看完BBC的英剧《少年犯》(the younger offenders)喜欢两个沙雕男主,喜欢男主的可爱霸气的妈妈,喜欢校长夫妇,喜欢孤独又温暖的billy(虽然总被背黑锅嘻嘻)总而言之,这剧非常恶心心的,且搞笑,但往往搞笑之后又突如其来温馨,真的很神奇!这部和另一部英剧(the mother fucking of the world)的视角很像,都是以叛逆青少年为主观视角,再一步步刨析其原
看完BBC的英剧《少年犯》(the younger offenders)喜欢两个沙雕男主,喜欢男主的可爱霸气的妈妈,喜欢校长夫妇,喜欢孤独又温暖的billy(虽然总被背黑锅嘻嘻)总而言之,这剧非常恶心心的,且搞笑,但往往搞笑之后又突如其来温馨,真的很神奇!这部和另一部英剧(the mother fucking of the world)的视角很像,都是以叛逆青少年为主观视角,再一步步刨析其原因(生长环境决定了孩子对待世界的价值观)而这部剧里很多角色,之所以或偏执或有些疯狂或干一些不大不小的恶作剧,都源于家庭环境的影响!有点可悲,但是还好他们是善良的,就像billy在公交车里唱的歌一样,偏执但是且有一丝温暖!最后看完圣诞??特辑,当it's snowing!这句话响起时,所有的矛盾争端难过都消散了,警察放弃了阻拦,群众扔掉了抗议牌,混混停下了挥舞的棒球棒,校长一家人从惊吓中缓过神来,推开车门,病中醒来的男主母亲坚强地走出门外,大家相拥注视着落下的大雪,说了声 merry christmas!happy new year!
我好久沒在電影院裡笑成這樣了2333佛祖的旁白效果堪比madao,他一出場全場笑翻。不得不說我看的這場觀眾效果真的很好,全是懂梗的,後面白銀御行競選學生會長的時候說King&Prince大家都在拍腿大笑。開場的時候鬧了個烏龍,放映員調錯了比例,開頭那裡我們都沒看到字幕,所有人都做好了來練日語聽力的打算,後來是放映員自己發現了調整了比例才看到了字幕。【可能放映員也沒想到壓根沒人反映字幕
我好久沒在電影院裡笑成這樣了2333佛祖的旁白效果堪比madao,他一出場全場笑翻。不得不說我看的這場觀眾效果真的很好,全是懂梗的,後面白銀御行競選學生會長的時候說King&Prince大家都在拍腿大笑。開場的時候鬧了個烏龍,放映員調錯了比例,開頭那裡我們都沒看到字幕,所有人都做好了來練日語聽力的打算,後來是放映員自己發現了調整了比例才看到了字幕。【可能放映員也沒想到壓根沒人反映字幕問題吧2333】紫耀很帥,就是黑了點,加上金髮,更顯得黑了(露肉了!電風扇打碼的那種!姐妹們可以沖了!但我有點不懂為什麼他露肉我後面的男生也在嚎)。電影的打光也挺奇怪的,有一幕環奈的臥蠶那裡都變成紫色了。煙花的小伏筆埋得挺好的,後面bgm和煙花一起達到高潮的時候我差點哭了,萬萬沒想到接下來又開始爆笑。有個問題我想問很久了,為什麼貴族大小姐用的是翻蓋機,平民用的是智能機呢,難道這就是貴族の品味嗎?電影院選座那裡我真的笑到不行了,為什麼會想到分子式去啊哈哈哈哈哈哈哈演講告白的時候全場都在替輝夜著急,耳邊suki之聲此起彼伏,她終於說出來的時候電影院裡頓時充滿了喜悅的氣息,甚至準備隨份子了(?)優太郎這兩年演了不少配角啊,漂亮弟弟終於要火了嗎!我還是很好奇白銀的平民身份這個設定有啥用,大家看起來都知道啊。結論:看兩個又傲嬌又慫的人談戀愛好累。
嘴唇合拢又分开,舌尖轻触上颚,一个无比美好的字眼便从喉咙里跃出:未来。
《你的未来已签收》以“未来”为题,讲述了八个关乎爱与梦的故事。奇幻只是个幌子,借以体察当代人的困厄。
完成度最高的故事,莫过于「外婆与海」。类似的故事看得多了,自然能猜到作者的意图和剧情的走向,让人觉得很多套路流于平庸。我以为这是一段天黑黑,在外面痴心错付的小姑娘想要回到外婆的澎湖湾,没想到编剧从
嘴唇合拢又分开,舌尖轻触上颚,一个无比美好的字眼便从喉咙里跃出:未来。
《你的未来已签收》以“未来”为题,讲述了八个关乎爱与梦的故事。奇幻只是个幌子,借以体察当代人的困厄。
完成度最高的故事,莫过于「外婆与海」。类似的故事看得多了,自然能猜到作者的意图和剧情的走向,让人觉得很多套路流于平庸。我以为这是一段天黑黑,在外面痴心错付的小姑娘想要回到外婆的澎湖湾,没想到编剧从一开始就在误导观众,得知真相后勾起前情,更令人动容。
「城市诗人」是个俗套的故事,可是俗得恰到好处,没想到地摊儿上一块钱一堆的烂苹果,竟然也很甜。钟素华很容易让我联想到余秀华,命运都和她们开了玩笑,但他们依然在烟火人间里诗一样的活着。我想编剧应该是个爱诗的人,也应该爱食指的诗——
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台,当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀,我依然固执地铺平失望的灰烬,用美丽的雪花写下:相信未来。
「在别处」是我的意难平。如果当时手机有信号就好了,如果飞机延误就好了,如果他们早点相遇就好了。差了这么一点点,他们就彼此错过了。
然而我们知道,未来商城是不会犯错的,它精准地预测了所有未来。两位主角在将来的某一天可以还会有怦然心动的瞬间,陪伴在身边的人,却不会变,平淡才是生活的真义。
「近乎于全黑的深蓝」放在开篇很吸引我,让我留了下来。男女灵魂互换的故事有很多,男男魂穿倒是第一次见。剧本设定新颖,演员表现到位,中年演员演出了年轻人的吊儿郎当,年轻演员则把一个精英形象呈现在观众面前。太多影视剧里的霸道总裁兼有青年人的浮躁和中年人的油腻,这一部给人眼前一亮之感。
