《喜羊羊与灰太狼之框出胜利》在2021年1月22日全国首播，在豆瓣拿下9.3高分，以出色的高分成绩深受观众儿童喜爱。以篮球竞技为主题，羊狼们面对强劲的对手，顽强拼搏，迎接着各种声音，从低谷到达高峰，坚定的那颗心追求着篮球梦想，互帮互助，团结有爱，在比赛的过程中，他们的行为行动，感动了一切不正当的对手，让他们再一次重回追逐篮球梦想的征途，而羊狼们勇敢拼搏，战胜强劲对手，拿下篮球亚军。“即使像我这样平凡的人，也有触碰天空的权利”世间的每一个人都有走向高峰的时刻，而关键便在于你是否有决心？你是否努力了？是否会因他人的各种声音而放弃？是否会在遇到挫折时放弃？梦，需要自己去追，路，需要自己去走，选择了方向就必须风雨兼程。世间万物，每一个生命，都有自己要走的路，都有自己要追的梦，也许风雨无阻，也许披荆斩棘，相信自己，别放弃，那是你的必经之路，努力让最美的自己去迎接最美的未来！

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《人生一串》第二季，我给了三颗星。

只给三颗星，因为我对第二季失望透顶；还有三颗星，是因为我对第二季仍然保有希望。

第一季的内容，且不说有着大量干货。机位的摆放和镜头的衔接，让观众看了心情舒畅；加上本就是有着“国民宵夜”之称的烧烤，和优秀色彩处理，不知不觉中就点开了外卖软件。更别说幽默诙谐的文案，更是为这部美食纪录片大增异彩。第一季是 优秀的。《人生一串》的定位，并不走所谓高端路线，既然选择了烧烤，那么就决定了这是一部诱人又接地气的美食纪录片。

于是我带着期待的心情打开了第二季，看了一半，别说外卖软件了，光标甚至默默移向了窗口的叉叉。

那些第一季的优点不见了。有的，只有干瘪的内容，眼花缭乱的机位，生硬到尴尬的衔接和虽然押韵，但一点都不“鬼才”的文案。弹幕吹的太多了，而我认真看了看，并不觉得哪一句是真的值得吹。且不把第一季拿来做比较，只看第二季的内容，我只觉得这是一部稍显稚嫩的纪录片。何况有第一季，这一比较，除了本身的缺点外，还少了点匠心的味道。

先来说说广告，是的，是必要的。观众不会给剧组打钱，接广告是平常而又正常的事。但是既然接了广告，拜托就不要把内容如此商业化好吗。“商业化选题，商业化的拍摄和剪辑，看着很带货，很中国气氛。”某电文学博士如是说道。同样的“带货”，反观《舌尖》《风味人间》，不仅没有那么浓厚的商业气氛，光是视频内容就引发购买同款美味的狂潮就足以和这部纪录片作出鲜明对比。优秀的作品，可以在不知不觉之间打开人的心扉引起共鸣点燃热血；优秀的美食纪录片，可以自然又流畅地让观众点下一份又一份的宵夜，打开微信问微商有没有同款美味；或是忍着挨饿的痛苦，点开一集又一集。当你想批评我的时候，想想自己，是不是真的没有和第一季一样强烈的饥饿感了呢？

再来说说文案。不得不说《人生》在文案方面确实花了不少功夫。在第一季能全程“姨母笑”的我，现在却只能牵强的拉动嘴角表示礼貌。看到“二旦的烤羊不仅颇具蒸汽朋克风格，更是马坡魔幻现实主义的代表。”此刻的画面是男主人把铁罩子从烤羊身上拿开，一部分包着锡纸的烤羊正在缓缓转动？？导演，你知道什么是蒸汽朋克风格和魔幻现实主义吗？？？（蒸汽朋克：蒸汽朋克是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。 魔幻现实主义：魔幻现实主义作为拉丁美洲所特有的文学样式，它具有与众不同的鲜明而独特的特征。将新闻报道般的写实与神奇的幻想结合起来，采用模糊化技巧和神话模式，表现拉丁美洲和历史文化和现实生活。这是魔幻现实主义突出的艺术特征。）不要说我是杠精，因为这俩词不仅用在这儿不合适，更不能瞎用。一只缓缓转动的烤羊就能是魔幻现实主义，岂不是让胡安鲁尔斯听了沉默，加西亚马尔克斯听了流泪吗！！何况我是真的没从这儿看出有啥魔幻现实主义了，导演你是没有好好审核文案吗？

