我可以说是漫画粉丝了。剧里女主真的演的挺好的，很有活力也不讨厌，峰岸雪简直就像是漫画里扣出来的，形象真的很还原漫画。但是漫画里峰岸雪和专务没乱七八糟的事，妥妥女强人，有时候还爱坑（褒义）女主，剧里真是温柔不少。剧组真的挺用心的，女主的衣服还原了漫画的很多造型，还有剧本也在原漫画的基础上改的符合现代，看起来没有脱节感，但是登场的这些部长，领导又能很快和漫画中的人物对上号。不好的地方，第一是第一集的节奏，说真的前30分钟很无聊，到最后才好看了起来，第一集真的有点点劝退。还有那个清洁工小哥，莫名加戏啊，原漫画没这个人，而且他的作用那两个清洁阿姨就可以替代，编剧是把这个角色和后面欣赏女主的一个海龟融在一起看，就剧情而言，在前期这样的角色根本就没必要出现。而且演员本人还演的不咋地，几次看的我尬，他的线去掉这剧的节奏说不定还快点，感觉他就是某个事务所拉过来刷脸的。田中收登场太早了，但这也没办法日剧篇幅有限，但其实找个大帅哥第一集和最后一集客串也可以，没必要加很多戏，主要写女主的成长就行了，而且现在的向经理真的有点肿啊，他和女主真的有点年龄感。漫画里田中收可以说是最帅的男人，人品工作能力真的没话说，也就是这样让女主记了好几年，现在的向经理有点说服力不够啊。

剧里将女主靠面试加社长老乡拿到的名额，漫画里女主妥妥关系户，靠家里人的人情进公司，不过关系不硬，只能让她进公司而已。女主和前台的剧情还蛮有意思的，不过电视剧里没前台。

请问制片方都是地理盲嘛？为什么要选择性的无视长汀？？？世界客家首府，全国苏区之冠汀州就是被你们这样糟践的嘛？

本汀州人做错了什么？？满怀期待的点开第一集就看到开始片头的红色交通线地图上直接就把长汀抹去？？？所有地方都标注了地区名称，为什么就单单长汀没有？？？？这是对于革命老区是极大的侮辱! ! ! !也是对本苏区人民极大的蔑视与无视! ! ! !

无法正视事实扭曲历史还敢拍这种正剧题材？？？这种革命历史题材的影视剧最基本的不就是做到考据认真嘛？？这么低级的错误是有意为之的吧？？？

请问制片方是如何认为能直接从永定直接跳到瑞金的？？？飞过去的嘛？？？

也是尼玛的绝了，这一波操作我特么直呼内行！！！！

在此送上（一大堆汀州客家脏话）

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这剧应该是一部从开头就不难理解，以为知道结局，以为猜到凶手，以为背后会有个惊天命案或悬疑真相的剧。结果，最终揭开真相的时候，一切猜都没有意义，那些符号化的恶人，那些让人不寒而栗的记忆，代表的，只是一个时代的殇，一个想说透但说不透的时代疤痕。

奈飞的剧，制作向来精良，所以开篇的每一滴雨都会打在心头，因此，这样用心制作的一部剧，如果只是一个普通的犯罪团伙覆灭的过程，就显得过了。所以当每周死去一个并不是那么极端的配角时，我曾怀疑过，奈飞是不是用力过猛了，直到最后……

这是个并不复杂的故事。

在法治不如现在健全的年代，就像一个迎来新生的阵痛时期。暴力刑讯处于灰色地带，为了制衡黑暗，也为了带来光明。经历那个时代的平头百姓并非无法理解和承受，执行者也并非完全没人性。

