这个类似福音电影的片子可一点都不轻松。一看开头1分钟，已经对这个故事失去了兴趣，讲一个绝症病人在生子和斗病魔，加上丈夫的爱，医生朋友等的关怀，这放在民生新闻报道还行，上升到一个电影就太小题大做了。还要是真人真事改编。

为什么不能从相识相恋，绝症这样来讲述呢？虽然是韩剧日片那一套，但至少让人有期待啊，而且很多人愿意被虐心，愿意煽情。但这个已经结婚的故事真的没有期待，甚至连第三者这样的吸引点都没有。主旋律、公益也得搞得好看点，才能让更多人看，不然你拍出来没人看，也就起不到公益的作用，公益不就想多点人看到学到点什么吗？

才知道这个原来是号称第一部在内地上映的福音电影，不过刻意淡化了宗教的东西，毕竟审查了有很重要的一条就是宗教。好吧，虽然有审查，但其实真的不用这么说教来做一个电影的，看看《八月照相馆》，看看《站在世界的中心呼唤爱》、《恋空》等，就认真讲一个爱情故事，也一样能打动人，而且只要巧妙地把福音的符号放在里面即可。

好几首的MV组成了这电影，最无聊的居然还有闪回恩爱画面，电影晒得大家都已经厌烦了。福音电影也看过好几部，但说真的，还没有看到可以留下深刻印象的。

后面那段真人短片老是在说恩爱，就像拼命给人灌输说教，有点狗尾续貂，撑时间吧。

片尾字幕看到郭美美的名字，是个唱歌的，还特意注明是新加坡的，怕人误会吧。呵。

觉得油？哪点看到？不想看就不看找你ma的岔666看了不好看还1.2星给评分666这操作哪点看的油是你看张翰看的油？还是你免疫都觉得油素质给我看会了66这是你差db分理论。

大男主牛骏峰嘎嘎好看也很帅气好吗

评论底下的酸柠檬??评分good。

不好看就别看看剧还分你的标准？你当你演好吗

属实牛逼不得不佩服某网友素质好吧

牛骏峰演的很帅也很甜虽有一点，但是很好看演技也很好

作者不会说什么，毕竟作者已经把版权卖出去了

但是把人设乱改是真的离谱

文静内向冷静克制小文青曾鲤（×）

把咖啡喷到人家书上医院拉拉扯扯大叫傻白甜（√）

演员不想说什么，毕竟fs觉得好

可能女主只能演傻白甜就把人设改了

名场面还原是这样的，但是人设改了一切都乱套了，这是一个新的故事

不要跟我扯什么回忆不回忆的，原著里面就是冷静内向一个样，剧里面就是个弱智

fs来骂我吧，反正也不能提高你们哥哥姐姐的演技

青年导演周子陽的新作《乌海》，问世后受到了大家不少的关注。它曾入围圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元（并最终获得影评人费比西奖），后来也在海南岛、北京等国内电影节进行展映，我作为电影节策展人，看过三遍这部影片，也和周子陽导演做过数次交流。

对这部影片，我是很喜欢的，能看出周子陽在追求自我风格之路上的延续与进步。

主题上，《乌海》和前作《老兽》之间形成了明显的延续关联。《老兽》关注的是一个曾经风光一时、但此刻已然困兽犹斗的老混球的故事；而《乌海》中黄轩也身处在一个危机四伏的家庭之中，他们的悲剧命运有自己选择的原因，更有社会大环境的时势使然。

正如《乌海》这个片名，不仅指代了内蒙古的某个城市（以蕴含煤炭而得名），也可以延伸成为某种欲壑难填的人心的写照。《乌海》是写实主义的，也是深沉有力的。

《乌海》和《老兽》描写的都是不完美的、有复杂层次的人性，也是的的确确的大男主设置，对于演员有极高的要求。无论是上一部电影里的涂们，到这部影片中的黄轩，都非常出色地完成了塑造人物、挖掘人性的工作，可圈可点。《乌海》中，黄轩和杨子姗在家中争吵的戏份，着实令观者触目惊心——它是如此具有戏剧爆发力，也同时如此的真实。

周子陽的电影虽然可以被宽泛地被归类为“文艺片”的范畴，但却是节奏极快、剧情生动、导演手法精妙、有着商业类型色彩的作者电影。他的电影简洁流畅，完全不沉闷，并在影像角度进行了主动性的探索。