是的，文案需要幽默诙谐和新名词，但是不能乱用我觉得是第一要素。各位，这不是鬼才，这是张口就来啊。没错押韵是很棒很朱广权，但也请好好斟酌文案，不要让两个不合理的名词毁了一整集的观看体验和整体水平。

还有就是视频中出现了风靡快手抖音的台词，并不是说快手抖音有多糟糕，但是拿这样的台词放在一个正经美食纪录片里多少是不太合适的（当然，如果粉丝们一定要洗白说本来就没有这么高大上我也没话讲）。毕竟接地气和土味，还真的是两码子事。

我相信这些问题并不是只有我看出来，为什么刷到现在依旧是清一色好评？是自来水还是观众失去了批评的能力?不然，这只是沉默的螺旋罢了（沉默的螺旋：人们在表达自己想法和观点的时候，如果看到自己赞同的观点受到广泛欢迎，就会积极参与进来，这类观点就会越发大胆地发表和扩散；而发觉某一观点无人或很少有人理会（有时会有群起而攻之的遭遇），即使自己赞同它，也会保持沉默。意见一方的沉默造成另一方意见的增势，如此循环往复，便形成一方的声音越来越强大，另一方越来越沉默下去的螺旋发展过程。）加入这个螺旋，失去自己的想法，成为一只缄默的羔羊；打破这个螺旋，则要有能抵挡住群起而攻之的强大心理。

放心，我皮糙肉厚，脸皮也一样。我不会屈服于大众的声音，我还是喜欢表达自己的想法，我倒是不惧怕大众对我的攻击和反对的声音，我只是不想加入这个螺旋而已。

最后，第一季很好看，希望第二季加油。

我不是杠精，但是也不阻止大家来这篇文章下抬杠。

《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。

I watched this movie few days ago.this movie was written basic on a famous novel <the red stone>,and I heard this novel since I was very young.the day is a sunny day, I asked for a taxi and then go to the cinema which is behind the museum.but I was too tried that I even do not watch this movie very carefully.I have to say the main character of this movie(Mrs.Jiang)is a very brave person.

为什么第二季女主和第一季的女主是同一个人，瞬间出戏，这是什么女人居然能同时睡了爱因斯坦和毕加索？？？？？？为什么第二季女主和第一季的女主是同一个人，瞬间出戏，这是什么女人居然能同时睡了爱因斯坦和毕加索？？？？？？为什么第二季女主和第一季的女主是同一个人，瞬间出戏，这是什么女人居然能同时睡了爱因斯坦和毕加索？？？？？？(凑点字数:))

《锦衣之下》真尼玛是个巨坑！看之前各种陆大人式嫌弃脸： 任嘉伦？不熟，不就是那个长得小模小样、有点像清新版张杰的30+小鲜肉吗？关键词“眼神开车”？有没有搞错？要想开车那起码得先长得像个成年人吧？谭松韵？对她的套路倒是不太陌生，从《旋风少女》里标准无二的脱线型闺蜜范晓莹，到瞪着两只大眼儿萌萌哒、脑子里一团浆糊的学渣闺女耿耿，铁定这回又演的是哪家还算比较讨喜的傻白甜。一边破案一边谈恋爱？对不起，除了柯南以外对这类题材就没感过冒。嘉靖时期的故事也敢造？《大明王朝1566》早就在观众心里烙了个国之大殇的印子，岂忍心看着它沦为某部恋爱脑小白文的背景板？

