看完非洲篇之后回来看的 刚开始四个人只认识三个人 看完发现 这是一部你不需要在意出演者是谁的节目 我很喜欢郑宇 不仅是电视剧的垃圾歌的形象现实生活中也是这样性格的人 嘻嘻哈哈但又很暖的大哥 曹政奭是一个反转魅力的鬼神大人 怎么可以这么呆萌可爱呢 姜河那是一个有礼貌的弟弟 大家疼爱的小弟弟 因为他平常扮演的角色原因觉得他很冷酷 实际真的太爱笑了 尚勋大哥真是的是大哥 hold住全场 四个石头的冰岛行真的是太能省了 冰岛真的太美丽了 罗英石的团队怎么这么牛逼 爱罗pd 期待接下来的所有节目

生活很苦，大家都渴望找点糖，从影视剧中寻觅沙雕笑料来收获简单的快乐，已成为当下年轻观众追剧的新方式。近期正在优酷热播的民国奇幻剧《青囊传》，凭着“沙雕甜”的特性在同期剧集中脱颖而出。

剧集主要讲述了世代研究医术的神木族少年木星尘（李宏毅 饰），救下误闯领地的医药世家之女叶云裳（赵露思 饰），为逃避皇族内斗而随她一起来到民国乱世，共同解开判族阴谋，拯救本族和众生的故事。

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最近参加那么多免费观影抽奖，最后抽中的居然是这样一部让我无奈的片子，我能说是我RP大爆发了么？最早知道这片，是因为这片的制片人是我小师弟。当时听到这个消息的时候，我真是佩服啊，才20出头的小朋友啊，已经做到有单屏字幕的份上了！除了羡慕嫉妒恨，我还能说啥？但是当我今天看完这片子之后，看到亲爱的小师弟在台上，我都没有勇气跟他打招呼。我其实特别理解小成本片子的难处，制作粗糙场景潦草什么的都不是大毛病，但是有一些基本的要求咱还是应该有的吧？比如最简单的一点，咱至少得找一个学过摄影的人来做摄影师吧？这是这片我最无法忍受的一点。我想，我是个对摄影要求很严苛的人。这或许源于我一直想找个摄影师男朋友（囧），反正如果一片摄影特别牛逼的话，我很可能会丧失大部分原则觉得片子还不错。而今天这部片子，简直是对电影摄影师最大的侮辱。从一开篇我就觉得不对劲，镜头就没有停止晃动的意思。我甚至一直安慰自己这或许是导演追求的所谓纪录真实感。但没过多久，我就真的无法这么阿Q的继续了。因为晃动已经超过了正常的范围，甚至导致很多时候画面看起来非常滑稽，画面常常卡到演员的眉毛部分，这样的取景真的让人非常无语。景别的选择也特别奇特，永远的近景+特写，还时常使用小仰拍的角度，我很多次都在怀疑是不是全是偷拍用长焦吊的。而机位的选择更是诡异无比，俯拍镜头的运用直到现在我还是觉得莫名其妙。当然，大家尽可以把上面这些看做是我的吹毛求疵，但是有一点，我真的不吐不快：你们怎么能容忍大量虚焦的存在？？！！跟焦员您是睡着了么？导演您的容忍度真的那么高么？其他那些荒唐可笑的情节，破绽百出的逻辑我都不想细说了。但我不得不承认，映后见面会的时候，演员们给人的感觉还是相当诚恳的，特别是老郭，一开口就是自嘲，真是非常可爱。实际上，全片除了老郭的段子以外，也真的没啥看处了。尽管如此，我看这片也基本上没有笑过，太多廉价而刻意的笑料了，我不喜欢这样的感觉。演员有诚意，却毁在了没有心意的制作团队上，我不知道这是谁的灾难。但无论如何，我还是佩服小师弟的能力，作为师姐的我，也不过只能在豆瓣发发牢骚而已。。。。。

