（文/杨时旸）

“谁控制了过去，谁就控制了未来。”乔治?奥威尔的这句话几乎可以被当做《健忘村》的潜台词，这几个字被延展成了一部戏谑又荒诞的电影。某种程度上说，《健忘村》就是《1984》的变体——以吵闹、喧嚣又无厘头的喜剧替代了原本的冰冷和残忍。

王千源饰演的田贵装扮成一个装神弄鬼的道士，带着一部可以为人们清除忧愁的宝器来到这个村庄，这里正要通火车，村长想让村民集资建车站，但人心不齐。村长发现这件宝器不但可以抹除人们的忧愁，更重要的是，可以随意抹除所有记忆，然后听由自己摆布。但田贵最终设了圈套，把全体村民变成了为自己挖宝的行尸走肉。

这个故事很有趣，它在最初就明确交代了背景——村民们最初对于老村长是不满的。因为他蛮横又专制。火车要开来了，新时代开始了，他听说火车能给人们带来财富，就决定修建车站，想征了谁的房子就要谁搬家，觉得舒淇饰演的秋蓉阻碍自己儿子的前程，就强制把她许配给村里的无赖，村里的知识分子——守旧的秀才——反对他修建车站，问他凭什么要听他的，他就跳着脚说，就凭这里是我开垦的，你们是后来的。你看，他专横归专横，但他有他可爱的一面，他毕竟还允许人们和他争论，甚至还可以互相动手。某种程度上说，这是一种平等，你可以发号施令，但我可以不言听计从。他忽悠大家，想不想发财啊？大家齐声说想，他说，那每家都捐点钱好不好？大家一哄而散。他也无计可施。所以，他即便专断，也算是一种开明的君主，一种尚且允许制衡力量存在着的威权。但最终，他被替代了，由一个彻底的没有底线的人取代了。

田贵把村民们变成了傀儡，把村花秋蓉变成了自己的老婆，把自己塑造成了从土匪手中拯救了村庄的大英雄。人们编撰了歌颂的歌谣，每日合唱，摆出了整齐划一的动作表达崇拜，他成为了传奇，一个降临的救星。人们放弃了私欲，财产甚或爱情，终日聚集在一起吃饭，干活，别无他求。 世界上所有曾经真实存在过的乌托邦，无论建立方式还是维系方式从来都是如出一辙的，依靠恐惧和蒙昧。那个村庄面临的其实是一个已经发生剧变的时代，自行车代替了马匹，火车也即将驶来。只是，田贵每日告诉人们外边的世界充满危险，比如，到处都充斥着想要洗劫村庄的土匪。 就如同《1984》中所呈现的一样，健忘村的崩塌也同样因为爱情的萌发而被撬动。

哪怕是那场曾经引发了死亡的，猥琐的偷情，但被放诸于一个被洗脑的社会之中时，都显得令人动容，还有秋蓉当年写给自己情郎的几封信，某种意义上说，重读那几封信的心理冲击，相当于启蒙，那不是宏大的启蒙，并没有从整体意义上教化着人们明白自己被愚弄，而是从微小的、自我的、个体化的、私密的细部进入，唤起自己切身的记忆，对于爱情的感受，以及身体层面的温存，这微小的悸动足以颠覆掉巨大的蒙昧。

绝大多数此类题材都会呈现得冷峻，即便走喜剧路线，也大都是黑色喜剧，但《健忘村》却选择了戏谑，它有着众多港片中才会有的混不吝和无厘头，还充斥着无处不在的绵柔的台湾腔。应对着这个其实冰冷的内核与题材，这种呈现方式确实时不时令人跳戏。从电影本体上讲，它有很多瑕疵和令人尴尬的不响的包袱，但在这个时代，它所专注的主题仍然值得被反复诉说。

忧愁是我们正常生活的一部分，忧愁、焦虑之所以存在，是因为独立思考，是因为与现实生活中的那些无奈和褶皱。所谓的负面情绪不可能被如此单纯的抹除而保留其他美好的部分。你要么成为完整的人，面对完整的情感，要么沦为傀儡。所以，提防那些想为人们缔造乌托邦的人吧。

