控制、曲解、亏欠、负累、让人窒息却又无法选择的亲缘关系；郊外山丘上挖出的红色铁盒；被母亲丢进火里的日记和录像带；令人作呕的真相面前，正义良知如同遭父亲暴揍却无力还手的男孩；光鲜的橄榄球头盔下，绝望痛苦却无法得以解救的灵魂；电梯里哮喘发作死去的挚爱；记忆中麻木迟钝旁观一切的残障父亲…；沙漠里的房子，纯情、冲动、理想； 散落一地的稿纸，酒精、迷失的情感；癫痫、幻觉、额角的鲜血，起火的图书馆垃圾桶；一列似乎永远行驶在蜿蜒铁轨上不会停止的火车；一条叫荷马的狗……一个个词汇，组成句子。一句一句，组成似乎不值得被翻阅的一生。烧毁一切残酷曲折，引燃日渐冰凉的内心，留给旁人一个充满想象的开篇，从今以后，事不关己，高高挂起，流浪，找自己，不停靠，不失去……

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看完前八集，真心劝国内影视圈不要翻拍外国高口碑剧了，因为一经对比就会发现，即使有一个好故事打底，还是照样能把故事讲得稀巴烂。

《母亲》作为日本著名编剧坂元裕二最有名的作品之一，通过讲述女主角铃原奈绪救助一个被家暴的小女孩道木怜南的故事，展现了女性母性情感的伟大。

《母亲》是编剧描写情感之细腻和演员表演张力的完美结合——尤其田中裕子和芦田爱菜一老一少，感人而不苦情，残酷中蕴藉着希望。

国内翻拍，表面看起来还挺像那么回事，周迅、惠英红都是公认的好演员。但是一到见真章的时候，就又不行了。

故事还是那个故事，但是怎么看都不对味。

首先，是女主角和小女孩两人情感的建立。

《母亲》里铃原奈绪作为道木怜南的老师，即使她一开始对于自来熟的道木怜南并不太喜欢，但作为教师的职责，还是驱使她去关心道木怜南，通过在学校之外的相处，多次目睹道木怜南的遭遇，救下道木怜南，两人之间的感情是一点点加深的，最终让铃原奈绪做出了带道木怜南逃走的决定。铃原奈绪由原本的非常冷漠和抗拒任何外来情感，到最后带道木怜南逃走，其中的转变就已经非常让人动容了。

《不完美的她》里，周迅与穆莲生全靠偶遇，周迅去一次大连偶遇一次，在海边，在观光平台，在游乐园，仿佛穆莲生在周迅身上装了GPS定位系统一样，在哪都能碰见。然后只能靠周迅内心旁白“我们是同一种人”“我和她会再相遇的”来解释。两个人几次相遇，都只是简单的交谈，周迅对穆莲生的了解根本不够。结果第四集周迅突然就跑到穆莲生家里，救出穆莲生，然后就决定带她逃跑。两人情感联系非常薄弱，周迅一开始就对穆莲生表现得非常友好，所以这个决定，对女主角的人物性格凸显根本没有什么帮助。

如果说因为审核原因“老师不能诱拐小孩”，无法安排女主角做老师，那么就应该设计别的身份让女主角和小女孩逐步建立情感，这是编剧要解决却不去解决的问题。

《母亲》里，救助小女孩只是个引子，随着母女逃亡之路一点点揭开铃原奈绪的故事：她为何如此冷漠，不与家人亲近，与母亲存在隔阂？两个人先到奈绪小时候住过的孤儿院借助，揭开奈绪原来是被抛弃的小孩。之后再借着奈绪到东京与养母一家的相处，与生母的重逢，剧情推进中，隐藏多年的秘密被揭开。观众会感慨于两位母亲的不易，为母亲这种伟大的情感落泪。

《不完美的她》里，仿佛怕人看不明白一样，一上来就把人物关系全抛给观众了，周迅一开始就在找妈妈，惠英红叮嘱赵雅芝不要被找到。如此一来原剧的悬念已经没有了，于是编剧就增加了别的悬念：周迅的生父原来没死，要报复周迅和赵雅芝。