凌晨两点，用时三日，陆续补完本季Shameless。此前由于时间安排停追了大半年，如今再度审视各位主角还是多了不少新的认知。Debbie呆逼当之无愧成为Gallager中最为真实的一个角色，同时也是一个不可弱化的矛盾体存在。为什么说她真实，做事从不拐弯抹角。说难听点，就是不懂变通。她习惯于将所有意图流露表面，欺骗男友Drake服药以致怀孕，为了兑现be a great mom的诺言三番五次的拒绝众人的帮助。但同时她也是矛盾的，青春期girl的内心，却总想着早早扛下承担另一个新生命的重任；粗鲁固执的反抗Fiona的管教，又同时抱有强烈得到supporting的幻想。呆逼真的很单纯，这一切都源于她对于被爱的渴望。正如她与恋孕癖男（不太记得名字 撩妹技巧弱的一逼却还能骗过呆逼）谈及the middle child的孤独那样，所处的家庭位置导致了她的被忽视感，自童年始长期以来的不被重视、害怕无助通通成为青春期的她一系列crazy举动的内在助推因素。所以她才会被Frank实则为一己私欲的关心感动得一塌糊涂，愿意进入生态村遵循着毫不靠谱的养胎计划。她渴望通过哺乳孕育和Drake创造出一个新的家庭，却从未了解过Drake关乎未来的真实想法。这一段由一个15和17岁少女少男搭建起来的感情，一开始就注定是要崩塌的。看到呆逼蒙在鼓里、穷追不舍、一厢情愿的追讨，不免让人有些心疼。呆逼始终还是个孩子，不论她多么努力的去探索独立人（成年人）的世界，都始终缺乏对生活的那点顿悟。她的成长不如卡神那般迅猛、彻底，而是需要不断的积累量变。虽然本季结尾呆逼被迫停学，为照顾baby疲惫于心，但经人提醒总算和大姐的关系有所缓和。期待下季有新的发展。Lip本季唇哥被虐依旧，对床友女教授动心，被ex Amanda报复，被分手，被老板剽窃学术成果，染上酗酒，被MIT开除……作为南区的骄傲和“高智商人群中最愚蠢的人”，唇哥的桃花线向来出奇的好使。搬入女生公寓后的夜夜笙歌，three-way，四人行，源源不断。可唇哥偏偏固执的把心搭在教授身上。教授是真的美，成熟知性，善解人意，很懂分寸，经济独立，这样的女人谁能不动心。甚至，教授对唇哥也存在着越界的感情。可是别忘了，教授拥有一个近乎完美的家庭，与性无能丈夫之间的生活默契，不是唇哥可以驾驭。正如老板开导唇哥所言，每个男人在二十岁的阶段都曾迷恋过将生活摆弄得井井有条的女人。教授有着稳定的生活，稳步前行的人生轨道，她的儿子，甚至都和唇哥年纪相仿。所以她更清楚自己的所需所想，亦明白这段关系中她想得到的并不是只有唇哥能够给予。引用黄老板的一首歌，you need me but I don't need you at all。心疼唇哥。不知有没有人注意到，从第一季开始，唇哥和大姐一直深陷在一系列情感怪圈之中。大姐一次又一次的将好男人拒之门外而被渣男所吸引，唇哥多次推开试图辅佐自己的Mandy，Amanda，去追随不可能的k婊，教授。不可否认的一点是，作为家中的老大老二，二人都存在着一定程度上的恋父情结。与大姐有过纠葛的Jimmy，杯子公司老板的哥哥，包括Sean等等，身上都或多或少的带有Frank八面玲珑、欺瞒虚伪的特质。唇哥fucked up自己的大学生涯，酗酒不断，越来越接近Frank的生活作风。结尾，老板大发善心，唇哥最终进入戒酒所。我一如既往崇拜的高智商唇哥，是Gallager中最具有爆发力的人，相信新的一季能够开始新的fighting。Carl卡神本季真心屌炸天，进出少管所的一夜成人，出售枪支，补贴家用，从良后收获第一份感情（小姑娘很漂亮），一切的一切，都让我惊叹这个十四五岁少年犀利的成熟老练。S6的编剧特别好心肠，未对卡神施虐，给了他全程开挂的主角光环。虽然Carl从小与Frank厮混，性格暴戾，鲜有同情心，精通运贩毒品，精通打入黑帮内部，但他的本质还是向善的，他渴望追求有着安全保障的生活。对黑人兄弟的I cover you特别暖心，初见死人场景后金盆洗手，追求girlfriend极力讨好police father，这些场景都让我仿佛看到了那个俯在大姐怀里担惊受怕的little boy。另，怒赞卡神本季发型。IanIM的虐心线脱节了，Mickey入狱，仅留下“你愿意等我八年吗”的戏份当做新一季的疑问。回顾几季以来Ian的成长，其实是最令人不忍的。初揭同性恋身份的格格不入，恋上南区小霸王Mickey后又始终不被承认，怀揣梦想，努力考入西点军校，遗传性躁郁症中断学途，进入社会后又一度在底层打拼。精神病人从极度厌恶自我到学会接纳本身就是一个不易且漫长的过程。