还是不要乱删减电影，后面揭晓的时候直接在我心中从最多6分及格分降到5分

1.关于历史的问题

可以看到简介中说是1932年之后，但根据剧中野泽口中美国俘虏来看，可以精确到1941.12.7之后了。又因为法国1940.6.22就投降了，维希法国代表德国，德国和日本又是盟友，所以在剧中警备司令在法租界也没可能对日本人猖狂，那时候法国领事哪有对日本不满意地资格？按理来说只会放日本人进去，不知道他哪来的命令拦截枪支。

忘了一个让我嘲笑小师弟的事，就是当时香港在英国治下，日本人还没那么容易在香港抓一个人

2.日本人战斗力成谜

一开始追的时候我可以理解成猫逗老鼠，不开枪，并且能让小裁缝的人腿跑得过摩托化卡车

但后来得白刃战真是很大得槽点。不记得哪看的数据，抗日时期平均日本兵一个人可以挑中国军队一个班，其实这个数据也比较靠谱了，这也是抗日神剧的通病也不苛求你改，可你好歹也是学院派的日本兵，是有组织性的，为啥会像中国黑帮一样砍人。想当年刚结束文革的大圈帮小伙子，用在军队里学的刺刀阵，分列两排背靠背冲锋，可是用台球杆创下过9人轻松干废30多香港本地黑帮而自己无一人伤亡的壮举的。我不明白是上海的黑帮比香港狠还是那批日本人比较废

3.人物和情节混乱，而且人物几乎全是伞兵

首先，人物上，搞不清主角是谁，大师兄开头表现地很冷静，颇有一种小师弟（主角）领路人的派头，没想到是贪生怕死的叛徒。陶五爷的戏份跨度太大。情节上，还有不知道为什么晚上下班了老裁缝没法走，然后大师兄和小师弟走了还能回来。其次，只有身为反派的野泽智商能看，还因好色而死了。除了孙添保老爷子没得黑，其他都像个伞兵。二师姐为啥喜欢靠着野泽耳根子说话？而且经常无故邪笑吓唬观众不是，还有野泽不见了大佐也没见问一声。小师弟为啥这么中二且幼稚，这就是捧小鲜肉吗？看到他最后活着我很失望，很难不认同陶五爷手下说的话，喊什么喊。如果这个编剧用心塑造的这个人物，也不会出现一个让人讨厌的主角

而且那个假宴会可以略拍，几个台词都没有的演员你给她特写干啥？而且那个女的为啥死前一副不可置信的眼神，本来知道二楼一排枪指着，暴露了能跑几个是几个，结果还是非得纠缠，霸王还慢悠悠地进去被一排枪手打死，这不是造孽嘛

4.传承

我真的不喜欢小师弟，师父的话只记得藏器于身（在与老裁缝的对话中可以看出他知道藏技艺），不记得待时而动（直接上去杀野泽，大师兄走了没人在后边拽他一下，还交给二师姐审问？）， 动而不括和出必有成更不用说。也不知道旗袍的手艺他学到几成，能不能传承师父技艺

在习惯选择性遗忘，回避历史的他们眼中，军舰岛是天堂，但对于二战期间被强迫到岛上进行开采的中国人和朝鲜人来说，这里绝对是地狱。二战期间，有数千平民被强迫拉到军舰岛从事危险，惨绝人寰的，非人道的地下开采作业。在岛上的朝鲜人、中国平民，忍受着饥饿，炎热，疾病，被当做机器一般使用。很多人被这座看不到希望的地狱岛折磨到自杀。岛上生活差距悬殊，日本人每天过着锦衣玉食，有舞会，有晚宴，生活如常。可一墙之隔，每日被炭黑袭身的劳工们却如鬼魅一般。他们一些生活在地上，号称过着充实的生活；而劳工们几乎常驻地下，在地狱里乞讨着活下去。