我已经不是读童话的年纪了,可我还是喜欢童话,喜欢破镜重圆和重归于好,喜欢做梦。未来意味着无限可能与期待,就像暴雨过后兜头散下的阳光,听着就很暖和。
正文整理了一下三篇比较有意思的文章,关于节目,选手的后续,fab5人组的情况等等,后附原文链接和网易云上的QE歌单等等~
节选了比较有趣的部分,没有翻译,夹带私货点评,期待第二季> <。
正文整理了一下三篇比较有意思的文章,关于节目,选手的后续,fab5人组的情况等等,后附原文链接和网易云上的QE歌单等等~ 节选了比较有趣的部分,没有翻译,夹带私货点评,期待第二季> <。 1. Karamo(黑人小哥)has been on TV before – he was the first openly gay black man on The Real World on MTV. 2. Most of the cast met at a huge audition. 3. There's a reason Jonathan always asks heroes how long they spend on their hair when on camera. 《农奴》是1963年完成的作品,很大程度上带有政治色彩,但极具时代特色。1、音乐的特色因为是藏族同胞的电影,所以音乐上极具特色。电影中有三处有唱词的音乐,一是强巴因封建势力压迫,决心不再开口讲话,用了“哥哥你听我唱”;第二次是解放军战士死去,“如青松”的歌颂音乐;第三次是结尾,歌颂毛主席的音乐。2、转场的匠心——转场的顺畅,构图上的艺术而电影在视听语言上,能很好地做到“说到哪转到哪”孩子三次 《农奴》是1963年完成的作品,很大程度上带有政治色彩,但极具时代特色。1、音乐的特色因为是藏族同胞的电影,所以音乐上极具特色。电影中有三处有唱词的音乐,一是强巴因封建势力压迫,决心不再开口讲话,用了“哥哥你听我唱”;第二次是解放军战士死去,“如青松”的歌颂音乐;第三次是结尾,歌颂毛主席的音乐。2、转场的匠心——转场的顺畅,构图上的艺术而电影在视听语言上,能很好地做到“说到哪转到哪”孩子三次成长都自由切换,而开场不久,强巴父亲的鞭子也在主人家和自己家之间自由切换,导演很好地利用了这种自由,极大程度上增加了片子的可看性。而另一方面,强巴母亲去接丈夫回家,渐渐走入门框,也象征着封建的束缚;师傅在教授强巴刷金像时,站在佛祖手心,暗示了小活佛玩弄平民的本质,嘲讽、命运的意味不言而喻。3、剧本——台词的一语双关;例证性动作《农奴》除了台词把控上,除了作为转场,还有更深远的意义。“无处可逃”“菩萨那么多双眼睛”“你再中邪就在劫难逃了”这些台词让人印象深刻。剧本中的例证性动作也让人印象深刻——强巴从正常人到被逼迫决定不讲话,再到被解放军解救开口讲话;铁匠父亲被拷上,子承父业小铁匠被拷上,到后来在强巴的帮助下解脱镣铐。这实质上隐藏了一个民族从封建走向解放。而这些,也在结尾得到了点题。 《农奴》编剧黄宗江 导演李俊电影意义:问世于1964年,为新中国成立15周年的献礼片;政治上:新中国第一部在西藏拍摄、西藏演员参与表演的影片,再现农奴们悲惨生活命运;艺术上:创作团队坚持使用黑白胶片。还原西藏土地上那段真实发生过的奴隶历史。导演:导演李俊。是中国著名的第三代导演;和冯一夫合作指导过故事片《回民支队》;拍摄过《闪闪的红星》《归心似箭》《大决战》等一系列新中国成立之初的著名影视经典。艰辛的创作背景:到西藏实拍;选用西藏演员强烈反差的艺术效果:1、黑白 《农奴》摄影师韦林玉“黑白胶卷最能够展示凝重的基调,而且黑白片也有一种历史沉重感。”2、开场秀美山川与低沉小号,悲苦百姓步伐,悲歌;3、充满张力的美学构图——参拜佛像,一开始倾斜,摇信众;威严感,压迫感,如何用宗教压迫人民 老喇嘛失明 全景镜头,大小;手中。哑巴的隐喻:生而为人的发生权(10世纪——13世纪)哑巴开口说话的第一个归属感,是解放军,是新中国。 人物传记型纪录片,尤其是女性人物传记纪录片一直是纪录片界引人关注的焦点。区别于目前市面上诸多的女性传记纪录片中更愿意有选择地通过纪录片制作者的视角主观展示和塑造的部分女性近乎扁平化的符号式形象,曾因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片荣誉的凯文·麦克唐纳导演的叙述享有“美国甜心”美誉的著名黑人巨星惠特尼·休斯顿生平的年度新作《惠特尼》一片却反其道而行之,收集了大量客观向的 人物传记型纪录片,尤其是女性人物传记纪录片一直是纪录片界引人关注的焦点。区别于目前市面上诸多的女性传记纪录片中更愿意有选择地通过纪录片制作者的视角主观展示和塑造的部分女性近乎扁平化的符号式形象,曾因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片荣誉的凯文·麦克唐纳导演的叙述享有“美国甜心”美誉的著名黑人巨星惠特尼·休斯顿生平的年度新作《惠特尼》一片却反其道而行之,收集了大量客观向的影像素材内容以进行内容与内容之间的过渡与剪辑。由于惠特尼·休斯顿成长、生活的时代适逢电视影像、影像病毒式传播化、私人便携式影像纪录流行化的时代,乃是一个十足的影像爆炸的时代,这在一定程度上给予了这样的纪录片制作者更多地素材整合空间与想象力的可能,而后者在任何意义上对于纪录片的制作都是至关重要的。 