好在这些路Ian都已经走过了。Mickey扒开胸前纹身的心痛还历历在目，可平心而论，本季新出现的消防员小黑是Ian更好的归宿，最起码，是有足够能力去支持Ian完成梦想、改变命运的人。他教会Ian温柔的亲吻，教会Ian如何展开一段健康的亲密关系，鼓励支持Ian的理想，带着Ian融入家人朋友，让Ian感受到了“好久没有感受到的快乐”。我相信这些在IM党看来，都是满满的泪点。小黑带有艾滋，但他洁身自好，不会沾花惹草，更重要的一点是，他能完完全全接受真实的Ian。接受Ian的躁郁症，接受Ian“数不清的性伴侣”的过去，接受Ian混乱如搅屎的家庭。所以他是一个perfect partner，是第五季Monica告诫Ian应该寻找的人。对于新一季Mickey出狱IM走向的预测，其实真的说不太准。IM还需要经历太长的磨合期，谁走谁留还未曾是个定数，希望他俩最后都能幸福。只求不虐。Fiona对于机械性的重复将一切都fuck up的大姐，争议声讨太大，近乎无感。放在Gallager一线上看，一面想赴汤蹈火的为全家人付出，阻止Debbie留下孩子，督促Ian按时服药按时上班，拒绝Carl“犯罪得来的钱”的救济，一面又未能做好自己这个标杆榜样。大姐在Gallager中的地位其实是很尴尬的，她不是生理意义上的parent，却多年来一直将青春贡献给了五个弟妹。当她几度想放开手去过自己的生活时，又被法律上的监护人、家族归属感所牵绊。显而易见的是当年的五个孩子已经长大，甚至反抗她指责她为control freak，她却想一如既往的张开羽翼护送弟妹的成长。迄今为止，我还是认为年仅15岁的呆逼生育产子的情节毁足了三观，虽说大姐不该剥夺呆逼生育的自由权利，可呆逼还是个经济上生活上都无法独立的未成年人，这一摊shit，即使她再怎么努力去当一个好的母亲，最终连累到的还会是大姐。Fiona永远都无法摆脱Gallager接二连三的烂摊子事，因为这一切都是她自找的。再来看Fiona&Sean一线，我也是从本季开始才慢慢对于这个中年离异的瘾君子产生一丝丝的好感。对比Gus而言，他处理事情更加实用和理智，Gus三番五次的戏耍大姐除了表达内心的愤怒以外，我看到的只有无用的娘炮行为。而Sean经历过失败的人生、失败的婚姻，这就决定了他看待世事比大姐的任何一任年轻男友都要透彻。首先他愿意将儿子Will的利益摆在第一位，未做好一个完美的丈夫便争取做一位尽职的父亲。其次，他真正考虑过与大姐的未来并付诸于行动，而不是像Jimmy那样行踪不定闪烁其辞。再者，他懂得如何去爱大姐，学着接纳Gallager一家，出面帮助Carl脱离黑帮组织，让Liam留宿家中，以及，深刻的憎恶Frank的种种行为。Sean极力想掩盖不光彩的过去，掩盖自己的不完美，可最后在婚礼上还是伤了大姐的心。毕竟，他是一个定期服毒的前科杀人犯。结尾其实蛮心疼大姐，满怀憧憬的追求幸福又一次失败，寒风中抽着烟瑟瑟发抖，Sean却放弃了最后一次为大姐披上外套的机会。感觉他才是个彻彻底底的loser，没能戒掉毒瘾让儿子失望，亦没试图挽留大姐的勇气。Kevin & 小V & 俄婊万万没意料到三人行的情节走向，向编剧致敬。K和V依旧还是相爱的模范夫妻，新融入二人世界、毫无违和感的俄婊真正达到了三方的互利共赢。这也算是美国社会像传统家庭观发出新挑战的走向之一，想起Frank那句“女人的性取向正如密西西比河的水变幻莫测”，总之我是被他们三人逗乐的。Frank老爹作为新一代的传奇已经突破天际，估计再也不会有第二人能做出对着坟墓打飞机这样的新刷下限的壮举。老爹的角色走向其实相比前两年有了很大的变化，从终日酗酒只会搞破坏的daddy，到身患重病奄奄一息的废材，再到本季终于多了那么一丝人情味，也为家人做出了些许贡献。带领呆逼打入癌症病人家庭以争夺遗产，代替Carl接单生意调包后逃走，接二连三的成功逃脱被宰杀的厄运。老爹的生存法则一个较一个无耻肮脏，却是在南区最适用的生存方式。结尾处大闹大姐婚礼的一席话圆满总结了本季终的核心思想：我们人人都是不完美的怪胎，但这就是真实的我们，我们也永远是bullshit的一家人。要说Shameless对自我满意度最高的人，无人胜过Frank。剧评终，俯视他们，亦或许是我们这群奔波于形形色色生活间的碌碌小人，就是那么一瞬间，想起了Friends第一季第一集里Monica对Rachel所说：Welcome to the real world,it sucks but you're gonna love it.