开头，几个变换的镜头，诡异的色彩，说实话还有点悬疑的感觉，有几个画面还有点梦核的感觉，这时候气氛还是可以的。

好，到这里为止还是可以的，虽然说那个切割我有点没搞懂咋切的，往哪一趟搞个透明板子就开始了？

之后就越发开始不对劲了，两个人去吃冰淇淋，以为他们要讲关于主角父母死因了，好，我竖起耳朵，讲半天讲一对男女的违法故事？有点疑惑但还是继续全神贯注，好，事办完了，故事结束了。我？不是讲解谜团，你来这个，然后教授来反应了，你是谁？女人轻轻一笑，我是主角的姨，你是主角她爹。这下我懵了，悬疑故事还能这么讲，开眼界了。

看到这里我已经十分不解，叹了口气，碰上烂片了，不过冲着开头姑且看完吧，没想到我还是低估了这部片子，结尾居然是母亲保护孩子强杀家暴丈夫，把我恶心坏了，期待半天的结局就这啊，四叔就一打酱油啊，前面铺垫那么多，最后屁都不沾是吧。

看到这里我已经吐血了，然而我还是低低低估了它，正当我以为这部片子要结束它罪恶的一生的时候，它又给我来了一记猛击，前面那些都是小意思，重头戏这才来呢。女主一记，妈妈，直接打的我吐血三升，晕头转向，不，不会吧，没想到妈妈一生长叹，女儿，我对不起你啊，这下我已经面如土色，无法言语。然后庄严音乐响起，女主与妈妈深情对视，螺旋升天，我鲜血狂喷，肝胆俱裂，全身抽搐，倒地不起。

已经倒地的我心里只有一个念头，世上果然只有妈妈好。

所以这几把电影是从善良辅导员求冷面医生看病的故事，到良性姨母与负心男补偿孩子的故事，最后变成一家三口的爱恨情仇。

有一说一，这玩意能恶心的我一个月不想看电影，毫无逻辑，节奏混乱，主题不明，到最后我都没明白，为什么，女主要怕狗啊？

差不多整整50年之后，罗伊判例被美国联邦最高法院推翻，所谓（联邦）宪法上的堕胎权也宣告终结——至少暂时。左派（民主党及其拥趸）怒火中烧，甚至上街抗议，右派（共和党及其粉丝）拍手称快，纷纷奔走相告。不论一个人是否赞同，都注定了这是一个里程碑式的裁决，也是一个里程碑式的大事件，很可能对美国未来若干年的社会政治生活产生难以估量的影响。根据该判决的多数意见，无论是根据联邦宪法，还是考诸美国的传统和历史，根本就没有“堕胎权”这样的权利，罗伊判例不过是牵强附会、错误释宪的结果。在一个权利通货膨胀严重的时代，这样的说法无疑会触犯众怒。但是，如果细究“权利”之本义，不能不说，今天很多所谓的“权利”，不过是一些人们渴望得到的“福利”、“好处”或者“优待”，甚至根本就是一种欲望，诸如什么“休息权”、“健康权”、“获得物质帮助权”之类。有人说，堕胎之所以应当成为一种“权利”，是因为女性有支配自己身体的自由。姑且承认女性（以及男性）有支配自己身体的自由，也决不意味着这种自由不受限制，决不意味着可以随意支配自己的身体。实际上，它必须受制于道德、习俗、宗教等规范，比如，一个人不能在大庭广众之下一丝不挂；一个人不应当为了身体上的愉悦而乱伦——至少这会受到道德上的谴责；一个人不应当明码标价出卖自己的身体——至少这会被认为有伤风化；等等。这种受到约束的自由，就是本判决中多数意见所强调的“秩序下的自由”（ordered liberty）。对于保守主义者而言，这是一个至关重要的概念和观念。那么，女性支配自己身体的自由是否包括结束一个胎儿的生命呢？答案恐怕是否定的，因为这涉及生命权这种不可让渡、不可剥夺的天赋权利——想想《独立宣言》中的那句脍炙人口的名言。对于很多珍视生命权的人（尤其是右派）而言，女性的支配身体自由必须受制于此种权利，否则，生命权便会在一个社会中受到漠视或者藐视，甚至恣意践踏。争论生命何时开始是没有太大意义的，因为这不仅与人们的认识有关，而且可能还与医学或者技术的演变有关。最后，尽管该判决不承认堕胎是一种（宪法上的）权利，但它并没有（在联邦层面）禁止堕胎，而是把对堕胎的规制权交给了各州和人民。这当然也是联邦主义和第十修正案的应有之义。

