昨天一口气补完了最后两集,总觉得有些气打不出一处使,因为剧情,也因为我在微博写的长文影评被闪退了。
明明知道是在搞笑,最后两集却突然变成强行杰克苏:全世界都喜欢男主,男主却无法明白自己的真心,知道婚礼接吻的时候才突然靠着身体的诚实明白“啊面对部长的唇我吻不下去呀我只能和Maki接吻”。“一直以来接受好意的是谁呢?”——千珠给你的那一巴掌还不够响吗?
昨天一口气补完了最后两集,总觉得有些气打不出一处使,因为剧情,也因为我在微博写的长文影评被闪退了。
明明知道是在搞笑,最后两集却突然变成强行杰克苏:全世界都喜欢男主,男主却无法明白自己的真心,知道婚礼接吻的时候才突然靠着身体的诚实明白“啊面对部长的唇我吻不下去呀我只能和Maki接吻”。“一直以来接受好意的是谁呢?”——千珠给你的那一巴掌还不够响吗?一年过去了,面对部长的攻势却一句明确的拒绝都无法说出来,“不说出拒绝根本算不上温柔哦”——Maki给你的忠告还不算明白吗?在部长最后的情书里,说了无数次春田是个傻瓜。“我到底有多傻?”春田自己都忍不住纳闷——确实很傻,毫无长进。但那我不怪春田,我怪编剧。
前五集的春田都是善良温柔的老好人,在这个愈发莫名其妙的世界里难得地健全人。就如一位日本网友所言:没有信邪教的母亲,没有习惯家暴的父亲,没有加入不良的哥哥,没有被黑社会盯上......成长经历四平八稳,就连喜爱巨乳这一点在30代单身男性中都是如此平庸。这样健全的人,注定会成为所有人的太阳,哪怕他笨笨的。可是到了最后两集,我以为大家会有所成长,春田逐渐学会体察人心,部长慢慢回到工作中那个成熟稳定的形象来,Maki越来越懂得正视自己的情感,变得稍微不客气一些,结果等来的却是更加不细腻的春田,更加强人所难的部长,和退缩了一整年的Maki。我曾经非常激动地给我身边的gay/les friend 推荐此剧,结果对方看了一眼就说“好傻白甜”,“一直OOC”,却还是一直坚持看,除了本身演员的魅力和搞笑以外估计还包含了对我的无限耐心。
似乎觉得自己吐槽得太狠了,我又不忍心责怪编剧。也许是因为一开始吉田钢太郎的定位就是女主角,加上咖位高,所以必须再最后两集多给他加点戏份吧,我只能只么想。
不过莎士比亚说过:“结局是好的,一切都是好的。”春田好不容易靠着身体本能发现了自己的心意,Maki终于借着酒劲说出了我一直期待的“任性的话”。每个人都找到了自己的幸福——虽然这依旧不能令我满意,毕竟与其说是找到幸福,更像是草率地交代结局。但是这部剧依旧给了人们某种非常规的想象:六旬老男人可以少女心,中年女性顺利交往小鲜肉,一个营业处里五男四gay成为可能,四gay互相推到之后重新洗牌有何不可。
一番妄想之后让我们回到现实中来。现实中部长和主任的种种既是职权骚扰也是性骚扰,现实中的日本便利店职员在职场被发现是同性恋后不久就在公寓里被发现自杀(一条记忆模糊的新闻),现实中的性少数上街奔走仿佛声势浩大,宣告自己的存在或是在于自己相仿的人群中寻找自己的存在。尽管如此,还是要被定论“同性恋已经在各种媒体上争取了足够的话语权,是该管管了”。现实中丈夫是同性恋的妻子不可能像蝶子一样还帮着丈夫出点子追求爱人,蝶子已经不是一般的夫人了,乐于助人程度堪比Mother Teresa;现实中的母亲和妹妹也不会像Maki 的母亲和空酱一样,仿佛喜欢同性与异性毫无区别;现实中东京都同性婚姻已是合法,可我却忍不住想这其中与东京奥运会的联系。