同样地,在如此影像爆炸的时代,大多数人们对于像惠特尼·休斯顿这样一位女性的认知了解的过程,大多数情况下也是基于影像在各个途径传播的过程。但是本质上,人们通过其认知、了解到的惠特尼·休斯顿的各式形象及其随岁月与环境改变而带来的主观与客观变化,也都是通过影像制作与传播者主观、片面地选择甚至歪曲后再进行传播乃至二次传播的。尤其是作为这样一位出生卑微、生于60年代美国种族矛盾多事之秋的黑人女艺人来说,她能够如何地突破肤色、环境的桎梏几乎一夜之间成为那个年代“美国梦”的象征,她也就能够被大众与影像捧起的浮华所淹没乃至迷失从而跌落下神坛。 但确切地来说,无论是作为这样一部纪录片的制作者还是哪怕仅仅一名普通外人来看待惠特尼本人在这时代浪潮中的起起伏伏,集中聚焦与讨论的关注点和信息却依旧只能来源于那一个又一个跨越时间的影像之中。这是人物传记纪录片乃至所有影像艺术一直面对的难题,即如何通过影像尽可能地展示和塑造人物形象,尤其以真实、立体的女性形象为甚。 如果说前文提及的诸如导演选择性地展示与连接影像素材仅仅是体现导演或剪辑本身的意识的话,那么在全片中并不多见的惠特尼·休斯顿直接面对面的采访谈话内容理应在本纪录片中起到更关键的作用。然而遗憾的是,不同于家庭私影像片段中惠特尼那或活泼自如、或慵懒不羁的神态举止,公众镜头下的惠特尼·休斯顿只能在采访中更多地选择压抑自己的本性。这诚然是惠特尼作为一名女性、尤其是一名黑人女性在白人文化主流世界里可以预见到的各色掣肘之一,但归根究竟,惠特尼从小生长的环境与受到的意识形态教育与其日后八九十年代大红大紫、被一代人尤其是美国黑人奉为“美国梦”偶像的环境与大众意识形态的截然不同乃至脱节是造成她后来迷失自我、放纵对女儿教育的根本原因。惠特尼事业与经济上的成功不能掩盖其现实生活尤其是家庭生活中种种的无谓内耗,这对于一个出身传统天主教教育熏陶的黑人女性的内在摧毁力是巨大的。她能够无时不刻地将对上帝的旨意与爱挂在嘴边,但往往现实中却不知如何真正地践行。 在霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》里曾对当今的影像输出“大加指责,认为它麻痹了观众的想象力”;“麻痹了观众的判断力,以致观众不再能够区分‘感知’和‘想象’、现实和虚构”,并进一步指出文化工业“越是能够成功地凭借技术制造出与现实客体相像的复制品,它就越能使人轻易相信外部世界只是电影所展现世界的简单延伸”(斯蒂格勒《技术和时间3——意识犹如电影1》)。毫无疑问,当代哲学家们的这些鲜明观点在侧面也表明了如惠特尼·休斯顿作为第一批影像爆炸时代诞生的超级巨星兴衰的必然性乃至客观规律,更重要的是揭示了惠特尼及普罗大众间所共有的由于外部影像爆炸输入而对其健全认知、意识形态发展带来的潜在负面影响与危害;反之而言,也尤其能够启发像纪录片、人物传记这样特殊体裁的影像作品来探索如何真正完整地表现人物、事件与时间。 由于影像工业的批量化、流水线式制作、产出与影响,使得在处理纪录片所需影像素材的时候往往容易令人陷入素材同质化、堆砌化的围城之中。尤其对于人物生平这样的内容,人物成长的时间流必然会与其他人群(包括同时代的观众人群)的成长时间流产生交集,从而极易形成潜在的重复。 作为第一名黑人女性被贴上普世“美国梦”情感寄托标签的影像时代巨星来说,借助有声活动图像、电视直播、电影等等使其家喻户晓的影像技术,从根源上讲其目的还是为了所谓“文化工业”与意识形态的图形化输出而服务。而此时惠特尼本人的所谓女性意识也好,独立意识也罢,无论惠特尼是否为其时代女性形象的代表或被代表,在好莱坞浩浩荡荡的娱乐产业丛林法则下都显得形单影只,甚至时常孤立无援。这也是惠特尼·休斯顿一生的真实写照。悲哀的是,即使是所谓“客观”的纪录片,如同一般叙事影片一样,往往也仅是一个强调电影制作者与观众意识相互“重合”的时间客体。斯人已逝,关于惠特尼真正的心路历程与饱满形象,可能我们从未也不能再从电影中领略得到了。 自決 2019.1.8 【媒体用稿,请勿转载】 1997年9月6日,伦敦。 西敏寺最为低沉的鸣钟敲响,从肯辛顿宫缓缓驶出的马车拖着灵柩,静静地穿过海德公园,前往西敏寺。摇滚歌手埃尔顿·强(Elton John)演唱了之后在当年后销售达3300万张的《风中之烛》( 【媒体用稿,请勿转载】 1997年9月6日,伦敦。 西敏寺最为低沉的鸣钟敲响,从肯辛顿宫缓缓驶出的马车拖着灵柩,静静地穿过海德公园,前往西敏寺。摇滚歌手埃尔顿·强(Elton John)演唱了之后在当年后销售达3300万张的《风中之烛》(Candle in the Wind)重置版,英国共3210万民众观看了葬礼直播,全球观众近2.5亿人。 出场人物和事件特别多,弥补了其他版本的遗憾,几个儿子刻画得挺到位。侧重了武则天作为政治家的一面,不过还是略洗白了,一些人物也因此显得很舔。前20集节奏很赶,后20集又废话略多,中和一下就好了。剧本对李治的塑造还是比较好的,不过张铁林这演的。。。斯琴高娃还不错,然而出场有些早,说话太端着感觉还是有些不如刘晓庆。 出场人物和事件特别多,弥补了其他版本的遗憾,几个儿子刻画得挺到位。侧重了武则天作为政治家的一面,不过还是略洗白了,一些人物也因此显得很舔。前20集节奏很赶,后20集又废话略多,中和一下就好了。剧本对李治的塑造还是比较好的,不过张铁林这演的。。。斯琴高娃还不错,然而出场有些早,说话太端着感觉还是有些不如刘晓庆。 