不少人对这个堕胎案（“多布斯案”）判决中保守派法官诉诸传统和历史的分析方法十分不满，说21世纪的今天怎么能让人们（女性）受制于一个甚至几个世纪之前的传统和历史？其实，如何对待传统和历史，正是进步主义和保守主义的重大区别之一。在保守主义者看来，传统和历史是无数代人经验和智慧的结晶，今天我们的一切努力都不过是站在巨人的肩膀上，因而在原则上，应当尊重那些古老的传统和历史，即使在某些例外情形下需要对传统和历史做出变更或者修正，也应当恪守审慎原则，应当慎之又慎。或者，用柏克的话讲，变更传统也是为了更好地保存传统，而不是为了推倒重来。英国人常说，他们喜欢自己的法律不是因为它好（good），而是因为它老（old）。这是对保守主义尊重传统之态度的最佳阐释。英国人之所以“固步自封”，对其几百年前的判例总是念念不忘，就是因为他们知道，要想保住那些自古以来就有的自由（ancient liberties），就必须尊重过去、尊重历史、尊重先人的智慧，在此基础之上不断积累，积少成多、积沙成塔，使得自由社会的建立得以可能。理解了这一点，就不难理解为何保守派大法官在该案中诉诸传统和历史了，就不难理解为何他们把库克爵士（Sir Edward Coke，常被译为“柯克”或者“科克”）、黑尔爵士（Sir Matthew Hale）以及布莱克斯通爵士（Sir William Blackstone）这几位普通法历史上最伟大的法官搬出来了。

我不是音乐方面的行家，也没怎么关注过歌剧，虽然片中的音乐选段真的很震撼，但是我印象最深刻的，还是帕瓦罗蒂的笑脸。我是说，怎么能有人笑的这么标准，这么有感染力呢？

就像朗朗说的那样，当他拿着手帕展开双臂绽放出帕瓦罗蒂式招牌笑容的时候，我真的有一种想把我的全世界对他打开的冲动...

而且还有一点很神奇的是，片中所有曾与他建立过亲密关系的人，不论男女，都对他评价极高...即使他劈腿，耍大牌，闹脾气，越界和摇滚歌手合作，大家最后还是很喜欢他，这真的是魔法啊...看到后面我猜测，这很可能是因为他总是笑脸迎人。也就是说，他是一个非常积极乐观幽默风趣又富有感染力的人，他最后一任女友回忆起来说，和他在一起时就慢慢不会为了些鸡毛蒜皮的小事生气了，因为他会慢慢教会你，生活中有更多更美好的事情值得去浪费时间...

老实说，我也想成为这样的人...想要做一个把正能量和美感带给别人的人，也许这才是更为智慧的为人处世之道。我们这代年轻人总是会把忧郁、厌世之类的标签视作最高，然而一直以来总是摆着一张自以为高级的厌世脸示人的我，实际上并没有从中获得什么实质性的好处，甚至可以说慢慢把自己塑造成了一个不好接近的疏离人物。这就像，人们赞美阴雨天的别样氛围，但真下雨了他们还是照样打伞，千方百计避雨...

