我是看电影推荐的公众号得知这电影这电影很冷门，但公众号说这部电影适合社恐症和孤独症的人看那么符合以上条件的我当然要看看。这部电影真正演员就两个人，背景简单。看似丧尸片，实际文艺片。看这部电影的人，真的要有代入感才能看得下去影片一开始，就是男主萨姆走进朋友的家，想拿回磁带就走，但朋友弄着Patty，没空理他，主角无奈的等来等去，这就突出了主角的性格，孤独，不合群，他宁愿一个人无所事事在等，也不和其他人交流。朋友也说他，有时要去尝试，认识新朋友。他等不下去，朋友就叫他去房间等。一进房间，关上门，安静.........不同于外面的吵闹。这就是整部电影的主基调。萨姆找到磁带，睡一觉，起来就世界末日，丧尸爆发。一个人该怎么办呢？先洗洗住的地方，突然楼下的人饮弹自尽，把地板打穿，自杀原因是妻子被丧尸咬。男主拿到枪防身，清屋子里的丧尸，找食物，找点有用的东西。食物有了，算算日子，分配每日食物份量，剩下的都是打发无聊的时间，听听歌。但时间长了，难免会产生孤独的感觉，即使是社恐的萨姆。他把关住的丧尸叫做阿加布雷斯的医生，和他说说话。至于那只猫的出现，我认为是萨姆渴望与他人陪伴和交流的契机。而且在后面，屋子附近的丧尸都走远了，萨姆也感觉到焦虑与不安，他发疯似的敲鼓，吸引丧尸。或许有丧尸在附近，萨姆才感觉不是一个人。一天夜里，女主莎拉跑过来敲门，但过于恐惧的萨姆认为是丧尸，开枪误杀了莎拉。好不容易出现的人类被萨姆误杀了，他逃避事实，认为莎拉还活着，其实是自己的幻觉莎拉所说的每句话，我感觉都是萨姆一直不去面对的事，就像萨姆以莎拉的身份跟自己说话，他幻想出来的莎拉，是他的潜意识。他让莎拉替自己说了出来。“你认为一个人还能坚持下去吗？”“你迟早会犯错，等他们上来，你只能饮弹自尽”他幻想的莎拉消失了，取而代之是现实，莎拉是被自己误杀的。萨姆开始认清事实，他烧掉了磁带，放了阿加布雷斯，也就是被关住的丧尸。这里是我最不明白的一点，阿加布雷斯为什么不去咬萨姆，即使萨姆没发出声音，但丧尸也能看到他。但我想了想，感觉萨姆放了阿加布雷斯，是他最后的挣扎。丧尸没咬他，证明他还是安全的。但丧尸们还是冲了上来，萨姆用莎拉留下的绳索跳到另一个屋子。萨姆终于被迫走出第一步........剧终这部电影用丧尸围城这种极端的现象，表现出人的孤独性。但又给出一个答案，即使是一个想独处，不需要他人的人。到关键时刻还是不得不寻求他人帮助。感觉萨姆这角色还是有点像我，有些事一直去逃避，不敢去面对，去尝试。事情终于到了无法逃避的时候，才会转过头来，尝试着向前走一步。