演员表演整体很不错,场面大,效果好,剧情紧凑冲突迭起,文戏诙谐有趣,感情戏包括战友情亲情友情刻画得都很动人,整个剧集后面比前面更接近战争的残酷现实,主题曲和片尾曲配得好也动听,但是导演和编剧存在大问题,战争细节和斗争逻辑的处理很多地方太脑残了,终究没能逃过被人当作抗日神剧看的命运。应该能得3.5星,给五星是为了拉分,平衡那些愤怒的一星。 本来是写短评的,因为字数太多被移到了这里, 演员表演整体很不错,场面大,效果好,剧情紧凑冲突迭起,文戏诙谐有趣,感情戏包括战友情亲情友情刻画得都很动人,整个剧集后面比前面更接近战争的残酷现实,主题曲和片尾曲配得好也动听,但是导演和编剧存在大问题,战争细节和斗争逻辑的处理很多地方太脑残了,终究没能逃过被人当作抗日神剧看的命运。应该能得3.5星,给五星是为了拉分,平衡那些愤怒的一星。 本来是写短评的,因为字数太多被移到了这里,那就多说几句吧。陈思诚塑造的龙大谷还是挺成功的,果断英气,有血性,有头脑,有坏水,也有孩子气,比一味的粗鲁痞气更好看。当然有些地方还有点欠火候或者有点做作,但是考虑到他可以成功演绎完全不同类型的人物,演技还是相当赞的。还有那个一人分饰两个日军兄弟的演员演技也是了得,我是在哥哥死去以后才意识到这是一个人演的!让日本人说日语而不是变了味的中文,感觉不错,比较不会出戏。另外,董冬冬作曲,陈曦作词,陈思诚演唱的片尾曲“来吧,兄弟”很喜欢。 有待商榷的地方: 10. 但是!今天看到又有公众号说杨幂在这里没什么建树,演技不行,资源不行,与经纪公司的关系扑朔迷离不符合她人间清醒的人设,这剧最终5.8分就能说明一切… 我真的是很迷惑,也有点愤怒。明明杨幂在这部甜甜恋爱剧里演的很灵呀!面对上司的曲意逢迎,面对男朋友的撒娇卖萌,面对前男友的耐心与拒绝,都展 有待商榷的地方: 10. 但是!今天看到又有公众号说杨幂在这里没什么建树,演技不行,资源不行,与经纪公司的关系扑朔迷离不符合她人间清醒的人设,这剧最终5.8分就能说明一切… 我真的是很迷惑,也有点愤怒。明明杨幂在这部甜甜恋爱剧里演的很灵呀!面对上司的曲意逢迎,面对男朋友的撒娇卖萌,面对前男友的耐心与拒绝,都展现的比《十里桃花》还好呀!是公众号没看电视剧呀?还是对杨幂有什么误会呀?许凯配合的也很好,虽然这个人的开挂人设让人翻白眼,太鬼扯了,可是呆呆傻傻爱上她的样子很配杨幂呀! 9. 两位女律师一合作,让众多企业开始进行防止性骚扰的培训?hhhhh,律师的影响力这么大呀!而且还是在一个男经济毕业生突击了几天法律知识就可以启迪高级律师的基础上,这两位女律师才找到突破口,也不知道是想抬高女性,还是贬低女性。剧情越来越傻。 8. 都看完了,花了吃相不好看的18块钱。唉,从前女友出现,就全面垮台。就算是恋爱剧的设定也不能让职场线的部分垮成这样呀。全上海就陶俊辉、李黛、秦施三个律师,作为想看杨幂许凯互相拉丝撒娇的剧迷我能接受,但是硬把自己伪装成职场剧,陶俊辉和一干律师戏份大涨,让阳华出镜时间降低,差评!你是什么剧,为什么有好评,想不清楚咩? 7. 杨幂的对手不就是单身?不也是拥有了一间独立办公室?可能之后的升职之路不好走,但还是显得男一女一的缘起非常超现实。 1. 二嫂+好朋友的婚姻作为二八定律的成长践行者,鸡血值太过。 2. 律所创始人一直关注两性生活,遇到问题顿时撒手没辙,实在不像这个位置的人能做出来的事。 3. 不结婚进入不了顶尖律师圈?Really? 这是这段恋爱开始的底层逻辑,如果这个让人质疑,那… 4. 年轻女孩要上位故意撞到总裁身上的“心机”实在太低级。 5. 个别剧情有点跳,比如上一秒许凯还楞那,下一秒就开始和商圈阔佬谈起来了。 6. 因为男方妈妈脚踩女方家庭,女方怒而分手,不像是有七年恋爱史的人做出来的事。 ——但瑕不掩瑜—— 很让人心动的地方: 6.无论为剧情找了多少个不合理的地方,心里还是巴巴等着更新速看。每一集都充满着很可爱的小动作,让杨幂和许凯的互动格外真实有活力。好像郭襄长大了,遇到了20岁灵活版狄云,好搭阿! 5.杨幂和好朋友在沙发上聊“新”恋情的场景,假的要死,一般的好朋友直接就会质疑这段爱情的真实性,不可能在自己眼皮底下和另外一个异性好了2年而不被发现。但是好朋友哭诉自己原来就是普通人的状态很代入,而杨幂看着好朋友心疼自己又窝心又好笑,感动的泪水流出来却又忍不住让笑容把它们又都憋回去,演技绝了呀! 真愿意看到这样豁达且自在的杨幂!Part 1—— "Queer Eye" Facts That Will Make You Love It Even More
两个怀着北漂梦想的年轻人相遇了。也许是一见钟情吧,女孩子喜欢上了男孩子。女孩子是一个有梦想有追求的人,相比而言男孩子似乎没有强烈的成功欲。在跑龙套的日子里,他们相互慰藉。后来女孩子为了自己的梦想,不惜接受潜规则。男孩子似乎受了刺激,开始默默的努力起来。花开花落。他们相遇,又分离。最后男孩子终于在北京落了脚,而女孩子梦碎了,准备回老家。在她即将启程的时候,他们
两个怀着北漂梦想的年轻人相遇了。也许是一见钟情吧,女孩子喜欢上了男孩子。女孩子是一个有梦想有追求的人,相比而言男孩子似乎没有强烈的成功欲。在跑龙套的日子里,他们相互慰藉。后来女孩子为了自己的梦想,不惜接受潜规则。男孩子似乎受了刺激,开始默默的努力起来。花开花落。他们相遇,又分离。最后男孩子终于在北京落了脚,而女孩子梦碎了,准备回老家。在她即将启程的时候,他们再次相遇了...