找妈妈就找妈妈吧，却又大量添加无用剧情，例如周迅网络安全员的职场戏份，“长川生物”的戏份，还有黄觉公众号的戏份。故事线头多，悬念力度又不够，东讲一段，西讲一段，故事已经完全失去了重心，只会让观众看得一头雾水，女主角到底在干什么。

在这种情况下，周迅与穆连生这两个人物更是彻底割裂开的，你把穆连生的戏份完全去掉，对剧情发展都不会有影响。就更别提强化两个人的情感纽带了。

即使逃亡的戏份开始后，两人那种相依为命感也一点都不浓烈。周迅带穆连生住酒店，而且还是条件很不错的酒店，不用去打零工挣钱将她一人抛下，穆连生暂时也没有身份起疑的危险。不用东躲西藏。逃亡似乎是一件很轻松的事情。

因此，《母亲》中道木怜南让人心疼的懂事就完全没有了，穆连生甚至变得有点无理取闹，因为周迅不让她跟陌生人玩，她就哭喊着难道我以后就不能跟别人一起玩了吗？

人物情感传达方面也相差得太多了。

《母亲》里，田中裕子那种想见又不敢见女儿的矛盾心理表现得非常到位，因为铃原奈绪突然出现，吓到跑掉把书都撞倒了。

《不完美的她》里，赵雅芝说不敢见周迅都只是嘴上说说，看见周迅来了，也没躲也没跑，还跟周迅一块找人。

所以，对于这些翻拍剧，我一直想说你们倒不如直接COPY。因为一旦改编，就暴露自己的真实水平了。

第二部也不错，这几部都看了，搞笑部分挺多的。好看！挺好看的，无聊的时候打发一下时间剧情挺有趣的还很搞笑哈哈，每个单元都好喜欢啊，赵斌和小白兔呀，太可爱了吧？嘻嘻嘻，小学在电视上看过一遍，剧情到现在都还大概记得。小时候最喜欢白雪了，真的太可爱了，为了她，我正在重新看一遍，嘿嘿嘿。还有，冷冰心好好看啊，太美了，她的性格也特和我的胃口。真的很搞笑，是我童年的回忆没错了！最近又在看了，还是那么搞笑好看！（喜欢小必清，太可爱啦！）有好几部吧，都很喜欢，以前网络不发达，真的只能在电视上看剧童年回忆，一部经典，美女好多救命哈哈哈哈哈哈哈

出生于新泽西州的 Fran Lebowitz，高中辍学后来到纽约闯荡生活。在她看来，这个城市物价高昂，房价疯狂，人行道上从来没有看路的人。以至于别人在问：「你为什么住在纽约」的时候，反而回答不上来。在城市居住，你的勇气，你的胆量，都将用来挑战这里日常中最为琐碎的危机，包括那些用手肘来骑车的年轻人。曾经当过出租车司机，也曾经在 Andy Warhol 的「工厂」里做记者，曾经被爵士乐大师 Charles Mingus 追到第七大道，也曾经坐在拳王阿里与弗雷泽「世界大战」的擂台前 …… 这些「曾经」不仅真实地构筑起 Lebowitz 的纽约记忆，同时也在塑造着她与这座城市的关系：「也许你来到纽约，不知道如何在这里生活下去，但是你总会想到办法在这里生活下去。」这是一种生活史的印证，也是一种时代经验的目睹。在混融的时间与空间中识别自己，是每一个选择前来纽约的人，坚持下去的原因。