电影中的街头男孩，生活在印度贫民窟，在大学的最后一年，发现了自己对学校的嘻哈很感兴趣，自己试着写词，一次嘻哈聚会，被逼上pk嘻哈，发现了自己的嘻哈天赋，从此一发不可收拾。迫于现实的无情，他的父亲身体不好，他不得不帮助他父亲工作养家糊口，又要上学。

他的父亲教导他，一定要努力学习，梦想和现实都要相近和符合现实，告诉他自己是仆人的儿子，就不要异想天开，这让我明白，印度的家庭的大男主义，宗教信仰，贫困思维，很影响一个孩子的天赋发展。

街头男孩的朋友，处在生活的边境，迫于生存，不得不偷抢贩毒。男主看到他的朋友利用小孩贩毒，特别愤怒地指责朋友，结果被打了一顿。在街头男孩困难的时候，他的朋友带他一起偷车挣钱，让他生活没有那么困境。朋友被抓的那天，朋友没有选择供他出来，而是告诉他，你有大好前途，你的未来很多选择，还有不要让我的孩子饿了，照顾好她们。这让我明白了人性的复杂，迫于无奈，让自己走入歧途。却留一大温暖给朋友和孩子。

这部电影不错，诠释了亲情.友情.爱情。印度贫民窟的现实，贫富差距，宗教信仰，思维禁锢。梦想和现实该如何抉择！

世上最好的炫富方式是带娃儿、带娃最昂贵的方式是陪他一起长大，点燃自己，照亮他的世界。看他从一个小小的生命，开始爬行，开始蹒跚学步，开始奔跑起来，开始上冰一个个摔跟头，开始一板一眼的滑行，开始带上头盔和手套笨拙的追球，开始绕桩，开始一次次挑战比自己强大的队友，开始挥杆，开始击球，进入冰球大课，与A队小伙伴的对抗，填写小球员信息报名参赛，准备比赛和训练，看着他赛前的紧张，看着他一次次挑战比自己强大的对手，在他打进一球时为他欢呼，看他展现帽子戏法时一起疯狂，赛后接受MVP时一起懵逼，反应过来一起开心??

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作为军旅题材的年代剧，眼下正在央视综合频道热播的《共和国血脉》，其视角不仅宏大、客观，更从一个个军魂满溢且活生生的剧中角色身上，体现出一种难得的时代精神，以及对于“奉献”二字极其深刻的描述和写照。

电视剧创作者们的用心和诚意，也完全超越了历史书上略显死板的文字，将一个名为“钢刀连”的传奇，将一个石油师的历史，将一辈革命军人不畏艰险，不怕牺牲的使命，通过小荧屏上鲜活且壮阔地表现出来。《共和国血脉》严格意义上讲，虽不是标准的历史正剧，却以相当严谨的态度和表现形式来呈现那一代革命军人的真实面貌。

剧集一开画，解放战争即将迎来全面胜利，西北战事亦接近尾声，创作者用最为标准的正面描述，给新中国成立初期的石油工业建设做了最为真实的交待。电视剧艺术形式的特殊和特点，也时刻提醒着观众，作为“共和国血脉”的石油，是解放军用鲜血和生命从敌人的枪口和炮火中保护下来的。满满两集的长度，战争片一样的大场面和细节描写，时刻展现着革命军人的本色与使命。

而创作者的客观和宏大视角也不仅仅体现在对于军人和军魂的正面描写上，包括国民党军队的内部，包括内奸、特务，心怀正义的石油工程师，甚至西北本土的乡亲们……都被编剧和导演很好地融入到故事情节当中。情感方面的丰富多彩，更让剧中的所有主要角色鲜活、独特，甚至都很接地气。军人也有爱情的温暖，军人也有家庭的牵绊，而“金贵的”石油工程师们更有个人恩怨和身世谜团的纠缠，每一个角色都突破了“脸谱化”的束缚，每个人物背后都有值得观众又爱又恨的故事。

清晰记得第二集中，随着战争的胜利，钢刀连连长石兴国兴高采烈地向师长和政委请功，却不料遭遇当头狠批，党中央保护科技人员，重视人才，更重视石油这条共和国血脉的决心，也从此在这个年轻气盛的军人心底埋下了种子。随着剧情的发展，当钢刀连誓死不服输的硬核军魂与共和国血脉，紧紧联系到一块儿时，当作战部队成了石油师，当从手握钢枪的军人，转换身份成为手握刹把子的钻井技术工人，《共和国血脉》即便没有了战火纷飞，却同样流淌出热血十足的意境来，因为新中国第一代石油人的诞生，来自那些还没来得及脱了军装就已经从一个战场到另一个沙场的军人们。在他们每个人的内心，为新中国成立和为共和国建设，都同样要奉献毕生无私的力量。作为一名共和国军人，放在哪里，“钢刀连”的精神不丢，军人不畏艰险、不怕牺牲的魂始终都在。这一股精神力量，对于当下的观众们来说，不仅是感动，更是深深的启迪。

