱掉队，明明是开小差，在他嘴里就是义正辞严，历尽千辛万苦也要回归组织。他说官场的最高原则，就是领导的话，必须得听，要不，就没有我现在的幸福生活了。

老罗更重要的是懂得什么话该说，什么事该做，他的政治敏感度，睡到半酣都能听出政治不正确的谈话，说归说，笑归笑，女摄影师拍了一下午的杀猪和部长打牌，在部长临走时老罗坚决叫摄影师删掉，完全没商量余地，这加深了我的猜测，老罗退休前绝对是宣传部的科员干事。

就这么一个老罗，就这么一圈转溜，把众多公务员的职场红宝书，抖了个精精光光。

至情

至情这个角色，必须是半山上那户人家。

中年男人，大概已经丧偶，但仍然选择独居深山。

为什么，因为当年响应全国学大寨，他来到这儿垦荒，遇上了他的妻子。

他们的相爱，简单，不套路，按他的叙述，就是我对她说，我来爱你，你也来爱我，好吗。然后就结婚了。

他相信，这就是爱情，农村人，没那么多讲究。

然后他问导演你呢，导演说我老婆是个演员，他认为演员那就是明星喽。导演说他娶了那个演员，是因为我问她，你孤独吗，她哭了。中年男人并不明白此中意味，但坚持认定你命好啊，可以娶到明星。

他羡慕，却不妒忌，认为导演很了不起，可以赚好多，他说，“你活得好啊，脸红胖红胖的，穿得也好，钱也花不完”。

脸红胖红胖，穿得好这话，正是王准开场时戏谑老婆高丽的导演而挨了暴打的话。同样一句话，不同的人说，一个叫真诚，一个叫反讽，所以王准要挨揍。

火堆旁那段对话，两个中年男人，絮絮叨叨，掏肝掏肺，完全不设防。

从爱情，到生活，到见识，从头至尾，他都是一个至情的人，话语体系是一种原始的质朴，完全未经过加工转码。他谈到生活艰难处，说那时苦啊，吃不上穿不上，睡到半酣的老罗起来打岔，别净讲不好的啊，说点好的吧。中年男人就说“现在中央的政策好啊，人民的生活也改善了，条件也好了，日子也幸福”，但老罗他们一餐就吃掉了他十天的口粮。

当他问起上海时，竟认为那是一个偏僻的地方。只有这种未在社会大染缸滚过的人，才能保持他那原始的至情。

至性

影片在前面大半部分，差不多已厘清了各种男女关系，都市人的性，总是暖昧的，利益纠葛的，呈交易型的。

高丽的导演给王准戴上绿帽，王准探完班回来还是忍不住要和她来上一发分手炮；王准和摄影师度春欲迎还拒，小白半夜通过旅馆门缝塞进的小卡片招嫖的躁动青春，和他甘愿被潜规则对制片的投怀送抱；这所有的荷尔蒙，都是缺少肾上腺素的假冲动，都市人啊，连做爱都只是一种形式。

王准和度春之间，有一种暖昧，度春崇拜王准，但是有一丝戒心，王准怜惜度春，感知她的孤独，却又始终彼此走不进内心。度春怀孕，十有八九是小白干的，但是小白迎合潜规则，舍命陪酒，讨好制片人和导演，又让度春瞧不起，所以度春跟他决裂了。

丁制片中年女人怀春，对小白只是一种利用，她从小白叫小姐要求34岁的女人，知道小白意淫自己，然后就开始半诱惑半利用起小白来。

但是这些都不是至性，至性的主角，直到影片后半部分才出场，她就是村妇春苔。

村妇春苔，粉红色的露胸T恤，半球乱晃，腰肌如雪，臀圆腰细，一出场王准的鼻血就流了一升。

春苔早年丧夫，三十如狼四十似虎，她一见王准，眼神就赤祼祼地流淌着性欲。主动邀请王准留宿，说陪嫁的八床被子，就自己结婚用了一床。

春苔在的地方，盛满了荷尔蒙，王准无法抗拒，在度春和丁宏敏的鄙视眼光中，坚决留宿。

房间很静，喘息声很大，但环境实在不允许，王准一慌，踩翻了洗脚盆，水泼了一地，春苔回到楼下，躺在床上，满脸潮红，从被子里伸出右手接着一滴一滴从楼板上滴下的水，她的左手呢?

楼上的睡不着，楼下的也辗转反侧，终于天快亮时，春苔起身准备上楼， 呯，枪响了，她一惊，呯，又一响，楼上的翻身走到阳台，公公端着火枪，朝着森林方向，大声说，兔崽子，差点就打到了。

这一枪，王准小腹炽热的欲火象被淋了一桶冰水，早饭都不敢吃夺路而逃。

这一枪，却熄不掉春苔数年累月攒着的欲望，哪怕公公敲桌子瞪眼睛，她也要跟去山上王准采风的丧礼上。

然而场景一换，水到沟已乱，妾虽有情郎再无意，春苔注定没法在那个男人身上解放自己的性欲了，但她的大胆追求，仍然值得一个手动大写的点赞。

所以至性之人，竟是春苔。

王准不是，度春不是，他们之间一直隔着一层膜，却因为春苔捅破了。度春嘲笑王准对一个年轻女人的身体迷恋，王准叽讽度春是否需要为她将要打掉的胎儿办个葬礼，但是他们最后和解了，王准说，我自杀，要拉你这个孤独的人来做伴。

这次采风，竟是王准与度春的寻心之旅，两个孤独的都市人，内心迷茫，失却方向，一直在寻找生活的光，黑暗传未能解开她们的心结，但春苔却做到了。

最后那个老师（这个老师极可能是春苔将来的老公）对学生（春苔的儿子）说，冥王星呢，他最亮的时候，只有我们这里天刚蒙蒙亮时这样子，有的星星注定不能特别闪亮，但他也会发光，虽然发的光不那么耀眼，但却是属于他自己的。

冥王星时刻，献给每一个人生路上没有光彩夺目时刻的平凡人，every dog has his own day, even not shining as the others.

