勇者胜影评

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  • 叶子??
    2014/3/3 11:21:52
    《夺樽》讲诉河南人自己的故事
    《夺樽》是由河南亚邦文化出品,首次以五大官窑之一的钧瓷题材为背景的抗战电影。在整个中国的电影市场中,90%以上的影视作品制作团队中都有河南人。《夺樽》在诠释着中国人民的民族气节及中华武术的独特魅力的同时,更是在弘扬河南的钧瓷文化,让更多的观众了解河南、认识钧瓷!

    《夺樽》是由河南亚邦文化出品,首次以五大官窑之一的钧瓷题材为背景的抗战电影。在整个中国的电影市场中,90%以上的影视作品制作团队中都有河南人。《夺樽》在诠释着中国人民的民族气节及中华武术的独特魅力的同时,更是在弘扬河南的钧瓷文化,让更多的观众了解河南、认识钧瓷!

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  • Gloria
    2008/10/29 20:06:02
    很非主流
        这部《烽火》应该是我看过的最糟糕的一部战争电影了。上了媒体的当,还有张涵予的当,不值得一看。
        看战争电影一看战争场面,可它没有,也许是投资少的缘故。画面、音效都差很多,完全登不了大屏幕;二看人物,一个靠谎言维持尊严的小女孩爱上一个比她大20岁的军官。很好奇编剧会如何写这段爱情的,想看是否会比《红色
        这部《烽火》应该是我看过的最糟糕的一部战争电影了。上了媒体的当,还有张涵予的当,不值得一看。
        看战争电影一看战争场面,可它没有,也许是投资少的缘故。画面、音效都差很多,完全登不了大屏幕;二看人物,一个靠谎言维持尊严的小女孩爱上一个比她大20岁的军官。很好奇编剧会如何写这段爱情的,想看是否会比《红色恋人》好,可看到结尾,我就完全被雷倒了。用荒诞来形容它的结尾应该不为过吧!还有我无法认同杜景宣的谎言行为,导演是想说:是战争让她谎话连篇的吗?我觉得不是,她人性中丑陋的那一面和战争无关,至少她骗绣兰的行为是不能被原谅的和宽容的,即使是在战争中。男主角嘛,在两个女人间的暧昧表演;三看故事,时间背景不清晰,地点也是,说是在北方,可为什么有徽派建筑呢?故事也不流畅,断的而且还很散。总之很糟糕。没有深度,平的一眼望到尾。战争电影应该给观众更多思考才是它的根本职能,否则电影中的战争就不是灾难了。
        就算《烽火》不是主流,不代表主旋律,可也不要非主流的太远了,远到无从理解了。
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  • 茕茕玄菟
    2019/8/12 18:59:03
    这很王晶,不很邵氏

    个人观感挺好,动作戏张力十足,尤其是舍得花钱,五星好评。

    看了影评才知道是抄的,嗯,不愧是王晶。不过就算真的抄了,邵氏也有过很多类似架构作品,比如残缺和五毒天罗(记不太清好像是这部),强行解释成模仿自己公司的前作也不为过。

    看的时候没感觉到制作粗糙,因为的确挺有看头,王胖子是个幽默的胖子,而且这个年代他还没像后来一样流于屎尿屁,庸俗中带着清新。事后回味觉得某些情节太顺

    个人观感挺好,动作戏张力十足,尤其是舍得花钱,五星好评。

    看了影评才知道是抄的,嗯,不愧是王晶。不过就算真的抄了,邵氏也有过很多类似架构作品,比如残缺和五毒天罗(记不太清好像是这部),强行解释成模仿自己公司的前作也不为过。

    看的时候没感觉到制作粗糙,因为的确挺有看头,王胖子是个幽默的胖子,而且这个年代他还没像后来一样流于屎尿屁,庸俗中带着清新。事后回味觉得某些情节太顺理成章,比如尤其是河边脱困和在柬埔寨脱险两段,本来可以有更好的发挥,这两个阶段性胜利来得太轻易,弱化敌人有时就是弱化自己,没有出色的敌对势力衬托,几个主角的形象也很单薄,感觉不到是孤胆英雄,反倒有种趁人之危的既视感。具体来说就是不够细腻,就像把故事大纲直接拍出来一样,缺乏紧张感和代入感。其实观众明明知道主角团不会死在进度条才进行到一半的时候,但是他们想看到跌宕起伏的剧情,想看到过五关斩六将,这时就需要制造困难和悬念来造成他们似乎要领便当的错觉,才能让影片更具观赏和娱乐价值。

    反水那位的动机不太经得起推敲,余安安弑父的理由有点牵强,井淼是人设太单薄,不过一旦接受影片的设定,这些都不算什么。总之,如果不太认真地看,这是一部很适合娱乐的商业片。

    我爱龙哥,我不在乎他秃。

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  • 一个我
    2013/8/25 14:53:27
    我只希望我们能凭良心
           闲暇之时看的影片,为喜剧一笑之心态来,谁知却不是喜剧。不知是导演天生缺乏幽默感还是为影片造势而不得不生硬加入搞笑片段。也许导演想的太多,结果适得其反,一部本可纯粹的电影走形仄歪——我们总是这样,又想要票房又想要口碑,鱼和熊掌能兼得的人太少,何况导演只有鱼刺与熊指的本事。无论是哪儿都火候不够,感情,搞笑,心酸,针砭时
           闲暇之时看的影片,为喜剧一笑之心态来,谁知却不是喜剧。不知是导演天生缺乏幽默感还是为影片造势而不得不生硬加入搞笑片段。也许导演想的太多,结果适得其反,一部本可纯粹的电影走形仄歪——我们总是这样,又想要票房又想要口碑,鱼和熊掌能兼得的人太少,何况导演只有鱼刺与熊指的本事。无论是哪儿都火候不够,感情,搞笑,心酸,针砭时弊,等等等等,都是叙述平平稀松。尤其是僵尸脸演技烂男一号的爱情,看的生硬硌牙。
           但是,这其中小人物的心酸令人动容。也许有一半要归功大潘的演技。我们在这其中看到了生活的面目。一部有一个出彩点的影片它就已经差不多及格了。