健忘村面临的是一个变革的时代，一个注定要开放的时代，人们拥有了被叫作铁马的自行车，更即将迎来火车，只属于某些人操控的“桃花源”终将必须融入更广阔的世界。

最后，一切都看似被拨乱反正地拯救，秋蓉被推举为村长，她回魂了所有人的记忆，但仍然剔除了一部分——自己被许配给村里的无赖那一段。而仔细看看，每个人身上仍然都贴着一个布条，写着崭新的名字，所以说，那真的是回魂了每个人吗？她每天笑意盈盈，看似给了人们一个繁花似锦的时代，但仍然在欺骗村民，从这个意义上说，她其实仍然是田贵的变体罢了。她的控制方式显得柔软又魅惑，但冷酷的内核从未改变。不知道有多少人领略到了她笑容背后的残酷。

电影的片头，曾志伟扮演的石老爷让手下放着两个风筝，只有身子，没有脑袋，一直在飘飘荡荡。那是谁的影子呢？

“蔡康永的正经工作是主持人哎，这片子会好看吗？”“林志玲和小s的演技我也不是很期待。”虽然两个人发生了这样的对话，但是出于对《康熙来了》《奇葩说》和康永哥的深厚感情，还是跑去电影院支持了一把。

看完之后呢，怎么说呢，先说好的吧！电影的色彩很美，小S和林志玲都很美型（感受到导演对女演员的甜蜜关爱，永远美好的苹果光+最好的拍摄角度），有些台词很有趣，电影院充满欢乐的笑声。蔡康永亲自念旁白，听起来都觉得很温暖。喜欢《康熙来了》《奇葩说》的人会在里面找到彩蛋。

其他方面，那就……先从女主角说起吧！

这么说吧，当你看到两位女主角的关系的时候，你就会理性判断这是基于“导演和演员关系好”而选的角，和剧本要求什么的没关系……

——亲姐妹！林志玲和小S居然演一对亲姐妹！这种脸型、五官、身材、气质，各方面完全不match的亲姐妹也真是太奇葩了，如此之风马牛不相及，难道是异父异母的亲姐妹吗？最怪异的还不是两个人站在一起的20公分身高差，或者镜头在一张窄长小脸和一张较大的鹅蛋脸之间的切换，而是两人和好那一幕，蹲在一起的时候——让我第一次明白小个子蹲下来就特别小而高个子蹲下来还是巨人的道理……而且林志玲的演技发挥是特别地稳定，一直保持在“站起来，萌萌”的那个水平，完全无法演出一个巨星的洒脱风采（连吻戏都是借位拍摄）。

其实我觉得林志玲最好的发挥是在《喜欢你》里面演那个腹黑大奶—厨师，她演腹黑女是有说服力的，可是在《吃吃的爱》是一个三观极正、靠不懈努力才成名、特别特别清流、内心没有什么光明和黑暗冲突的女演员。

小s呢，要比林志玲演得好，就是《康熙》里面一贯的浮夸风格，还挺可爱的。她在电影里很漂亮，很年轻，腿型很美，然而这不代表她演一个少女就很合适。

再说说剧情吧，剧情还特地搞得蛮复杂的，是《苏菲的世界》《盗梦空间》那种套中套的结构，但是我觉得外面那个套子，那个外星人小S的爱情故事，不是非常吸引人；套子里面的故事，对我来说不够完整：演员小S得了脑肿瘤要死了，和姐姐和好之后，姐姐泪盈于睫，深情地说：“无论你做什么，我都陪着你。”这时候我就非常期待“她会不会用剩下的六个月环游世界呢”之类的！觉得这将是一个精彩的新的开端。没想到半夜林志玲陪着小s跑到片场，假装把电影给演完了，然后她就直截了当地去世了！去世了！然后就拍她的葬礼了（林志玲做了一段叫人起鸡皮疙瘩的演讲）……

某人的遗憾是另外一种，姐妹情深病床戏他觉得都是套路，不想看。他想看外星人谈恋爱！但是外星人谈恋爱的故事比较草率，后来又被揭露出外星球其实只是一个经营不善的游乐场。这让他很扫兴……

综合起来就是，这个套子并没有玩好，里面的和外面的故事不是很match，而且都没有好好展开。

另外就是有些地方很拖沓，比如花生酱拌面。

经过开头的铺垫，观众已经知道小S做不出去世的妈妈做的那种面，她期待姐姐可以做给她吃。

当她在病床上醒来，吃到男友端来一碗就像她妈妈亲手做的面的时候，她眼泪滴落，嘴唇颤抖（小S演得好用力！），观众都知道，这是姐姐做的嘛！真的不用姐姐后来再亲口解释一遍。