最近都被韩剧《我的解放日志》刷屏了吧，马上就要迎来大结局了。本来想在看完之后再写，但是现在觉得结局已经不重要了，编剧想要传达给我的内容，我已经深刻的感受到了。看到现在，真的对编剧和导演心生敬佩，他们向观众呈现出了一个真正的大女主。美贞是一个越看越能从她身上获得力量的角色，越看越是会产生“啊，我也要成为这样的一个人”这样的想法。她是一个内心有力量的人。在前几集的时候会觉得她是一个内向、自卑、被骗了也不敢去和别人正面对抗、选择自己独自承受，这样一个比较弱小的女生。但是再回头去看的话会发现，即使在前几集这么压抑的一个状态下，她依旧是一个内心有力量有勇气的人。她不是因为具子敬而变得有力量，她本来就是，而具子敬的“崇拜”只是让她看到自己的力量而已。以职场生活为例。在职场生活那么长时间，她还是显得和周围的人格格不入，她拒绝每次聚会、交友，真的是因为她家离得远吗？当然不是，即使搬到首尔住，她也不会去的，因为她不愿意变得像他们一样。对领导、对不喜欢的人说几句恭维的、违心的假话，变得圆滑一点，难吗？她想做的话当然可以做到，哪怕她能对组长说出一两句假话，我相信这个组长也不会一直这么排挤她。但是她没有，在这样的环境下，她依然选择坚守住自己，这还不算是一个有勇气有力量的人吗？再来看和具的关系中美贞的力量。就以被骗钱这件事为例，因为这件事的发酵，她向具提出了“崇拜”的要求。具跟她说你应该解决眼前的问题，别在其他的事情上浪费时间。而美贞说“就算他把钱还清了就没事了吗？我觉得不会有任何变化。”说自己的同时也是在说具，背后的意思是“你觉得这样逃避就会有变化吗？逃避，问题就没有了吗？”她才是正视自己问题的那个人，“我交往过的人都是王八蛋。”她意识到如果自己不改变，下一个交往的还会是王八蛋，所以我要改变。这是自我觉察，她看到了藏在表相下的本质，如果只着眼于眼前的问题，自己不做出改变的话，下一次照样会产生类似的问题。这样的改变才是真正地改变，不再从外界的“相”着手，而是反观到自身，从问题的源头解决。具跟她说把那个人的电话给他，他来解决，美贞很生气，为什么？美贞要他做的不是成为帮自己解决问题的那个人，而是让她自己变成解决问题的那个人。你帮我解决、帮我承担，这是喜欢或者说是爱，但美贞一开始就告诉他“光是爱情还不够”是崇拜。崇拜给到的力量是不论我做什么样的决定，再傻再蠢你都会支持我，告诉我可以做到，这是一个人自己的力量，我是要让你让我有这样的力量和底气。单从这一点来看，就不得不佩服编剧的巧思。女主被欠钱，而身边喜欢她的人是个黑社会大佬，而且还是负责讨账的。让观众看到黑社会大佬来帮自己喜欢的人要钱，教训那些个王八蛋，肯定很爽，但是编剧没有。因为编剧想要观众看到的是女主自己的成长，不是童话里等着王子来救的公主，这是大女主，是要自己突出重围的勇士。在具回到自己的世界后，美贞经历了母亲的去世、被“设计”成第三者接二连三的打击。时隔几年之后，具才来找她，而美贞并没有埋怨他这么长时间的消失，在自己最需要他的时候他却不在，正如他当初离开的时候，她不是生气，而是难过。一开始看的时候，我也会觉得说具这个人很差劲，这么长时间不联络，还注销手机，在别人最需要他的时候他消失。但是现在再看到这一段，结合着前面美贞说过的话，我觉得真的是太妙了，这个长时间的设计真是太妙了。正是经过间隔这么长的时间，而美贞对他的消失不生气，还愿意见他，体现出来美贞已经真正蜕变了。“不假装幸福，不假装不幸，诚实以对。”诚实面对自己，该悲伤的时候悲伤，该高兴的时候高兴，我能允许一切事情的发生，并且接受它。这是超脱、是大智慧。我接受你的离开，接受不幸，接受苦难，但在这其中，我也看到了自己可以承受一切的力量。为什么美贞在时隔几年后才见到具不生气，这是编剧体现出她内心强大的很重要的一点。首先，她没有在等他。因为如果美贞是在等着具，等着他出现，这就是没有解放，她还是在想着靠别人来拯救自己，靠外在的力量来解放。正是在她觉得是具一点点开始将她填满，带给她改变和力量的时候，他离开了，不幸接踵而至。在外界的打击下，她没有了她的靠山，独自承受面对，而也正是在这样的情况下，她看到自己的力量从不在外，不再别人身上，而在她自己身上。所以具当初才会对她说那句话“廉美贞，你应该好好了解你自己。”因为在那个时候，他就已经看到了这个女孩身上所蕴藏的巨大能量。美贞没有“把什么东西寄托在他身上”，她对他没有所求，所以她不生气，她不觉得他长时间的离开是一种亏欠。再有，她不生气来自于她看透他本质后的底气。在美贞眼里，具是透明的，她了解他做出的决定，知晓他每一句刺激的话语中背后的退缩和畏惧。同时她对具对自己的感情有底气，她知道他一定会回来，她知道在这一段时间彼此的“崇拜”中，具也改变了，他已经变不回原来那个不愿意说出名字的具氏了。但是他也需要时间解放，他会处理好自己的事情正视自己的感情，然后带着不再“害怕幸福”的心情，带着可以告知自己姓名和一切过往的勇气回来见她。最后，总重要的一点，也就是让我已经不再在意结局能不能在一起的一点就是，美贞已经真正解放了。对于现在的美贞来说，具出不出现已经不重要了，具对她的“崇拜”已经成为她内心的一份力量，深深扎根在她的心中。他回来，我会和他勇敢的面对一切；他不回来，我也不会选择将就。面对世界，我不再像原来一样畏惧，我还是能坚守住自己的底线，而这份坚守不再来自于对周围厌恶，不是不愿意像他们一样而坚守，而是我现在可以掌控我周围的一切，我可以毫无顾虑地做自己，因为现在的我知道我是值得被爱的，是一直被爱着的。这样的坚守来自于爱，而非恐惧。这样的一个人，结果会差到哪去？如此一个有力量的角色怎么能不感染观众呢？正如具让美贞看到了自己的力量一样，编剧也会让观众发掘出自己的力量。她用她笔下鲜活的角色告诉我们什么才是大女主——不是等待王子来解救的公主，是执剑冲破束缚、披荆斩棘的勇士，是要活着见到天堂的人。关于这部剧的细节、构思、台词还有很多值得反复观看和品位的地方，B站上有搬运解说这部剧的一位韩国博主，她解说的细节很到位，感兴趣的话可以结合着解说来看剧。除了演员精湛的演技和微妙的化学反应，导演和编剧真的是功不可没。有一个花絮中，导演在给饰演具的孙锡久讲戏，光这一个片段，你就能感受到导演对这个剧本吃的有多透，角色的每一个动作都有意义，每一个画面都有意义。电视剧却做出和电影一样的要求，认真程度真是令人敬佩，并不由得感叹：他们真的是在认真做着自己的喜欢的事情，发自内心的尊重观众，真诚地在通过影像和观众交流，把观众当观众。再来说说这个编剧，这个编剧的其他作品我还没有看过，但是单从这一部剧来看，这个编剧肯定有一定的心理学和哲学的研究，甚至可以感受到她灵性修养。剧中二哥这个人物我觉得是最能体现出这个编剧哲学修养的一个人物，你从他身上可以看到人所具有的矛盾、冲突，但是又有着善良的底色。还有很多有魅力值得推敲的角色：通过一天就可以看到她一生的母亲、愿意“接住自己丈夫头颅”的大姐、热烈而善良的泫雅、从男性口中说出婚姻、生育的同事...真实、生动、鲜明。从前几年的《秘密森林》、《机智》系列、《怪物》到今年的《我的解放日志》，韩剧真的一次又一次刷新对他们的评价，以为这一部就是封神了，就是心中的TOP1了，但是没过几年又能让你再一次感叹。不仅是细节、音响、制作上的进步，在发掘人性、探索生命的意义等更深远的立意上一次比一次深刻。电影就更不用说了。有的时候不是不愿意看自己本国的东西，而是我害怕我如果一直看这样的东西会丧失自己的审美，模糊掉自己的标准，慢慢就会不知道什么才是好的，什么能够真正称其为一部作品、什么是艺术。承认别人的优点，看到自己的不足，而不是一味地自我欺骗和洗脑，这是改变要迈出的第一步。先不说什么时候能有别人这样的水准，先和自己比，看看什么时候才能再拍出像《西游记》《神探狄仁杰》这样水准的片子，技术的进步带来的不是制作的精良，而是虚伪的造假；不用配音竟然都能成为值得炫耀的资本，令人汗颜。只有把观众当观众，当成平等交流的对象，而不是资本的韭菜，才能沉下心去打磨。不过，我始终相信物极必反，最糟糕的环境下也蕴藏着最大的潜力，那就让子弹飞一会儿吧。