           所以我不知道这个2.5分是怎么来的,也许是宣传的问题,主打明星牌观众到影院发现明星都是打了个酱油,被骗的观众恼羞成怒。也许是观众的欣赏水平提升,也许是各种各种。 但是我想知道,有多少是看过它打的分有多少是出于各种原因随手一点。
           我希望我们能凭良心,我希望我们能实事求是,我希望我们能对自己的言行负责。 无论一部电影拍的好坏如何,我希望我们能给它公正的对待。
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  • 看左往右从
    2020/5/9 20:56:55
    十年后这部作品的影评也许会多起来
    作为一个父亲 曾经的动画片心头爱是龙珠 忍者乱太郎 灌篮高手 柯南 火影 叮当猫 时间飞船 超时空游侠 太多了 说不完 是的 我是一个八零后 我想说 孩子 爸爸比你幸福 当然你现在已经不看喜洋洋和熊大熊二了 大头儿子自依然在看 是的 爸爸以前也看过 至少爸爸看过的日本动漫和美...  (
    作为一个父亲 曾经的动画片心头爱是龙珠 忍者乱太郎 灌篮高手 柯南 火影 叮当猫 时间飞船 超时空游侠 太多了 说不完 是的 我是一个八零后 我想说 孩子 爸爸比你幸福 当然你现在已经不看喜洋洋和熊大熊二了 大头儿子自依然在看 是的 爸爸以前也看过 至少爸爸看过的日本动漫和美...  (展开)
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  • Jin
    2022/10/4 15:10:59
    諾波的技能?

    早知道諾波會輕功水上漂的話,何必老費勁從小船游過來救他呢?小朋友們看到實在差點沒傻眼,但可能也不好意思說啥吧...

    整體除了喧擾的小孩吵架,還是比較舒服的電影,可以給上3顆星;漂流教師等的題材已經讓人印象深刻,基於此設定感覺沒有太多新意,作畫品質雖有細節但人物表情一般,很期待後面類似的作品愈發上乘。

    早知道諾波會輕功水上漂的話,何必老費勁從小船游過來救他呢?小朋友們看到實在差點沒傻眼,但可能也不好意思說啥吧...

    整體除了喧擾的小孩吵架,還是比較舒服的電影,可以給上3顆星;漂流教師等的題材已經讓人印象深刻,基於此設定感覺沒有太多新意,作畫品質雖有細節但人物表情一般,很期待後面類似的作品愈發上乘。

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  • Jailbird
    2008/12/17 21:36:32
    看了很多次,可是还是很有感觉
    虽然每个情节都是那么假,但是就是喜欢

    小时候每天看李连杰、成龙的片儿,然后一招一式的学,哈哈,不断的倒带看一个精彩的飞腿,然后跟着练习,哇,我的英雄梦啊

    尤其是这部,更是有了不一般的英雄救美戏,简直是太符合我的,尤其是最后没有和美女在一起,更是不一般的酷啊
    虽然每个情节都是那么假,但是就是喜欢

    小时候每天看李连杰、成龙的片儿,然后一招一式的学,哈哈,不断的倒带看一个精彩的飞腿,然后跟着练习,哇,我的英雄梦啊

    尤其是这部,更是有了不一般的英雄救美戏,简直是太符合我的,尤其是最后没有和美女在一起,更是不一般的酷啊
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  • super1852
    2013/5/2 12:48:35
    “韩梅霜”的原型居然真的在豫剧团工作,似乎还活着
    最近,无聊查了一下电视剧《桐柏英雄》中韩长发、韩梅霜的历史原型,发现了很多有意思的事情。
    《桐柏英雄》的原著小说里,反派大BOSS叫“丁大牙”,是一个在历史上真实存在的人物,至今依然是桐柏地区妇孺皆知的名人。
    丁大牙在北大念过书,同时期毛XX在北大图书馆当管理员,两个人打过照面、有可能是认识的。邓县解放丁大牙被俘后,有“民间传说”——毛曾经亲自对他劝降过,可惜他宁死也要追随“蒋该死”,
    最近,无聊查了一下电视剧《桐柏英雄》中韩长发、韩梅霜的历史原型,发现了很多有意思的事情。
    《桐柏英雄》的原著小说里,反派大BOSS叫“丁大牙”,是一个在历史上真实存在的人物,至今依然是桐柏地区妇孺皆知的名人。
    丁大牙在北大念过书,同时期毛XX在北大图书馆当管理员,两个人打过照面、有可能是认识的。邓县解放丁大牙被俘后,有“民间传说”——毛曾经亲自对他劝降过,可惜他宁死也要追随“蒋该死”,于是不得不毙了。
    丁大牙虽然被枪毙了,但他的3个子女都活的好好的。
    长子在上海,同济大学毕业后在上海医科大任教,是个眼科医生,上海医科大学教授,博导,现在病重退休在家。
    他的女儿叫丁荷仙,应该是“丁梅霜”/“韩梅霜”的历史原型。当年丁被枪决时,才十三四岁,把土改时分给家里东西卖了,葬了父亲,告别改嫁的母亲就带着弟弟就去了新疆,后来一直在石河子市豫剧团工作,退休后又回了邓州老家养老。
    二儿子在稂城路的一家汽修厂做厨师,现七十左右,由于成分不好,打光棍到现在,目前也在邓州生活。
    当初看电视剧的时候,我以为“何翠姑”被当作红军后代卖给豫剧团的情节,仅仅是改编自原著小说,只是把被卖的女婴由真正的赵小花换成了真正的韩梅霜,没想到“韩长发/丁大牙”现实生活中的亲闺女居然真的在豫剧团工作。
    再联想到编剧/改编者柳建伟说的话“......电影和小说一样,为了戏剧化的冲突需要,把南阳邓县一个历史真实人物漫画化了,这位历史人物的后人,对这么在文学艺术创作中指名道姓表现他们的先人很有意见,......”(这也是邓县被改名为“韩城”,丁大牙、丁梅霜被改名为韩长发、韩梅霜的根本原因),我不得不怀疑,桐柏英雄的改编过程中,丁大牙的后人恐怕搀和了不少。尤其是“韩长发”的“女儿”,亲生女儿在豫剧团待过,后来成了游击队长、PLA高干的“女儿”,养女则成了“根正苗红”的贫农女儿,对于长期饱受“家庭成分”困扰的丁大牙子女来说,如此“漂白”一定很合他们心意。
    再联系到电视剧《桐柏英雄》2位编剧也是兄妹,我不得联想到,主角4兄妹,恐怕是编剧2兄妹+丁大牙女儿丁荷仙在剧中的“投影”。