多年好友 Martin Scorsese 虽然已无法记起究竟是如何认识 Lebowitz，但他们记得每一次聚会之后，都能聊上一整夜。毋容置疑，Scorsese 能由衷地欣赏她的幽默，她的愤怒，她对城市的尖刻吐槽与念念不忘。两人于 2010 年曾合作推出纪录片《公众演讲》（Public Speaking），时隔 10 年，围绕 7 个话题的《弗兰 · 勒波维茨：假装我们在城市》仍然在纽约发生。两位老友无论是在咖啡桌前，还是舞台之上都保持着如一的默契，一个在滔滔不绝妙语连珠，一个在尽情应和放肆大笑。 「评价是我的职业。」曾出版过《都市生活》（The Metropolitan Life）与《社会研究》（Social Studies）的 Lebowitz 将生活在都市的经验，转化为描述、见解、意识乃至愤怒。她的犀利与幽默，不仅会令人联想起那个念叨着离不开曼哈顿的导演 Woody Allen，脑中也会闪现活跃在上世纪 60 年代的城市批评家 Jane Jacobs。这个带着粗框眼镜的奶奶级媒体人，将日常观察凝练为她的「街道之眼」，同时成功打破纽约总规划师 Robert Moses 的社区改造计划。一部《美国大城市的死与生》（The Death and Life of Great American Cities）不仅成为了影响至今的城市规划经典之作，也挑战和改变了人们看待城市方式。

有趣的是，纪录片中 Lebowitz 经常在皇后博物馆内的纽约全景模型之中游走，这个完全复刻了纽约城市的模型，由 100 多名工匠组成的团队为 1964 年世界博览会所制造。庞大且精巧的地景，蓝图式的建筑规划，地图模型带来全新的空间感，人真正成为尺度的「主宰者」。Lebowitz 在拍摄中曾经不小心碰倒过「皇后区大桥」，这座竣工于 1909 年跨越纽约东河的悬臂桥，连接着皇后区长岛市与曼哈顿上东区，在建造时曾牺牲了 50 人的生命。「只是碰倒，没有损坏。」Lebowitz 在采访中强调。一次放大的近观，一种局部的对视，让我们重新审视那个无所不在的城市，究竟是以怎样的形象存在于我们的生活之中。

除了开篇与剧集同名外，余下的 6 个主题皆以政府部门的名称命名。这些部门所引发的争论与影响，看似是政策与规划，实际每一个环节都与城市中的居民息息相关，围绕着生活中的当事人所展开。在「文化事务」中她指责了那个为拍卖价格而非毕加索画作鼓掌的世界，艺术成为谎言的媒介；在「大都会交通运输」中她声讨了那些忽视真实需求的公共计划，只考虑艺术改造的地铁站；「审计部门」则直面了金钱在城市中的意义，那些没有流进你我口袋中的资金最后去了哪里？；她也会在「体育与健康部门」的篇章里调侃了自己多年不改的抽烟「坏习惯」与瑜伽养生的假流行；「户政部门」里的观点事关 Lebowitz 对于不同世代年轻人的看法，更重要的是，这位没有电脑，不使用社交账号的人强调了一件事：我不使用 Instagram 和 Twitter，并非因为我不知道它们是什么，恰恰是因为我知道它们是什么。最后一期的主题「图书馆服务」，对于 Lebowitz 这位书虫而言简直是信手拈来。从谈论曼哈顿中的「钉子户」Argosy 古书店，到采访美国作家 Toni Morrison，Lebowitz 认为书不是一面镜子而是一扇门，「我的世界大了 10亿倍」。

纽约公共图书馆售卖的冰箱贴里援引了 Lebowitz 的一句话「说话前先思考，思考前先读书」。事实上，这是 Lebowitz 在 1978 年《新闻周刊》中给到年轻一代的建议，这句话的后半段是：这样你会有事去思考，无需自己去编造。40 多年过去了，片中的 Lebowitz 不仅保持着与当时如一的发型、穿着、乃至坐姿与谈吐，更重要的是，71 岁的她仍保持着对这座城市巨大的热情与嗅觉，爵士乐般轻盈又灵动地谈论着周遭的一切。 Lebowitz 有时在咖啡厅内与 Scorsese 随性聊天，有时则站在台上进行脱口秀式批判，更多的时候，她选择在纽约的街头来回踱步喃喃自语，自称是城市中唯一会认真看「路」的行人。她在行走的过程中收集着来自街道上的「纪念碑」，当中的故事与传说，一一 被踩在脚底。