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二刷《新·奥特曼》，终于可以写篇完整的影评了。

2022.11.19在B站看的高清版。在高清画质下，特效的缺点暴露得很明显，必须承认这次的特效确实有很多瑕疵。从开头美军飞机犁地的炸土特效，到与美菲拉斯那段广受诟病的战斗，甚至连杰顿的特效都很缺乏真实感，感觉更像在看高清的过场动画。不过还好奥特曼的特效总得来说没有拉，对得起那句“这就是奥特曼——真美啊”。内隆嘎和加勃拉的特效也不错，佐菲其实也挺好，最后和奥特曼在异空间的谈话做得挺棒的，可见多给点时间和经费特效肯定是能搞好的。

但总体而言，二刷的观感要好上很多。我想这主要得益于二刷的时候我终于理清了整部电影的脉络，注意到许多细节，发现了新曼更多的魅力所在。

首先，新曼是一部完整、严谨的电影，这是我心中它不能被称为“烂片”的根本原因。

关于新曼在剧情上的缺点，大家都讲了很多了。剧情割裂、转折生硬、节奏仓促等都是我认可的新曼存在的缺点。但当我认真看完第二遍后，我发现在剧情割裂的表象下新曼其实是一部完整、连贯、严谨的电影，该有的铺垫、伏笔、逻辑等它都有。当我们认真复盘新曼的故事时，不难发现其实新曼的主线是很明确的：祸威兽是高等文明遗弃在地球上的生物武器，被美菲拉斯利用来完成自己掌控人类的目的。在佐菲登场之前故事的背后都是美菲拉斯在推波助澜，而佐菲到来后美菲拉斯放弃了计划选择跑路，之后就是大家都看得懂的曼尼桑为人类而战，最终人类靠自己的勇气和智慧拯救了自己的情节。

更精妙的是，美菲拉斯的阴谋不是突兀地出现的，早在开头的内隆嘎战，台词里就有暗示：“如果这是生物武器，应该属于更高级的文明”。其后加勃拉战时又明确指出加勃拉与之前的祸威兽的极高相似性，继续为祸威兽的真相埋伏笔。扎拉布的来访看似与主线关系不大，但透露了一条重要信息——宇宙间高级文明的准则。“对于危害农业的害虫，当然要毫不犹豫地除掉”。至此人类的命运便变得清晰了，不管人类有没有意识到，人类都已经陷入了一个绝望的境地，后面佐菲清除人类的计划也落到了情理之中。更重要的是，在这种境地下，美菲拉斯给出的选择似乎就成了人类唯一的出路。于是，在经历了重重铺垫与伏笔后，美菲拉斯走上台前。即使没有后面的佐菲来访，把美菲拉斯与奥特曼的战斗作为决战，电影的故事框架其实依然算是完整的。

此外，新曼里许多二刷发现的细节让我一刷时困惑的地方得到解答。比如扎拉布一段登场的神永的神队友。我之前一直搞不清他是谁，是从哪冒出来的，到底是奥特曼的朋友还是神永的朋友，怎么感觉像天降工具人。二刷后明白过来了，他应该就是神永在公安厅的旧同事，而曼尼桑则算是动用了神永生前的人际关系。由此可见曼尼桑和神永结合后是有神永原来的记忆的，就和初代里早田的情况一样。你看，这不就又对上了吗（致敬.jpg）

还有一个让我印象深刻的小细节。曼尼桑把U盘放桌子上，并对由美邪魅一笑的那个场景（就是预告片里出现的那段），一刷时的感觉只有：“啊，预告片里的那段”。二刷时才发现，曼尼桑可不是随便放的，他专门放在了祸特对的物理学家泷的座位上，可见它一开始就打算好给谁看了。由美应该也是看懂了这点，于是这又解释了为什么由美没有提前看一眼U盘里的内容，非要等泷过来专门提醒他。