    最后谈一下丁大牙当年的被俘过程以及丁大牙老婆的结局,也很有意思。
    邓县(韩城)被攻破后,丁大牙的老婆被抓了,丁大牙躲了起来。
    那几天城门口查得紧,他得想个法子逃出去。他搅尽脑汁在想,想着想着就尿急,小解的时候他发呆地望着粪桶。那是个椭圆形的静物,像一个宽容的胖子一样有肚量,让他顿时感到无比亲切。丁大牙的智慧就这样诞生了。他费了不少银两弄来一个粉刷过的新粪桶,做了几次试验之后钻了进去。不过我们设想一下粪桶的外层还是很臭的,否则拉到城门一看就坏事。丁大牙雇的那个粪工拉了一辈子的粪,不过这一次可非比寻常。
    在城门,解放军仔细地检查了一下,用脚踹了踹,确实有液体在晃动(现在想想那将是一只多么考究的粪桶啊),放行。(躲在粪桶深处的丁大牙这时不知道是个什么样的心情)一次出逃就这样胜利地要完成了。可是,那个粪工刚出城门就慌里慌张地加快了步伐,解放军同志起了疑心,大叫,喂停下!上去就把那个椭园形的粪盖砸裂了。
    丁大牙被拉出来后不久就给毙了。
    丁大牙的老婆被关了起来,审问。她是有问必答。紧接着她又在狱中写了很长很长的一封信,解放军同志看了,全体一致认为这是一封坦白的很好很彻底很全面无可挑剔无话可说的信,把她放了。 一释放,她就回老河口娘家去了。

    《桐柏英雄》原著把丁大牙坐粪车出城的事实写进了小说,还顺带虚构了“丁梅霜”一起躲进粪车的情节。但小说结局却没有历史事实那么悲剧,两父女不仅成功逃脱,而且逃到了南京打算组织“返乡团”再打回来。
    我想,对小说《桐柏英雄》意见最大的一定是丁大牙的女儿丁荷仙——老娘当年才十三四岁,根本没本事干坏事,哪有小说里写得那么恶毒啊,哪有倒霉到跟老爸一起钻粪桶啊!......
    这次电视剧里“韩梅霜”的形象如此光辉,我不得不怀疑是不是丁荷仙或她的后人暗中向当编剧的两兄妹提了什么意见......
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  • Einheriar
    2018/4/29 15:37:06
    古沢良太的新剧似乎远没有《legal high》来得带感,问题出在哪了?

    长文,写于EP3结束,尽量不剧透

    明眼人看得出来富士的月九档正处在危急存亡的关头。

    一边是平均收视不满10的状态渐渐成为常态,另一边是上季的《海月姬》刚刚刷新了同期历史收视最低记录,但更糟糕的是广大观众对于收视数字本身的态度也发生了变化。从最初

    长文,写于EP3结束,尽量不剧透

    明眼人看得出来富士的月九档正处在危急存亡的关头。

    一边是平均收视不满10的状态渐渐成为常态,另一边是上季的《海月姬》刚刚刷新了同期历史收视最低记录,但更糟糕的是广大观众对于收视数字本身的态度也发生了变化。从最初

    “收视竟然这么低?!”

    到后来的

    “好像有点习惯了,富士药丸……”

    再发展到对待上季《海月姬》的

    “富士已经放弃这季了,下季高收视预定,富士把精力都放在下季古沢良太的新剧了。”

    一个赌徒将要完蛋的时候既不是他一掷千金却全盘皆输的时候,也不是他衣衫褴褛依然在赌场门口死缠烂打的时候,而恰恰是明明已经输得只剩一条内裤却依然两眼放光,嚷着:“哈哈,下一把老子就连本带利赢回来”的时候。

    所以结果你们见到了咯。


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  • Yinanaa
    2020/11/3 11:16:07
    一次美国人对法国的精神意淫

    (本文首发幕味儿微信公众号)《艾米丽在巴黎》从头到脚都充斥着一眼能望穿的虚假,是一场美国人对法国甚至欧洲的精神意淫。

    本剧的核心卖点文化碰撞首先就很可疑,这并不是说美国也有不愿工作的躺尸怪,法国也有变态工作狂所以我们不能以偏概全,而是说展现和讨论文化碰撞应当能有升华——

    (本文首发幕味儿微信公众号)《艾米丽在巴黎》从头到脚都充斥着一眼能望穿的虚假,是一场美国人对法国甚至欧洲的精神意淫。

    本剧的核心卖点文化碰撞首先就很可疑,这并不是说美国也有不愿工作的躺尸怪,法国也有变态工作狂所以我们不能以偏概全,而是说展现和讨论文化碰撞应当能有升华——

    当我们借助一种文化去观照另一种文化时,我们希望能深化对自身和他者的理解和认识,如果能澄清一些误解和偏见就再好不过。人类学教诲我们,我们可能永远无法摆脱用“主体/他者”的眼光去看他者,但在自省的基础上观察和思考依然有意义。