真的很想做一个被大家喜欢的开朗女孩呢。就从像帕瓦罗蒂一样笑开始吧！

大家对于嘻哈说唱影片的认识，或许和飞鱼一样，基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始，这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。男主角父母早年离异，他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。对于自己喜爱的说唱，那时还是由黑人统领的领域，身为白人的他经常会受到歧视，尽管他也很有实力，但每次上台表演，还是会因为性格中的怯懦而卡壳。就是在这样一个背景之下，既要面对外在的压力，还要面对自身的问题，双重挤压中为了生存，也为了忠于自己的梦想，男主角毅然选择去挑战，不向各种难题低头，最后重塑自我，赢得说唱界的认可，人生也走向成功。影片一经上映，便在说唱界和好莱坞同时引起轰动。同样的，这一类型能在风格多变的电影领域获得如此高的褒奖，也让影评人对该影片的价值刮目相看，撇开对青少年的正向引导，就是在电影类型的拓展方面，也具有里程碑的意义。《八英里》之后，到现在也鲜有能与其齐名之作。说了这么多，其实飞鱼就想和大家说说，一部来自印度的嘻哈说唱影片：《印度有嘻哈》。也建议大家能够将两部影片比较着来观赏，正因为有对比，才能发现精华，也通过对比，去更加深入的理解嘻哈说唱文化。如果印度影片看得多了，对影片中一下子拉一段歌舞推进剧情的模式就不会感到陌生，这似乎能给这部影片的载歌载舞找到理所当然的表达出口，但是，这部有关于嘻哈音乐的影片并没有延续以往歌舞表达的模式，走得却很“正经”。怎么理解“正经”呢？它摆脱了印度片一贯有的歌舞模式，选择我们能够接受的表达方式，只在比赛或演出部分有唱跳形式，而歌曲都以嘻哈为主，保持整体风格的一致性。《印度有嘻哈》说的是一个生活在贫民区里低种姓的男孩，父母关系不和，父亲另娶新欢，但大家都在一个屋檐下生活，深受奴性思想支配的父亲只希望他同自己一样，做一个被他人招来喝去的仆人，但对于拥有嘻哈梦想的他来说，这些都不是他想要的，他酷爱嘻哈，期望为梦想工作。经过不懈的努力，克服重重困难，最后终于赢得为嘻哈偶像在演唱会上做开场的机会。《八英里》和《印度有嘻哈》说的都是嘻哈音乐，但为什么都要从描写底层人们的生活状态入手，由底层人们发出对嘻哈的热衷呢？因为，嘻哈最早起源于20世纪70年代的美国黑人社区，出于对当时美国社会中存在的歧视、不公等问题的不满，而选择发泄情绪的一类方式，概括起来有：说唱、DJ、涂鸦艺术和街舞。随着时代的发展，被大众认可接受，现在的嘻哈具有三个层面的涵义：第一是它的题材层面，嘻哈是属于底层人民的文化，真正关注的是作者真实经历的喜怒哀乐。第二是它的表现层面，嘻哈的表现力突出直率、感性和一种被压抑了的力度，这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理联系在一块。第三是它的信仰层面，嘻哈文化对公平、对自由的追求，对生活本真的关注，对人，特别是属于生活中的普通人的敬重是革命性的。所以，从底层人民角度入手，与嘻哈文化的底蕴是相互契合的，具有代表性和象征意味。与《八英里》相比，《印度有嘻哈》有哪些值得肯定的地方呢？导演不遗余力的将印度贫民区的生活展现在镜头前，同时，还将困扰新一代年轻人成长的问题作为素材来源，比如种姓、等级、男尊女卑、一夫多妻、青少年犯罪等等，让观众透过镜头了解到当下印度社会发展的不平衡。虽然说唱歌曲仍然有着浓郁的咖喱味，但不可否定，嘻哈的精神就是普罗大众，没有人说嘻哈音乐该是某一个固定的模样，那么印度的嘻哈音乐有他自己的特点，也不会是什么问题。在歌曲的创作上，与故事主体贴合度很高，用音乐的形式将人物和事件紧密融合，并不断推进人物成长的过程。《印度有嘻哈》没有《八英里》所能取得那么高的成就，但电影取材自真实案例，也让我们又一次见证，嘻哈的精神是可以改变人的认识，甚至是一生。电影后的世界里，嘻哈还在缔造奇迹，让飞鱼和大家一起，拭目以待。