现实中的我自以为了解这个少数群体,一直认为“除了性别以外没什么区别”。我想这是文艺作品中关爱少数/弱势群体总会出现一个特别明显的误区:强调他们比主流/强势群体要美好,或者抹杀他们除了本质特征意外的特别之处。Mee Too运动如火如荼的时候有一位男性曾发过一条帖子(应该是在FB上),大致是讲历史上的残暴犯罪者中男性占多少女性占多少,以此突出女性的harmless。但有一位女性的回复令人印象深刻,大致是举了很多变态女杀手的例子,然后说:“我们进行这些运动目的不是让你们觉得我们有多么美好,而是希望你们知道,我们和你们一样不堪、一样存恶,在面对人性的考验时一样脆弱。”(来自模糊的记忆)。相同的例子里还有如今大多数涉及同性的文艺作品中,同性必须美型,穿着必须精致,内心必须温柔,事业必须有成,每当这时候我就想说:不,他们不一定非得如此,他们可以邋遢可以糟蹋可以宅可以毫无时尚感可以废柴如春田,更可以狡黠奸佞。平权的目的不是让人知道你好我也好,而是说明你和我都有同样的恶,所以我们互相宽容吧——一条平权新思路,我觉得很有意思。在强调了同之后很多人忘记了存异。爱是平等的,但平等不意味着相同。我一位同性恋朋友提醒我说:“相处模式和内容很不一样的。”根据TA本人的经历:来得快、去得快、伤得快、跌得痛。也没有什么迂回猜测,仿佛所有人都是说走就走的行动派。
现实与理想的反差总是令人混乱,就连我喜欢的饰演Maki的演员林遣都本人和Maki也差了十万八千里远——Maki有条不紊,小林子本人吃个饭都懒得出门以至于饿昏了要打电话给盆友喊救命。
也许不完美,连小林子的缺点都如此令人印象深刻,但我依然感谢所有演员精湛的演技,和带给我的无限快乐。
最后,祝小林子接到的资源越来越好!
不属于任何类型片,出乎意料,脑回路清奇,这是片子直到高潮之前的清晰感受。
绝大多数人从未怀疑过“UFO是外星人载具”这一猜想,首先片子的设定就已经是一层“出乎意料”,生物这个设定一旦套上来,科幻似乎又突然变成了西部狩猎片,所以我讲并不能草率地定义此片,不能草率地选边站。
剥开洋葱皮,一个橘子好像这很自然似的躺在里面,转折的部位顺滑无比以至于观者只感觉到了似乎是谬误的东
不属于任何类型片,出乎意料,脑回路清奇,这是片子直到高潮之前的清晰感受。
绝大多数人从未怀疑过“UFO是外星人载具”这一猜想,首先片子的设定就已经是一层“出乎意料”,生物这个设定一旦套上来,科幻似乎又突然变成了西部狩猎片,所以我讲并不能草率地定义此片,不能草率地选边站。
剥开洋葱皮,一个橘子好像这很自然似的躺在里面,转折的部位顺滑无比以至于观者只感觉到了似乎是谬误的东西,却说不清哪里不一样,这是导演的鬼才之处。伟大艺术家之所以能做艺术家,就是因为他从内而外地不同于芸芸众生,甚至更加超前,或者说代表着另一个维度。我可以说近些年的影片里,《nope》带给我最大的“新”震撼,它通过让人始料未及的讲故事方式让我们接受这样一个始料未及的故事,它由内而外地与众不同,就像一件艺术品,瑕疵一定有,但是它开拓了人们的视野。
也要十分感谢美术组,十分佩服你们,老同行。作为一个巨物迷恋者,你们打造出了荧幕里最让我直呼过瘾的压迫感,对于“飞碟”的设计与打造前所未有。
这是由内而外的艺术品,而不是讨喜的大众商业片。
唯一的遗憾就是没在iMax看
缺少创新、细节处理粗糙、故事题材单一……20世纪红极一时,如今只能跟在大陆剧作后头,港剧那些年恐怕再也回不来了。
但是这并不妨碍港剧出好作品,近期上线的香港悬疑剧《刑侦日记》播出不久就拿到豆瓣8.4,算是近期表现比较优秀的作品。
缺少创新、细节处理粗糙、故事题材单一……20世纪红极一时,如今只能跟在大陆剧作后头,港剧那些年恐怕再也回不来了。