总而言之，新曼这部电影在细节上绝对称得上严谨（连那篇物理论文都是很严肃地在“胡说八道”），整个剧情粗看下来割裂，细看却不难发现主创在细节上灌注的心血。这样的电影必然有争议，但在我看来怎么也算不上烂片。

理完了剧情上硬逻辑，我们再来看看角色情感上的“软逻辑“。就像很多人诟病的，由于篇幅、台词等限制，祸特对队员普遍脸谱化严重，”友情“这个关键词的诠释并不算好。而且还有额外的扣分点，比如长泽雅美拍屁股的标志性动作——这是少有的我二刷都接受不能的地方。不过我们的曼尼桑情况特殊，我们单拎出来下面再说。

接着我们再从预告片给出的三个关键词“空想、浪漫，以及友情”来进一步解读这部电影。

“空想”可以说是奥特曼系列最大的标签了。“空想特摄”这四个字可是打在初代每一集的开头。在我看来，这个词也是奠定整部电影基调的基础性关键词，为了说明这一点，我们不妨拿出自同样主创团队的《新·哥斯拉》来对比。

新曼刚在日本上映的时候，我在IMDB看到过一篇给5分的影评，核心的内容大概是讲作者很喜欢庵野秀明在新哥里加入的大量反映日本政治的内容，而在新奥里这类内容太少了，让ta很失望。

但我看完这篇影评心里却很高兴，因为这说明庵野确实太懂了。他太懂哥斯拉，也太懂奥特曼，自然也太懂哥斯拉和奥特曼的区别。虽然两者都可以叫做科幻篇，但科幻片与科幻片那也是有差距的。哥斯拉虽然很离谱，但好歹有明确的现实背景，也没有超出地球造物的范畴——初代《哥斯拉》里对哥斯拉的解释可就是被氢弹试验唤醒的变异的超古代恐龙。但奥特曼可就是宇宙人了，怎么着都是外星户口，外星的东西，那能和地球比吗？这不明显比哥斯拉空想多了。

更重要的是，哥斯拉的诞生就是有明确的现实意义的，其中自然包括政治意义，更别提G系列电影在之后的发展中早就尝试了大量引入政治元素。而且哥斯拉本就是人们对现实恐惧的反映，在任何时代哥斯拉都可以很自然地和政治挂上钩。

但奥特曼诞生的背景完全不同。“金城，孩子们需要一个英雄。”我觉得让孩子们看太多英雄和政治的扯皮着实不太合适。更何况，作为一部空想特摄，不去想办法发挥“空想”魅力，而让身为秩序与美的化身的奥特曼掺和现实的政治浑水属实有那么点离经叛道。而且，奥特曼都是宇宙来客了，人类都和外星文明接触了，你还在聚焦国内国际政治，这格局不能说一点没有，只能说比针眼大一点吧。

所以我很高兴地看到，在新曼里，人类的政治没有喧宾夺主，主要功能就是作背景板，来展现这个世界的真实感，帮助电影做到在现代社会的舞台上讲面向大众的奥特曼故事。《新·奥特曼》与《新·哥斯拉》都是回归原点之作，本来就该是两种基调的电影，我太高兴庵野做到了。

之后是“浪漫”。首先，我认为这部电影做到了“浪漫”。但是，要说明新曼为什么浪漫，我觉得需要从那个印在海报上的问题：“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？”说起。而这个问题，是我第一遍看完后最疑惑的问题。我曾在一刷后的影评里写：“全篇看完，最不理解的居然反而是奥特曼”“我不禁替人类反思：人类究竟有什么好，值得奥特曼为我们做到这种地步”

二刷后，我不敢说自己解决了这个问题，但确实有了些新的理解。

让我们先从电影本身探究奥特曼的动机。电影有很多事情没讲清楚，比如奥特曼是怎么来到地球的，又为什么要来。但有一些信息是能从电影里确定的，比如，很明显，奥特曼不能算光之星社会的最顶层成员（如果它们有类似人类的社会的话）。虽然我们没法确定佐菲是利皮亚的上级还是同事，但很明显它有对利皮亚的执法权。而利皮亚犯的事顶了天说也没超过一个普通的低级智慧文明的范畴，用佐菲的话说，“130亿分之一”“少了人类，对宇宙不会有任何影响”。犯了这么点小事就要被审判，应该可以说利皮亚地位不高。而从利皮亚不敌杰顿最后需要人类帮他计算打败杰顿的方法来看，利皮亚的战斗力在同类里也不能算强（尽管有神永拖累，但我推测即使不融合奥特曼也是敌不过杰顿的，因为光之星制订的计划不太可能没有考虑杰顿被摧毁的风险，比如万一利皮亚决定放弃融合了呢？牺牲神永一人拯救其他人类在光之星那边逻辑应该是讲得通的）。

所以我倾向于认为，利皮亚是光之星这个高级文明里的一个普通成员，因为某项任务来到地球或地球附近。一个可以参考的对象是七爷，七爷的职务是恒星观察员，考虑到宇宙中恒星的数量，假设七爷所属的文明给每颗恒星都要派个观察员的话，那么恒星观察员怎么着也不太可能是这个文明的精英（仅考虑1967的TV，不算后面奥特系列的发展）。

然后，一个很明显的信息是，利皮亚是在看到神永舍身救小孩的举动后对人类产生兴趣，乃至选择了与人类融合。这至少说明在光之星这个文明里，舍己救人是个非常罕见的行为。但我并不想进一步推测光之星的文明形态，我们只要记住人类的某些行为极大冲击了光之星传统价值观就行。

之后奥特曼的动机可以从它的行动里看出。无论是击败祸威兽和扎拉布、拒绝与美菲拉斯合作还是挑战佐菲和杰顿，都是为了保护人类文明的存在和独立发展。在最后，奥特曼更是直抒胸臆：“我的生命不重要，只是实现目的的手段，你们的未来才是目的”。可见奥特曼强烈地希望人类能有属于自己的未来，一个不被外星人绑架、威胁、毁灭的未来。在它心中，人类能把握住的未来值得它付出生命。