    而《艾米丽在巴黎》则并没有这种自省和尊重,而是纵情为女主开金手指让她挟美式文化和价值大杀四方,不仅法国男人不分老少见一个斩一个,客户也见一个斩一个,给客户惹了祸也能凭借冲到客户私人包厢的“诚意”(而非实在的改变,何况这种对私人空间的侵入是很不礼貌的)扭转乾坤,活脱脱一个美版鹿小葵。

    女主挂在嘴边的是一句话“我带来美国的视角(theAmerican perspective)”。而她所说的美国视角,说得好听了是“深入群众”,“接地气”,说得不好听了是贩卖G点。从第一集开始,她每发一次ins(虽然观众很容易怀疑为什么这些土味儿自拍会快速涨粉),屏幕上都会给出不断暴增的实时粉丝数,这正是社交媒体流量为王的思路——

    全剧的一个基本逻辑就是,只要我带来了更多流量,我就是对的,同事们也都认可她是对的。在这一点上,法国人和美国人好像达成了共识,连一些微弱的反对声,也马上被女主舌灿莲花打消掉。

    比如,女主为闺蜜的家族酒庄制定的营销策略是,生产一种专门为喷洒到人身上(而非饮用品鉴)的香槟。在笔者看来,这样的策略只能说是消费主义和功利主义的双重胜利——既然被炫富女洒掉香槟和被爱酒人喝掉香槟都能赚到钱,那么此等“浪费”又何妨呢?而一心传承家族酒庄的闺蜜母亲,在略微不适后,竟也觉得这问题不大。消费主义和传承信念之战,以前者大获全胜告终。

    这么说来,本剧的问题不在于空洞无味(毕竟大多数小妞喜剧都是这个路子),而是其对观众的不尊重——用文化冲突的噱头骗人。如果写成“帅到惨绝人寰还有富家女票的法国邻居狗狗眼帅哥爱上我”,就名实相符了。

    令笔者最不适的一场戏是剧集结尾,老Pierre Cadault在义卖上遭遇了美国新兴街牌灰色空间砸场。后者以派人往高级定制时装上泼油漆的方式向老派HighFashion宣战,好像一种叛逆亚文化的自我宣言。然而,当笔者看到剧中灰色空间的招牌是清一色宛如白色蚕蛹的大号卫衣时,不禁感慨,编剧这到底是黑法国还是黑美国呢?咱也不说让砸场小分队穿的跟暴风兵一样了,市面上随便拣个快消也更有说服力一些?

    只能说,编剧或服装设计在很用力地凸“雅”和“俗”的对立了。先不说在当今市场雅和俗是否还那般泾渭分明,这次砸场的后果竟然是——老皮埃尔沮丧地承认现在只有“老女人”穿我的衣服了。几天后在街头和灰色空间打擂或者说砸场,一改往日风格,把模特们用各种大红大绿包裹起来,并印上“I am tacky(我俗)”,“I am basic bitch(我就是俗气贱货)”等词。老皮埃尔自己则穿着灰色空间印有自己名字的定制款兴奋地摩拳擦掌抖腿扭臀。

    “我很俗气,但正因为有我的存在,高雅才显示为高雅,你需要我”,这是女主在说服皮埃尔扭转乾坤时所说的话。但这不正是阿兰·布鲁姆在《美国精神的封闭》中批评的文化相对主义吗?而到上文所述结尾,老皮埃尔以自降“牌格”的方式反击回去成为各大时尚媒体的头条时,这到底是一场雅俗融合的时尚出圈,还是一场意淫出的胜利?

    仅看那些俗不可耐的大红大绿,我们便有答案。事实上,以人设来看,像老皮埃尔这样对美的追求达到变态地步的“时尚老魔头”,是绝不可能说出只有“老女人”穿他的衣服这种年龄羞辱的话的,更不可能因此而沮丧到把自己锁在卧室敲布丁发泄。

    只能说,编剧脑袋里的巴黎是一个有限的标签集合:帅哥美女,傲慢排外,作风浪漫,牛角包,埃菲尔铁塔和凯旋门(只看每次转场都要刷一遍这俩大家伙就知道了)。为什么说是标签,连符号都谈不上?因为本剧对这些方面的刻画确实是非常肤浅的。

    欧洲人都知道,法国人看不起别国人,巴黎人看不上外省人,这种有现实根基的刻板印象甚至催生了无数巴黎笑话。但编剧懒得用细节表现,编剧一定要让每个人在发现女主不懂法语的一瞬间就不分场合赤裸裸地开骂(“乡下人”,“俗气妞”),好像法国人不懂社交礼貌和职场礼仪为何物一般。

    犹如浪漫,法国以浪漫闻名全球,此类电影数不胜数。中国人最熟悉的大概是《天使爱美丽》里浓烈到甜腻的法式浪漫,“没有你,良辰美景更与何人说”这句话到今天还被无数文青用来伤春悲秋。

    但本剧的法式浪漫则被肤浅地表现为人人都有婚外情,到处都是一夜情——至于浪漫的内容?我们没有在《艾米丽在巴黎》里看到法国人那闻名世界的情话。当女主的第一个艳遇对象在浪漫了几秒钟后脱口而出一句“美国阴道(American pussy)”时,我感觉被编剧喂了一只苍蝇。

    而本剧刻画的其他人物,如为逃离父亲掌控跑到法国做保姆的中国富家千金等,就更充满刻板印象而不值一提了。

    其实,任何社会和文化都是多样的。当你在落日时分在蒙马特高地俯瞰全市,当入夜后在埃菲尔铁塔的闪烁里散步,你会觉得巴黎就是国际都会,浪漫之都。但也许几步之外,某个没有灯光的黑洞洞的社区正在发生抢劫。