而对于男一号钢刀连长石兴国的刻画，更代表着全剧的精神方向和硬朗气质。此人个性刚毅，正直，战场上英勇机智，角色特点在编剧的视角下也给足了成长的空间。从对田工程师对态度上便可见一斑，起初怀疑、抓捕后者，到后来舍命保护，最后成为工作和生活中的挚友，石兴国的军人本色鲜活而立体，且充满了感染力。而真正让人动容的，更是一个战斗英雄对于革命爱情的自白。观众们肯定记得石兴国拜师刘大勇那一幕，遭遇情敌的刁难和现场百余位工友的正义质问，本就对于爱情低调的军人石兴国坦诚以对，“我，石兴国，解放军战士，我是一名堂堂正正的男人……我所做的一切，问心无愧……是革命的理想信念，让我和许茹两个出身不同，文化层次悬殊的年轻人走到一起，是战火跟鲜血，铸就了我们两个忠贞不渝的爱情。许茹，是我第一个爱人，也是我此生唯一的爱人！”特写镜头里，许茹平静而幸福的表情，更烘托出一对儿军人情侣爱的纯粹和伟大。有了革命热忱、工作热情，以及忠贞爱情的军人，干起事业来自然一往无前的勇猛。

剧集来到十八集，钢刀连钻井队奔赴更具困难和挑战的柴达木盆地，肩负起建设年轻共和国的重任。后面的剧情也将更加精彩。把石油比做共和国的血脉，其实，军人同样是共和国不可缺的血脉！

忘了是小学几年级的夏天守在电视机前看《妙手仁心》，激动的同时总觉得有些沉重。年少无知的小学女生不懂情呀爱呀，只知道两个人如果在一起就要白头偕老这种童话道理。那时刚好在播第二部的中段，因此不识得Annie，看见Dorothy与Henry一夜风流就以为这是一段罗曼蒂克的开端，殊不知大部分时候这就是故事的结尾了。

其实，谁是谁谁爱过谁的问题根本无关紧要，长情与薄情间不过一部续集的差距。监制的人都已忘记曾经的人物有几多深情，让看剧的人去在乎就显得傻气了。反正，只要剧情需要，再多情的Henry哥也可以奋不顾身用力爱一个人——放在官方内容里就是人物成长，绝非OOC。话说回来，那时候我喜欢的其实是Dorothy，因此对那位境遇略显悲惨的前任Annie就没有太上心。至于后来的Sarah或其他，我是真的没有兴趣。不是不够好，仅是难过于人不如故。

总之，这么多年我始终没有看过《妙I》

然而上周我却像着了魔的开始看港剧。后知后觉地听说童年女神Flora因退出无线还拍了部告别剧，于是特别虔诚地找来看。《波士早晨》是那种俗气但无害的都市言情，部分桥段狗血得惊人，甚至超出了TVB平均值，可我竟然看得津津有味。Flora越老越有气质，男主的痞样也有一丝当年林保怡的风味。十几集看罢意犹未尽，想翻出《鉴证实录》重温，这时才突然想起我从来没有看过《妙手仁心I》——可距离我第一次看港剧都十年了。

十年前的我甚至没有“十年”的概念，似乎这个词重如一生。其实十年轻得不过弹指一挥间。当江大状第一次在吧台边轻描淡写地说出“十年”时，她或许真的没有想起很多，再多不过黎医生曾经的一张稚嫩傻脸。但，淡也正淡在如此，淡在他们之间什么故事都没有，除了一个写在魔幻现实主义小说页脚的伏笔。她多少次讲起往事，笑得没心没肺、漫不尽心，说要人记得太难太辛苦，可分明是她自己将自己变成他都记不起的样子。你说说，那轻佻模样究竟像谁？Henry或许会在自己的倒影中想起她细长的眼眸。

因为Henry，Annie“潜心修炼”十年。后来的她自以为所给的爱情旗鼓相当，到头来也不过一阵暗涌，最后消失在无数海流里。Henry一语道破她不是玩得起的人，Annie笑而不语。而对于Henry自己，或许玩得起是真的，深情也是真的，可惜他习惯了张口便是甜言蜜语，以至于当他再次说出爱或不爱时，他自己都不知究竟是真是假——这恰是欺骗的最高境界了。

我最喜欢的一幕是Henry离开After Five送Annie回家，但在各怀鬼胎的两人之间竟然除了一杯咖啡和一个吻什么也没发生。深夜，男人独自坐在自家客厅，没人知道让他失眠的究竟是那杯咖啡还是那个吻。我说这就是爱情。