但是这并不妨碍港剧出好作品,近期上线的香港悬疑剧《刑侦日记》播出不久就拿到豆瓣8.4,算是近期表现比较优秀的作品。
电影化静为动,以独特的方式让平时静止的物体有了生命,从更广的角度展示主人公的生活,使得主人公的形象更加充实。
故事以男主角受雷劈因而听得到其他动物及物体的话语,并以此展开的一系列的故事,故事又搞笑,又有些许感动,搞笑的无厘头,感动的无来由。
电影中的老爷车虽然说话搞笑,但他在时时刻刻劝阻男主回头,并且在马上报废时又为男主开导,一个大家长的形象
女主,女主喜
电影化静为动,以独特的方式让平时静止的物体有了生命,从更广的角度展示主人公的生活,使得主人公的形象更加充实。
故事以男主角受雷劈因而听得到其他动物及物体的话语,并以此展开的一系列的故事,故事又搞笑,又有些许感动,搞笑的无厘头,感动的无来由。
电影中的老爷车虽然说话搞笑,但他在时时刻刻劝阻男主回头,并且在马上报废时又为男主开导,一个大家长的形象
女主,女主喜欢十几年的人,努力想要证明自己的实力,她以男主此次遭遇为契机,想要证明自己。
那条狗,理性,聪明,有见识,最后奋不顾身,咬住反派,仗义至极。
对未来人工智能、大数据时代,人类机器化、机器人类化的提醒、警示、担忧和反省。
当老妇人与书自焚“化一为整”的时候,不读书的人们还能无动于衷吗?
时代在变,书和文化应该延续。善用科技,慎用科技,珍惜人类文明,就是尊重我们自己。
让自己慢下来,留意我们的周遭,然后按部,接着就班,欣赏生命中的每一道风景……
我们自己干嘛非要让机器取代我们呢?生命干嘛
对未来人工智能、大数据时代,人类机器化、机器人类化的提醒、警示、担忧和反省。
当老妇人与书自焚“化一为整”的时候,不读书的人们还能无动于衷吗?
时代在变,书和文化应该延续。善用科技,慎用科技,珍惜人类文明,就是尊重我们自己。
让自己慢下来,留意我们的周遭,然后按部,接着就班,欣赏生命中的每一道风景……
我们自己干嘛非要让机器取代我们呢?生命干嘛非要毁灭自我呢?
这些实际上都与自由和快乐无关,而是与更加彻底、本质的生命本体有关。
“你可以打我的脸,但不能踩我的AJ”代表了影响几代人的乔丹篮球文化,和占据耐克半壁江山的潮鞋产业,我与乔丹的联系也更多的是从买了我的第一双AJ (乔一)开始的。但真正让我对篮球之神更加了解,还是从开始看这部由Netflix拍的纪录片开始。
“你可以打我的脸,但不能踩我的AJ”代表了影响几代人的乔丹篮球文化,和占据耐克半壁江山的潮鞋产业,我与乔丹的联系也更多的是从买了我的第一双AJ (乔一)开始的。但真正让我对篮球之神更加了解,还是从开始看这部由Netflix拍的纪录片开始。
联华公司是1930年由罗明佑华北电影公司,但杜宇上海影戏公司、黎民伟民新公司、吴性栽大中华百合公司合并而成的。联华公司发起国片复兴运动,将“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”作为宗旨。《联华交响曲》创作于1937年,由八位导演创作的八部影片组成——司徒慧敏(后电通公司创始人)《两毛钱》、费穆(后拍《小城之春》)《春闺断梦》、谭友六《陌生人》、沈浮(与费穆合作