    像很多文青一样,笔者也曾星星眼满口左岸满口花神咖啡馆,但当某天,笔者在瓢泼大雨中奋力蹬自行车,却因为路面坑坑洼洼栽进泥坑时靴子湿透时,笔者心里有一万头草泥马呼啸而过。

    ——这也是巴黎。不过它当然不会出现在《艾米丽在巴黎》里。对一部小甜剧,我们或许不该期待更多。

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  • 小牧
    2013/4/19 10:32:32
    突然闯进来的炽烈爱情;生在身体里的冰冷世界
    申明,专业追剧的是媳妇儿,我只是玩票跟看,只看了大家普遍认为灌水气质严重的最后几集。诚恳地说,一年逛两次爷们儿衣柜的我,稀里哗啦地哭了。
    娘剧首先一个特质就是明显的双重主线,或者说是双主题变奏。我们跟着剧中的蒋雯丽将她的/我的/我们的人生里里外外看了个通透:封闭而敏感的内心世界被外界闯入,那或许是爱情或许是温暖或许只是单纯的荷尔蒙,于是具体而微的感受能够燃烧成每一个炎苗细节都清楚细腻的篝火;
    申明,专业追剧的是媳妇儿,我只是玩票跟看,只看了大家普遍认为灌水气质严重的最后几集。诚恳地说,一年逛两次爷们儿衣柜的我,稀里哗啦地哭了。
    娘剧首先一个特质就是明显的双重主线,或者说是双主题变奏。我们跟着剧中的蒋雯丽将她的/我的/我们的人生里里外外看了个通透:封闭而敏感的内心世界被外界闯入,那或许是爱情或许是温暖或许只是单纯的荷尔蒙,于是具体而微的感受能够燃烧成每一个炎苗细节都清楚细腻的篝火;相对的外部世界永远保持着表面上的温情脉脉,每个人都在利益的平衡木上小心行走,在自己趋利性的选择驱使下将那个为自己付出最多的人推向深渊,通过母子、母女关系的处理,世界冰冷的本质贯穿整部剧。
    双主题的表现形式如此风格迥异以致于截图出来大家根本不会觉得这是同一部戏。讲到蒋雯丽和她的男友们充满温情回忆的细节,车站单车大红围巾一方桃林,从拍摄角度到取景意象上唯美倾向都比较明显;而讲到子女生活(尤其是夫妻独处、睡前等片段),一股浓重的生活俗剧的气息就透露出来,斤斤计较互相算计道貌岸然无可奈何通通在里面。
    一部戏里两种截然割裂的风格样式,让我们能够更深切地感受内心世界柔软敏感丰富如一树深山独自开落的桃花、外部世界人与人之间从根本上的不可沟通性。前者因为虚幻迷离而愈发美好珍贵,后者因为坚实不摧而更加冰冷绝望。一把从外面烧到心里的个体生命之火,一个生长在身体里、延伸到社会外的人际关系,不正是我们生存状态的体征:先天罹患死亡之癌的“人”,终归要带癌生存并宛若不知自我欺骗地奢求存在意义——意义始终缺席,而无数个瞬间的感受长存。

    一些散记:
    故事的“命运”主题在姥姥去世那集(之前不知道有木有)通过贝多芬的命运交响曲明显传递出来。
    将蒋雯丽彻底离开以后张鲁一的寻找至于一条逼仄并繁乱的街上,逆光占据多半镜头,西装革履的张鲁一和身后骑自行车、带红袖章的解放军截然分开,这个现代感十足的镜头十分经典。
    蒋雯丽在戏中年纪越大越有味道,到后期的选景、采光让人感觉小心谨慎如电影,每一个镜头都别有深意、每一个场景都充满回忆感,无需对白和背景音乐,有沉寂静观的红墙灰树,有行走其间的风尘雪莲,已经是一种美的享受。
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  • 罗宾汉
    2018/12/19 23:37:20
    情节编排的反高潮设计令节奏感变差

    无独有偶,这部作品与戛纳上大放异彩的《盛夏》一样都瞄准了前苏联70、80年代知识分子与艺术家的生存状态,毫不掩饰地刻画出前苏联政府压制文化、禁锢思想与自由表达的极权政策,也由此表现出俄罗斯知识分子与艺术家不屈不挠抗争到底的坚决立场态度。相比起用MV手法还原地下摇滚乐手的婚外恋情故事,今年初在柏林竞赛的这部作品显然要贴近传统的人物传记片。导演用极度风格化的手法描述一位不为外国观众所熟悉的作家,

    无独有偶,这部作品与戛纳上大放异彩的《盛夏》一样都瞄准了前苏联70、80年代知识分子与艺术家的生存状态,毫不掩饰地刻画出前苏联政府压制文化、禁锢思想与自由表达的极权政策,也由此表现出俄罗斯知识分子与艺术家不屈不挠抗争到底的坚决立场态度。相比起用MV手法还原地下摇滚乐手的婚外恋情故事,今年初在柏林竞赛的这部作品显然要贴近传统的人物传记片。导演用极度风格化的手法描述一位不为外国观众所熟悉的作家,在时间跨度仅仅几天里的情节,逼真地还原出逼真当年前苏联政府严格监管下,文学作家的创作空间饱受束缚的普遍压抑感。作家要么为政府写赞歌,否则作品无法发表,要么无法承受生活压力选择自杀,或者铤而走险被逮捕而遭遇意外不测。透过风格化的构图画面,从头到尾都感觉主人公身处在灰蒙蒙的尘雾之中,背景总浮现出虚幻隐秘的特质,这似乎与影片的批判主题紧密相关。主人公作家漫无目的地游荡,无论在文学沙龙还是在杂志社都显得格格不入,濒临失败的婚姻与贫困边缘的生活给他接连不断的打击,愈发让观众感受到极权政府对知识分子创作与表达自由的钳制。影片里出现了大量俄罗斯著名作家的名字和作品,这对于不熟悉前苏联文学史的观众是一种巨大的挑战,往往难以吃透对白里的讽刺表达。情节编排的反高潮设计也令节奏感变差,过于平淡的叙事与沉思状的主人公无法产生太丰富的感染力,自然也令人感到沉闷与无趣,这也是影片较为逊色之处。