和《老兽》中的多场超现实色彩浓郁的设置相比，此次《乌海》中的处理更加的圆融、自然，没有刻意地去凹艺术导演的姿态。同时，周子陽也在作品的写实影像之外，融入了类似当代艺术似的景观和多种视频影像片段，从而让影像的层次更趋多元。不仅如此，影片中对现代通讯工具的反思，也是十分具有亮点的。

黄轩饰演的杨华，喜欢刷短视频。吃饭的时候，他在看一段赤道原住民抓非洲肺鱼的视频。肺鱼有着自己的生存之道，杨华又何尝不是？

肺鱼的命运，就是黄轩的命运。

我们的社会在不断地进步。但时代的进步，或许并没有对杨华的命运走向产生什么改变。他依然被生活踩在脚下，活得繁重且空虚。

杨华很喜欢躲进车里，或者钻进恐龙公园的恐龙肚子，狭小小空间可以带给他安全感。

拿起手机，杨华看到的是自己帮助过的女大学生歇斯底里地倒打一耙；看到手机里存着和妻子以前恩爱的视频感情却回不到从前；和所谓哥们剪不断理还乱的失败生意。于是他放下手机，开着车进了大山，他在那里终于学会了放声大哭。

对杨子姗饰演的苗唯而言，手机同样带来了很多麻烦。

苗唯也喜欢刷短视频，她在瑜伽训练班和学员观看产妇多胞胎生产的短视频，新生的孩子一个一个从母体里拎出来，纷纷放肆大哭起来，以宣告自己的降生。这本是个预示生命力顽强的视频，看视频的却女人纷纷做出惊恐的表情，因为她们也是女人，她们站在了产妇的视角，更害怕生孩子的痛苦。而此刻，苗唯已怀有身孕，她又该怎样面对自己未来的人生？

苗唯微信通讯录里，有一个暧昧对象，是她和杨华夫妻关系破裂的始作俑者，这就牵扯进另一个代表科技进步的工具——行车记录仪。杨华在没有删除聊天记录的行车记录仪上，听到了苗唯和暧昧对象的对话。成年以后，明知道很多事情应该看破不说破，可是感情这种事情，看破了，就再也回不到当初。

《乌海》的时代背景，设定在经济高速发展的西北区域，很多人一夜暴富，在城市，像杨华这样的小人物，为了追求财富，逐渐淡忘了初心，也放弃了对情感的坚守。

第四次工业革命正在如火如荼地进行，互联网时代下的万物互联，一方面实现了信息共享，似乎信息屏障被打破，人们获取到的都是一样的知识、新闻、娱乐，却不知新的信息屏障已经建立起来。人们被娱乐至死的现代化媒介包围，看着媒介话语权掌控者们想让你看的东西，逐渐失去自由。

科技进步，现代化通讯工具的使用，或许只能够改善人们的生活方式，让生活变得更方便了，但人类情感这个终极命题，时至今日，用科技手段仍然无解。

这季的结局真撩人，如果有的话继续入坑。这个大的框架算是剧中的高级套路了。这得追溯到剧的历史，我把其拍摄套路分两类:开荒和建设。前者是通过引入新角色，新事物而制造悬念。后者是通过回忆，闪回，遥想，预测来补充悬念制造分歧。没有什么剧能单独作用之一来不断发展的，所以都是二者的配比不同。开荒多余建设的一般是新剧，老剧自然不能只建设，那样会失去方向，所以还是郑重提醒一下:这是一部慢品的剧，一次不能连续看太多集，否则就失去了方向和意义。

《黑豹》是MCU第18部电影，也是《复联3》之前的最后一部电影。

截止3月8日，《黑豹》全球票房达到9.21亿美元，在MCU中仅次于《复联1》《复联2》《钢铁侠3》《美国队长3》；北美票房达到5.12亿美元，在MCU中仅次于《复联1》。

截止3月8日，烂番茄新鲜度97%，均分8.2；MTC 88分，（《三块广告牌》88分，《水形物语》87分）。

影评人口碑爆棚，观众口碑虽然算不上好评如潮，但也是中等偏上：IMDb 7.8分，烂番茄观众指数79%，均分4.1（满分5分，十分制相当于8.2）。

然而，《黑豹》在中国却遭到了人们的口诛笔伐：

“政治正确！”

“恶心！”

“讨好黑人！”

“不要碧莲！”