所以，平民在承载悲伤的三十年后初初想要的只是一句道歉，曾经的暴力刑讯执法者也会因为罪恶感将自己臆想为受害人。

但是，昏暗时代滋生出行为上的恶露可以排干净，思想上的恶露会蔓延。行为之殇可以因时代消磨，但人性之恶难以被磨灭。

于是，时代内的暴力处事，凌驾平民之上的蛀虫视角，让时代的后殇成了平民无法磨灭的痛。

如果，曾经肇事逃逸找不到凶手，强奸至死被说成自杀，暴力刑讯逼做假供，殴打至死无法翻案，因为时代，可以说的晦暗不明，但是，往日的恶在逃离法律追溯的今天，想要得到一声简单的道歉依旧也没办法，依旧光天化日行凶，依旧随意杀人顶罪，依旧舆论转移焦点，公检法始终沆瀣一气，逼得平头百姓需要通过一一杀戮有目共睹才能显露痛苦的方式大白天下，却真真是时代之殇。

每个时代都有自己的痛，就像每处光明皆有黑影，回望从不轻松，反省却是亡羊补牢。只可惜，恶人从不回望，有些人不会亡羊补牢。这是时代的悲剧，这是悲剧延续的时代。

短短十二集，其实到最终也没有被告人站在被告席上，因为时代站不上去，被告的对象站不上去，因为谁是被告，难以定义，因为女主说我将展开辩护，她要辩护的人，何止一个。

韩剧就是这样一个存在，政堂晦暗难尽，影视剧却屡屡发光，宇宙不会被星光点亮，杠杆撬动地球的结果不好印证，但是投掷石子堆成支点的努力，从不懈怠！如果期待《争锋相辩》有个爽快明亮的结局那就算了，因为对手太强大，但想看出点光来还是可以的，毕竟只手遮不了天。

三石的初恋应该是很多男生永远的白月光，郑丽媛却总想当白天的日头照照亮。从《检察官内传》开始，她就接触检察官，这次演律师仍旧在线，前期很世故，后期有故事，爱情戏早不是她的菜，所以恋爱不谈直接升级成未婚妻也没关系，眼神里是同壕战友就可以；

李奎炯的小迷糊能火是有道理的，吸毒不吸毒是两个状态，这次公益律师和杀人犯之间就差一个结局，有人希望他是凶手，因为场景设定引导，我不希望他是凶手，因为时代需要清流，晦涩不明的设定就留给时代的恶露去吧，热心的，帅气的，温暖的，清明的，角色还是亮堂，正面的好。

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上岸的鱼，要么是自己跳上来，要么是没力了，被海浪拍上来。不管是哪一种，上岸的鱼基本就是一条死鱼。

台湾电影《上岸的鱼》表现了有上老下小要照顾、又要为生计工作操心的一对夫妻的困境，就如同“上岸的鱼”一样。影片通过对个人困境的剖析，进而对现代社会中“家”的概念和意义以及繁忙单调的城市化生活提出质疑。

影片的特别之处在这对夫妻的儿子身上。儿子叫怡安，他竟然说自己有前世，记得自己“以前”的家庭状况。怡安眼中的两个家、两个世界，有着鲜明的对比，他对现状的感受和反应，激发了剧情并带出主题。

怡安以前的家在海边，在他最后的记忆里，父亲已经去世了，他和母亲、姐姐以及一条叫小花的狗一起生活，还是很幸福。怡安在幼稚园讲自己的家庭，讲的是以前的家，还特别提到了小鸟的故事，表现了和自然亲近的一种状态。

怡安对以前的家念念不忘，显然是对现在的家感到不满。他身处这个城市中的家，倍感孤独。爷爷身体不好，父亲继承了家里的早餐店但经营状况不是太好，母亲也要出外工作无法专心照顾他。怡安想和以前一样养条狗，但被母亲以无暇照顾拒绝了。

状况还在恶化。现在的家，因父母为照顾因中风倒下的爷爷的事而吵架甚至分居而“解体”了，母亲一人带他更加辛苦也更加不耐烦，加剧了怡安想“回家”的执念。

怡安最后找到以前的家，但等待他的是一个几十年没人居住的废墟。怡安以前的家是如何落幕的，影片中没有具体的说明，但在怡安身上有一些暗示。怡安多次提到以前的母亲原来长发后来剪了短发，剪掉长发常常和生病有关，或者是“家变”的一种象征；另外是怡安在幼稚园画的令人不安的画，包括了车祸等内容。不管原因为何，可以肯定的是怡安还没长大就死了，他也失去了他的家。