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  • eflysky
    2022/5/6 8:32:16
    黑蟹行动|要靠做梦才能活下去
    这篇影评可能有剧透 故事其实一直没搞懂的是,母女俩在出事之前一直是在一起的,然后被带走了。 是谁带走了她们,是自己人还是敌人,故事没有交待。但不管怎么样她们是在一起的,可是镜头一转,母亲变成了战士,女儿却下落不明。 这个疑问,一直没有给出解释,当然,如果要硬拗,总是会找到解释,...
    这篇影评可能有剧透 故事其实一直没搞懂的是,母女俩在出事之前一直是在一起的,然后被带走了。 是谁带走了她们,是自己人还是敌人,故事没有交待。但不管怎么样她们是在一起的,可是镜头一转,母亲变成了战士,女儿却下落不明。 这个疑问,一直没有给出解释,当然,如果要硬拗,总是会找到解释,...  (展开)
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  • L三岁
    2022/12/31 16:43:47
    家有姐妹值得观看,剧情包袱不断,演员演技在线

    好久没有看到情景喜剧了,家有姐妹给我很大惊喜,剧情节奏合理,总是很多包袱,有时候一些话让人意想不到又有深层次的含义,可以说每句话都不是废话每个画面都有存在的理由,剧集发展过程看得很乐呵,结尾会加深立意揭露现实生活中的问题,但会有一个比较完美的结局,感觉很温馨,也引人深思,这个很适合全家人一起观看,可以看出来创作是往符合大众的口味去拍的,也可以看出来真的很用心的在制作。

    每个角色各

    好久没有看到情景喜剧了,家有姐妹给我很大惊喜,剧情节奏合理,总是很多包袱,有时候一些话让人意想不到又有深层次的含义,可以说每句话都不是废话每个画面都有存在的理由,剧集发展过程看得很乐呵,结尾会加深立意揭露现实生活中的问题,但会有一个比较完美的结局,感觉很温馨,也引人深思,这个很适合全家人一起观看,可以看出来创作是往符合大众的口味去拍的,也可以看出来真的很用心的在制作。

    每个角色各有特色,角色演绎也很成功,演技都很自然。让我眼前一亮的是看到杨超越这个小姑娘,演技肉眼可见的提升很多,在这个剧中角色演绎的很好,颜值不错,妆造也很美,当初看综艺的时候就觉得她适合情景喜剧,现在看来也确实如此。柳岩演技也真的很棒,很有姐的感觉,演技在线。范明老演员了演技更不用说。其他演员的加盟可以看出团队真的也重视这个剧,而且每个演员们演技真的很不错,至今没有看到谁的演技是违和的不够格的,就连小演员们也很给力,看下来真的舒服。

    总之我觉得这个剧很适合作为下饭剧,还有一家子一起看,整体看下来就觉得很舒畅,看不够的感觉,就是有以下不完美,排播时间也不够合理,如果可以每天更新就更完美了,其次就是剧宣传欠缺,从播出到现在,热搜没见上过几次,其他剧但凡有点水花都大肆买上去,家有姐妹这样的好剧更应该多上几次热搜,好剧应该让更多人看到。最重要的感觉是播出平台受限,如果能在其他大平台播出,而不是仅靠一个百视还有电视频道的话,肯定能有很大的热度,希望后续能在其他平台播出吧。

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  • 圆碌碌的水哥哥
    2013/12/16 15:01:28
    冷饭劲炒,卖点犹存——评《飞虎出征》

    名为《飞虎出征》,实为“飞虎出精”的故事。好多的桥段都似曾相识,很有继续消费彭浩翔过往作品、炒冷饭的感觉:
    炒《低俗喜剧》冷饭的片断:
    - 向澳门出发前老板介绍的“四腿系列”;
    - 拣女时某妹妹说自己来自广西时杜汶泽的心头一颤;
    - 开房时的爆炸糖
    - 陈静(算不算?)

    从骨子上来讲,《飞虎出征》梗似是十年前的《大丈夫》,一样是讲四个

    名为《飞虎出征》,实为“飞虎出精”的故事。好多的桥段都似曾相识,很有继续消费彭浩翔过往作品、炒冷饭的感觉:
    炒《低俗喜剧》冷饭的片断:
    - 向澳门出发前老板介绍的“四腿系列”;
    - 拣女时某妹妹说自己来自广西时杜汶泽的心头一颤;
    - 开房时的爆炸糖
    - 陈静(算不算?)

    从骨子上来讲,《飞虎出征》梗似是十年前的《大丈夫》,一样是讲四个男人去滚四处东躲西藏故事,不同的是此次誓死不能败露的原因是因为SDU的身份而不是老婆的追查。在俱乐部中詹瑞文又是同样的演出,杜汶泽那句“好似边个网吧见过”更是证明了这点。

    总结来讲,《飞虎出征》就是《大丈夫》的骨+《低俗喜剧》的肉。《大丈夫》经典的原因就是在故事中处处都“煞有其事”,悲壮的气氛贯穿始终;男人们和女人们的经历独立成篇彼此穿插,最后在酒店顶楼总统套房的(差点)面对面交锋中交织,张力十足。《飞虎出征》在架构上稍欠的就是第二点,就是单线发展,显得太单薄。

    而在言语举止等细节中,无处不与《低俗喜剧》一脉相承,粗口纷飞。这是近年香港三级片的常有套路,情色(注意不是色情)两条腿走路——《一路向西》也是这样的,搞笑而接地气,从而能得到港人的追捧。