豆瓣瓣友到底对国外影剧有多厚的阿宝色滤镜 以至于能把这坨玩意打上6.6分 浪费我宝贵的一个多小时？导演 编剧 你他妈到底是想讲上古恶魔复苏的世纪阴谋剧 还是鬼魂版辣鸡校园疼痛家庭青春爱情打胎剧 或者是毒驾危害大交通宣传教育剧？能不能稍微融合一下 让它看上去像一个整体 而不是三个互不认识大学生赶工出来的弗兰肯斯坦呢？《沉香如屑》好歹能编个完整的裹脚布剧情然后复制三遍，也没有硬塞的辣眼睛沙壁同性恋剧情，我看打个13.2分不过分吧？给这剧打两星以上的瓣友 真的不考虑入院治疗吗？

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2020年一月下旬，已经进入小年的全中国到处都洋溢着过年的欢乐气息，但“新冠肺炎”这个新名词却闯入了大家的视线。

大家一边讨论着疫情，一边叮嘱着家人朋友戴好口罩，做好消毒防护工作。白的，蓝的，灰的黑的，每个人脸上都蒙着口罩，眼神凝重，步履匆匆。人们开始担心注重社交距离，害怕咳嗽，警惕着公共场所的一切。

1月23日，除夕前一天，中国湖北省武汉市凌晨通告：全市公交地铁停运，机场火车站离汉通道暂时关闭。刹那间，武汉封城的消息传的沸沸扬扬，大街小巷到处人心惶惶。武汉，为了疫情的控制，割裂了与其他城市的往来，变成了一座孤立无援的孤岛。

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所以 有些东西就是白月光吧。

站在远处不敢向前的她 心里想的是 真羡慕站在他面前的她呀 你们要幸福啊

而真的站在他面前的兴冲冲说了一大堆的她 结果却被问了一句 “虽然有点难开口 但是 你的名字是？”

“你是椎名的女朋友吗”

“不是…但是，就这样认为也挺好的吧…能成为别人眼中的椎名的女朋友，也是一种幸福吧”

但是曾经心心念念的的宇宙中心男神 到头来也不过成为他妻子口中的“无聊的男人”

对青春的记忆各不相同，这本身就是一件很残酷的事啊。

总体还是不错的就是猴子的造型和特效比较尴尬，比起老版更发人思考，改编的很不错，比起其他翻拍的西游记好太多了。六小龄童版的主要是斩妖除魔，这一版更多的是度人。取经为的是普度众生，那么西天路上遭遇的这些妖精自然也是芸芸众生之一，如果为了去救大千世界芸芸众生而轻易就把这些妖精打死，未免太没有道理了。唐僧总是在尽力救他们，感觉很欣慰

电视剧市场竞争激烈，且多半时间都是很浮躁的。不说国剧刚开年就已经诞生了好几部蝉联微博热搜的“话题（烂）剧”，美剧和日韩剧的编辑们也是各种推陈出新，绞尽了脑汁要抓住观众眼球。相比之下，英剧大多都比较小众了。《9号秘事》下的一个话题是关于它和前英剧《黑镜》的比较，后者自从变美剧之后，画风和更新频率都变了，大有加量不加价的态势。粉丝们对之褒贬不一，我个人看来，感觉《黑镜》反思新技术的“形”还是在的，但细节惹人深思的程度——也就是“神”的部分，确实比以前打了折扣。不过《黑镜》还算好的，以前追的一部《火炬木小组》，从英剧变美剧之后，真真是面目全非。并不是说英剧就比美剧优秀，外语片就比国语片格调高。实际上，每个国家的文艺作品都有些特殊的艺术气质在里面，就算不去刻意呈现，它也像灵魂一样附着在作品里。《9号秘事》给人的感觉就很“英剧”，它不像《权力的游戏》那样大气恢弘，也不像《黑镜》那样总是试图寓意深刻，就论腐国人民最擅长的事儿来看，它也比《夏洛克》差得远了。它是个什么呢？它是迷你版的戏剧，非常专注于讲故事、制造戏剧冲突的剧。二册和胖胖特别善于玩暗黑、悬疑和反转，这一点在第一季开头几集尤其明显，但是他们的才华不止于此，传统的莎翁式舞台场景，触动人心的温情戏码（S4E2胖胖影子消失的时候相信很多人都泪目了），他们一样玩的得心应手。《9号秘事》每一集都是短小的，像一枚神奇的果子。你剥开它，品尝它，不吃到最后一口，绝不会知道真正的味道如何。就算你手中只剩果核了，它的味道依旧唇齿留“香”、回味无穷。把故事压缩到一个小的空间，让人们从现实中短暂抽离，投入故事的世界，这不就是戏剧舞台上最本来的样子吗？从私心的角度，我甚至不希望《9号秘事》“火起来”，没有可以依托的大IP、不热衷于聊演员八卦、也缺乏可以炒的很热的CP，你打开它，它就只是一部纯粹的，讲述一个个好故事的电视剧。从这个意义上来讲，《9号秘事》就像一套定制的英式西装三件套，手工细作，精巧传统，是再火的商业品牌都学不来的从容优雅。你催或不催，炒或不炒，它就在那里，不急不缓，一年六集。我们来年再见！