再见吧，少年！做成长路上不被打败的你——10月5日致成长的少年

一、打开窗子听听世界，爬上天台望望天堂王新阳，你像一颗流星划过，闪烁在曾经有你的街口，闪烁在你曾卧着的病床，闪烁在舞台歌声当中，闪烁在朋友家人心里，或许时间仓促，但你身后的夜宁静如此，眼前的星璀璨如斯……你们最爱的DJ，我们最爱的吉他手，也曾像我们一样嘻皮笑脸，是交作业的老油条，是篮球场上欢乐投篮的少年，但……新阳刚患病时，也曾把所有的不安不甘，难受怨愤发泄在妈妈身上……起初 他用泪水去控诉生命的不公。但直到最后，他都以笑面对生活里每一分每一秒。他笑着注视屏幕，笑着看着“糖糖”；他笑着唱歌，笑着让青春躁动起来。他笑着送走朋友，笑着面向新生。悲伤或许从未逝去，但坚定的信仰却能迎来温暖。新阳的人生是绚烂的，在后来，他没有选择去抱怨世界的不公，而是去听听世界的不同——听听天台上飞机飞过的声音，听听街道上人流穿行的声音，听听大海呜呜卷起的声音，听听鼓，听听吉他，听听键盘——他可以打开窗子去听听世界不同的声音，去听听世界不同的人生——有些人幸运地活着，有些人灵魂也会飘回夜空，永不抹灭……城市霓虹喧嚣，病房灯火昏黄，但温暖不曾从此离去，少年所爱着的，所爱着他的都曾驻足于此，留下了一段时光中浅搁的回忆……窗外的世界纷纷杂杂，人生的天空却格外明朗——“生活以痛吻我，我却报之以歌。”too young to die这是新阳通过敲击生命，燃烧青春发出的呐喊——就像海洋上飞行的海鸟，即使身处风暴也会不断地扇动翅膀，去拼搏，去挣扎，去挣脱命运的束缚。他的青春是躁动的，有过心爱的吉他，有过精彩的演唱会，有过一首歌，有过一个永远在后面拍他的女孩。他对生活的热情是病症与医院无法限制的，再小的天台也会被心灵放大，再薄弱的音乐基础也会被理想与信仰填满，再简短的歌词也会被他不一样的人生所丰满充实。而在你面向未知明天，不断奋斗的日子里，身边流淌的时间长河或许已恍然凝固，转动的命运齿轮或许也已然静止。“我的生命有点短，却很旺盛。”是啊，生命对于新阳来说也曾是一片荒芜，但他更会因此野蛮生长，汲取生命厚土中最野性自然的力量，与寂静中发芽，于温暖中开花，可以绚烂地肆意生活，可以平静地渲释死亡。人生虽短，但你已足够精彩，以音乐和热情拥抱世界，以微笑和纪念挥手告别。打破命运的安排，阳光正媚，青春正好，你用热情抓住时光，又将时光凝聚成音符，深邃的夜空会因你流星闪烁，澄澈的天空也会因你布置成天堂。勿失勿忘，亦步亦趋，你定格与成长却又不止于成长……天台上送别小胖的时候，你看到的是一片蓝天还是一座天堂？望望天空，送走了朋友，送走了梦想，送走了歌。但明天，还是新一轮的太阳——生命就是这样，一直生生不息地传承——新阳天台救下的武寒会好好活着，用心去感受新阳所带给他的生活的意义；爸妈留给新阳的平安符，被新阳留给了晓若，晓若会好好珍藏与新阳在一起的三年；新阳留下的信，会留给爸爸妈妈一个生活下去的希望，去等待王文静的诞生；留下的U盘，会让自己已完成也未完成的梦想与生命中每个行人相连，每个路人感动！生命很美，你很善良！愿未被带进医院的鲜花会在另一片草地寂静生长；愿一把破碎的吉他仍能被一个简单的柜子完整存放；愿墙上的照片永远留在墙上不曾取下；愿那些零零散散的视频能同晓若跟踪心中那永远无法忘记的三年；愿生命的歌声生生不息得以流传。人能死去，但意志不会消亡。愿天堂上的灵魂安息，愿地面上的行人安好，也愿，海边那个少年可以去笑去跑，去跳得更高！怎么办，王新阳，我又，有点，想你了……

二、你听听世界，我听听你于晓若，别忘记在之后的人生里海燕芝士要加糖，你真的好甜，融化在新阳的心口，温暖在他短暂的生命里。晓若，总能在新阳有困难的时候给予帮助与理解，交作业，拍视频，补课业，组乐队。晓若既作为新阳不会被阳光淹没的影子跟随他成长，又作为屏幕与生活中两个不会被雨水打湿的太阳照耀新阳的远方。屏幕里的糖糖，让新阳去听听世界的声音；生活里的晓若也无时无刻不在聆听新阳的心声，当新阳第一次将半边耳机主动与晓若分享，晓若或许还只是新阳的糖糖，学习委员；可当晓若晓若主动摘下新阳半边耳机侧耳倾听时，一切都那么自然，一切已早生羁绊，就像那一对成双的耳机，两人早已成为生活中的彼此，倾听着互相寂静生长的声音。两人互相传递生命里的温柔——你给我帽子、我给你平安符；你给我成长，我给你远方。晓若淋着雨穿过街道来到新阳身边，新阳弹着歌住进晓若心房。或许新阳每一次吉他的弹唱声也都是晓若心跳的悸动，而晓若每次的鼓励支持与理解，都是新阳荒芜土地上的一处生机与希望。即使海燕芝士不加糖，也无法阻止生活的苦涩变为甜美；即使网络光缆千遥万远，也无法阻止现实生活中两人的遇见。“你为什么叫海盐芝士不加糖啊？”“减肥啊”……或许，这个网名，就只是单纯的要与新阳做到人生理念的重合，生活的相互理解吧——生命中少不了欺骗与隐瞒，却又无时无刻不在留下线索暴露自己，暴露心底潜藏的珍爱。站在新阳身后，总会有一个女孩拿着一台摄影机，记录一个少年三年的成长，记录一个女孩三年的守候。“我走了以后，你还会记得我多久啊？”或许多年很多年以后，当晓若摩挲着手中一枚老旧的平安符，想起多年很多年前那段感情，那段长达三年之久的守候时，她会继续微笑沉默不语，但心中早已有了答案。

