曾经我也是个狂热的TVB迷，特别喜欢港剧警匪商战，虽然后来口味换到犯罪悬疑了但是今天看到一个人剪的视频听到熟悉的歌我又想起这部剧了。

再计算也没一种方法

定论什么 讲对或错

只需知道 别连累你对我失望

无忌世事变改 还是越难越爱

为你所以在期待。

卓sir，钉姐，kobe，爆seed，木虱，欢喜哥，猜Fing，黑帮里都是卧底，警察里都是黑警，只有猜Fing一人在认认真真混黑社会。

所以最近有什么好看的tvb吗？好几年没看了

贾樟柯：拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年，张导就拍了又一个截然不同的电影，《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型，强调绘画性，《秋菊打官司》大家都看过，它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影，故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的，而且是非常耳目一新，因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验，过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用，但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法，可以说《秋菊打官司》是开风气之先，也取得了非常大的成功，我想请张导说一下这个决策，当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变？

张艺谋：秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的，我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想，就是想故事，刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家，就开始给我们改编，写了好几个月，方向是有一点像现实主义的农村题材，也有一些幽默，写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格，我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗，电影没特点，没有一个创新，就一直在想。

有一天我印象很深，我们几个主创坐下来，都已经开始筹备马上要开拍了，突然聊说拍一个纪录片的风格吧，完全像纪录片，大家就开始很兴奋，我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话，商量可不可以。他很支持我们，说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片，开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋，突然好像抓住了一个东西。我印象很深，整个上午刘恒都一言不发，看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了，刘恒从床上坐起来，“那我这剧本就白写了”，很对不起他，确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本，从此也没剧本了，就是一个大纲，几句话，每天就去偷拍。

我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了，比狗仔队要早得多。各种藏，用16毫米的小摄影机，一卷片子上去转11分钟，所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来，在中国城乡结合部，在宝鸡农村，方方面面，藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子，大一点，把两个人藏进去，穿上尿不湿，拿上水和馒头。今天咱要开会，我要偷拍，我差不多半夜四点五点藏进去，开两个孔，那孔拿黑布挡着，然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了，穿上农村的衣服，反正是也认不出来，副导演带着一直在附件晃悠。差不多了，说可以了，副导演先走一遍位置，假装找人，然后让演员一看，走这啊，演员就过来了，就那样一直偷拍，很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢，弄个小麦克，当时城乡结合部就是有很多违建，都是把麦克风提前半夜挂在那。

除了这些在外边环境的偷拍之外，那在村里怎么办呢，老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子，到村里去体验生活，跟村民在一起，所有的村民都不知道她是假的，以为她怀孕了，就天天在村里转。这也不行，你还是要拍呀，在村里就得带点组织了，我就让我们的两个摄影拿两个摄影机，天天在村里转，空拍，没有胶片，对着所有人瞄，天天瞄，跟上班似的，每天八个小时，猪羊、老人孩子，天天转，熟悉。我印象中差不多一个星期以后，我们两个摄影师回来报告，我说怎么样，效果怎么样。他们说现在没人看镜头，没人理，说连狗都不理了。

那时候我们是拿对讲机，偷拍的时候，如果两个摄影师钻在两个箱子里，他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机，我根本不知道拍得怎么样。演员走位置，要拍几十遍，根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话，这个电影要拍出扑面而来的生活氛围，我就经常拿对讲机问两个摄影，怎么样，拍成了吗，扑面吗？他们就说扑面。我就问有几个扑面？最少有两三个是扑面的。好，收工。就是这样子。

然后冲洗回来看样片，我们租了一个16毫米的放映机，你知道剧组看样片是多么神圣的事情，全剧组都来，真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗，剧组人全都走了，没一个人看了，就是摄影师放，我看，就我们俩人看一夜。为什么呢？16毫米的放映机，一本11分钟，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮，各种失误，各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员，一开始看睡着了，后来连睡觉都不睡了，都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围，不敢明说，就在私下说，说这回艺谋砸了，肯定砸了。说这是什么呀，根本不知道是什么，连人都找不着，很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。

今天看《秋菊打官司》的美学，当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上，那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中，不像今天有严格的法治，今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的，因为电影是一个商品，你拍进去、发行，那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了，吃棉花糖的大姐把我们告了，我们给她一个近景，大概两三秒钟，她说对她心理造成很大伤害。为什么？那时候正是上班时间，她不知道怎么出去了，吃棉花糖，被拍到电影里面。这证据确凿，告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了，现在是法治社会了。

2007年，有一部韩剧《咖啡王子一号店》，讲述了尹恩惠饰演的高恩灿为了养家糊口，女扮男装进入孔侑饰演的崔汉杰经营的咖啡店当侍应生，两人在一天天的相处中，收获了爱情和梦想。当时的尹恩惠，利落的短发、灿烂的笑容、坚韧的性格，吸引了观众的视线。尹恩惠也凭借这部电视剧获得了2007年MBC电视台演技大赏最优秀女演员奖和韩国演技奖百想艺术大赏电视剧部门“最佳女演员奖”。