1966年7月，黑豹初次登场于《神奇四侠》第52期，是第一位在主流美国漫画公司登场的非讽刺黑人超级英雄。

不得不说，1960年代哪有“政治正确”这个说法啊。

那时马丁·路德·金刚发表《我有一个梦想》的演讲不久，美国种族关系相当紧张，黑人仍然遭到大量白人歧视。

漫威能摒弃歧视，在漫画中创造黑人超级英雄，让黑人拯救世界，不正是支持、尊重弱势群体的体现吗？

《黑豹》赞美黑人、女性，代表的是弱势群体发挥作用、创造价值；《水形物语》与之类似，哑女主角、鱼人、黑人同事、同性恋室友对抗反派，同样代表的是弱势群体为美好生活而奋斗。

这样的电影还有很多，比如《奇迹男孩》聚焦儿童、残疾人，《请以你的名字呼唤我》聚焦同性恋，《末路狂花》聚焦女性……

退一万步说，就算这些导演是惺惺作态、博取同情，也比其它人毫不避讳的歧视弱势群体好吧。

当黄种人在国际社会仍然地位低下的时候，当女性在中国仍然地位低下的时候，还当我们自己就是弱势群体的时候，当我们的生活充满歧视的时候，当我们自己拍不出赞美黄种人和女性的电影的时候，我们却说《黑豹》《水形物语》之类的电影是虚伪的、是导演刻意迎合影评人口味。

反观我们在做什么？人们不仅没有去尊重、支持弱势群体，反而公然歧视女性、同性恋、残疾人的言论和政策还非常普遍。

到底美国导演太政治正确了，还是我们太不政治正确了？

明明弱势群体还遭到歧视，我们却担心矫枉过正。

明明黑人、女性、残疾人、同性恋还遭到伤害，我们却担心政治过度正确。

女性有着《盲山》《嘉年华》的环境，我们却操着《神奇女侠》《惊奇队长》的心。

弱势群体有着《盲井》《天狗》的环境，我们却操着《黑豹》《战狼2》的心。

这感觉就像明明我们还是乞丐，却在担心钱多得用不完了怎么办。

2017年，《月光男孩》获得奥斯卡最佳影片，大家纷纷指责奥斯卡和《月光男孩》政治正确。

今年，《水形物语》获得奥斯卡最佳影片，又有人说《水形物语》“很一般”“政治正确而已”“严重过誉”……

别人堂堂奥斯卡评委，难道还没有你一个业余爱好者懂电影？

《水形物语》不仅是奥斯卡最佳影片，还是威尼斯金狮奖、美国评论家选择电影奖最佳影片、美国电影学会奖年度佳片……难道这些电影奖项的评委通通不如你懂电影？

当然，理智批评《黑豹》《水形物语》《月光男孩》《请以你的名字呼唤我》等等电影是没有任何问题的，毕竟批评不自由，则赞美无意义。

但用“政治正确”四个字，就否定整部电影，未免太愚昧。

除了说政治正确之外，我们能聊聊电影本身吗？

故事源于1992年，老国王的弟弟尼卓布来到美国，发现美国总统遭到暗杀，社区充斥着毒品和武器，警察滥用职权，监狱爆满，世上人民受尽苦难。

所以，尼卓布想用振金武器推翻政权，让瓦坎达用正确的方式统治地球。

老国王则是过于保守，他认为应该将瓦坎达和振金的秘密隐藏起来，不让外界知道。

以尼卓布和老国王为代表的激进派和保守派，是瓦坎达主要的两种人群。

属于激进派的还有埃里克和瓦卡比，其中埃里克认为世界上还有大量黑人生活得非常困难，他们甚至没有武器或者资源来反抗，瓦坎达应该用振金武器解放他们。用振金武器武装各地受压迫的人民，让他们杀死当权者。