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1.肆式青春，衣食住行，乡、亲、爱情，第四式属于我们每个人。三位导演用心了。

2. 第一、三式其实反应的是快速工业化时代背景下长大的那代年轻人的青春。

3. 第一式：食·三鲜米线。北漂，背井离乡，离开故土之后第一个想家的自然是胃；湖南人是米线，武汉人是热干面，福建人是沙县拌面，东北人是烤冷面，新疆人是炒米粉，云南人是过桥米线……游子实在是太多了，舌尖上的中国就是例证；中国各种“漂”们一边打拼，一边想家，脑子想，胃里更想，就如烙铁一般。另外，米线店会倒，会搬，会改，只有给自己下米线的奶奶是永远的。直到最终跨越千山万水回家见奶奶的最后一面……只要经历过长辈离逝，怕是都遭不住这段。

4. 第二式：衣·模特&服装设计。广漂，父母早亡，姐妹相依为命。姐姐辛苦打拼，失去了工作、男朋友之后，只有妹妹依然。血浓于水，亲人之间最终总是能互相原谅。妹妹和朋友，姐姐都市生活的最后依靠。

5. 第三式： 住·建筑设计。沪土著，中考，青春期，异形好友，凑一块绝对能写成青春小说。大多数年轻人的记忆里肯定有类似的经历，所以第三式最惹人共鸣，几乎算是全片最后的王牌，也确实力挽狂澜。磁带、录音机、CD机；石库门、拆迁、旅舍；中考、高考、留学；租房、社畜、创业；包括但不限于以上的几对事物搁在一块就能反应“城市中国”的三十年变迁。这部分对80、90后简直就是降维打击，更别说中考志愿错位的情节，现实中也不乏这样的例子。

总结：

第一式：农村孩子流向城市的侧写；

第二式：都市生活的女性的描写；

第三式：城市本地土著的刻画。

第四式：由每个观众书写。

私以为该片已经算齐全了，如果一定要拍第四式的话，补个留守儿童、流动儿童、二本农二代；人力三轮车、大巴、绿皮车、高铁、轮渡、共享单车，交通体系发展的广阔画卷就能徐徐展开。

李豪凌导演的动画，无论在技术还是在形式，这种创新都令人心喜，持续关注。

伯斯特是一头大象。

1941年，它被送到爱尔兰，贝尔法斯特动物园，和它同步抵达这块土地的，还有二战战火。

其未展出一天，就将面临射杀。

伯斯特没有恐惧，它不知何为战争，而男孩对它好，它亲近男孩。

于是，某个深夜，它跟随男孩逃离了动物园。

这是上个世纪一桩真事，也是去年电影[动物奇缘]里的故事。

末尾，战争结束，伯斯特幸免于难，向死而生。

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首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