以13分钟能呈现出这么完整动人的爱情故事来说其实是很了不起的。虽然影片里男女相遇的时候总是面带笑意。但是在每句台词,每个转换的背后,无不折射出现实的残酷。两个同样一无所有的,只是怀着单纯的梦想的人,要想成功,女人不得不用自己的青春来作交换,而男人只能靠着自己的努力,靠着些许的运气来一步步慢慢积淀。每个人做出的选择都没有错,正因为没错,所以他们才会错过,再错过。于是他们相遇,别离,再相遇,再别离。因为有着这样的现实,所以注定无法相聚。但是虽然生活的背后有太多的泪水,每次相遇的时候,却依然总是笑脸相对...最后女人梦碎,男人梦圆,所以这才像个童话故事。
这是11度青春的第一部片子,老男孩是最后一部。其实我也只看过这两部而已。但就个人而言,我非常喜欢这部。老男孩过于夸张,反而削弱了他的现实感。
但凡有宋丹丹的电视剧,你就会听到电视上阵阵“宋丹丹式”的大呼小叫,我觉得她的电视剧表演路数,就是——咋咋呼呼。特别闹腾,有时候听久了也觉得心烦。她极力摆脱小品的搞笑表演,似乎也很介怀别人看着她的脸还未对谈就忍不住扑哧一笑的喜感。
但凡有宋丹丹的电视剧,你就会听到电视上阵阵“宋丹丹式”的大呼小叫,我觉得她的电视剧表演路数,就是——咋咋呼呼。特别闹腾,有时候听久了也觉得心烦。她极力摆脱小品的搞笑表演,似乎也很介怀别人看着她的脸还未对谈就忍不住扑哧一笑的喜感。但不可避免的是,在《幸福请你等等我》中,宋丹丹和朱媛媛的一唱一和,又让这部试图鼓励广大离婚女性充满希望和向上地生活的电视剧变成了小品集。
两个住在对门的女人,成天插科打诨,然后穿插着与各路人士的交集故事,但笑点不在事情上,仍在两个人身上。宋丹丹和朱媛媛两个人,把小品的舞台,从春晚搬到了电视荧屏上。
目前电视剧还未结束,但我相信熟悉国产电视剧一贯风格的观众,不难猜出最后的结局。两个女人,一开始都经历失婚,哭天抢地,要死要活,认识各色各样的男性,最后在乐观开朗的性格使然之下,定会找到属于自己的幸福,带给观众所谓的生活价值观的正面能量。
这就是整部电视剧给我的感受,一是宋丹丹参与的电视剧,再悲情再严肃都被她的大呼小叫折腾成了小品,此次联袂朱媛媛、郭达等人,可谓变本加厉,有过之而无不及。二是温情励志喜剧的结局当然是皆大欢喜,但是如何让这个过程成为一部独一无二的作品,还欠些火候。这就是一部当代国产剧逃不掉的窠臼——当整部电视剧走向尾声时,你想不起大部分的情节,你也不会想再去重温一遍,既然已经播完了,就置之脑后吧。
无忧无虑的少男少女,幼稚不成熟,在追寻梦想的道路上遇到了无数艰难险阻最终成为自己想成为的人或变成自己之前所鄙视的那一种人,又或是发现自己想成为的并不是对的。具体的电影《阳光姐妹淘》《我的黑色小短裙》《如此美好》《热血青春》等等。。。当然还有这部《二十》。
二
无忧无虑的少男少女,幼稚不成熟,在追寻梦想的道路上遇到了无数艰难险阻最终成为自己想成为的人或变成自己之前所鄙视的那一种人,又或是发现自己想成为的并不是对的。具体的电影《阳光姐妹淘》《我的黑色小短裙》《如此美好》《热血青春》等等。。。当然还有这部《二十》。
二十岁是一条分岔路,电影中的三个男孩都站在这条分岔路的路口,他们分别代表了“现实”“理想”“迷茫”。
李俊昊饰演的姜东宇代表着理想,他的理想很明确考上大学成为一个漫画家,他不迷茫,他也明白实现它要怎样去做。但是却被现实拖垮了梦想,家里破产,要照顾三个弟弟和妈妈,还要上学费并不便宜的高考补习班,他不得不每天打三份工。曾经的女神来找他,他也心痛的拒绝。尽管这么努力但存折的余额依旧不足。梦想是奢侈的,在饥饿的现实面前,他不得不低头。虽然他没有去上大学,而是去叔叔的工厂工作,但他并没有放弃漫画的梦想。
金宇彬饰演的车浩治代表着迷茫,高中毕业后他没有考大学,他不知道自己要干什么,能干什么,想干什么。他没有明确的梦想,唯一的长处就是好身材和能让女人着迷的魅力,游手好闲、并打算余下的人生都以此为志的高人气无业游民,把“泡妞和呼吸就是全部”当成人生目标。却因为爸爸断粮,断钱,而不得不出门瞎转。不是俗话说一般刻骨铭心的爱情都是从意外开始的,所以因为一场意外浩治遇见了让他神魂颠倒的女人,并为她开始改变,找到了自己的兴趣,想成为一个导演。虽然还是不怎么正经,但终于拥有了自己奋斗的目标。
姜河那饰演的金京载代表了现实,高中毕业上了大学,学着自己不喜欢也不讨厌的专业,一直避开冒险只追求安全,憧憬着恋爱,特别是在遇到美貌与智慧兼备的社团前辈后。京载很勇敢,追求一见钟情的学姐,京载也很现实,所以在知道学姐和有妇之夫的老师在一起之后就瞬间放弃。