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制作方也是老朋友了，从绘梦手里接过《狐妖》制作的洛水花原，所以说很多地方都有一种《狐妖》的即视感，不过对路人观众没啥关系，所以这点瑕疵可以无视。

重点要提的是剧情，动画版的苍兰诀高度在我的心里和剧版是差不多的。

这版苍兰诀最大的问题是剧情太赶了，剧情的加速以至于我有点疑惑它是不是就是为了赶上剧版的热度，将原本的计划加急制作了。

就拿小兰花来说吧，动画开场就是她被锁起来了，原因是她犯事了。

可她犯啥事了？动画只是给了她变成人的镜头而已，犯了啥事一律没写过，这种剧情略过在全剧随处可见，以至于很多地方的剧情难以衔接，人物转变突如其来。

这一点以九渊最为明显，作为一个只在开头和结尾出现过的角色，全剧对他的描写不超过五分钟，但他忽然在大结局出现了，忽然想起了济癫，又忽然转变了对魔尊的看法，然后又莫名其妙的走了。

这种突然的人物转变，连十年前的电视剧都不会出现好吗？

小兰花的角色形象塑造也是我最不能理解的，编剧是不是对惹人喜爱的傻白甜这几个字有点不一样的理解？

小兰花的人物行为逻辑是刚刚化成了人形，结果身体就没了，所以必须要活下去，拿到身体并回去见到主人。

在这套逻辑下小兰花的行为才会合理，然而到了妖市之后，编剧似乎把这套逻辑跟剧情加速一起丢到了开头，将一个无辜的傻白甜变成了一个无理取闹的圣母，将前期对女主所有的好感彻底消磨殆尽。

就比如说买肚兜那段，完全是可以写成小兰花初化人形，七情六欲尚存，因而对肚兜起了兴趣。为什么一定要写小兰花无理取闹，控制不住自己呢？

还有招拢沉香那段，写东方青苍被小兰花的善良慢慢感动，这么写不香吗？顺便还能为她后面帮助沉香做铺垫。

又能丰富人物，又能使剧情合理化，可编剧却偏偏要写成是小兰花的无理取闹，你说说他得对这个角色有多大的恨？

剧情前期的笑点全部聚集在男女双魂，以及东方青苍和小兰花两边属性不同的碰撞所产生的令人意外的效果，这也是这部轻松甜剧的基础所在。

可问题是这东西不能用在大结局决战的时候，在他们讨论小兰花是不是吃肥料的时候我是崩溃的。

大哥你们前面正在颠覆三界，救活沉香，结果你忽然来一句：你到底是不是吃肥料长大的？

直接把前面所有的情绪铺垫一把毁掉，我实在不懂这么写的意义在哪里？不仅毁了剧情有趣的点，还把所有的情绪铺垫全部毁掉。

希望下一季编剧可以好好写。

相比之前，补充了一些不为人知的新的历史资料。还有就是团队力量，集体智慧。再就是方针政策的远虑和多种预案，定策就远看一步，多看一步，一策谋定就预判多结果多方案。印证古训凡事预则立，不预则废！四就是根据不断变化情况决定新策略新方案。五是善于研究-每个对手，有针对的出牌。想必对继承发杨首长负责和集体领导相结合的民主集中制的领导制度，大有裨益！

先说演员，两个演员的演技已经进入套路化模版状态，借用内地某导演形容某女演员的说法就是演戏演太早，导致演戏不过脑子，想要过脑子的时候已经晚了…

宋慧乔的哭戏真的经典，但是这两人的对手戏给我一种宋慧乔和张基龙谈恋爱的即视感而不是河恩英和尹在国在谈恋爱的感觉。张基龙的演技巅峰停留在《过来抱抱我》之后一路下滑…宋慧乔的演技巅峰在早中期，甚至是《太阳的后裔》都比现在要好。

人设方面，男主是从小呆在法国长大的摄影师，是家族私生子，只有哥哥关心他，但是哥哥从来没有对女主讲过有这个弟弟，现在的妈妈是男主爸的原配，男主在男主妈眼中就是自己老公跟小三出轨的证据，之所以现在对待他视如己出，是因为男主那个学习非常好拿过数学奖的哥哥去世了，说白了，男主在小时候作为私生子是被放逐在法国，很少踏入韩国，长大后被作为哥哥替代品被爸爸原配接纳，这样的男主养成了浪荡爱玩而且随性的性格，那么问题来了，虽然张基龙看着像20+，但是我估摸在剧中角色应该有30+，30+的角色一辈子都生活在不被人认可作为被人当作替代品的存在是怎么会爱上自己的哥哥的前女友还死心塌地的？编剧是不是玛丽苏编多了真以为海王会上岸，不婚主义者会结婚吗？一个在法国生活了30+的人，会因为未知的爱情突然放弃法国的一切跑去从来就没怎么接纳自己的韩国？这是怎样一种奇特的心态？张基龙的演技很显然很难hold住这样的情感复杂的角色，演成了普通的玛丽苏男主…