我们难以得知奥特曼心中人类的未来是什么样的，但这已经足够了。现在让我们复盘手中的信息：

奥特曼是宇宙间一个高级文明的普通成员，某日来到地球后被地球上落后的人类所打动，从这个原始、野蛮、落后的文明身上看到了某种对它来说具有无上价值的未来。它选择与人类个体融合，融入人类社会，并利用自己的力量一直守护人类。为了自己心中的未来，即使与母星反目成仇也在所不惜，即使要献出自己的生命也毫不犹豫，即使自己只是高级文明里一个最普通的成员，打不过自己母星派来的兵器也无所谓，只要能将自己的躯体化作春泥，呵护人类的文明之花就行，因为这是比它作为高级文明成员更有意义的事情，这是它真正的价值所在。

是不是有点眼熟？

抛弃“神”的身份也无所谓，因为我也只是一个普通的“人”，只有通过守护你们的未来，我的生命才真正有超越时间的价值。

我终于明白长泽雅美为什么要流泪了：一个拥有绝对力量的高等外星生命降临地球，不恃强凌弱，不仗势欺人，不自恃清高，将一个人类的生命看作是与自己平等的，还愿意融入你们、了解你们，愿意相信你们的未来，愿意为了那个未来付出生命。

不写了，我也流泪了。

新曼这部几乎不讲人情的电影，在表皮下隐藏着一副浪漫得要死的骨架。

这就是初代奥特曼的精神，这就是初代奥特曼的浪漫。谁说浪漫只能是人类对奥特曼的浪漫？这明显是属于奥特曼对人类的浪漫。

同理，谁说友情只能是人类对奥特曼的友情？这也是奥特曼对人类的友情。

我怀疑米津玄师早已看透了一切：主题曲《M八七》整首歌里显然没有一个明确的主体，很多歌词更是让人明显感到视角在不断转换。怎么看这都像是米津玄师故意为之。

不过，在我思考这个问题时，我意识到了一个关于这个问题的问题：为什么这个问题会让人如此迷惑呢？

这不是一句废话，理解这个问题对理解上个问题为什么重要非常重要（绕口令来喽）。而要解决这个问题，就不能只看电影本身。在我看来，这是因为新曼这部电影冲击了我们的两个思维定式。

第一，在新一代年轻人，接触奥特曼系列时，奥特曼已经成为正义的化身，是天然的保护人类的英雄。因此当我们看奥特曼时，我们几乎不会想到：为什么奥特曼要帮助人类呢？

但在1966年，情况不是这样的。那年，在经历了奥特Q中，代表混沌与失衡的怪兽引发怪兽热潮后，人们第一次在电视上看到一个红银相间的外星巨人从天而降时，最自然的第一反应该是：“它是谁？它是来干什么的？它是可以信任的吗？”看完之后，当然也可以问一句：“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？”

导演樋口真嗣在访谈《想成为怪兽的男人》也说了，在他心中，“奥特曼也是一种怪兽”才是更有趣的想法，他也正是秉持着这种理念参与新奥的创作。

事实证明，主创们是很成功的，因为他们让观众也问出了同样的问题，并带着这个问题，重新审视起56年前的初代奥特曼，然后惊呼：“奥特曼为什么不可以如此呢？”

对啊，奥特曼为什么不可以是一种怪兽？佐菲为什么不可以是反派？光之星为什么不可以想毁灭地球？这些是初代奥特曼的内核里完全可以延伸出来的疑问。当年的创作者们因为种种原因没有选择呈现这个方向，而今天，庵野秀明和樋口真嗣带着奥特曼回到最初的原点，再次出发，为我们指出了这个本来完全可能的走向。

第二，近几十年来，在各种科幻作品的熏陶下，与外星文明的接触成了一件与现实考量密切相关的事。我们把在社会上学到的各种斤斤计较、利害权衡、猜忌怀疑带入到宇宙中，善良的奥特曼总是被当成只给小孩子看的“骗人的幻想”。所以，当我们在这部面向所有人的科幻电影里看到了奥特曼，这个行为无论从哪个角度看都对自己毫无利益的外星人后，我们竟一时难以相信，难以相信宇宙中还有这样的浪漫存在。于是我们自然而然地产生了疑问：“奥特曼，你真的这喜欢人类吗？”

由此可见这个问题的重要性。往小了说，这个问题是理解《新·奥特曼》这部电影的题眼；往大了说，它是理解“奥特曼”这个形象不可绕过的一环。新奥对奥特曼本质的把握实在精准。从这一个问题，就可以延伸出所有的关键词（你看，在探讨这个问题的过程，我们都把浪漫和友情的问题解决了。空想亦是如此，这个问题不正是在一种空想的基调中才能存在么？不空想，我们怎能摆脱现实的桎梏，获得浪漫与友情嘛~）

写了这么多，终于到总结的时刻了。从我上面啰嗦的这么多不难看出，我认为新曼是部内核极为优秀的作品。但是我也不得不指出，我认为主创的表现形式十分任性，任性到不近人情，任性到需要观众跟着他们走。它实在不像一部标准的商业电影，它并不想照顾观众的观影体验，而是要求观众自己去深入研究电影里丰富的内涵。虽然内涵是有的，但我并不认为让一个普通观众花力气才能看懂电影是一个合理的要求。即使是我这样的粉丝，也得认真看两遍才能捋出来这些好东西。在这方面，作为一个广泛意义上的电影观众，我是必须要扣分的。

不过我给新曼打四颗星是综合考虑的结果，除了电影确实还有很多可以改进之处，最重要的是，如果现在就给五星，怎么给新归曼留进步空间呢？（认真）

（当然，6.8确实偏低了，但在豆瓣这也正常，《新·哥斯拉》还只有6.7呢）

最后讲点与电影本身无关的碎碎念。之所以要花时间写这么长一篇影评，可以说是为了满足自己长久以来的一点执念。我从2019年电影官宣之初就在关注了。等了三年时间，历经许多事情，终于看到了新曼，不写一点东西实在对不起自己的等待。这篇影评写得很累，也想了很久，这也是为什么19号看完现在才写完的原因。但这是给我自己的交代，我不想马虎。