更用不着两个小演员演年幼的她们俩在妈妈的病床前面，妈妈叮嘱姐姐永远给妹妹做花生酱拌面……

总之……我看完了这部电影，给了三星，回来继续看《奇葩说》。以上。

看了半个月的白果村的故事，也终于落下了帷幕。

实话实说，当看到张楠他们几个人轻声唱着《那些花儿》送别刘叔的时候，我哭了，后来看到全村人聚在一起，张楠又高唱起了那首《驼铃》送别李涵，我哭的更狠了......难过与感动交织，温暖在持续，没想到白果村的这段故事，会给我留下如此大的触动。

“在希望的田野上”是中国人绵延30年的一种信仰，同名歌曲82年横空出世，振奋了无数国人的心。时至今日30年后，将这种信仰和精神以可视化镜头呈现，这份感动和热血仍在继续传承。

在这样一个故事里，张楠、卞筱悦、李涵、耿一鸣、林青青、刘曼青等一行人，怀揣着信念来到了白果村。起初刚来这里的时候，他们也有过很多不适应，也有过被磨难打击到气馁的时刻，但后来，责任与信仰支撑着他们坚持了下来。

在他们的改造下，白果村从原来水资源匮乏、村民认知不足、孩子教育问题堪忧、人才流失严重......困境中顺利解脱出来。现在的村民们不用背井离乡就能获得就业机会；车厘子大棚、菌类养殖给他们带来了更多发展可能；孩子们也得到了更多优秀老师的照顾；宽阔的马路、便利的水龙头、安全感满分的消防管道，这些白果村也纷纷都安排上了。

在驻村小队和村民们的共同努力下，这片田野焕发出了全新的生机。诚如在万千驻乡人的默默滋养下，全国的乡村也都在一步步走向新生活的正轨。

【详细】

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看到小品，突然想到了赵丽蓉老师，想起她早年曾经拍过的《过年》。于是又翻看了一遍。不得不说，这真是难得的写实作品，不仅带来了一声重重的叹息，实际上还礼赞了程爸和程妈相互间的真挚情感。赵老师所扮演的母亲慈祥体贴，是典型的中国母亲形象，细腻又朴实，让围观的人无法不动容。程爸和程妈的感情是这部影片的最闪亮之点，这对老夫老妻完全就是一切相爱之人的典范。他们的爱就像是陈年佳酿，时间愈久愈浓郁，感情愈深愈醇香。经历了患难的夫妻，还能够在苦尽甘来之时宝贵彼此，相爱不舍，这样的夫妻才是人世间最成功，最幸福的人。

最近好莱坞大片可谓是一部接着一部，让我们这些吃瓜群众应接不暇。而今天小编来跟大家聊聊的是一部冷门电影，而这部并没有多人关注的电影已经拍摄续集了。这部电影就是《回火》，可能很多朋友都不知道这部电影，毕竟在没有多少商业广告轰炸的年代，像这样的电影只能靠品质来口口相传。这部电影是一部系列片，第一部拍摄于1992年由霍华德执导。可能大家看到这里就会有一个疑问，这个导演是谁啊？毫无名气可言，其实事实也真如大家所说的这部电影的投入并不算大，所以没多余的预算去请一流的导演。但虽然是这样该部电影的品质并不算差，在64届奥斯卡电影奖上还拿到了三个最佳的提名，相信这个也是对于导演及幕后团队付出的一种肯定。