还有他们的高中同学素敏,年轻的女孩子总是会被坏男人吸引,所以素敏一直和浩治分分合合纠缠不清,但素敏长大了成熟了所以选择了更安全稳定的京载。
作为电影它的叙事乱七八糟,手法生涩,故事主线连接不清,也没有轻重,一搜发现是导演的第一部作品,原来如此。但中间打群架的那一段却很棒,旋律缓慢的音乐,搭上他们的夸张的动作和表情,让年轻人对命运的反抗是那么优雅。
每一种特质在他们身上都被放大,我们的二十岁可能有对梦想无能为力的妥协,有对未来的迷茫,有不切实际的憧憬,但生命还有那么那么长,慢慢长大不着急。
这是一部可供切入路径极多的影片,它是粗陋却丰富的,想要整体把握却有些困难,稍微罗列一下,供未来写论文的人们参考。
1.双份小矮人
小白雪家的七个忠仆和开山辟路的七个工人,构成了两组七个小矮人。
和1937年的动画版相比,本片里小白雪出逃前的段落很长。七个忠仆在家中就已经开始与继母斗争,其中的伯伯更是以两番话(谈黄金买不到青春、
这是一部可供切入路径极多的影片,它是粗陋却丰富的,想要整体把握却有些困难,稍微罗列一下,供未来写论文的人们参考。
1.双份小矮人
小白雪家的七个忠仆和开山辟路的七个工人,构成了两组七个小矮人。
和1937年的动画版相比,本片里小白雪出逃前的段落很长。七个忠仆在家中就已经开始与继母斗争,其中的伯伯更是以两番话(谈黄金买不到青春、有青春没人爱更可怜)搞垮了继母,小白雪一出逃,他们就派人找寻,该找寻者(小毅)则承担了王子的叙事功能。
并非资产阶级少爷(王子的对应物),而是在柴房中给白雪讲述过勇敢故事的贫寒少年,这个少年又是前一组小矮人的代表。这种去爱情化的跨阶级同龄(青春)配对,既符合国情、也符合此片的深层逻辑:王子是不需要的,拯救者必须是自己和人民。
2.嵌入片中的白雪公主故事-灵魂出窍梦境
一个名叫《中国白雪公主》的电影,模仿了动画版大量的场景和动作细节,却无法将旧剧情进行到底。于是在白雪公主给矮人讲故事这段,影片将1937版中白雪公主讲述和王子的爱情替换为了小白雪剧透童话《白雪公主》的结尾。
这里引起了一个极大的悬念,旧有故事被述说,新故事该如何讲述,而这种将关联(模仿)文本直接嵌入的做法也相当大胆,这是一种让观众去比较的提示,中国白雪公主的名字就不再仅仅是山寨而是有意味的创新。
通过叠印,灵魂出鞘,模仿动画中跳舞的那段,是最后的一点过渡,继母的脸在梦中出现打断了欢愉,后面的情节脱离了原作的束缚。
方沛霖《夜长梦多》(1943)翻拍《吝啬鬼》,郑小秋《来日方长》(1944)翻拍《悲惨世界》,也是到后段就更本土化,但本片这种有意识嵌入很罕见。
3.长生不老青春药-科幻
长生不老但不能起嫉妒心,X博士的这一针有着科学的外表,但却是寓言化的。这一方面是真人版及特技水平,限制了奇幻魔法色彩,另一方面也是时代所至,以医生/护士为主角的影片(以个人观影经验)在此时很多,人们渴望科学又恐惧科学,把科学当作魔法来讲述。
这个X博士所做的事是731部队式的,最后被小白雪推下山崖也值得玩味。
4.cosplay1937版-好莱坞与中国电影
两部影片连放,让我们能够准确的体验这种转换。小屋的场景设计、门前的河流,及逐段有时逐镜的对应,可以做细致考察。
工人们的破衣烂衫和动画里小矮人的整洁补丁,大抵可以作为两国电影工业差距的绝好比喻。
而开山辟路而非采宝石,则符合该片非童话的氛围,做傻子改变世界(改变中国)的豪情和宝石随地扔的满足毕竟是截然不同的。
中国电影对好莱坞的学习,一开始就从属于时代和文化,电影梦与中国梦交织在电影人的心头。
5.抗日
看这一时期涉及斗争的电影很难不想到抗日,敌方的枪、强壮的打手、化学武器(扔碎的瓶子),以八打一开始的失利,动员齐心后的成功。这些都可以完全无缝的对应。
而被迫害的小白雪重新当上主人,和两组小矮人幸福的生活在城堡(豪宅)中,则是一个团结各民族各阶级,创造新国家的冀望。
以阶级来比附没有抗日来的顺畅。
6.真人-色情
当白雪公主变为真人扮演后,很多问题就浮现出来。比如动画版里白雪公主只需要睡三张床,为什么七个小矮人都要睡楼下呢(空的四张床做什么)。在真人版里只有一张床,小白雪女人的身份问题更加突出(身高等等)。对每个小矮人(工人)亲吻额头在观众看来就更指涉男女之爱,韩兰根撅着嘴巴两次索吻就更有些不妥。
但在劳动、生活的具体环境中来看,世俗道德的观点其实也不过是一种大众偏见。对色情、暴力的各种等级划分,很多是一种向多数意见的妥协。