而现任黑豹属于保守派，他认为自己的责任是确保瓦坎达人的安全，他不会用振金武器发动战争，不会用振金武器决定非瓦坎达人的命运。

奥克耶也表示，瓦坎达只进行必要的战斗，换言之，她不会首先开战。

站在激进派的角度考虑，世上还有千千万万黑人在受苦，我们凭什么享清福？我们应该统治世界，让整个地球都属于瓦坎达，建立新的秩序，从而达到解放黑人的目的。

就像秦始皇统一中国，虽然杀了无数人，但意义也同样重大。即使秦始皇不统一中国，后来也会有别的人这么做。

站在保守派的角度考虑，白人压迫黑人，那我们就应该反过来去压迫白人吗？那我们岂不是变得和白人一样了。

《黑豹》围绕保守派和激进派的斗争展开，是一个争夺王位的故事，也是一场思想观念的碰撞，不像是超级英雄电影，更像是一部历史片。

因为尼卓布帮助克劳偷了振金武器，还企图杀害祖厉，所以老国王顺理成章地将他灭口，不用承担罪恶感。

但事实果真如此吗？

值得注意的是，国王拥有至高无上的权力。

尼卓布之所以偷振金武器，是因为他明白老国王不会同意他的想法，只要老国王不同意，那他再怎么想用振金武器统治地球也无济于事；

当埃里克当上了国王，大部分人都开始效忠他，如果不是黑豹“复活”，奥克耶也不会反抗；埃里克想把振金武器发给各国间谍，从而引发战争，他就得到了大家的支持，即便一两个人反对，也不会对埃里克的计划产生什么影响；甚至，埃里克命令园丁烧光心形草，对方也会听话照做。

这些细节都表明，国王说什么大家都会听从，不管是你激进派还是保守派。

既然瓦坎达能隐藏到现在，说明每任国王都是保守派。毕竟只要历史上有一个国王是激进派，瓦坎达隐藏至今的事实就不成立了。第一个彩蛋中，黑豹也说了“这是历史上第一次向世界公开”。

电影中有一个重要细节：瓦坎达通过武力选举国王。

只要是有皇室血统的，就可以挑战王位。

那么，难道瓦坎达历史上就没有激进派通过武力成为国王吗？

我们可以大胆猜测，每个“有皇室血统，有资格成为国王”的激进派，都被杀了，就像老国王杀尼卓布那样。

我们可以大胆猜测，尼卓布的“帮克劳偷振金武器、企图杀祖厉”的罪名也是莫须有的，是无中生有的，是老国王为了合理杀尼卓布而编的理由，是老国王和祖厉合伙骗黑豹的。

只有这样，才能解释为什么祖厉对黑豹说“我们得守住这个谎言”。

这有这样，才能解释为什么祖厉对埃里克说“杀了我吧，是我害死了你爸爸”。

如果是尼卓布想杀祖厉，老国王为了保护祖厉而杀了尼卓布，祖厉就不会对埃里克说“杀了我吧，是我害死了你爸爸”这句话，毕竟是尼卓布动手在先，不存在“祖厉害死了尼卓布”的说法。

因此，在老国王之前，还有大量的激进派被国王杀，然后被国王隐瞒了真相。

这就是黑豹为什么会说：我们不能因为害怕被外界发现，而一错再错。

而这也正是保守派的弊端，他们为了不公开而不公开，从而导致事情变得更坏。

选择激进的方式，就必定引发世界大战，让千万人失去生命；选择保守的方式，那么将来的国王为了防止激进派登基，就会杀死很多激进派。

所以说，黑豹的确很难做出抉择。

其实电影早有铺垫，除了保守派和激进派之外，还有娜吉雅这样的慈善派，她主张瓦坎达分享拥有的资源，提供救援、技术、住处给需要的人。

最初，黑豹认为娜吉雅的想法过于天真幼稚，甚至有点白左倾向，和“接纳难民”“去和难民发生关系”没什么两样。

但他逐渐发现激进派、保守派、慈善派之中，还是慈善派最好。

所以第一个彩蛋中，黑豹说瓦坎达不会再与世隔绝，也不能再与世隔绝。他将在历史上第一次向世界分享瓦坎达的知识和资源。

如果《黑豹》是建立在虚构背景下的反乌托邦电影，这个问题就好解决了，完全可以直接选择激进派，不用承担罪恶感。

比如《饥饿游戏》《移动迷宫》《星球大战》《黑客帝国》《撕裂的末日》等等，都是讲述主角生活在暴政之中，想要推翻暴政的故事，但没有观众会认为他们推翻暴政的做法是错误的。

假如《黑豹》是发生在火星上的故事，我们就不会觉得埃里克发动战争统一火星有什么错，毕竟死了火星的无辜百姓关我屁事，毕竟这只是一部电影。

然而《黑豹》的背景是地球，主角和观众会对“统治地球”产生罪恶感，认为激进派的想法是错的，毕竟想要统治地球，就必然会让千千万万的无辜百姓失去生命。

假如现实生活中，有任何人如果站出来说要引发世界大战、统一地球，那他肯定是错的，会成为众矢之的、全民公敌。除非他能在世界大战中取得胜利，顺利统一地球，这样就没人说他了。就好比假如当年希特勒打赢世界大战，统治世界，他就会成为英雄。