所以拖来拖去，我是八月份才入坑的。我的妈呀各种真香……比直播晚了半年多，本来就不想去体验那种延迟抒情的冷清和尴尬了，但这剧仿佛跟我过不去似的，一天不写影评，它就一天在我的脑海里辗转盘桓挥之不去。等到真下定决心动笔写两句了吧，刚写两行又忍不住点开了最爱的几集，并一而再再而三地一发不可收拾，结果稀稀拉拉不知不觉又数不清多刷了多少遍。

“无论是顺境或是逆境，富有或贫穷，健康或疾病，我将永远爱你、珍惜你，直到死亡将我们分离。”

说真的，有多少新人在互相宣誓的时候，对于自己和旁观者来说是有着绝对的信服力的？

又有多少爱人不需要太多言语，不需要任何激烈的表达，就能够轻易地羡煞旁人？

陆绎三年后出狱，官复原职，跟今夏重逢在昭狱门口，不说激情热吻个八百回合，那腼腆腆、喜滋滋的小表情就宛如昨天刚刚吃过饭、约过会的小情侣。两张夫妻相十足的娃娃脸，各有各的特色，各有各的好看，此时此刻就知道冲着对方傻笑。一个早满脸乐开了花，使大劲憋着，闪闪烁烁的大眼睛代替了一肚子的叽喳雀跃。另一个心里头美得大概能装下一整片欢喜的海洋，却只让几个浪头翻到面上，化成了唇角之间最由衷的弧度。

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当身体成为商品，一切都不是廉耻问题。本片中的几个俄罗斯姑娘经历的就是这样的过程，但是注意，你仅仅是商品，是不能思考的，否则你的人生不是你的想象！当身体成为商品，一切都不是廉耻问题。本片中的几个俄罗斯姑娘经历的就是这样的过程，但是注意，你仅仅是商品，是不能思考的，否则你的人生不是你的想象！当身体成为商品，一切都不是廉耻问题。本片中的几个俄罗斯姑娘经历的就是这样的过程，但是注意，你仅仅是商品，是不能思考的，否则你的人生不是你的想象！

略标题党了，首先需要肯定的是这是一部可圈可点的电影，同时也包括了霓虹少女漫的通病。

社恐自卑的女主遇上了高冷帅气的男主，两颗年轻又火热的心竟产生了强烈的碰撞…是该说编剧不了解男人吗?当然女主身上有很多闪光点，只是她自己没有发现，也许需要周边人的帮助，但绝不是以此烘托男主的优秀。

看到一条“日剧对交朋友真的很执着”的弹幕。我想并不是日剧的锅，无论是青春还是整个人生，友谊作为重要的命题都常伴随并考验着我们。关于本剧的友情线个人是非常喜欢的，没有勾心斗角和乱七八糟的杂质，大家都是坦荡又纯粹的人，互相支持、携手共进，这是我所羡慕憧憬的。而且主角团的妹纸都很可爱有木有!

为什么上文我会说这部电影可圈可点，从很多细节能看到主创团队是花了不少心思的。片名叫《蜂蜜柠檬苏打》（严重怀疑麒麟是幕后大金主，片尾的赞助商也有它的名字），其实蜂蜜苏打除了带货不太重要，但它却作为重要的线索贯穿始终。一是女主发现男主在杂物间（暂且这么称呼）小憩，是她看到了门口垃圾篓中的汽水瓶，这也意味着男女主关系的正式建立（说起杂物间，男女主关系恶化的那次，杂物间也立入禁止了）。二是圣诞节大部队庆祝活动时女主杯子里的饮料（结合上下大概率是柠檬苏打），喝饮料的那时她应该也在想着男主吧。然后就是男女主热恋时一直观察其中的苏打啦。

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豆瓣，国产剧，按时间排序

《我的小确幸》后面这5部剧。先这部。

导演、编剧、演员。也是没有一个认识的。12集挺好。

那么去哪里看？？百度一查。

好家伙，搜狐视频？？

我笑了。哈哈哈。我印象中，当年，

搜狐和乐视我看到最多。现在，最终

还是回到了互联网老大哥BAT的爱、优、腾手中。

免费更新到第3集。。我来瞅一瞅。

毕竟还是熟悉的节奏。和前面看的那部剧一样，

前排5个人打了4星。

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