另外，新曼上映以来，奥圈内吵得也是纷纷扬扬，争议和口水仗也没有停过。对此，我想说的是：哪怕它没有达到预期，难道会影响只要有机会我就会去贡献一张电影票吗？重点是自己喜欢就好，不喜欢也不必勉强。是不是神作从来不是喜不喜欢的原因，不喜欢也不会怎么样，是不是神作更不会怎么样。

而且，我希望所有人都不要忘记，在疫情影响、IP影响力有限等种种不利因素叠加下，新曼能与我们见面，本身就是光的奇迹，不是吗？

在文章的结尾，咱也尝试当个文艺青年：

空想、浪漫以及友情

在历经了近60年的风雨后，庵野秀明和樋口真嗣又把奥特曼带回了1966年的原点，在现代社会的舞台上，面向大众，重新出发。它是最正宗的奥特曼，满足了特摄迷对奥特曼现代化重制的一切幻想；它又是最颠覆的奥特曼，大胆解构了奥特曼最初的出发点，让观众重新审视起“奥特曼”最根本的内涵。到最后，我们又会发现，所有的颠覆与创新，其实都是对奥特曼本质的遵从。

电影结尾女巫这句话是给观众们讲的。实在是难以想象的烂片。各种神奇的想象力，让我想起那些神奇的玄幻，不，玄幻比他们还要棒的多。

成龙加施瓦辛格，是龙牌之谜，的确是个谜啊。看来娱乐圈的是是非非，真的不是我们这些小人物可以看懂的。结尾两个大咖跑出来吹牛，嗯，龙无处不在。嗯，愚蠢的人无处不在啊。为两个名字点开的，都是愚蠢的存在。

自9月以来，正剧不断，制作精良大投入的也不少，但这种剧却不适合休闲娱乐的时候看。《从前有座灵剑山》的播出就像一股清流注入了市场，乍一看名字和类型完全想不到它是以轻松娱乐见长的喜剧片。

仙侠修仙剧向来有市场，如《三生三世十里桃花》，如《香蜜沉沉烬如霜》，如《花千骨》都收获了大批粉丝，但它们不外乎以“绝美仙恋”为主推进剧情，虐得人死去活来又欲罢不能，而《从前有座灵剑山》打破了这个传统，走向了一条沙雕魔性道路，刷新了我们对仙侠剧的认知。如果用一句话来形容的话，那就是“不一样的修仙剧”。

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今天没剧看了，随手开了个网站准备找部爆米花电影，居然看到更新美剧里有个嗜血法医。。。。瞬间懵逼五秒。之前我没有关注过要重启的消息所以压根不知道这事。我去点进一看有一集更新了。真的热泪盈眶。这么多年DEXTER一直存在硬盘里面，隔两年剧荒就会拿出来看一遍。满满的回忆。满满的回忆。大结局的压抑依稀记得，黑云压城，风暴席卷的迈阿密，胡子拉碴，生无可恋的dex。tonight istonight！

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起初冲着阵容看的，挂着网飞大制作的牌子以及众多光环让我对他有这不小的期待，有刘亚仁的加入更让我有了底气看这部电影，而且也算是对柚子（俊基）的电影路的支持吧。

但是整部电影的前一个半小时，我觉得过于乏味无趣，我没懂它表达的是什么。想搞笑耍宝，你倒是耍起来啊……笑点让我毫无感觉，有点过于强行地想拉起观众的兴致的意思。

一个半小时后进入认真的主线，但是我不理解编剧导演想干嘛……后面的基调转折明明可以凸显出剧情的反转，但是它严肃了一下就……就……又开始故意搞笑起来了（看结尾发展也确实往喜剧方向走）明明恐吓那一段可以营造出紧张的氛围拉回观众的心，但怎么就拍得这么……毫无波澜呢……

故事建立在奥运会背景之下，服装的怀旧复古风也做的挺到位，但是我以为会用奥运会这个大背景做出很多融合点来场刺激冒险，结果就……就他们开车时正好在办奥运会??????时代背景除了装饰没有起到任何的渲染作用，我理解历史上也确实是这个年代领导人更换，但是电影你不能做得更大胆点吗，还是说经费不足以撑起大场面就搞出来这么一个我觉得和国产烂片区别不大的东西出来……飙车戏码你说这是爆米花快餐电影吧我真在电影院看可能四分之一桶都吃不完就在那挠头了……

再来说说演技吧，刘亚仁都让我没啥感觉了……（可见这部电影打击对我多大）柚子很努力地演出了乐天派傻傻的小工程师，这个角色可发挥空间不大，但也算突破了吧，就是我不特别注意可能都记不住这个人物……全体的刻画……还是前一句话，记不住，和白纸似的……刘亚仁，黑车司机和一个女生，没了……DJ有单线但是我也没啥记忆点……甚至没懂他在干嘛。

导演剪辑问题绝对要背大锅，各个画面安排得都是些什么玩意……F＆F可以有飞车美景和风土人情，你这啥都没就绕着主角团的小房子转……改装车的过程不能学习人家一下吗……燃起来啊！！！你在干什么！！！从头到尾角色嘻嘻哈哈，观众呢？除了粉丝在夸（没有冒犯的意思，我也是welo但是真夸不出口）还有谁觉得这片能看，不及格的分数它值得我只能这么说……title宣发吸引人但是你这片就是败光演员阵容的路人缘……希望柚子好好选择剧本，这片也太垃圾了，按照上映顺序这可是处女作啊，以后咋办啊流泪??????我骂累了就说这么多吧，大家除了粉丝最好别看这闹心的玩意了

我只想说这部剧里王力可太戳我了，她在这里面的造型融合了雍容华贵、端庄大气、美艳逼人这些矛盾又彼此和谐的气质，真的好好看。我顺手点进去了她的个人介绍，其他的照片就没有这种感觉了，虽然也是好看的，但是那些或甜美或时尚靓丽的造型就是给人泯然众人（明星）的感觉。答应我，好好研究最彰显自身独一无二气质的妆容造型，姐你就是雍容典雅（高端大气上档次）这一款的，还挺稀缺的，千万不要跑偏呀！期待！

I have to fight every instinct Ihave pulling me toward you .

when I am near you ,I am aware of every breath you take.

And when I am away,even the wind in the trees remainds me of you.