同样的道理，其实尼卓布、埃里克的思想观念没有错，错就错在他们最后输了。

假如最后他们赢了，他们就成了解放黑人的英雄，成了统一地球的革命家；而老国王和黑豹就成了反派，成了不顾黑人生死的冷漠无情的人，成为被批判、被唾骂的对象。

但事实上，同样是怀揣着让瓦坎达更加强大的愿望，尼卓布、埃里克成了反派，黑豹却成了英雄。是否有丑化尼卓布、埃里克，美化黑豹的倾向，我们不得而知。

毕竟，历史是胜利者书写的。

超级英雄电影都是虚构的故事，只要能做到逻辑自洽、讲一个好故事的就是好电影。

在我看来，《黑豹》不见得多么有深度，但至少也是中等偏上的。

《黑豹》笑点不多，和MCU其它电影相比风格更严肃，偏向《美国队长2》《美国队长3》。

就娱乐性、趣味性而言，可能没有《银河护卫队2》《雷神3》那么“好看”，但剧本和影片质量还是不错的。

如果你想看的是打打架、说说笑话的爆米花电影，你可能会失望；但如果你不太在乎娱乐性，能静下心来思考《黑豹》的剧情，那么《黑豹》一定能符合你的需求。

更为重要的是，我希望，我们能理智探讨电影的优点和缺点，而不是给它扣上“政治正确”的帽子。

我希望，我们能停止说政治正确，去聊聊电影本身。

我希望，我们不要因为“政治正确”四个字，否定了整部电影，错过一部佳作。

在一觉醒来已经是大年初一的凌晨2点。看了这部电影。我的妈妈包好了饺子，本该喊我醒来煮饺子跨年。估计没舍得喊我。我醒来时，她也已经睡着了。我是噩梦惊醒的，梦到一直大老鼠钻进了我的裤腿里，甩不出去。鼠年到了应该是个吉祥的梦。电影 竟然可以在头条上看完。开始我以为是虚假宣传呢。其实一部商业电影，做到免费给你看，就值得五星，比那些所谓的奉献电影，红色献礼电影好得多，毕竟他们消费了你的情怀，赚了你的钱。电影侧重了对母爱的描写。估计很多没经历过，没成长的是理解不上去的。正如电影中所提到的。：你只是个孩子，你只看得到他是你父亲，却看不到他是我丈夫啊。很简单的一句话，看懂了却要好多年。直到几个小时前，三十的傍晚。我还在为一些过去的事情和我妈妈争吵。看了这部电影，我觉得我真可笑，我错的太多了，不是一天两天，不是一年两年。是整个前半生。可是你的前半生，就是她的全部。人有时候 特别健忘，总是忽然之间醍醐灌顶，然后还是重蹈覆辙。这一辈子有好多重要的人事出现，没办法一一圆满。

我们深爱着彼此，

对你来讲，我不在是哪个听话的小男孩了，处处惹你伤心。

对我来讲，你愚昧 笨蛋，走了好多错路。然而看到你头发白了。才知道愚昧笨蛋的是我。才知道我从来都这样苍白无力。

我们可能会忘掉今天的这些感触

但我会永远记得 我要好好爱我的妈妈。

感谢这部电影带给我 一段心路历程。

在我眼里，这是徐峥目前为止最有实际深度的电影。

补充两句上文写与电影刚上映

下面写与2022年

我不明白 为什么我发表下个人看法 ，会有那么多人 觉得我是水军 我收钱了，之类的。其实大可不必 心胸开阔点。

首先 我给这部电影五星，其一是因为我个人喜欢，其二是为这部电影的评分鸣不平。

然后 我非常不理解现在这些看电影人的评分标准，也很不赞同，很多日本片评分普遍的高，这里不说家国情怀，只说电影本身也不值得那么高的评分。

最后 电影始终是电影，很多电影是没有办法发生在现实生活的，或者很多电影中的故事是没法套入你的生活的。比如 你不会魔法 你不是超级英雄，你不会武功 你连枪都没拿过，甚至你这辈子都没打过架。甚至你即没有那么富有过，也没有那么穷困过，所以我才说 这电影是截止 观看该电影时 ，徐峥最有实用深度的电影。