如果后来黎医生想起一弯新月曾经苦等十年的爱情时，他摇头说游戏规则不是如此，我定会抄起拖鞋砸屏幕上他的脸。输了还谈什么狗屁游戏规则？究竟是谁的错，让对手在这场博弈中动了心？真正高明的玩家不应该给人以期待，他也不应当期待所有人都能懂得走肾不走心的道理。可惜Annie最初是懂的，甚至想成全Henry成为那位头号玩家——瞧，十年前的她根本没有期待什么，居然将邀请写在《百年孤独》的中间一页——不是开始也不是结尾，是毫无理由的中间。比起期待Henry能看见，她大概更期待Henry没看见，只是一厢情愿地浪漫自己，幻想新月与国柱可能有但最好没有的爱情。那一页或许写着某位何塞·阿尔卡蒂奥的风流，又或许写着另一位何塞·阿尔卡蒂奥的死亡，可无论哪一段都是结局既定的孤独中的一环。

后来的Annie已经不再看小说结局，好奇心旺盛的我虽认为这样不妥，但却真切地理解她想要逃避结局的心——所有的故事到最后都是悲剧，而喜剧不过是在故事的中途戛然而止。她知道世间结局不过仅此一种，只有尚未开始的暧昧最美。

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新婚甜心是同事 奇缘巧配

第三篇 雪芭之味

“唉，这个戏，是不是古早味特浓？？不管怎么看，都是昭和的感觉啊”

看吧，写一部新出的日剧连载，还能看到读者的叹息，也算是不虚此行了吧。本剧确有昭和时代的感觉，所以看后第一时间就在开篇谈了感受。播出至第三集，已经有越来越多的读者有了类似感受，可见原著作品有着浓郁的时代氛围。只是当下看剧的年轻观众，并没有多少深入的体会。与70后或是80后这样一批目睹日剧黄金时期，成长起来的观众，又有所不同。

在我看日剧的那会儿，想看最新日剧，都得买VCD。不同于韩剧，日剧都是正版，一大盒一大盒地摆在木制架子上，通常价格是39元一部。所以，那时候我经常跟自己说，与其租碟，不如看正版全新的。昭和时代的日剧，真是丰富的宝藏啊～如今再看这样甜蜜可爱的故事，没了从前的繁荣，只添了嘘唏。

直至本剧播出第三集，作品才显示出一种可能性：

除开结婚或是分手这样的决定，作品通篇都是日常琐事，所以每一集内容都是与隐婚夫妇日常生活有关的趣味小故事。就是这些日常琐事，让他们更加理解对方，也更了解自己，逐渐成为一对默契的伴侣。

在第三集里，看似说的是女方的嫉妒之心，实际提到的，却是男方无法言说的在意。当然，细节也很有趣，比方说，俩人工作的会社居然叫做：“小学馆”。

是，本剧原著版权提供就来自小学馆，所以，这也算是给出版社打了个无声的广而告之。可是，尽管如此，这对隐瞒众人的新婚夫妇还是非常可爱。哪怕没有特别熟练的推拉技巧，也同样以真心打动了那么多观众的心。说到底，真诚的心意还是胜过心机。

值得关注的是，由于两人都太在意对方，太过真心，引起了会社各方人马的注意，其中包括女方同部门的后辈，也包括男方同部门的同事兼高中后辈。所以，在看到妻子同部门的同事来送还申请单之后，男方已经意识到自己有不少潜在对手。是，虽然先行一步，与这个纯真可爱的女孩子结婚，但周围还是存在不少不知情者，正在虎视眈眈，就是不让两人有更多机会接近对方，殊不知两人已经结婚好一段日子，目前正在适应中。

啊，这就是小学馆所出作品的可爱之处：

将黑暗之处展露，却不深挖，帮助角色人物隐恶扬善，努力将美好的一面呈现在受众眼前。

因嫉妒之心，希望丈夫在意的亚美一面谎称自己跟同部门同事去联谊，一面气到一个人在外吃完甜点才回家，待回家之后，终于意识到对方知道自己干了些什么。可是，能够及时确认心意，就说明晚上这顿西北风和雪芭也没白吃对吧～亚美任性的真心至少有了回应，这才是雪芭之味：

当冻成冰的水果被制成甜品，没有加入牛奶，只有清甜的水果香气和冷冽的冰渣，吃到嘴里不但酸甜可口，还有一种奇妙的味道挥之不去。

这就是嫉妒的感觉，又冷又甜，没见到时心心念念，见到以后无法忘怀。

烂片竟然还有第二部，wtf，妈妈天天晚上在家里看，昨天终于大结局了，今天打开竟然在播第二部，我的脑子我的脑子我的眼睛我的眼睛我的心脏我的心脏，我的智商仿佛被编剧大人按在地上摩擦，演员一个个的要演技没演技，要颜值没颜值，主要还是被辣鸡服化辣手摧花了，辣鸡服化连个假发套子都戴不好。但是妲己很漂亮。fine。无奈