《头脑特工队》（ Inside Out ）挺感人的，尤其适合情感丰富、心思细腻的观众。我完全理解有的人会从头到尾一直在哭。他可能是在电影院里突然觉得孤单，因为发现了自己成长的事实。家庭与朋友的欢乐，好像都变成了过去式时间。在那一刻，他想念着他们。他可能是突然发现了身上的责任，于正在成长的孩子，对为人父母的身份。《头脑特工队》在本质上，还是跟《玩具总动员3》（ Toy Story 3 ）的成长与失去一道理，不同玩具，变成了颜色不同、 Home Video 性质的记忆球。快乐，忧伤，恐惧，愤怒，厌恶，它们变成了拟人化的情绪操盘手。这部电影其实真的没什么大事，无非一个搬家、转校，一个阳光少女突然觉得被整个世界抛弃了。或许，这连中二的忧伤都还算不上。可是孩子天性纯真，他真的会以为那一刻，世界真的抛弃了他。正如伊朗电影里，不交一个作业本，明天就会是世界末日，要被老师追杀。许多人被那只想象的乒乓还是冰棒之类的粉红大象整哭了。它的感人之处是失去的深渊，那就是遗忘，被一个人彻底的遗忘。那些欢乐记忆球，谁不喜欢人生金光闪闪呢。但人生并不是单纯的 Joy Story ，混合球才是成长标志物。正如一滴泪可以当它微不足道，但如果你记得那滴泪，它就会变得很重很重。这些道理，大家听起来好像都懂，但皮克斯就是用花花绿绿的糖果色，包装出一套青少年版的盗梦空间，心灵大风暴。我敬佩的并不是皮克斯讲述了什么人生大道理，比如自由啊叛逆啊抗争啊，它只是讲述童年的欢喜和忧伤，玩具或者记忆球，它未必有没有电影里说的那么重要，但它们也是人生的一部分。想起了彼得·汉德克（Peter Handke）的《童年之歌》（Lied Vom Kindsein）：当孩童仍是孩童，爱在走路时摆动双臂，幻想着小溪就是河流，河流就是大川，而水坑就是大海。当孩童仍是孩童，不知自己还只是孩童。以为万物皆有灵魂，所有灵魂都是同一的，没有高低上下之分的。当孩童仍是孩童，尚未有成见，没有养成习惯；爱在座椅上交叉双腿，想到什么就突然跑出去，头发打着卷儿，照相时从不特意摆表情。当孩童仍是孩童，爱提这些问题：为什么我是我，不是你？为什么我在这儿，不在那儿？时间从何时开始？空间在何处终结？阳光下的生命，不是一场幻梦吗？我所看到的、听到的、闻到的，不是面前这个世界的幻象吗？鉴于恶与人的事实，真有恶这回事吗？为什么，我这个人，在来到人世前并不存在？为什么，我这个人，总有一天不再是我？当孩童仍是孩童，嘴里塞满菠菜、青豆、米饼，还有蒸菜花，难以下咽。现在，也吃这些，却不再是因为被迫所以去吃。当孩童仍是孩童，睡在陌生的床上，也许偶尔会醒来一次；现在，只会彻夜难眠。那时，许多人看上去都很美；现在，美丽的只是少数，全凭运气。曾经能清晰地看见天堂的样子；现在，至多只能猜测。曾经无法想象虚无为何物；现在，空虚让他害怕。当孩童仍是孩童，在玩耍时积极热情。现在，仍然积极热情，却是在攸关饭碗时才如此。当孩童仍是孩童，对他来说，苹果、面包，就能吃饱。甚至现在，也是这样。当孩童仍是孩童，手里抓满了浆果，并且满足于满手的浆果，现在，依然如故。生核桃会把舌头涩痛，现在，涩痛如故。站在每一座峰顶，向往更高的山峰；置身每一个城市，向往更大的城市；现在，向往如故。够到最高枝条上的树果，兴奋异常；现在，兴奋如故。面对生人，羞赧怯懦；现在，羞怯如故。一直期待第一场雪，现在，期待如故。当孩童仍是孩童，把大树当作敌人，拿木棍当标枪，投向大树。现在，它还插在那里，振颤不已。

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本以为冲着黄灿灿的人气这部电影也应该不会太差，结果啊结果，伪人气吧，不出名的演员，尴尬的演技，从来没有看过哪部电影是这样的，我看的可能是假电影，台词功底那么差，也好意思放原声？注定了这部电影的票房不高，当然，时代的审美在改变，这种玛丽苏的多个男人爱女主的梗也已经不再收到追捧。相比剧版的泡沫之夏，我感谢大s，