不得不说，张娜拉在这部剧中的状态是真的很好，暗黑风抓得牢牢的，不愧是有名的冻龄美人。而对于郑容和来说，这应该是他出道十几年来出演的最好的一部剧情片了。大结局讲到了，洪智雅和吴仁范好不容易除掉了鸡子鬼，但是没有想到一个转身，洪智雅就被金社长捅了一刀，还好有人及时赶到，金社长只能仓皇出逃。但是在路上，金社长心情不好惹到了流浪汉，流浪汉看到了金社长带着的巨款，一时间都追着他，他不小心就从台阶上摔下去了。本以为本剧最大的恶人就这样死了，但是没有想到金社长又到了吴仁范身上。洪智雅托着自己伤残的身躯和金社长搏斗，最终还是赢得了胜利，但是与此相对的，她也失去了驱魔的能力。在这种情况下，她尝试去送走自己的妈妈，最后也成功了。但是为了寻找自己失去的能力，她选择一个人去旅游。最后的最后，就是四个人继续着大发不动产的业务。

演的洪江古商城所发生的人和事，曾经的洪江因水路发达，交通便利，商业繁华。其中最为代表的是桐油产业，因洪江桐油质量为全国最好，被尊为“洪油”，桐油作为当时最为重要的战略物资，被广泛用于军舰，航海器的防腐，以及木质品的防腐防潮。但随着时代的变迁，木制品被逐步被其他材料所替代，桐油的用途越来越少，逐渐退出了历史舞台。反映的是当时洪江商人的家国情怀，在国家生死存亡之际，勇于担当，敢于奉献，可歌可泣

三星半★★★☆

不同于上一季三个时空的分庭抗礼，这一季显然是alma的大女主个人秀。个人观感，本季整体上逊于第一季，虽然立意较第一季高，但在执行度上大打折扣，差强人意。黑色幽默犯罪喜剧的剧作时有高光但不够精巧，编剧用尽浑身解数成功塑造出alma这样一个另类“反派”主角，却难以避免对一众配角塑造的虎头蛇尾。抓大放小倒也无可厚非，但被第一季“宠坏”的观众显然不太买账，豆瓣评分的持续下跌便是佐证。（但个人觉得第一季评分偏高而本季还可以再高点）

总的来讲，alma的角色塑造还是很出彩的，最后一集的两个细节让她完全立了起来，虽不够classic但足够逻辑自洽。首先是她给berti制作最后一件纪念品希望自己扛下更多罪行（当然想要更加“出名”应该也是重要动机之一），说明她虽越往后越杀伐决断毫不留情，但对家人尤其是老公仍是心存感情的；其次是她在最后还强调不仅要clever更要一点ruthless，而她其实一直都是那个犯罪手段拙劣不够聪明的人，只是从一开始的有情愈加变得无情，这才成就了她在死刑宣判四面楚歌时仍可以满面笑容地走进她似梦非梦的杀戮殿堂的荒诞合理性。

不知道编剧想得到怎样的反响，我对这个角色的观感蛮mixed，爱也不行恨也不是。或许我们已经不需要上一季那种爽剧式的professional husband killers，也不需要诸如《绝望主妇》《蛇蝎女佣》中的细水长流，仅仅10集的短剧对于alma这一普通人难以理解的另类“反派”主角的塑造，已经是某种程度上的一次进步。

ps.amla的演员Allison Tolman演技真的非常棒，用完全不同于《冰血暴》的处理方式毫无痕迹地演出了一个女人从恪守本分的家庭主妇到走火入魔的“跳梁小丑”的内外剧变。