《不要碰我》，别名是不是叫《莫挨老子》啊？好了，是我选片失败。总结来说是我不喜欢的片子，让人不适，让我不适的那种。这电影有一点矫枉过正的感觉。说这片子口碑两极化，能不两极化吗，看完我被搞不清是肮脏还是虚伪的白色塞满了眼睛。

“靠贩卖性少数的奇观来打政治牌”的评价很精准。跨性别人士、残疾人、S/M爱好者都有。都穿干净的或者白色的衣服。我却总觉得脏兮兮的。

又不否认欲望是原生动力，我又不是什么圣洁宗教人士，为何总觉得被冒犯呢？又不否认性是人类生活的一部分，但老是想用猎奇的性来吸引观众我认为是不对的。矫枉过正了。哗众取宠。

我不是不能接受夸张镜头的，我看《女性瘾者》的时候总是惊讶地张大嘴巴，但因为导演的上帝视角嘲讽态度太过明显反而让我很欣赏，再加上哪怕导演如此瞧不起人类和愚蠢的性，依旧给出了很多温情的部分，还有主角近乎倔强的坚持。

但这个片子看完有点让我难过，难过的地方是，什么时候人类已经沦落到只能依靠肉体的欢愉来证明自己活着了？什么时候人类连思考肉体灵魂之间关系都需要通过虚伪的夸夸其谈和猎奇的性来帮助了？

这是如此病态，又是如此虚伪。人类不应该是这样的，性也如此。

先说明一点，我是辉夜的动漫党，思维和了解的剧情基本上跟着动漫。这部片真的拍得让人很失望。

1.先说说选用演员的形象吧。片中出现的人物主要为学生会四人、辉夜女仆、柏木和她的男朋友，辉夜的形象真的不好说，桥本环奈的脸型真的挺符合辉夜的脸型，而且稍微带点傲娇，我是可以接受的，但是，你能不能管理一下你的身材，这个背影真的绝了，腿有点粗总体看着还有点矮（估计也是为了搭配桥本环奈的身高所以不能找太高的）；会长的眼神应该是看着有点凶凶的，但这位老兄的眼神就比较呆滞，再加上人比较厚实，整体感觉起来不是学生会长的高傲而是淳朴憨憨；书记就不多说了，有点黑还不太可爱；石上的形象也应该和会长差不多，属于清瘦型，然后也随主演们胖了点，脸型都变圆了；剩下三人我觉得还算符合形象，就不提了。

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韩国真的很敢拿黑暗下的东西拍成电视剧，财阀的一手遮天每年会在N部电视剧里会看到。所不同的是，这部剧不仅让人贴近生活，还很搞笑。

法律的标准到底是什么？剧里，好几个故事围绕这一问题展开，用兄弟两不同的态度展开导演对这一问题的回答。里面的案例真的是好真实，放在哪个国家都觉得很贴近。并且运用法律的时候，又注重规则，又有人情的温暖，让人看起来很轻松

女主第一眼看，不算好看的那种，但随着故事展开，觉得性格很可爱，有点类似小白兔，性格既敏感柔弱，又有自己的活泼和坚韧。对于正义的坚守，也是吸引弟弟的地方，毕竟弟弟喜欢的类型从来不是招摇的颜值，而是偏内化的心灵（从他拒绝女主播就能看出来）。

关于男主的演技，我觉得不算夸张，这就是韩国表演方式的一个特点。因为如果说没有演技，男主在弟弟和哥哥两个人的塑造上，很容易让观众从神态，甚至光看眼神就能让观众判断谁是哥哥，谁是弟弟，而且丝毫不会混乱，这点国内很多的演员都不具备。

所以男主根本不缺乏演技，这也算是喜剧的一种表达。唐人街探案里，王宝强不夸张吗，前两部不还是大卖。

《未来罪行》：进入身体的万神殿

———柯南伯格的唯物质电影观

加拿大导演柯南伯格，作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一，最初开始被大众熟知，是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头，这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现，而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧，几乎是纯然生理式的，这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧，却很难得到主流评价体系真正的认可，哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期，他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面，他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系，另一面，也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”（body horror）这样更带理论性质的描述，随着时间发展，他的作品中始终隐现的，关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系，也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中，他也经历了从晦涩的实验电影，到逐渐确立风格，再到走入类型片制作的不同转变，而距离他的上一部作品《星图》（Maps to theStars，2014）在戛纳电影节主竞赛单元首映，也已经过去八年之久了，这部影片虽然得到金棕榈提名，但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝，还是世界影坛来说，这都是备受瞩目的一部新作，人们想知道暌违八年之久，其间还经历了严重的寻资危机之后，他的新作究竟会选择以何种方式，开始或者结束一段不平的生涯。