宋慧乔这个角色，我就当编剧对法国读书费用等等一切背景知识没问题好了，只看女主的人设给我一种矛盾感，能在少女时期为了野心甘愿当有钱女同学的伴读，每天只睡四个小时，忍受着人格上的贬低，法国陌生环境的不适应，为了达到自己的目的，怎么会是一个现在为了一个男人放弃自己的前途的痴情女呢？这个人设很像《密会》女主角的人设，但是那个女主角的转变过程编剧导演很好地刻画了出来，而这部剧没有…还有那个被谈了两个月前男友“潜水分手”造成十年心理创伤的桥段让我觉得非常搞笑，就一切都很矛盾，你可以表现出女主为了爱情和事业的纠结，但是你把一个快要40岁，为了自己的野心奋斗了大半辈子的女主之前还在约炮突然写成想要结婚的恋爱脑这就是编剧功底有问题…

当然更有问题的是故事情节，弟弟爱上哥哥前女友，两个30+的人谈恋爱父母跟脑子有病一样还把他们当小孩似的阻止，就那么的老套，编剧能不能看看韩国现实的生育率，已经跌到负增长了，不仅是韩国，我们国内也是一样，这些编剧能不能与时俱进地挖掘一些现在真正的年轻人不婚不生小孩谈恋爱的故事…

最后的最后就是放过时尚行业吧，这几年欧美对于时尚行业的讨伐真是完全没有触动韩国对于时尚行业的一种美丽幻想…编剧开头渲染了一通韩国时尚业全球起飞，后面突然又写了韩国消费者对国内品牌服装的不买账，真是自相矛盾，既然不买账，那到底时尚行业的什么东西在起飞？我觉得唯一不错的是韩国国内品牌遭受中高端消费者嫌弃这个点，事实上时尚后发国家都存在着这个问题，这个点深挖下去搞不好可以写一部非常不错的反应时尚行业现实的电视剧，这部比这部玛丽苏好看得多…

素颜，抹黑粉，化雀斑，这样子的杨子姗让人耳目一新。《路过未来》是由李睿珺导演，杨子姗和尹昉主演的文艺片，讲述的是，孤独的异乡人行走在各自人生轨迹上，为了实现目标，有的辛勤付出，而有的却不择手段的故事。简介很清晰的告诉了我们这个故事的本质，换个词来说，其实这就是一部现实版的“深圳女子图鉴”。杨子姗饰演的就是这么一个在深圳打工的异乡人。本是跟随父母来到深圳的耀婷，却由于突如其来的变故不得不独自留在深圳，独自打拼。她想要在深圳扎根，想把父母接来养老，就必须要有一套房子，于是为了付首付，她拼了，不惜以身试药。就算如此，生活还是像奥特曼打小怪兽一样，摧残着她的意志力，让人深深的感受到自己对改变现状的无力和面对生活的弱小，这样的情节经历，是多么的现实而熟悉。每一个来到异乡打拼的人，肯定有过这样的体验。而更多人肯定也有过所谓“逃离北上广”的体验。不管是留下来打拼的还是选择逃离的，都能在这部影片里感同身受。导演是有一定实力的，他似乎很喜欢把一个故事讲述的面面俱到，而生活就是这样的，我感受到了这份用心。

多倒叙回忆的线性叙事 日常过生活 谈理想 但饭冢健的厚木风格又浓重了。

亚香子火爆任性千金大小姐 不被财色所拘束 瞳却是不得不面对二八年岁的生活压力 因此玲奈一直扮演守护者的角色 拉扯着想要放弃的瞳 瞳深知梦想是小孩子的说辞 但她亦知漫才才是她的幸福 梦想是什么 就是那种你在她之下败得肝脑涂地 也要拼命站起来去追逐的东西。于是她开始纠结彷徨争吵 但一如她们一直叨念的一句话 女人心海底针；如此难懂 梦想一会儿不重要 但赌完气一想明白就屁颠的回来了 梦想还是重要的；所以你以为的真情实感 可能只是套路不如把目光放到重要的友谊上 看着她们你一拳我一拳 丧逼的放大音量互相攻击 这才是暴爽的生活方式 这才是梦想啊 羡慕。

当然影片还讲了周遭相遇的各种人物 勇气被抛弃的刺青男 在争吵中性格妥协；摔桌子亦是人生一大步的初中生；父亲去世回老家的好上司；便当店的包容美女的老头；瞳爸妈的激励；其实都是小生活 充当两位主角的觉醒踏脚石 但饭冢健就爱这么搞 却也显得小人物逐梦也是那么燃的一件事。

铁拳制裁；章鱼 动物园套装；福祸相依；卖招财猫 不愿陪伴死人为乐 愿给活人带来快乐 ；其实片子还是蛮好看的 尤其是配乐响起的时候 这插科打诨的漫才加基友团体还是很有爱的嘛。