【详细】

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我喜欢《衣橱》电影的开场，导演先用一段巫女在除魔过程中遭到壁橱里鬼怪杀害的纪录图像，确立了《衣橱》整体故事的发展方向，之后进入正片再把焦点拉回河正宇所饰演的父亲尚元身上，以他在车内跟女儿的对话，建立起似乎有什么阻隔在两人之间的冷漠关系，不仅让电影的主题变得清楚明确，从他们日常生活的互动，一步步带出他们因为半年前车祸意外所造成的心理创伤，也为《衣橱》增添了些许的悬疑感。

看过的为数不多的西语片子。

感叹自己很久没有看到好片，看了一眼，果然评分一部比一部低。烂片无疑了哈哈哈哈。

分两次看完。第二部分看完完全都不想来写什么影评了。算了，也算对看了有个交代。

主题设定都和前不久看完的after三部差不多。男主家境优渥，受家庭影响，在啊爱情方面都有一些障碍。女主都是乖乖女人设，实际上内心都渴望得到释放。（after的故事线要复杂一些）

至于到底怎么男女主怎么相爱就很迷惑，交代就不是很清楚了。还是因为电影篇幅有限所以节奏必须这么快？我更倾向于是青春期荷尔蒙分泌旺盛在作祟，性吸引。男主一开始也都有玩弄感情的嫌疑，产生新鲜感，爱而不得又激发征服欲。

巧合的是，男主在遇到女主以前都是玩得很开的花花公子，遇到女主后突然品质从良？

男主出意外后他的家庭突然转变了观念，对孩子更加注重人文关怀而不是在像以前一样冰冷地把他们当作财产的一部分。这个情节在片中表现得也有些唐突。

依稀还记得一些闪光点吧，有些后面想起再补充：

女主虽然都生在单亲家庭，由母亲一人抚养长大，但家庭环境都很好。母亲坚强，遇到问题，支持孩子，正确引导孩子，给予孩子正确的观念。

亲密戏分看得还是很舒服的，再一次感叹西方文化就是很直接。

在两部片子中都捡到几首不错的音乐！

故事开始，女主玛丽安出身宾西法利亚小城，父亲去世后没有留下任何遗产，于是去投奔在纽约的姑妈。

帮玛利安处理父亲遗产事物的律师瑞克斯，对女主有好感，没有收费帮她。

去往纽约要转车四次，在第一趟出发等车时，玛丽安没有出门经验，被小偷打架转移注意力就被偷走了钱包??。仿佛预示着女主天真不经世事，后面她还要继续被忽悠。

没有车票和钱的玛丽安在等车的长椅子上流泪，同座位的黑人女士佩吉于心不忍，出手帮了玛丽安买票，帮她到了纽约，以后两人成为朋友。

电影前半部分节奏和台词都很舒服，特别是她们加了联系方式后，夜晚的第一次通话，聊些有的没的，淡淡的，没那么浓烈，却很想聊下去，这种状态大概只有年轻人才有吧，像两棵小树，成长过程中，偶然触碰，随风欢喜。

尽管电影有不少的暗示，但我对她们女同的走向，还是觉得不妥，在吐露心声后，一吻就够了。

电影中始终让人觉得舒服的画面是两人在一起的时光，在此过程中影片堆积的大吊男，自杀男，自责男后，只能说勉强增加看点，对电影主题和情绪提升意义不大，女同的走向也就比这种堆砌稍微好点。

我有个疑问：猪乃木（女二）是否存在？唯一给出旁观者信息，是女主后辈酒醉后所见。虽然我对这种剧情花活并不青睐，但随着影片的推进，我一度认为是女主小时候的遭遇，导致了她说自己是“波将金”，因为自己是“波将金”，所以可以否认自己小时的遭遇，也正因此，她选择了做儿童福利师，也正因此，她一直对自己为什么选择这份工作的动机含糊不清，也正因此，她被迫有了女同倾向。最后与女二的两次通话，她们都没有真正意义上的见面。