    其实,在实现情色与有趣这两个基本条件之余,电影还展现了一定的深度。表面上四个SDU只是为了“出精”而偷渡澳门(我不是很明白,连杜汶泽都问“过澳门都要偷渡?”)寻欢作乐,内里各自正面对各自的问题:离婚、升职、父子关系、性取向。到了最后车坏了四人跑十公里回到营地,在营地门口相互致礼,仿佛都找到了淫战行动对于自己的意义。这种以小见大,好比上蛋糕上的士多啤梨,填饱肚子之余的有益点缀,属于加分的卖点。

    个人觉得比较厌烦的是,在虾米性取向这个问题上,似乎调侃的有些过分;邹凯光的“基围虾”“提款基”“吹风基”“基警”之类的烂gag也太多太令人疲累;夜总会中露点的片断有点不伦不类,稍显鸡肋;细细个演员叫乜名我到最后都冇搞清楚,显得貌似不是但实际又是可有可无。当然,在喜剧型三级片里,《飞虎出征》不算是出彩,但也算是不过不失。对《飞虎出征》,足以竖一个大拇指。
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  • 巴黎之火
    2009/8/18 22:00:17
    会挽雕弓如满月,西北望,射天狼——黄日华
    同退隐的苗侨伟和失意的汤镇业相比,黄日华绝对不算无线五虎里混的最惨的一个,但别忘了,还有刘德华和梁朝伟这两个一跺脚地球抖三抖的人物,更何况连当初在《射雕英雄传》里匪兵甲乞丐乙宫女丙的周星驰刘嘉玲欧阳震华都成了香港影视圈响当当的人物,真让人升起英雄日暮的无限感慨。

    想当年,无线五虎里面风头最劲的绝对当属黄日华,他为人宽厚勤奋肯干,很得无线高层赏识,让其率先领衔主演了多部无线大戏,风光一
    同退隐的苗侨伟和失意的汤镇业相比,黄日华绝对不算无线五虎里混的最惨的一个,但别忘了,还有刘德华和梁朝伟这两个一跺脚地球抖三抖的人物,更何况连当初在《射雕英雄传》里匪兵甲乞丐乙宫女丙的周星驰刘嘉玲欧阳震华都成了香港影视圈响当当的人物,真让人升起英雄日暮的无限感慨。

    想当年,无线五虎里面风头最劲的绝对当属黄日华,他为人宽厚勤奋肯干,很得无线高层赏识,让其率先领衔主演了多部无线大戏,风光一时无二。对比一有机会就想单飞的梁朝伟和玩出人命的花花大少汤镇业,黄日华真是个忠诚可靠的五好员工,他很少因为片酬争执,也不给领导找麻烦,让干啥咱干啥,给多少钱拿多少钱,不端明星架子不攀高枝,勤勤恳恳在无线一干就是三十年(包括中间跳槽去亚视几年),忠诚度和敬业心实在令人感动。

    凭心说,黄日华发展的还不坏,在无线也是长期做过一哥得人,虽然如同时代男性审美观逐渐弱化的其他受害者一样,戏路越变越窄,只能演绎气短的英雄和彪悍的警探,但他的很多个角色还是深入人心的。一个演员一辈子能塑造一个经典角色都很不容易,周润发演来演去,不过一个许文强一个小马哥,张国荣说起来就是阿飞程蝶衣,刘德华更惨,我三秒钟之内想不出来他演过的任何一个角色的名字,梁朝伟你可以说他好片太多不胜枚举,也可以说他本人太过闷骚角色反而可以忽略不计,反正他也是一个没有什么明显标签的人,但是黄日华的郭靖、乔峰、《O记实录》的王志琮都是经典的不能再经典的回忆,《义不容情》、《银狐》、《天地豪情》中的表现也是可圈可点,黄日华伴随着无线的巅峰时代刻在了几代人的记忆里。

    黄日华英气逼人,十分适合演绎武侠小说中的英雄,但他身上总有冲不开的悲剧性,这使我很多年不得其解,因此他演绎的英雄常常是半个倒霉蛋,虽然修炼的一身高强武艺及卓尔不群的气质,然而往往奸佞缠身不得善终。例如《O记实录》赔了夫人又折兵的王志琮,《天龙八部》里全家死光光的乔峰、《银狐》里最终两败俱伤的邵志祥,我想不起来除了《射雕英雄传》,他演过的哪部戏有happy ending.义不容情里,黄日华戏中的老婆蓝洁瑛第一集就被诬陷杀人被判绞刑,那种绝望与伤痛,连我这个小学三年级的小朋友都跟着撕心裂肺。就跟这世界上没有好人的活路似的。

    黄日华身上的悲剧性是双重的,他扮演的英雄总有一种西西弗斯的宿命感,对真理和正义的无尽探究使得这些人身上难以避免的背负上了世俗的枷锁,努力、抗争,接踵而至的却好似必然的失败。绝对的正义、绝对的诚实和一丝不苟的奋斗是无法调和的存在于矛盾重重的人类社会中的,碰壁和夭折是带有这类特点的个体的必然命运。另一方面,黄日华本身也有他自己的悲剧性,80年代香港演艺圈艺人的出身普遍贫贱多舛,这种身世普遍催生两种性格,一种是歇斯底里的权势崇拜一心一意的向上爬,进而由于自己取得的成就而越发骄矜自得,俗称“耍大牌”,到这个阶段就停止不前终身恐怕只能做个小艺人。少数人将这种自恋内化为更加宽广的处世态度,对自己有更严格的要求,对社会大众有慈爱心和回报性,立志成为大众标杆全民偶像,比如刘德华。刘德华做艺人做到这个程度不进军政坛都很浪费,真正关注他作品的人越来越少,但是大佬地位无人撼动,《金鸡》里调侃刘德华做了四十年的香港特首,于是香港国泰民安人心所向,我看没准真有这个可能。说到黄日华,他不属于这两种人中的任意一种,他是小富即安,胆小怕事的,甚至连穷人乍富的得瑟和大红大紫的野心都没有,只是更深的内敛及挥不去的自卑,但这种隐忍又是悲壮、清醒,大局为重的。记得《射雕英雄传》成功后有记者问黄日华怎么不追求翁美玲,他简简单单三个字:“我不配。”说的荡气回肠催人泪下。后来他娶了始终默默无闻的三线演员梁婉华。