7.反派之死
医生(疯狂科学家-由弗兰肯斯坦以来)是被小白雪推下去的,而继母则是绝望而自杀。和动画版中想推大石砸死小矮人却自己坠下山崖的情节完全不同。
医生要取小白雪的心,代表的是反人类的恶,继母鬼迷心窍代表的是人类普遍的自私(私欲)。反人类的恶必须直接消灭,而私欲则可以自我扬弃。
这里的理想主义色彩倒颇像是童话。
结合结尾的一起生活,那真是一个乌托邦。比起王子用白马驮着公主,前往云间飘渺的城堡,更有一些时代的诗意。
《决战刹马镇》与“松下裤带子”颇有渊源。
故事是刹马镇的唐村长稀里糊涂泄露了村子里藏有宝藏的秘密,引来了伺机夺宝的骗子,双方在刹马镇
《决战刹马镇》与“松下裤带子”颇有渊源。
故事是刹马镇的唐村长稀里糊涂泄露了村子里藏有宝藏的秘密,引来了伺机夺宝的骗子,双方在刹马镇展开了夺宝决战。
刹马镇是沙漠上偏僻荒凉的刹马镇,村民是不靠谱的愚钝村民。
其中有一名弱智中的极品,他的裤带子很松,不论是站着,蹲着,那半截股沟总是非常招摇的直面观众,抢了他那件过膝绿毛裤的风头。露股沟本来不算太失礼,但他长得太失礼。每次被迫看见他的股沟,呕吐之余,我总恨不得提根棍子把他的裤带子撩上去。
导演这么安排无非是搏观众一笑,瞧,这弱智多好笑啊!这帮村民一个比一个二百五,蠢得无法形容啊!可我觉得,我未遂的企图比他的股沟好笑得多。
何况,取笑弱智会让我良心不安。
其实这也怪不了导演,从一群思想蒙昧的村民身上抖包袱,将他们的穿衣打扮到行为举止都狠涮一把,是近年小品火爆的路数。看小沈阳和田娃火的,证实全国人民也爱看农村人夸张的“土”和“憨”,只要“土”、“憨”之余他们还有一颗善良淳朴的心。
近年来有部分国产喜剧片,都选择了这种不需要太多技术含量的搞笑方式。比如最近的《人在囧途》,王宝强饰演的土憨形象笑果不凡。
《决战刹马镇》“松下裤带子”的几个强雷瞬间,延续了此类风格的笑点取向。所以林志玲自毁形象,满口黄牙,挥舞菜刀奔跑的悍妇造型成为影片最大的噱头。加上实力派孙红雷的加盟,这部片子仍然具备了强大的号召力。
然而,PK档期相近的《人在囧途》,李蔚然导演的处女作《决战刹马镇》显得还很稚嫩,影片情节有些拖沓、空泛、节奏感不强。但是耐心的看完,还是有点回报的——你会发现最好笑的亮点,不是林志玲的造型,孙红雷的演技,更不是“松下裤带子”的弱智,而是李立群和黄海波饰演的骗子。
设想一下,几个有钱有闲,有头脑,有高科勘探仪的高智商骗子,为了伺机夺走刹马镇的宝物,不得不和弱智村民打成一片以示友好,不得不迎合对方的弱智思维,做一些同是弱智才做的事,结果他们自己也变得弱智了。
李立群饰演的国际诈骗犯非常出彩,他一张嘴,就夹着台湾土话的口音,是表面上最“淡定”,其实最着急的人物,总是一副临危不乱,面无表情的样子。就是他的淡定,让人觉得他万分忍耐和乌龙村长P酒的时候,和村民语重心长讲道理的时候,转身就把火气撒给下属的时候,有多么的滑稽。
多亏这计划外的精彩,让影片一派“松下裤带子”的低级逗乐格调略有改善。
星爷在《功夫》里,也曾用过雷人股沟,只是不如《决战刹马镇》用得泛滥。《人在囧途》很土,但是土得活灵活现。
这说明,没有细致考究的剧情支撑,即使把林志玲颠覆成犀利姐也白搭。
说一些我记住的场面吧,电影一开始的五毛钱特效真心烂,不看后边还以为是动画片。刚出来的快递小太妹还以为是女主,其实她只是个路人。狗哥的戏份堪称动作大片,看的我硬了又软,软了又硬。不过狗哥一出场的自黑还是蛮搞笑的。尹子维的大楼绑架人质,后遇丧失,这段剧情的出处是法国丧失
说一些我记住的场面吧,电影一开始的五毛钱特效真心烂,不看后边还以为是动画片。刚出来的快递小太妹还以为是女主,其实她只是个路人。狗哥的戏份堪称动作大片,看的我硬了又软,软了又硬。不过狗哥一出场的自黑还是蛮搞笑的。尹子维的大楼绑架人质,后遇丧失,这段剧情的出处是法国丧失片《群斗》(喜欢的朋友看一下就知道我说的对不对了),包括安志杰和伍允龙徒手暴打丧失,和安志杰与女主被老兵就起,然后老兵拿出自己珍藏过年的秘密武器,这剧情简直和《群斗》一模一样。尹子维的老婆被咬以后,尹子维宁愿被老婆咬也不远抛弃她,这让我想起《死亡录像3》。剧情来到一年以后,当年那个懦弱的男老师也成了大Boss,把人抓起来当奴隶,养着丧失,让人与丧失PK,这时我终于明白为什么电影一开始在尸城两个字下边有一行丧尸竞技场的字样了,另外他把自己已变成丧失的女儿养了起来,这两段剧情不就是《行尸走肉》中的总督么?