在这些铭牌中，匹萨饼大小的「Hess Hriangel」被称为纽约市最小的一块土地 —— 只有 0.3 平方米。在 1910 年的城市规划中，253 栋建筑都将被拆除用于拓宽第七大道并建设地铁，包括 David Hess 所拥有的五层公寓。抗争虽然无果，但 Hess 的继承人却在日后发现最初的土地拆建测量漏掉了一小块土地。他们不仅拒绝了政府提出捐让要求，还在此以三角形马赛克的铭牌标明了土地的所有权。这些斗争即便没有击破程序，却为城市带来一种形象：保持原则，永不言和。 纽约与全球所有大都会一样，土地与人的关系变得异常紧张，无论向西搬，向东搬，向南搬抑或向北搬，节节攀升的地价仍会令人无所适从。作为已经在纽约生活了 50 多年的「老客人」，Lebowitz 自嘲是房地产投资中「高买低卖」的失败者。看过 100 多套房子，经历了房价一周内涨达 1 万美金的疯狂时刻，她认为如果要买到心仪的房子，一个能装下一万册书的房间，她的头等大事就是中彩票。「我 18 岁来到纽约，不是为了投身房地产这一行。这里的人整天谈钱，仿佛这个话题很有吸引力，其实不是」。欲望与紧张交织，诱惑与失落并存，抓住机会的人藏身在大楼，没有地址的人消失在街头。

面对老马的发问，「你的幽默来自哪里，是后天培养还是天赋」时，曾经在中学得过「最佳幽默奖」的 Lebowitz 显然骄傲又自得。「天赋的伟大之处在于，它绝对随机分布在世界人口中的特性，它和任何事情都毫无关联。」而纽约，则如约翰斯坦贝克在《愤怒的葡萄》中所言：在纽约，一切都是聚世界之大成，它们彼此龌蹉又并行无碍：人口、戏剧、艺术、写作、出版，进口，商业，谋杀，奢侈，穷困 …… 迷失在纽约的多样性中，吸收了丰富体验的身体，也将成为社会空间的一部分。

作为「世界中心的岛」，曼哈顿曾是美国的起点。20 世纪 20 年代以来，不断从欧洲涌入美国的移民，经过漫长的大西洋航行，将在自由女神像旁的移民入境审查站中接受检查，获得资格。犹太诗人 Emma Lazarus 的十四行诗就将铭刻在基石之上，赞颂这个拥抱世界的「金色大门」。但到 20 世纪 50 年代，已经有 80% 的纽约客生于美国。直到 1965 年移民法《哈特-塞勒法》（Hart-Celler Act）的推出，新的移民潮再度开启，这使得各个国家的公民都可以申请移民美国，到 1980 年代时来自全球的移民已超过 100 万。在图书馆内，Lebowitz 与 Scorsese 寻找着各自家族的记录。犹太人的身份让 Lebowitz 思索种族与文化的联系，而意大利裔的 Scorsese 无疑拍出了纽约最好的黑帮片。

城市是世界的高度浓缩，以最疯狂的效率证明着人类的胆识。现任纽约市长 Bill de Blasio 在竞选演讲时曾提到，纽约是一个「双面之城」，贫富差距、阶级固化、市绅化与暴力，这里有被神话的一部分，也有令人心碎的瞬间。Lebowitz 虽然在纽约行走，却能瞥见世界所有大都市都共有的毛病，提醒那些兴致勃勃的异乡人。《假装我们在城市》在疫情来临之前开始拍摄，Lebowitz 曾对挤满纽约人行道中间的「白痴们」大喊「快点！假装这是一座城市！」，以讽刺那些从不抬头看路，活在自我世界中的都市人。疫情的到来，在城市陷入停滞阶段，Lebowitz 曾与《假装》的摄影总监 Ellen Kuras 在城内游荡，拍摄回来的照片非常漂亮。空荡荡的街道让纽约的变成精美的静态风景。变化随时在发生，但 Lebowitz 并不希望继续在这样的街头拍下去，「我们不是记者」，这样的纽约，这样的城市，反而是她最不希望记录的时刻。