    一般老实的人总被人说头脑不灵光,就好像大家喜欢夸头脑不灵光的人善良(详见《麦兜响当当》),这话用在黄日华身上倒是和合适。他不是低能,他只是善良。就像有人喜欢横刀立马的悍将,就有人喜欢穷途末路的枭雄,虽则人生之路无法处处风光,但那份沉甸甸的坎坷和与之不匹配的实力总难免惹人唏嘘,有粉丝多年后重看《O记实录》,对黄sir的表现无可言说,倒是一直赞叹青春少艾的黎姿郭可盈美艳动人,她形容:“每看到一个漂亮的女主角就心里一喜,完全是婆婆希望媳妇更漂亮的心态。”我霎时感同身受于这种微微揪心的牵挂,就像很多人奇怪虞姬怎么会至死不渝的爱一个那样乖戾暴虐定会败北乌江的霸王,他不明白很多女人对男人是怀着满腔热忱的母性来爱的,抚着霸王因疲惫和酒醉沉沉睡去的头颅,虞姬的爱情一定辛酸而甘美。就象我之余黄sir,从来不YY,只求他平安发达,妻贤子孝,便了无遗憾了。

    听午夜节目的时候重温了这首陈百强的《一生何求》,反复思考很适合放在这篇文章的结尾,请大家在脑海里自行勾画黄sir经典形象vcr五分钟,让我们向这位渐行渐远的英雄致敬。

    冷暖哪可休
    回头多少个秋
    寻遍了却偏失去
    未盼却在手
    我得到没有
    没法解释得失错漏
    刚刚听到望到便更改
    不知哪里追究

    一生何求
    常判决放弃与拥有
    耗尽我这一生
    触不到已跑开
    一生何求
    迷惘里永远看不透
    没料到我所失的
    竟已是我的所有

    一生何求
    曾妥协也试过苦斗
    梦内每点缤纷
    一消散哪可收
    一生何求
    谁计较赞美与诅咒
    没料到我所失的
    竟已是我的所有
    【详细】
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  • 万靖游
    2019/6/19 18:45:52
    槽点不少,但总体超乎预期的剧场版(剧透)
    电影的前半截,说实在是有些尴尬的。 我也算熟读全部正传外传,看过动画版加电视剧版,但是这种尴尬依然存在。 其中包括且不限于: 坑爹的字幕翻译。所有怪异字,喰,芎直接消失,于是女主角变成了蛇梦子,以及梦见优芽美(只出现一次就无所谓了)。除了LED字幕,荧幕上只有碍...  (展开)
    电影的前半截,说实在是有些尴尬的。 我也算熟读全部正传外传,看过动画版加电视剧版,但是这种尴尬依然存在。 其中包括且不限于: 坑爹的字幕翻译。所有怪异字,喰,芎直接消失,于是女主角变成了蛇梦子,以及梦见优芽美(只出现一次就无所谓了)。除了LED字幕,荧幕上只有碍...  (展开)
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  • 春妮儿
    2021/5/1 18:41:32
    猪猪侠 影评

    #不散观影团#《猪猪侠》

    #不散观影团#《猪猪侠》

    13516208
  • 阿卡
    2019/2/14 22:42:09
    继《狗镇》之后再一次颠覆我的片子

    从拍摄手法、场景搭建和服化道上看,《冰淇淋与雨声》是继拉斯冯提尔的《狗镇》之后再一次颠覆我的影片!

    《狗镇》是用线条、人造光和极简道具来拍摄,而《冰》连这些都彻底抛弃了,手持镜头下,演员们穿着自己的衣服,用粗糙的道具和身边的物品随时随地就开始表演,他们只要一开口说台词就自动进入戏里,自带BGM。影片的背景音乐是Moroha乐队,一个弹琴一个扯着嗓子说rap,竟然很有日本武士的风范

    从拍摄手法、场景搭建和服化道上看,《冰淇淋与雨声》是继拉斯冯提尔的《狗镇》之后再一次颠覆我的影片!

    《狗镇》是用线条、人造光和极简道具来拍摄,而《冰》连这些都彻底抛弃了,手持镜头下,演员们穿着自己的衣服,用粗糙的道具和身边的物品随时随地就开始表演,他们只要一开口说台词就自动进入戏里,自带BGM。影片的背景音乐是Moroha乐队,一个弹琴一个扯着嗓子说rap,竟然很有日本武士的风范,他们就像《兰戈》里面的猫头鹰乐队,如空气般存在,唱出人物内心爆发的情感。

    与同样是戏中戏的影片《法国中尉的女人》相比,《冰》对“现实”和戏切换方法更胜一筹并且有内在的逻辑。

    一开始还能从演员捧剧本和导演指令来区分“现实”和戏,但是随着时间的流逝,演员也在成长,台词更熟稔,演技更精进,最后只能通过画面比例的切换来区别,因为“现实”的人物情感已经和戏里人物完全同步。再加上演员就用本名演出,所以有时候看得入神,甚至注意不到画面的变化。

    当他们正式换上戏服站在台上准备演出时,影片却停在了此刻,谢幕了,因为大家都知道演员们的火候已经到了,他们会演得很成功,毋庸置疑。

    影片还有一个出彩的地方,即对“现实”时间的艺术处理,同一个镜头下,演着演着就自动过渡到了几天之后,这种根据人物心情而不是根据场景变换来交代时间流逝的方法很让人着迷,因为这一点,整部影片真正做到了一镜到底!!

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