整部电影让我觉得好笑的地方是具有十足的欧美范,满口英文,但我看这些人长的也不像外国人啊,请问大哥们都不会说中国话么?你讲台语或者粤语我都不说啥。另外不得不提下爆炸场面,我看到一道完好无损的门上有一团毫无P图痕迹的火,真是雷的我外焦里嫩。血腥场面...嗯...额...就这样吧。
其实说实话,这部电影在国产丧失片里算前不错的了,毕竟国产片水平有限,跟欧美比不了,不过还是用这部电影做一个垫脚石吧,希望国产片有朝一日能超过欧美片!
补充一点,一颗星献给女同志!我就是喜欢,So What!?
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爱你才给你吃药
by 孙未
据说《满城尽带黄金甲》,是张艺谋为了完成
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爱你才给你吃药
by 孙未
据说《满城尽带黄金甲》,是张艺谋为了完成1992年与巩俐一起在长城许下的一个愿,让巩俐当一次女皇,所以14年后,这部电影能让我们洞察张艺谋一直以来的心事。
在黄金甲的故事中,周润发扮演的皇帝,不光穷兵黩武,更有一个绝招,给你吃药。这是一个控制欲过强,却又表现得相当艺术的男人。
皇帝给皇后亲自配药,规定按时按量服药,已有十几载。别的夫妇是通过肌肤之亲,相濡以沫来维持感情纽带的,而这位皇帝则是通过给她吃药,来证明他对皇后的所有权。他即便不能在感情上征服她,在床第上亲近她,至少她还需要他开方下药,一日日一个个时辰,不间断地服用下去,而只要皇后还顺从地服药,他就获得了控制的成就感。
正如巩俐可以单飞好莱坞,可以嫁做他人妇,但是她仍然接受了他的片约,这就说明了很多不是?
导演讲故事,逃不出隐藏的第一人称和动机。
张艺谋以往的电影,大多能看出他对人性自由的追求,就连《十面埋伏》里苟合的奸细男女,都拍成了一对英雄儿女,章子怡悲壮地死了一刻钟,金城武幸存而去。
但是《雷雨》原本是打破一个旧世界,奔向一个新世界,结果改成《黄金甲》,其他人一并死绝,最后只剩下皇帝皇后两个人,维持着一个更没有旁人骚扰的旧局面。且全片看不出任何张艺谋一贯的,对追求自由、爱情、新生命力量的赞美之意,刘晔懦弱无力,看见巩俐上来亲热,吓得抖抖嗦嗦,最小的王子荒唐残酷,更被皇帝亲手杀死并鞭尸。导演把第一人称放在哪个人物上,已经很明显了。
十几年后,《黄金甲》与其说是张艺谋还了巩俐一个女皇的承诺,不如说,是还了他自己心中皇帝的梦想。
这些年来,张艺谋早已褪去了昔日的青涩之气,艺术上玩得转,商业上搞得定,有票房撑腰,有政府支持,还有海外市场,中国电影界的帝王之位,恐怕与他争锋的,已少有其人。《黄金甲》处处显出逼人的霸气,铺天盖地的金色,毫不顾忌他人视觉感受,更有令人惊悚的成排巨乳玉腿,情节安排更是一个令人窒息的强权皇朝。在这样风光盖世的时刻,当然少不了一个他心目中的皇后,来证明他的成功。
巩俐当年离开后,张艺谋起用的章子怡酷似巩俐,是人尽皆知的事实,而他对女性的审美,观《黄金甲》中宫女们的身材,似曾相识。如果说,一个男人始终以你为影子,去衡量别的女人美与不美,这或许是件能令你感动的事,但是从另一个角度来分析,一些相似的样貌,就能暂时填补这个男人的内心,让他不去找寻活生生的你,那么,你所认为他仍然思念的你,实际上并非真正的你,而只是他自己心中的一个影像罢了,一个满足他心理需求的“物”,而并非“人”。
这种状况,有点像《雷雨》中周朴元始终供奉着前妻的那张画像,当前妻变成一个老太婆回来时,他却恨不得她赶紧消失。幸而巩俐没有变成一个老太婆。
在《千里走单骑》中,高仓健扮演的父亲,心理救赎的过程如出一辙。这位父亲不善言辞,与儿子长年隔阂,这与张艺谋早年和女儿的关系比较相像。这个故事的情节安排是,父亲远赴云南,去为儿子拍摄一段录影,无意中照看了另一个从小父亲不在身边的男孩,从而弥合了他心中对儿子的亏欠。而这段共处的代价是,他真正的儿子在日本医院,没能等到见他最后一面。瞧瞧,咱们张导的逻辑一直是这样的。
不过张艺谋也许真的非常睿智,因为很多心理治疗方式的原理,就是如此,治疗师进入你的记忆,找到你感情关系中的BUG,然后试图让你重新体验并圆满这种情感。帮助你体验的,也许是治疗师,也许是与你一组的陌生人,这不重要,重要的是,你满足了。
爱也许原本就是一个人的事,谁知道。
所以说,对付一个控制欲过强的人,最好的方法,不是与他始终保持步调一致,而是给他控制的失败感,在他心里留下一个深深的遗憾,然后一回头,你将成为他立志翻越的山峰。就像巩俐,成为谋女郎以后,离开,再回来时,发现有个王位等着她。不是她重要,而是她弄出的伤口很重要。
恭喜巩俐,终于在14年后,得回了一个男人的承诺,女人的一生,能有多少这样的礼物。只是这申奥片一般的《黄金甲》,真不知道是圆了巩俐的女皇梦,还是给她吃了药。