直到今天，常态化的疫情正在使我们的生活发生翻天覆地的变化，拥塞渐渐冷却，我们在街道上看不到彼此的脸。当初 Lebowitz 向街道中央喊出的口号，不仅成为了这部纪录片的标题，同时成为了一则隐喻，过去的抱怨变成一封给纽约的情书。公平与趣味，城市有最吸引我们的东西；拥堵与漠不关心，这里也有最臭名昭著的故事。但周而复始的诱惑恰恰来源于城市的暧昧混杂，生活不仅是一种存在，还是一种发生，一种可能。

- 本文首发于《T》Magazine中文版新媒体端 -

一声称杆子喊了半集，卖松子卖了半集

听的我脑瓜子嗡嗡的.

认知层面不断提高 这种片子是真没办法看了.

小琴是贼膈应人啊

老赵安心养老不好吗 非得整个这侮辱智商 狗尾续貂的作品

全剧没啥营养，除了吵架就是吵架 一天天矛盾咋就那么多呢

为了吵而吵，屁大点事吵个不可开交 看的脑瓜子嗡嗡的

看了15级 实在是看不下去了 心脏病要犯了.

还有剧中那些不入流的演员们

真想问问你们

这钱挣的心安吗

2星，有点意思，看似毫无新意的影片，但其实很应景。正应了当下男色当道，小鲜肉横行，女拳主义大胆追求自己的性福，可以六亲不认的社会现实。碰到帅哥就生扑，已经不是什么新鲜事了，好人坏人都可以不管，先性福了再说，不择手段，虚报年龄，隐瞒真实岁数，扑倒了再说。但扑了一个不是人的那就一定悲剧。为了爱情性福，连亲闺女的话都不听也不管了，也可以理解，毕竟传说中的女妖是会下咒的，爱情是可以冲昏头脑的。只不过这片子是男妖，听到虚报年龄，也愤怒的发出了野兽般的吼声，看来不管什么物种，对这个年龄还是很介意的。哈哈哈，本片质量不高，但有警示意义，闲的无聊可以看看。

严格讲，这算是第一部让我有在认真看剧情的泰剧。

拿我自己来说，小的时候总喜欢强调自己三观端正，岁渐成熟反而觉得摆正内心即可。尤其在看书或电影的时候，越来越觉得不该拿现有的三观去做抵抗。老实做一个旁观者，作者编剧只是给你讲了一个故事。世态万千，任何故事的主角都可能存在于生活的各个角落。

所以，为什么要以三观为起始来评价一个作品呢？评价里“震惊三观”、“抛弃三观”看得多了，难免要叹气感慨一声：追剧都要戴着枷锁，会不会太累太束缚。

说到这部剧，大多会提到一个词：性别认知障碍。我便有了疑问：性别认知障碍，就一定要变性吗？或者说，你认为尼拉变性的原因是什么？尼拉厌恶自己的性别吗？

看完整部剧，我不觉得“性别认知”是尼拉变性的主要原因。就像一个女人去整容，她绝不是因为不爱原来的自己，而是渴望改变后可以得到更多的认可和爱。

尼拉从小目睹了父母的争吵，在父亲和姑姑的否定下长大，这种环境让他产生了一种错觉：是自己的性别错了，导致一切都错了。我不禁想，如果成长环境对女性化的Wat足够友善，他还会去变性吗？

有趣的是，剧里不断穿插尼拉幻想未变性的自己与姑父相处的场景。

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"换心"的设置算不上创新，虽说不如"车祸""绝症""失忆"等等这类桥段出现的频繁，在影视剧中也不少见，关键看如何发展人物和关系。以下追剧笔记，主要关于故事主线：

ep1-2：主角二人的parallel：

留美归来的徐天倒在机舱躺进手术台。出院后更像以一个“闯入者”的身份被接回到母亲家里。纸巾不知摆放在哪，深夜躺在妹妹腾出来的床上难眠。自己组建的再生家庭以破裂告终，母亲的这个家早就不属于自己，更加恐慌的是身体里这颗跳动着的心脏也不再是自己的。人到中年，丧失归属感，更丧失安全感。男主角虽然重获新生，实际仍活在极度不安的悬空状态下。