怡安对家的怀念和执着，让他在死后以某种形式一直留在原来的家中，看着眼前的海滩，来来往往的人。有一天他看到一对幸福的夫妻在海边拍婚纱照，他们应该会有一个美满的家吧，于是怡安投胎到了这个家庭中。

怡安还是小孩子，没有体会过成人世界的真实模样，无法预料到后来的发展。一对爱人进入婚姻、进入家庭后，爱情就不是唯一了。生存压力造成了家庭成员的疏离，家的本质意义被遗忘了。怡安的尝试眼看要落空了，但以前的家显然也是回不去的。前世今生比喻的，就是滚滚向前的人类社会发展，尽管伴随着错误和矛盾，但终是不可逆的。

所以未来是没希望的吗？也不尽然。在影片中，父母亲的关系渐渐缓和了。

在爷爷的葬礼上，父母亲和好了。一方面，非常现实的一个压力没有了；另一方面两人经由过去一段时间内的分居状态和有关死亡的重大变故，得以重新审视自我、家庭和生活。夫妻俩重拾旧情以及共同面对生活的勇气，生活将继续，但这种积极的状态能维持多久也不好说。

至少在当下，父母亲对怡安的爱成了生活中的一个重点。关心，信任，陪伴，他们一起去寻找怡安以前的家。最后结果让人失望，但过程仍是有意义的。

影片的主体是现实的部分，“回家”之旅篇幅不长像是个后记。或许把“回家”之旅当主体来处理，会更有意思。把那些属于记忆的，遗落了的东西具体化，在旅程中去发现和感受；现实的部分用插叙来表现。以表现现实中的缺失为主，对比的效果会更强烈，以“前世”为起点带出的影片的形式和结构也会更具“艺术性”（相比现在比重更大的“现实性”）。

（首发于个人公号“星期三噪音”noiwed，欢迎关注！）

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再议《同义词》

1、《同义词》是个环状结构，男主角从无所归属再到无所归属，完成了一次物质和精神上的双重循环。这大概是片名synonymes的另一层含义。

2、《同义词》的镜头和剪辑是没任何强目的性的，第一个手持镜头过分强烈的晃动直接告诉我男主角一段漂泊的结束，和他内心对未来的极度不确定。当镜头展现男主进楼上楼时，镜头直接快速的从一楼扫到高层，再转场室内，干脆、粗犷。所以整个电影显得轻巧、直接而充满艺术化的奔放。

3、“同义词”的象征含义是极丰富的，它不仅仅指男主角拒绝使用母语这一行为，是男主不断喃喃的很多词语的对照，是以色列和法兰西的对照，它是用“语言”这个最简单、直接的人类工具来代表“文化”，这表现在男主角的身份设定，以及男主不得不使用母语时的愤怒上。虽然电影看起来像是移民、难民题材的表达，导演不直接把男主设计为难民也是慈悲的，成全了这部电影的格局。因为难民的问题本质依然是你和我所有人都会面临的问题，它想借此拆穿并反思法兰西当下文化矫情背后的空洞，以及西方自以为优雅的得意和骄傲。

4、《同义词》时刻表现出反Border立场，在影片里表现为，室内、墙、门、栅栏。男主住房屋顶甚至有个洞，这象征着打破了边界。男主高喊no border（不记得原话了）很有感染力，最终结局也很有力量，在此我不剧透。结尾一度让我眼睛湿润了，它以情绪化的面目站在民族主义的对面，又引导我们对民族国家进行开放的客观的思考。相信真正国际主义者都会爱这部影片。

（语境：民族主义作为民主社会的附生物，已在西方制造了大量的冲突和精神壁垒。这部电影的创作语境是先于东亚现下社会状态的，因此或许东亚观众并不会理解男主逃离祖国的动机。比如热爱祖国的观众，肯定更想对男主角说声“呸”。）