联华公司是1930年由罗明佑华北电影公司,但杜宇上海影戏公司、黎民伟民新公司、吴性栽大中华百合公司合并而成的。联华公司发起国片复兴运动,将“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”作为宗旨。《联华交响曲》创作于1937年,由八位导演创作的八部影片组成——司徒慧敏(后电通公司创始人)《两毛钱》、费穆(后拍《小城之春》)《春闺断梦》、谭友六《陌生人》、沈浮(与费穆合作导演《狼山喋血记》)《三人行》、贺孟斧《月夜小景》、朱石麟(《恋爱与义务》编剧)《鬼》、孙瑜(导演过《故都春梦》、《野草闲花》、《大路》、《武训传》)《疯人狂想曲》;蔡楚生《小五义》。《两毛钱》通过薄薄一张纸币揭示了阶级矛盾、社会矛盾;《春闺断梦》鲜明的表现主义;《三人行》受美国喜剧片“棍棒喜剧”影响,关注外在动作或表情的滑稽搞笑;《月夜小景》我最喜欢。镜头非常美,个人认为其视听语言是七部之中的最佳;《鬼》批判色彩浓烈,“你们都是鬼!”借女主之口说真话,让人想起鲁迅先生的《狂人日记》,隐喻手法如出一辙。当然看这部需要适度忽视结尾处转折的突兀;《疯人狂想曲》直接表现了战争对一个人的摧残;《小五义》是孩童革命的战歌。反派偷孩子的那段视听和德国表现主义罗伯特维内《卡里加里博士的小屋》里的一段如出一辙。
碟仙实录 真的可以 从笔仙 笔仙惊魂 碟仙 筷仙 镜仙 凡是人经过的地方必有仙儿经过, 还有恐怖电影院 恐怖澡堂 恐怖厕所 凡是人待过的地方都必有恐怖的东西 ? 我就好奇 有没有细胞仙 恐怖头皮 毛仙 恐怖眼眶
凡是我等经过之地必有仙人出现 上至飞机大炮下至锅碗瓢盆 得道高僧也没这么厉害啊
碟仙实录 真的可以 从笔仙 笔仙惊魂 碟仙 筷仙 镜仙 凡是人经过的地方必有仙儿经过, 还有恐怖电影院 恐怖澡堂 恐怖厕所 凡是人待过的地方都必有恐怖的东西 ? 我就好奇 有没有细胞仙 恐怖头皮 毛仙 恐怖眼眶
凡是我等经过之地必有仙人出现 上至飞机大炮下至锅碗瓢盆 得道高僧也没这么厉害啊
想起了很多年以前看过的《森林里的牵牛花》。完全如出一辙,所有人包括狱警都希望被判处死刑的主角能够活下去。主角都有悲剧般的人生开端,都对人生放弃了希望。最后都是以执行死刑结束全剧。人到什么时候什么地步都可以重新再来过,但是如果内心中想要重新开始的信念被消磨殆尽了就再也不能重新来过。。。
2022年,龟梨和也的《
想起了很多年以前看过的《森林里的牵牛花》。完全如出一辙,所有人包括狱警都希望被判处死刑的主角能够活下去。主角都有悲剧般的人生开端,都对人生放弃了希望。最后都是以执行死刑结束全剧。人到什么时候什么地步都可以重新再来过,但是如果内心中想要重新开始的信念被消磨殆尽了就再也不能重新来过。。。
2022年,龟梨和也的《正体》也是一样的片子,一部自我拯救的片子。WOWOW 每隔几年就会出一部这样的片子啊!好在最后一众被镝木救赎过的人,合力并且成功挽救了镝木。这次不是悲剧结尾也算是一种改变吧。
今晚刷到了这部剧的解说,觉得这个剧情很精彩,就和做编剧的朋友分享了。她直言,不喜欢这样的女主人设,然后说,想要过上自己想要的人生,为什么不能靠自己的努力,而要靠这种旁门左道?我给她解释,女主是受小时候接触的美国军官夫人影响,所以才会通过似是而非的谎言,获得被众星捧月般的感觉,而且谎言被揭穿,她都付出了相应的代价。
今晚刷到了这部剧的解说,觉得这个剧情很精彩,就和做编剧的朋友分享了。她直言,不喜欢这样的女主人设,然后说,想要过上自己想要的人生,为什么不能靠自己的努力,而要靠这种旁门左道?我给她解释,女主是受小时候接触的美国军官夫人影响,所以才会通过似是而非的谎言,获得被众星捧月般的感觉,而且谎言被揭穿,她都付出了相应的代价。
朋友很是不解,“都得到了教训还不知道转变吗?我觉得人物的转折都没有,有种一条路上走到黑的感觉。”
如果靠自己的努力,就能过上自己想要的人生,如果真是这样,就好了。