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《影帝的公主》改编自笑佳人的同名小说，讲述的是高冷影帝穆廷州（徐正溪饰）和新人明薇（周洁琼饰）一起搭戏，意外突发穆廷州失去记忆，将自己看作太傅，把明薇当成了公主，在相处过程中两人逐步情感升温的故事。 该剧的故事情节前半部分基本就是逐梦演艺圈，算是个老套路，但剧方也有意地加入了喜剧元素，使其变得不简单起来。同时又十分的注重细节，前期铺垫有理有据，目的就是让主演之间的互动更加频繁，刷亲密度，以至于男主失忆后的行为和爱意有一定基础，不显突兀，比较典型的戏中戏桥段这几天更是被观众热议。有网友总结道：这剧4集演出了50集古装剧的爱恨情仇，权臣和公主的一世虐恋虐心虐肝，BE美学拉满。当男主车祸失忆后整部剧基本开始向高潮不断前进，“天上掉下个帅太傅”，成为了该剧的“喜剧担当”，也是达到了能让人笑出八块腹肌的程度，熬夜追到最新集都没看够。 过往的娱乐圈剧，也会出现戏中戏，但是像这样由戏引起现实联动效应的，应该还是第一次。而且影视剧有原著小说其实会受到的非议更多一些，不过目前来看这部剧的小说原著党也表示满意，称剧情还原度高，整体又沙雕又甜。虽然是部小成本剧，亮点还是挺多的。推测后续发展，应该是二人感情渐深，影帝也重新恢复正常，毕竟，以现在的审核条件，男主不太可能会是真的穿越的。但不管怎么说，这部剧还是给奇幻爱情提供了一种新思路，戏中戏的来回切换也满足了观众的幻想。

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真的很尴尬，是的，看起来真的很尴尬，然而要我写一百四十字，我真的很难凑够，只能说很尴尬，那个龙宫太子真的很幼稚，整部片满满的幼稚，为什么不拍成动画，要是动画还可以吧，可惜不是呢，还要硬在里面加爱情，麻烦，三岁的智商知道啥是爱情呢？我真的不想骂人！要一百四十字，不骂骂真凑不够，大佬们，以后别啥都搬到荧幕上来，玩玩抖音过过瘾就行了，毕竟这是个高大上的行业，没那个金刚钻就别揽那个瓷器活啊

我家里看这电视剧，都是上岁数的人了。天天守CCTY8等着这电视剧播出。该说不说，真不想让他们看，怕他们把心脏病看犯了????

这??⑧SB电视剧??，这??⑧SB剧情??。这??⑧SB孩子??，俩孩子都有问题。那什么钱晶晶，发啥神经？好坏都不吃，真NB嗷，那什么张钊，跟TM??一样。我就纳了闷了，中国的确什么样的家庭都有，但是这又是以一个什么样的家庭作为参照能拍出这么屌炸天的电视剧呢？？？

剧情跨度就好像导演喝断片儿了搞出来的无脑剧情。。真就是每一集都能带给我家人惊喜。哪怕是我有时候都能给我看一愣一愣的????真是浪费了一些演员的演技

或许。。。这电视剧就是为了饭后消遣那些无处安放的眼泪的吧（佩服）（佩服）（狗头保命）

这两年缉毒工作被大众熟知的越来越多，敬佩也随之而来，想拍一部电影致敬缉毒事业是我们都乐于看见的。但是让人敬畏粉电影名字之下是个不折不扣的烂片。都知道真实的缉毒警察人走后身份也不能揭开因为要保证家人的安全，电影里人走了其他警察可以一群人穿着警服坐在家属家门口满脸悲伤，你们全是毒贩卧底？一个活口都不想给人家留下呗。还有反派去人家老家谈判，两边打起来，枪都扫射到两人站的位置了愣是打不到，那一刻，我感觉这样是中文配音的印度电影。其他不合常理的地方我也不记得了，毕竟烂片不能脑中长留。