本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元，随后便释出了预告，在预告中，我们就能看到“被改造的身体”（《欲望号快车》Crash，1996）、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”（《感官游戏》eXistenZ, 1999）等熟悉的视觉元素，而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》（Videodrome, 1983）的原版复现，熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景，几乎可以确信，比起自我复制，这部作品更将会像是无论哪种意义上的，属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性，及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性，都还是不免让人迟疑，来到新世纪又一个新的十年后，创作风格也早已几经更易的他，最终究竟能否成功，又将选择何种方式，来完成这场个人宇宙的“回顾展”。

而当正式看到全片之后，并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看，可以不假思索地供认，这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到，作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品，它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来，在未加事前说明的前提下，人们开始长出新的器官，而主人公SaulTenser（ViggoMortensen饰）则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice（LéaSeydoux饰）协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达，在《未来罪行》中，他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质，电影又是物质现实的再现，则电影即身体”的观点，而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身，作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公，则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是，柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义，这意义是关于存在并最终指向美的，正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里，我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写，渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神，并毫不遮掩地为它写下了教义。

这“教义”原本并不是教义，而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场，关于一个纯粹的物质宇宙，这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证，才最终形成了一套完整的电影哲学体系。

而它首先便是关于身体的，这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题，柯南伯格却奇怪地，从一开始，就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性，正如影片中投影在展览现场的那句标语一样：“身体是现实。”（“Body is the reality.”），他认为人究其根本就是身体，而身体无非是另一种形式的物质的组合，这对由基督教主导的信仰传统来说，无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆，因为，当它承认身体全然的物质性时，便也就立马全然否认了其精神性，及其代表的灵魂，和衍生而出的所有道德。

于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素，那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”，不难看出，柯南伯格在所有有关“手术”，及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中，都有意地强调着一种性张力，并无数次地用“Surgery isthe new sex”（“手术是新的性爱”）将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点，也就是“old sex”完全分化，这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现：器官登记处调查员Timlin（KristenStewart饰）对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力，她打开对方的口器，即通向身体内部的窗口，那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部，从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时，Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱，无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏，是一种纯粹的张力，这种张力是完全物与物的，正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的；而在其1991年的作品《裸体午餐》（NakedLunch）中，他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”，把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系，一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景，就算是一个被杀死，尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。

在这样的强前提下，柯南伯格与电影中的人物一起，展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索，便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”（“身体是空洞的，意义的空洞”），这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容，这句宣言可以说是电影中各个角色，面对器官的增生和演变时，分享的相同困境，也是他们不同艺术探索的共同动机：在没有生理学功能的器官上刺青，也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定，将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么，如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观，那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”（使身体和世界同步），通过演化出消化塑料的器官，来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步，这种假设当然是粗暴的，可这也正是独属于艺术的粗暴。

于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们，互相吸引，形成了一种隐秘的地下组织，这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式（《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人），在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下，他们以地下组织般的形式聚合在一起，共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信，则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体，这是未来罪行，却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂，然后领受圣痕的礼拜日。

回看作为电影导演的柯南伯格，从影数十载，创作了大量被认为不入流的邪典片，B级片，却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论，不同于其他艺术媒介，根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的，无论荧幕上的画面多么刺目荒唐，它却具有着根本的物质性，那些充满躁动、挑衅、不安的镜头，那些令人不适的粘液和肉体，背后其实是如此沉静肃穆的静观，他用所谓的“身体恐怖”诉说的，其实是不要恐惧，身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端，柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义，这是自我背叛吗？还是挽歌性质的？我们不知道，但相信在问起他关于电影的未来时，他还是要说：“既然电影就是身体，身体在进化，电影也会进化。”

哈喽，大家好，我是来找同胞的。是的没错，就在刚刚，cctv6又演了这部功夫机器侠，一听名字就很懒，抱着看看究竟它能烂到什么程度的想法的是我竟然看！完！了！继《蒸发太平洋》后沾着央视的光又看完了一部一毛特效大烂片，电影的主题让人感到匪夷所思，打着发扬中国武术的旗号编剧竟然能想出让机器人穿越回过去学习武术的绝妙主意，就问好莱坞的导演谁敢想，而且高科技武器都干不死的外星人竟然能被中国武术打扒这个想法我真是彻底给跪了，感谢这部电影成功燃起了我对豆瓣2到4高分电影的浓烈兴趣，期待央视下次会带来什么佳作。