15年了还拍那些脑残的偶像剧,偶像剧虽然现在也不少吧,可是能不能现实点啊。1.女主挑着扁担去上学,就算生活在深山老林里,也不能一点也不知道现在社会的发展现状啊2.女主看见有人被欺凌,路见不平,拔刀相助,这和楚雨荨差不多吧。3.还是什么几大家族,上贵族学校,全校女主围着那几个股东家的大少爷转,还必有一个贵族家的小姐喜欢男主,为了和男主在一起千方百计陷害女主,方法呢就是挑衅啊、把女主锁住啊、绑架
15年了还拍那些脑残的偶像剧,偶像剧虽然现在也不少吧,可是能不能现实点啊。1.女主挑着扁担去上学,就算生活在深山老林里,也不能一点也不知道现在社会的发展现状啊2.女主看见有人被欺凌,路见不平,拔刀相助,这和楚雨荨差不多吧。3.还是什么几大家族,上贵族学校,全校女主围着那几个股东家的大少爷转,还必有一个贵族家的小姐喜欢男主,为了和男主在一起千方百计陷害女主,方法呢就是挑衅啊、把女主锁住啊、绑架啊。不过到最后都会悔过的。
唉,不过颜值还不错。就酱吧
剧组和物业未经房屋主人的允许,非法进入进行电视剧拍摄并且毁坏和弄丢里面的东西,你们可真帮哦
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加拿大导演泽维尔?多兰自处女作《我杀死了妈妈》开始,几乎每一部作品都能轻轻松松入围欧洲三大电影节,尤其是戛纳,从导演双周跳到一种关注,最后晋升竞赛单元,先后凭借《妈咪》和《只是世界尽头》拿下评委会奖和评审团大奖,离金棕榈仅一步之遥的青年导演被誉为是戛纳的亲生儿子毫不为过。然而,去年这部同样瞄准戛纳的作品却意外错失入围资格,被迫远在多伦多自己家门口世界首映,口碑和评论均未如人意,这是否意味着这
加拿大导演泽维尔?多兰自处女作《我杀死了妈妈》开始,几乎每一部作品都能轻轻松松入围欧洲三大电影节,尤其是戛纳,从导演双周跳到一种关注,最后晋升竞赛单元,先后凭借《妈咪》和《只是世界尽头》拿下评委会奖和评审团大奖,离金棕榈仅一步之遥的青年导演被誉为是戛纳的亲生儿子毫不为过。然而,去年这部同样瞄准戛纳的作品却意外错失入围资格,被迫远在多伦多自己家门口世界首映,口碑和评论均未如人意,这是否意味着这位天才导演的江郎才尽呢?多兰首次执导英语电影,融入较多商业元素,有别于此前小众文艺的定位,而三位奥斯卡影后的助阵更像是一支强心针,令影片的瞩目度陡然提升。然而,影片的重点并非放在这三位女性角色身上。故事有两个核心人物:年轻演员鲁伯特·特纳(Rupert Turner)和已故青年电视明星多诺万,前者从小开始迷恋这位大明星,彼此秘密通信,最终建立起一种惺惺相惜的关系。叙事结构可圈可点,在三个不同时空的情节里交错,演绎出依然是导演多兰一如既往的主题:对性向身份的醒悟与认知,由对立至和解的母子关系。风格化的摄影与剪辑带有十足鲜明的作者标签印记,更别提流行曲配乐的运用,早已达至顺手拈来的惊喜度。
一位偶像明星启发了另一个小孩立志成为演员的故事表面上看来没什么石破天惊的深层含义,正如剧中青年鲁伯特反驳记者的话里提到,报道他的故事跟关注人道主义危机或者环境保护全球化议题相比,根本不在一个层次上。但是多兰很清楚拍摄这部电影的用意,想透过这两个挣扎的年轻人,展示对真实自我的探寻。多兰在这部英语片里尽量弱化不少以往强烈的作者风格,但是主题依旧沉溺故我,处处都可感受到他的自我影射,借助剧中角色口吻来讲道理的套路已经开始让人有点厌倦。感觉多兰有点走不出自己熟悉的领域,希望日后能看到他挑战其他的题材,继续发挥出意想不到的电影天赋。