另外一个很无语的点，就是那个女的，从头到尾胸没包起来过，高跟鞋不离脚，如果说那是大佬保养的女人，那你别让她出现在各种交易场合也能理解，可她偏偏自己是个毒贩，最后一场交易打起来了也能看到她穿的漏胸和高跟鞋，可能她的父亲从小没教她怎么正常交易而是教她怎么能踩着高跟鞋长跑，才导致她被人刷了吧。总之不知道怎么评价才能让人理解这种行为，是导演自己心里清楚电影垃圾怕没人看才专门搞了点吸引人眼球的吗？

刚看完，先挑热乎的说。

关于谁是内鬼，我认为有两层。第一层内鬼的身份制作已经借西蒙之口大大方方点明了，线索在第5集A组几人进入篮球馆的时间顺序上。为了不剧透，我就不挑明了，各位可以亲自去发现。

第二层就比较模糊，只是我的怀疑。全片最后一个镜头中中国商人周和土著女比肩而坐时诡异地相视一笑，让人觉得事情恐怕没那么简单。土著女戏份不多，但是她却是最后揭露内鬼的最关键角色，并且她也是唯一一个把“反美”表现在脸上的人。商人周是这部戏“基地”以外的最费尽笔墨被刻画的人物，他代表的中国企业在澳洲别有用心的投资，他与土著代表的合作关系，甚至是他与伊森老婆的偷情，都是看似与主线无关的剧情。假设周真的没有参与情报窃取，那么编剧费尽笔墨设置他的故事线的用意何在？所以，这第二层意思我也没想明白。

其实作为观众也没有必要刨根问底的去解谜，卧底的身份并不重要，重要的是整部剧通过抓卧底的过程，表达出澳大利亚面对变化中的亚太局势时的复杂心理。一方面是历史盟友超级大国的美国，另一方面是日益崛起的中国。澳大利亚夹在中美之中，既不能完全信任美国，也不能完全摒弃中国。间于齐楚，如是也。

那么说说这部剧的其他方面。关于立场，本剧弱化了关于两种意识形态的讨论，全片唯一关于共产主义和资本主义的探讨只是出现在老头回忆苏联解体时说的话。相反地，本剧一直强调的是澳大利亚希望得到的是中美之间的中立。作为夹在两个大国之间的小国（其实不小），澳大利亚无意判断谁对谁错，它只希望维持和平不要撕破脸，由此可以引申出澳洲关于身处的形势和自身命运的思考。作为一部政治悬疑剧，立场的中立显得尤为可贵。抛开意识形态的对垒，本剧得以传达出了真正想表达的东西。

剧情方面，抓内鬼作为主线一直抓得很紧，随着情节推进，也不断有新的嫌疑人出现。只看主线的部分也足够抓人，支撑得起整部剧的框架。可毕竟电视剧而非电影，所有主要人物的描绘得以开枝散叶般地铺展开来。于是乎，基地特工们恋爱的恋爱，失眠的失眠，自闭的自闭。每个人物的戏份丰富了，不过多出来的戏份也有好坏之分。

好的比如格斯不被父亲重视，在家人面前证明自己的价值成为他贯穿全剧的行为动机。也因此他对于被降职的不满，强烈的升职愿望，包括面对爱情还是事业的抉择时所表现出的犹豫，都因为这个动机而变得有迹可循。环环相扣，联系密切。最后当格斯的父亲终于理解他时，观众也能体会到情感共鸣。这样的支线剧情无疑是优秀的。

与之相比，其他特工的支线就比较扁平，似乎只是为了增加他们的嫌疑硬加上一些表现他们深陷矛盾的内容。人物有了侧面的形象，可惜还是缺少能解释其行为的动机。比如，为什么一向离群索居的宅男轻易地接受了流浪少女；心机女为何热衷于打同事的小报告；缅甸女为何突然失眠痛苦不堪。至于两位领导的被戴绿帽和离婚剧情更是不知道编剧用意何在。既不推动剧情，也不丰满形象，把这些部分抽离，甚至好过存在。

角色避免了“脸谱化”的单薄，但也让剧情有些拖沓。这是电视剧的通病，本剧亦未能避免。总体来说还算比较优秀。