有些人总是急于反驳 急于表达

其实你需要的是多倾听 多吸收。

看到很多人因为这部电影 审视了自己和母亲的关系，这是很值得高兴的事

年纪渐大 人生总有别离

别错过 别留遗憾

最后愿所有母亲 健康快乐

采访、撰文/法兰西胶片

从小看港片长大的，都会留意一个名字：秦小珍。

她出现在上世纪吴宇森港片巅峰期作品里，除此之外，也出现在包括徐克、尔冬升、陈嘉上等数十位香港导演电影的滚动字幕表中，香港票房头部制造者，双周一成，四大天王，都与她有过多次合作。

她有一个称号，叫“香港第一副导演”，但她也是导演、执行导演、编剧、监制、制片、场记、服装……总之，你拍的戏要是缺个控场的，还能控得出彩，就得找她。找她要快，因为抢手，得排队。

所有香港导演都需要秦小珍，这是香港电影黄金时代催生的职业工作者的典范。

然而这么久过去，河东河西三十年，秦小珍的电影事业轨迹开始发生起伏

今天，在爱奇艺云影院以PVOD模式上线的电影《东北恋哥》里，我们又看到秦小珍的名字。该片由包贝尔主演，一群东北喜剧人作陪。

【详细】

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短评里到底怎么了？这部片明明很好看，故事干净清爽不拖沓，跟极盗车神异曲同工，只是里面的小鲜肉成了反派，电影一开始给人的感觉就是美学很好看，各种颜色搭配，一股复古八九十年代的复古感，再加上波兰那地方的异域风情，给人一种新鲜感，再加上属于真人真事改编，也不能加太多为了好看而不真实的情节（虽然整部电影都是改变，但肯定不能太过）。

评论里真的让我搞不懂，我搞不懂什么片儿才能让你们满意，真的，我觉得一个片儿把故事讲好，审美风格也不错就行了，搞不懂豆瓣。

截止我写评论，短评里面只有6条短评，全部打偏低的分，且并没讲出电影哪里不好。

我知道你们想说，我不喜欢就是不喜欢，我就是不喜欢颜色，我个人不喜欢要你管，我打低分这是我的自由......

我去你的吧！

那么，老子就是喜欢这片儿，老子就是要给他打满分！

这部剧表现得太用力了，编剧和导演对溥仪的理解不太对。这版的溥仪服刑期间几个思想上转变点表现得十分突兀且衔接不自然，出狱后也并没有那种人生大起大落后的内敛沉稳以及对人生的思考，相反十足地意气风发，这实在令人费解。该剧令我印象最深的是有一幕出狱后的溥仪和李淑贤重返故宫的戏，李淑贤问溥仪：皇位好不好坐？溥仪不加思索答：不好做，旧社会把人变成鬼，新中国把鬼变成人。我知道导演和编剧是想展现新中国的大好面貌，新中国救赎了全国人民的灵魂，事实上也的确是这样。但这部剧的溥仪形象很单薄，演员也是过于用力以至于把中老年阶段的溥仪形象歪曲得像个思想上还没长大的孩子，那话根本不像是他能有的觉悟，所以这段戏反而显得相当刻意直白，进而让观众感到尴尬不适。《末代皇帝》的末尾同样是溥仪重返故宫的一段戏，本剧与之相比实在显得蹩脚，且颇有些东施效颦的意味。《末代皇帝》里的溥仪重返故宫时，走走停停，流露出的那种物是人非略带悲凉以及意识到自己真正获得自由后的欣慰夹杂在一起的复杂情感，一下子让这个人物的形象立体了起来，最后导演更是用一组原本困在罐子里的蟋蟀被释放出来的镜头营造出了一种艺术上的意境美，映射新时代来临，所有人都挣脱了旧社会的枷锁迎来了新生，而本剧从头至尾没表现出这种内核。