王光耀的大儿子王绍华对于突然冒出个哥哥感到非常高兴，但王光耀的妻子何莉却十分不悦，认为黄崇明突然前来认亲是另有目的，并坚决反对他与母亲黄玉梅入住王家。黄崇明则坚决要求光耀在众人面前认他这个儿子。绍华的妻子敏君见势，力劝崇明不要在大庭广众之下让王家人难堪，却引来更大的非议。原来崇明与敏君从小就是青梅竹马，敏君工作后常与其聚在一起，讨论理想及未来，二人感情甚好，后因为敏君辞职嫁人，两人也就断了缘分，但崇明却一直难忘敏君。这一点也是一直以来王家人心里的疙瘩。但这次即使是敏君前来劝说，崇明也十分坚决，并大闹王家，硬要讨个公道，弄的王家鸡飞狗跳。绍华指责崇明不该此时在王家大闹，两人起了冲突，让敏君左右为难。且何莉为黄崇明之事感到非常生气，甚至怀疑敏君和黄崇明之间的关系。不过绍华却力挺敏君，光耀也劝何莉家和万事兴，何莉却不依不饶，甚至讽刺光耀与崇明母子的关系，让光耀头疼不已。绍华为解除母亲顾虑，当众声明他才是王家唯一的长子，而且与敏君感情坚定，并誓言一定维护王家的安和。正当王家闹的不可开交时，忽传王光耀二儿子王绍康意外中毒，众人纷纷赶往医院探望。[1]

其实就是编剧就是认死了李青桐一定要独自17年抚养女儿长大这个设定，所以导致情节推动很强行没有说服力。

其实可以理解为什么很多人不认为这部剧烂尾，我觉得很正常。因为时间线，以前埋下的伏笔和中年李青桐之前台词，很多人看剧时可能根本就意识不到，觉得无关紧要。甚至最后吃火锅模棱两可的台词，到底上没上大学，没有交代的主要人物和神秘人，也有人觉得无可厚非。这些我个人觉得都没有什么不对。这部剧的大逻辑就是李进步穿越，一切发生的都是真的，吴智勋和李青桐因为性格不合分手，然后回到现代母女和解，李青桐和陈君何复合。大部分接受这个结局的观众们觉得大逻辑已经圆上了，即使有bug也在基于对这部剧的感情上愿意找出可能合适的解释。这样无可厚非，但是也请相信有很多人是认真看完了24集并且认为烂尾的。这种想法不是因为自己站的cp be了，也不是被带节奏了。我个人认真看完了24集最后的第一感觉就是无法接受这个结局。下面来仔细讲讲为什么。

主要的原因我个人认为是编剧为了强行圆大逻辑而忽略了情节推动的小逻辑，导致情节没有可信度，所以看起来令人有点不适。21-24集的大部分剧情我认为都是在李青桐会17年独自抚养女儿长大的前提下所展开的，所以整体看来仿佛是切合了大逻辑，但是实际上逻辑漏洞很大。因为这个前提本来就是不一定成立的，抛开结局一定是李青桐独自抚养女儿17年的想法。如果结局是可以改变的，李青桐可以和丈夫（不管是谁）一起幸福地抚养女儿长大，那么21-24集人物的行为逻辑还能自洽吗？既然除了李进步谁都不知道编剧已定的结局，那为什么所有人都强行要往编剧定下的这个结局靠拢呢？编剧就是认死了李青桐一定要独自17年抚养女儿长大这个设定，所以导致情节推动很强行没有说服力。只看大纲确实好像能圆上，但是大家看剧只看大纲吗？大家是因为大纲就喜欢这部剧的吗？如果情节的推动没有逻辑那么整部剧又怎么能说是有逻辑呢？

陈君何这么深情的人为什么会因为几句气话就真的离婚？已知陈君何被李青桐拒绝了无数次，甚至在李青桐和吴智勋确定关系后，也没有放弃李青桐。这么锲而不舍的人就算真的一时闹脾气离婚了，之后居然不会再挽回吗？看他对李青桐怀孕是多么仔细照料，他会不知道一个单亲妈妈自己照顾一个孩子有多难吗？他那么爱李青桐，会甘心只找范胖打探消息吗，而不去自己照顾她们吗？他作为一个有钱人，既然还爱着李青桐为什么会放任李青桐17年来过得那么辛苦？工作被人骂，多次搬家，住处只有一个卧室，李进步还要住沙发。我个人是完全无法理解。当然你拿出那个前提：李青桐一定要17年一个人抚养女儿长大（下文简写为“李17大”）。哦，行吧，好像还能解释，不然怎么办？