5、在我的观影经验里，《同义词》是极少有的用男性身体去冲撞既有社会体系的影片。在大多数导演作品里，包括这一届柏林电影节里，很多导演（甚至包括女导演）在拍摄男女情欲关系时，喜欢故意绕开男性身体，而把镜头给到女性身体的局部，有的在表达观点时甚至刻意对准女性，《伊利莎和玛瑟拉》还表现出对女性情欲的猎奇和过度渲染。在这点上，《同义词》是有突破的，显得意义非凡。这说明，裸露的电影很多，但露和露不同，《霓虹牛》导演新电影《超神》的裸露就很平常。

6、Tom mercier虽然是个新人，他的表演非常精准，他的身体就像是整部电影的杠杆，一个象征。他的举止也因此达到最纯粹化境界，甘心成为导演表达主题的载体，而我们作为观众则甘心臣服在男主的身体之下。我们和导演创作动机之间，隔着一个Tom，他和这部电影是一体一面。

7、《同义词》的哲学设计相当强大，男主角被偷得连一条内裤也没剩（这是开头，不涉及影响观看的剧透），这跟我们中国人对人生的思考方式是契合，我们每个人都赤条条来到这个世界，但并不是所有人都愿意赤条条而去。影片用这个情节，直接把男主打回婴儿状态。

8、男主角的穿衣也很讲究。他一直穿一件黄色大衣，在他身处的环境里是醒目而格格不入的。男主穿西装的情节，却又代表他觉得自己仿佛被法兰西接受（包括开始质疑并愤怒前）。男主两身衣服是理解电影的重要标志。

9、配角人物设计成系统。男主来到法兰西，却处处碰壁。一个摄像师利用他的肉体，他不恼，却因为一个黎巴嫩女助手的话而伤心。同来自以色列，激进的伙伴仿佛让他回到了故土。男主的心境变化是被一个一个人物来推动的，而不是肥皂剧情节。他关心所有人，这让他比他的身体更有魅力。

10、关于男主和这对小情人的关系，在很多人看来，可能可以作很多解释。但很明显的一点是，男主赤裸的完美肉体把两人都征服了。男主和男配小哥之间的暧昧，包括后来女配的投怀送抱，都在小情人看到他强壮的身体时埋下因果。

11、这也说明，建构在丰富的物质生活和所谓追求高雅的姿态里的情感，是多么不堪一击。

12、男主和男配小哥的羁绊来自于男主的故事。有很多迹象显示，男主对男配产生了不止于金钱的情感依赖，男配是他的倾听者、故事交付人。故事是私密的。我通过导演这种表现来分析他的潜意识，会注意到这其中关于同性倾向的流露。身体美（男性雕塑）本身就有古希腊式性别哲学的影子。

13、我们也不难理解男主和女配之间的关系，至少那两场情欲戏都规避掉了温柔的成分。总之，男主把不情愿的性欲交给了女配，把记忆交给了男配。

14、我觉得它像《弗兰兹》，并不是因为二者故事或者风格像。其实风格上也有相似之处，它俩都很轻巧，主题很宏大且开放（不像《鬼城事件簿》这样的电影答案只有一个，显得余味不足）。在两部电影里，同性情欲是暗自涌动的，没有像很多同志片那般以“性向身份”来强调取向认同，它跟异性情欲一样自然而然的发生。它表达出情欲不存在性别border的倾向，这跟我对情欲流动性的理解是一样的。

（注解：关于男主和男配是不是同性情意，是基于细节的推导。但该片不是一个LGBT题材的电影。该片只是呈现出一种情欲的无性别状态，这是与它反思border存在的立场相一致。）

15、身体的美，不管什么性别形态的美，是情欲产生的“第一眼”要素。在情欲的动物性和情爱的崇高之间，人类一直在用美所代表的文明努力驯服前者奔向后者，艺术家是引领崇高的美学先行者。身体的美本身不是肉欲的，而是崇高美的形态之一，这有点罗丹理论的意思。拉皮德做到了。