一九九五年，《和平饭店》诞生，这是一个象征：江湖已死。这部电影之后，周润发远赴好莱坞，叶童再无力作，吴宇森的白鸽子仍在这凉薄人间飞呀飞，是那么那么的寂寞。偌大江湖中更无一个“义”字。如是十年。二零零五年，反观这世事一场冰雪，情义不再，人心萧索，于是引笔作祭。人间四月，到底是清明时节，断了江湖魂。故事。故事发生在旧上海，舞女与黑帮夜夜笙歌的时代。杀人王（周润发饰）屠二百余众，后插刀石上，划地为界，开了一间和平饭店。无论什么人，只要他逃到和平饭店，其仇家就不能越过门前军刀继续寻仇。而饭店亦保证不过问恩怨，不保人离开。十年后，杀人王爱上避祸至此的交际花邵小曼（叶童饰），破坏规矩送她去往安全之处。邵小曼仇家架势堂以此为口实，欲荡平饭店。杀人王终于知晓那邵小曼无非是一枚诱他犯规的棋子。值此大难临头之时，杀人王恳请饭店中一度受他庇护的房客共同抗敌，谁知房客纷纷作鸟兽散。无奈下，他奋起余威，独力应敌，到底是宝刀未老，杀了个尸横遍地。邵小曼真情激荡，策马奔回，杀人王再次插刀入石，死在她的怀中。和平饭店，自此消失，只在传说及迷梦中出现。女人。女人是阴谋，亦是爱情；是背叛，亦是忠诚。当年，杀人王乃群匪之首，但他的妻（吴倩莲饰）背叛他，与其结拜兄弟合谋设局，欲置他于死地。他识破，狂怒，兽性大发，杀尽手下二百多弟兄。那一日，他杀妻。她着红色长旗袍，如花朵般轻轻飘落在地。玻璃酒杯上，她口红唇印仍在，但这个人，已经死去了。只有在这具尸体面前，他才敛起眼中杀机，将那悲哀的怒意，尽化作苦痛的柔情。他亲吻她苍白失血的手，那手，无名指上戴细细一枚蔷薇指环。呵，亦曾迷恋过，痴缠过，疯魔过，但最后仍是由爱生怖，少不得兵刃相见。他与她，是如何走到这一步？电影没有交代。但他仍爱她，在她背叛他，并在他杀掉她之后。这段爱情，以欢爱始，以背叛终。这是杀人王的前世。那避难到此的邵小曼，巧言令色、秋波顾盼中皆是风尘。她哄杀人王送她走，屡战屡败，屡败屡战。当真是出尽百宝，斯文扫地。然而，因为她的一首歌，他爱上她。那风情万种邵小曼，站在麦克风前，凝一凝神，开始摇曳地唱。颠沛流离之女子，遇见生命中对的男子，所能唱的，亦不过就是那么多。这首《完全因你》，获得九六年金像奖最佳原创电影歌曲，不是没有理由的。她是他的新欢么？不，仍是旧爱吧。她多么像她。邵小曼本是携带阴谋而来，要他破坏规矩，好授人以口实。但最后，她入戏太深，真的爱上他，并真的令到他爱上她。她在他众叛亲离之际，分崩离析之时，真情流露，策马奔回。这段爱情，以阴谋始，以忠诚终。她是桃花，是幻象，是劫数，然而亦是坚信，是渴念，是执守。这是杀人王的今朝。白鸽。十年前，杀人王犹将剩勇追穷寇，那最后的生者连滚带爬，地板上，血迹拖成“Z”字。杀人王逼他至角落，挥刀削去他一个耳朵。窗外白鸽惊飞，又有那雨丝绵密悠长。一只鸽子停在窗棂，敛拢翅膀，与杀人王对视。那眼神极之纯净，又极之祥和。这分明是佛的眼神。这是佛与魔的对视。到底，它折服他。他心念一转，牵动禅机，放下屠刀，抽身离去。这便是一切之前因——在那对望一刻，他对“杀”厌倦了。瞎子。瞎，是一种极端的状态。世间万状之中，惟极端离真理最近。和平饭店中的三个瞎子，代表人们的道德底线，标志着在那危难之际，人心究竟可以坚持到几时。这个故事所讲述的，不过是人们为了自身的利益而不断变节退让的过程。事实是，瞎子们最终还是离开了，尽管他们是最后离开的。隐喻。逢佛杀佛。十年前，杀人王放下屠刀，立地成佛。开一间名为和平的饭店，硬是在乱世中辟出一个孤岛来，隔绝恩怨，将那刀光剑影，视作等闲。然而，呵，谁允许你逃开？谁允许你安全？谁允许你慈悲为怀道貌岸然？那妖孽世间，邪魔世代，唯一的规矩，便是逢佛杀佛。杀人王逃不开前尘往事，血腥弥漫。他又种下前因，曾因一念之仁，放过丁满。于是他收得后果，十年后，丁满成为架势堂大当家，设局寻仇。杀人王本是立定了心意要做那祥和无争之人，谁知偏有故人旧物前来纠缠。邵小曼那一袭红色长旗袍，及那酒杯上猩红唇印，便能令到杀人王胸中牵动，目光柔软。为何？无非因她酷似他的妻，那曾经的爱意与背弃。无非因他心魔萦绕不去。这乱世当中，根本无人可拥有道德上的优越感。马棚一幕，邵小曼对着杀人王嚷：“杀人王开和平饭店才是世间最大的谎言。”谁是佛呢？没有人。谁是佛呢？任何人。可是，若有人救了你的性命，你却对他嚷：“我曾给过你一天四块的房钱。”这个时候，那人的心，想必是痛的吧。这世界，是永不可能有和平饭店，这样一个饭店是不对的，是该摧毁的。它是孤岛，是幻境，是彼岸的花，是玻璃的城。寄身其中的人都怯懦软弱，而它的主人则注定死于自己的然诺，死于自己的坚持。闪回。１、 杀人王与那窗外白鸽对望，时间在二者眼神当中无限拉长；２、 架势堂第一次在饭店门前挑衅。杀人王缓缓走至那匪首面前，一个眼神惊跑烈马；３、 马棚色诱。邵小曼为让杀人王送自己走，在马棚当中色诱情挑，那呼吸声混合马嘶，又见到她旗袍开叉处那肉色丝袜，当真是无比性感。杀人王却推拒她，并将她的唇咬出血来，摔门离开；４、 架势堂帮众群殴邵小曼，杀人王在饭店门前的空地上来回走动、观望，不断以靴子踢起阵阵尘土，夜色罩住他半个面孔，光明又阴霾，那个样子犹如困兽，表现出他内心挣扎不安，出手？抑或见死不救？５、 杀人王从敌阵当中将邵小曼抱回，发现已无法使她醒转，他的脊背上风雷隐现，看过去只觉危险又颓唐；６、 麦克风前，邵小曼凝一凝神，开始唱歌。暗夜当中，她的面孔是有光泽的；７、 兵临城下之际，杀人王不慌不忙与邵小曼一曲慢舞，似是要舞至地老天荒；８、 和平饭店房客一致声讨杀人王，并纷纷走出饭店，只留他独自一人站在大厅当中。墙壁及周遭陈设从四下里包围上来，杀人王如站在井底，见不到阳光；９、 杀人王拔出石中军刀，大开杀戒，一时间飞沙走石，天昏地暗，又有鲜血溅上“和平饭店”招牌，完全是风云变色之场面；１０、 杀人王倒下，伸出右手，似是对这人间仍有所挽留。他倒在黄叶远飞的砖石地上，死去。邵小曼发疯般扇他耳光，要将他打醒。她的耳坠子仓皇地晃动，然而，对不起，奇迹不再，江湖已死，和平饭店的消失已成定局。2005-2-14