然后再讲讲吴智勋，毕竟他负责那个“李17大”重要前提“女儿”的部分。首先吴智勋到底是个什么样的人，编剧后来借角色自己的口把他定性为一个“自私冷漠的烂人”。但是他真的就是个自私冷漠的烂人吗？他是个在高考备考期间，即使在父母高压下，也愿意写75页的笔记来帮助李青桐的人。即使被父亲各种警告，也愿意在高考前夕用大量时间帮破烂团集体补习的人。这真的不仅仅是讲几道题目这么简单，他帮李青桐专门理出了一套新的解题思路，适用于李青桐，但是对他自己有什么用吗？给破烂团补习讲的是基础，在高考前夕学霸应该是在拔高的阶段，再花时间给别人讲他已经滚瓜烂熟的基础对他有什么用吗？高考复习阶段都能抽出时间写75页对自己没用的笔记的人可以说是时间管理大师了吧。这样的人至于上了顶尖大学就打电话的时间都没有了吗？每次3分钟？北京上大学这段主要只刻画了吴智勋很忙，不打电话，加乱吃醋的形象。但是异地恋真的只能是这样吗？他们之间没有写信吗，没有为了克服异地而做些什么吗？一般描写异地恋都会写多厚几打的车票。这些细节剧中都没有描写，可能也是因为编剧侧重点不同，毕竟还有“李17大”这个重要前提。还有就是吴智勋是怎么从一个放弃高考的人变成了一个前途高于一切的人，我也确实不能理解。有些人说是因为成长了，那么这个成长是由什么体现的呢？莫非是去北京的火车里有成长喷雾？坐了趟火车就顿悟了？成长这个原因我其实是可以接受的，但是剧里完全没有描写又让我怎么信服呢？编剧就算加一个1分钟的片段描写吴智勋在北京被人歧视或者侮辱我都能决定他的改变是有理由的。但是偏偏没有，那就还是“李17大”吧。。。。

当然也不是说吴智勋和李青桐在没有“李17大”的前提下就可以一直在一起了，他们之间的差距确实很大。编剧可以选择给他们多一点幸运，那他们就可以在一起。编剧也可以给他们多一点现实的问题，那他们可能也就会分开了。但是最后编剧选择了一个非常绝情的方式把吴智勋赶走，直接就让父母卖房让他不得不走。父母已经卖房的情况下，走对不起李青桐，不走对不起父母。不管怎么选都是错，不管怎么选他都变成个“自私冷漠的烂人”。所以在“李17大”的前提下我最无法理解的就是，为什么前半段要对吴智勋这么温柔，把他描写的那么好，让很多观众都喜欢他。但是后半段却要这么冷漠只刻画他不好的地方。直接把他写成个烂人其实也是完全没问题的，甚至情感上更好接受。我个人认为吴智勋这个人物一开始出不出现都对“李17大”没有影响，干脆写李青桐收养了一个女儿好像也没有什么问题吧。李青桐还是可以一个人抚养李进步长大，陈君何和李青桐还是可以为了合法领养结婚，然后再因为斗气离婚，对主线剧情是没有影响的。只能说有失就有得吧，猜爸爸带来了热度也带来了争议。

然后也不是所有的情节都能用“李17大”圆吧，就段霄我是真的抓破脑袋也想不通这要怎么圆。为什么所有人都是存在的，但是过去的那个段霄却是另外一个人？注意我说的是在剧情表达出来的层面上圆，扯出无数个复杂理论当然能圆，但是剧情没有体现出来我觉得就没有说服力。毕竟show, don't tell是写作的基本准则，编剧不会连这个都不懂。

然后还有一个槽点就是本剧一直宣传的就是母女和解。但是就我看来是女儿通过穿越（梦？）单方面成长，懂得了母亲的辛苦，从而和母亲和解，母亲只是单纯接受。而母亲是不是就完全没有错呢？当然不是，但是最后母亲并没有什么成长。当然要说是母女和解勉强也说的通，毕竟单方面和解也是和解。也许是我当时错误地理解的主题，以为是母女一起成长，所以给了这部剧不该有的期待。

最后吐槽了这么多，编剧也不是没有优点，能让这么多人喜欢这部剧也说明了编剧的成功。编剧想表达的主题我也懂，回到过去也什么都不能改变，我们要学会接受现实，实现自我的成长。但是只能说逻辑太硬，我能理解，但是不能共情。编剧想要的可能是“大梦一场醒来还是很感动”，但是我只觉得“大梦一场，醒来却只觉得荒诞”。

再夸一下，能让我写出这么长的剧评也说明这部剧确实有可以讨论的东西。有不同意见也欢迎讨论。