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有一次刷抖音，看到了潘礼平团队，被八戒和高小姐那一段感动哭了，然后就是百花公主和奎木狼那段。于是找来全剧，发现悟空是葛奕德呀~第一集猴王出世，颇有架势。但是需要会员，就没继续看。关注了潘礼平团队的抖音，看了好多片段。看到介绍说，团队专门请了拥有六十年猴戏专业水准的国家一级演员梁春雷老师来担任导演。而德德为了演好孙悟空这个角色，也付出了很多。用梁老师的话说，首先帮葛奕德把底子打好。很多人都知道，修行有次第，盖房须筑基。可是这个底子，要怎么打？是一上来就“放下、随缘、不悲不喜”吗？我们来看看，德德为了演悟空，在开机之前，是如何打底的。这剧是19年7月上映，大部分是19年寒假拍摄，而18年暑假，德德已经开始学猴戏。“他勤学苦练基本功，对于猴子的基本动作如搭莲蓬、挠痒等等掌握十分快，金箍棒更是耍得炉火纯青。”侧手翻、耍花棍、上棍等等都完成得很好。同时还要通过跑步、俯卧撑、高抬腿、仰卧起坐等等锻炼体能。德德说：自己最大的障碍就是体力问题，而他来这里最大的收获就是——磨炼了自己的意志。既然要做了，就一定要做完，要坚持下去~同时，其他小演员也都很厉害，学习、锻炼也都一样不差，这才有了符合自己角色的“功夫”。好多小姑娘，也要像精分似的扮演孙悟空，都塑造得很好~以前看过很多版本的孙悟空，有的有形无神，有的有神无形，这也是为什么，无论六小龄童老师本人怎样，一提孙悟空，大家还是最怀念那一版。而天真派版本，不敢说出神入化，起码有形也有神。这是我对潘礼平团队下，无论是小戏骨还是天真派，最感动的地方。小孩子们来到这个团队，首先学会的，可能不是表演，而是学习。所以从第一次看《放开那三国》，第二次看《红楼梦》，以至后来的《包青天》《武林外传》……每一部，都是边哭边看。小孩子们天真又努力，可爱又吃苦……很让人感动。再回来继续说《西游记》。因为主要是孩子们拍孩子们看，所以内容会根据孩子们的特点做改编。我个人觉得，这个改编很好。比如猪八戒，“进行了更适合青少年的改编，去掉了好色的性格，减弱了市井气，仅保留了他好吃懒做、爱挑拨的缺点，并放大了他憨萌可爱的特色。”就像我们学过的很多课文，不也是从原文基础上改编的么。“沙僧延续了老实人的性格，但又冷不丁会说出让人意外的话。”跟印象中的不同，沙僧不但台词多了，而且句句在理，化身“看破又说破”的补刀手。大家听来也挺过瘾的。“仗义执言”，真的很可爱。最大的改编也是最让人赞叹的地方，是关于唐僧，加入了金蝉子的戏份，尤其是，金蝉子与悟空的因缘。当年齐天大圣大闹天宫，金蝉子与他第一次见面，大概同为天地化生所以惺惺相惜吧，别人看猴头满脸都是愁，只有金蝉子，脸上是不起波澜的笑，眼里是星星点点的光，无论是笑容还是眼神，都从容而坚毅。所以，当阿傩尊者奉旨去封印五指山，金蝉子便救了悟空一命。这一切都被佛祖看穿，放妖猴纵白鼠轻慢佛法（不是上课瞌睡而是不解诚心之力），皆因迷障未清，于是贬他前往尘世修行，还收走他的胆魄和双目，使得取经路上的唐三藏，胆小爱哭又自以为是……金蝉子去凡间时特意去看望“齐天大圣”，此时大圣已被压了三百年，看到金蝉子爱答不理。金蝉子问他：“知错吗？后悔吗？”这时，他是不服的，是愤恨的：“我只恨自己三百年前没死透。”恨金蝉子留自己一命，甚至恨自己不该寻仙访道，逆天改命。此时，金蝉子的眼中，不但落寞，更加悲怆。大概他更想听一句“不后悔”吧……然后掏出一个桃子丢给大圣，大圣闻出，“这是我花果山的桃”，一口咬下去，忍了许久的泪珠，掉了下来，当下最真实的感情全然释放……一口一口地啃完桃子，还不舍得放下。金蝉子施法收走桃核，埋于地下，看着它发芽、长大、开花，眼中有泪水，有迷茫。大圣却看着满树的桃花，眼里有了希望。（两个小孩，都演得太棒了~）心无杂念一心向善就能成佛吗？因果业障，各凭造化吧。但是自此，大圣与金蝉子，有了因有了缘。后来唐僧解了封印，曾经大闹天宫的齐天大圣，便一心一意保护唐僧西天取经，使碎六叶连肝肺，用尽三毛七孔心。从未想能不能成佛，只做好护送唐僧这一件事，即便被唐僧驱赶也要磕头拜别。第二处令人特别感动的改编，是悟空毁掉人参果树，处处寻不到解救之法，正自着急时，须菩提祖师的声音出现了。悟空听出声色，急急地喊“师父”，除了知道师父有解救的办法，更是想见师父一面。师父一上来就让他做抉择：其一，逆转时空，就当一切都没有发生，他还是原来的小石猴，或者是师父门下的洒扫小徒，历生死，得自在，莫管他唐僧如何。悟空不忍，急得哭了，又问其二。那便是告诉你解救之法，完了继续西行，但前路凶险啊，结果未必如意啊，甚至走不到头啊，而且，为师与你缘尽于此，我再也不出现啦。这时，悟空更不忍。但念起以前种种，最终选择其二……有人觉得，这是在两个师父之间做选择，是在佛与道之间做选择。我觉得，这是在”过去”与”当下”之间做选择。过去万般好，现在很焦虑，未来很迷茫，这个时候，你选择过去，还是现在呢？有一种，很多人在不如意之时，都会想，“如果当初”，而不是“现在如何”。还有一种，不如意之时，很多人会沉浸在过去无法自拔。我曾经，就是那样的人。我现在，虽然不会陷于过去，却还难免想个“如果当初”。夫子说：“成事不说，遂事不谏，既往不咎。”我知道，世上没有“如果”，“当下”才最重要。往事般般，成就今日，好也罢坏也罢，理解接纳，才能让现在和未来更自如。第三处令人特别感动的地方，是悟空被师傅撵走，回花果山时，看到上山捕杀猴子的猎人，一气之下全部打杀。悟空哈哈大笑：“我打死几只妖精，就怪我行凶，如今赶我回来，倒害死了这些猎户！”当你看这一段，就能发现，又哭又笑，德德演得有多好。拼了命一心护持之人，不但不理解我，还误解驱赶我呀……（虽然这么想，可能有点贬低了大圣的意思，可我看到这一段，就是这么想的……）个人觉得，并不是一心向善就能只有善没有恶天下清平人人仙佛了。光天化日朗朗乾坤，有天有地有阳有阴，所以要善恶皆得其位，万物各得其所。然后师徒两个经历了误会又和解后，唐僧不再误会悟空，而悟空的成长更大，他理解并接纳师父只是肉眼凡胎，只是凡夫俗子，也不再期待师父身体里的金蝉子能出来主持公道。就好比，我们本身具足佛性，但我们现在还只是一个人，期待，徒增妄想，当下真实，才能一步步接近吧。特意买了会员看完16集，剧中有很多令人感动的地方。现在要慢慢读原著了。最后，岁月过往，风云无常，愿初心不忘~

想看这部影片，很重要的一个由头是源自许巍的《世外桃源》。一直很喜欢这首歌，特别是开头一引用古琴曲《酒狂》的旋律，瞬间就可以把你代入到到古朴典雅的意境当中。

一次在网上想找一下相关MV视频，好好听一听。偶然发现一个3分钟左右的视频，内容就取自这部电影，伴奏刚好用的就是《世外桃源》。视频里画面的意境与歌曲旋律真是相得益彰。不知道的，还以为是许巍为这部电影量身定做的。凑巧的是，其中还有两个我特别喜欢的演员：张译和王志文。所以就凭这两点，这部电影，也是要认真看一看。不过看完后，印象深刻的倒不是文艺浪漫又伤悲的剧情，而是取景地——都江堰。看着他们走在古老的青石街道上，背靠远处山峦上若隐若现的宝塔，以及绵柔幽长的河道，处处充满着祥和安定的古城气息。很喜欢走在这种幽深古朴的千年古城的感觉。就像歌名一样，世外桃源。能够使人远离都市喧嚣，空气中弥漫着潮湿温润的味道，置身其中，恍若仙境。

不过让人可惜的是，曲子竟然只当作片尾曲过过耳，给我感觉是，故事悲情过后，那古城的意境早就烟消云散了。如果中间插上那么两三小段，电影的票房估计还能上个一两百万吧。将来要是有机会，必定要去上一回都江堰，亲自感受漫步在护城河的墙边上，伴随着碧绿幽深的河水，远眺锁江塔的感觉。然后，缓缓地听着耳机里放的《世外桃源》，一步一步像远处走去。