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评分太低了，以至于观看之前我还在犹豫要不要看，但凭心而论，对于几乎看遍经典韩国恐怖片的我来说，这是一部合格的恐怖片。首先可以肯定，剧情老套，基本开局十几分钟，我就大概预想到了结局，传统韩国恐怖片重因果、重人性，你造孽就要偿还，结局往往存在饱涵温情的希望，不像日本恐怖片，看到结尾就剩下绝望，所以我喜欢看韩国恐怖片，看完有一种释然的体验，而不是绝望的压抑。但是，你不能因为剧情老套就否定一部中规中矩的传统韩国恐怖片，豆瓣韩国恐怖片普遍分数不高，既然你们否定传统韩式恐怖片，不想静下心来听一个完整的小故事，更欣赏欧美日式的鲜血淋漓的快感，更想看新韩式大长腿小鲜肉们演绎的喜剧恐怖片，又何必要来看这个，看完还要刷个低分来差评呢？恐怖片已经到了瓶颈期，好的作品凤毛麟角，在追求创新的同时，请给传统恐怖片留一点生存的空间，毕竟还有人喜欢她、欣赏她。

5分，只为呐喊。

原是带着就看看，支持一下王一博剧的心情来看的。但是看了之后，真心觉得不错，不理解为什么一直播不出来。这应该算是一部喜剧片，在轻松搞笑的同时，又参杂了一些严肃话题。王一博演的蔚逸晨是一个有责任心，讲义气，有担当，又善良的年轻人，在剧中不是搞笑担当。他的脸部表情和细节表现都非常棒。真心感觉小王的演技不错，将来一定还有更大的潜力。