年少的伤害，需要温柔地包裹起来，等到长大后，有机会再面对，毕竟，坚强，不是一天就能学会的。坏人受到惩治是必须的，但受过伤的自己变好才是最重要的。

我还是希望她们俩的戏份再多一点，也希望所有人遇到的温柔更多一点。

镇长的阅村民广播三人成虎大家都懂王老师被批斗不敢说真话镇长要等上级通知才敢说有地震张供电买蜡烛准备大赚一笔村民砸玻璃抢（地上）食物怕通知早了影响群众情绪粮站没有提前准备责任就大了地震来了也不能影响阶级感情你是学生怎么也跟着瞎起哄呢要是没有事人家都怎么都走了我们必须控制住广播站，这是全镇的耳目和喉舌要按照姓名笔画排序；嗐，这又不是什么原则问题；哦，你这么说原来你排第一啊都十一点了还在扯皮排序问题双数不好表决啊地球听好了，以广播为号开始地震一边抽烟喝茶一边做笔记总得找到一个替罪羊王老师我们的古人说过，我们的古人也做过为什么要让群众知道真相呢，知道结果就行了嘛天灾人祸谁能说的清呢还是让领导决定吧！领导说慎重起见，再议！小赵书记你说！如果不说真相，公信力就没啦！

两个字：好看依然是十分剧场的小短剧，一集六分钟。第一集剧情几秒钟女主上场对战将结果讲清楚，女主成功了。然后就讲周遥找黑四姐学习素舞，也就是相扑，被黑四姐说周遥是大小姐不需要学这个。周遥和将军偶遇，因为对黑四姐的喜欢认识了。很简单的几个小节，就把基本故事交代清楚了。女主长的好看，人设好，配角人设好，摄影好，化妆服装都还可以，以及第一集开场的场面，这部戏非常值得看，编剧写的很好。

当时看《我不是潘金莲》就觉得拍得很假。这两天的新闻一出来，那么大、牵涉那么广的案子居然罪名全在一个女演员身上，然后李晨一声不吭，但是如果你去李晨微博下面看评论，人民群众没有骂李晨怂包，全在骂范冰冰是鸡呢。我突然想明白这部电影假在哪里了：

周围人合谋起来污蔑主人公的是“潘金莲”，但她其实内心单纯，生活清白，奋斗一生上访为了讨个说法，洗清污名。——这是什么鬼故事？这样一个命题，拍成了隔靴搔痒式的直男视角。范冰冰演这个片子，可能是觉得对主人公的遭遇有所共鸣。可是一个女人出于什么原因，要用一生自证清白？不“清白”又怎么了？什么是“清白”？谁有权力来裁定你的“清白”，是人民群众？是法院？是政府？是你的丈夫？而且比潘金莲更傻逼的不是武大郎武松和西门庆吗？为什么他们没有哭着喊着“我不是武大郎” “我不是西门庆”？

《我不是潘金莲》和《秋菊打官司》完全不同。李雪莲追求的公道（一个权威来认定她不是荡妇）是没有价值的。而冯小刚完全回避了这其中的荒诞，反而拍成了一部带有个人英雄主义色彩、反腐倡廉的正剧。李雪莲的耻辱与李雪莲个人生活作风根本无关，就好像范冰冰受到的荡妇羞辱和范冰冰本人也无关。她们的公平不可能通过自证清白来得到。在一个全民荡妇羞辱的社会，你用“我不是荡妇”的叙事来对抗这种羞辱，等于默认了对方的前提，是永远都走不出这个泥潭的。

《我不是潘金莲》对李雪莲的塑造，就是社会对“完美受害者”的幻想：单纯、清白、美貌、打扮朴素、内向、温柔、依赖、无助、哀怨。都说范冰冰在那片里演技不行，可那人物根本不适合她！天天被全国网民荡妇羞辱，编的再难听的丑闻都有，你看她什么时候回应过？什么时候表现出李雪莲式的痛苦委屈铁了心要个说法到处找男人给她报仇？她这样要强的人，就是把日子过到你眼红，剩下的去你妈。她演李雪莲，得憋回去多大的劲。

也许是考虑到审查，也许是考虑到大众道德观，也许是创作者层次就那样吧，《我不是潘金莲》没有给予李雪莲公正的对待。范冰冰也就这样演了，拿了些奖，李雪莲也没有帮助她得到更公正的对待。