（注解：跳脱出本片内容，来看导演借用男性裸体进行表达这一创作行为。）

16、男主角是身体和精神上的双重流亡者。这是个荒诞的悲剧。

17、当我迷恋男主角的身体的时候，我在这面情欲的镜子里，照见了自己被父权劫持的样子。

18、但显然，我对他的认同，也意味着我在反抗。

想用个平行蒙太奇，结果交叉太慢太晚，故事背景过于简单，男女主的三次相遇倒是符合剧本的创作，可是没啥感情烘托。镜头的运用也是平平无奇，中规中矩。人物台词太尴尬。

但是 这两人也挺奇葩，遇上各种奇葩人 奇葩事，和初恋男友爸爸在一起也挺奥利给，想讽刺，又没讽刺出什么。机器人设定挺好，但是有点太憨了，道具真的扣，说起来道具，lv的假包像地下购物场所。

这部电影总体来说很一般。虽然没有看过第1部，但看了介绍和第1部的情节非常类似。都是劫匪抢劫银行。和警察之间的对峙。但是在这部里面，感觉警察完全被匪徒智商碾压。虽然开始的时候。匪徒的抢劫行为并不才算是意外，让人质穿上同样的衣服和伪装。但是好像每一步都是不经意的，每一步有的不是他的真正目的。在匪徒的表现上面还是挺好的，虽然中间出现了内部的不团结，但整体的智商是在线的。至于介绍里面说警察和匪徒的较量，其实完全没有。因为警察方面，不管是联邦特工还是谈判专家，其实并没有起到什么作用，甚至在很大程度上是一直被匪徒牵制着的。除了男主角开始的时候，树立着一个非常聪明的形象之外。在整个过程中并不觉得他起到了什么关键性的作用，甚至在破解方面也是很被动的。女匪徒不断的提示和帮助。才使得最后的案件破解。细想一下，如果不是女匪徒刻意放水，或者说。特意的留下一些线索，可能对于警察和联邦特工来说，要破解所有的疑问还需要一些时间。

这部电影更像是对于女匪徒的行为的一种赞颂，及机智聪颖，又正义凛然。这样劫持人质作为一种掩护，其实在很劫匪类电影里面，都有一个共性的东西，如果匪徒将自己生还的机会，托付在警察的手中，也就是说，真正的想从警察手中得到资源逃脱的这种基本上最后的结局都是死掉掉。而如果在电影情节中，匪徒除了对于警察的对峙之外，还得有其他第2手准备，比如说计划B，这一类的情节，最后的结局都有可能逆转。但是如果最初的手段就是为了劫持人质达到抢劫的目的，那么这类电影通常的结局就是被埋伏在外面的狙击手枪毙。

其实能够做结尾的，特别是一些大的抢劫案的劫匪，都不是一般的人，至少他们的智商是很聪明的，不然的话哪有机会去抢劫。你以为真的像平常抢劫一个运钞车吗？而且就算是抢劫运钞车车，难道没有其他的需要准备的吗？

其实很多香港的电影和美国的电影非常喜欢这种情节，就是一群悍匪组织到一起抢劫银行。而这时候肯定会有一个谈判专家，或者是一个特工之类的人物出现。香港电影，可是会有一个正义凛然的香港警察出现。而对于美国电影，则是出现一个特工。几乎这都成为一种套路了。而作为匪徒的话，真正想看的是那种大的减肥而且聪明的，真的拿把枪直接去抢劫的，其实真的没有什么意思。

说到这里不知道为什么，忽然脑海中有了任贤齐的形象，就是很多香港电影里面，不管是作为警察还是作为匪徒，总是不自觉的出现任贤齐的形象。

还是回到这部电影来说。我觉得真的情节很一般，除了最后的结局，匪徒真正的目的是利用将金子融化成金属之后。作为保洁人员清扫现场而将金子带走这一点还算是比较创意的。其他人来说真的没有什么特别意外的地方。 很多电影里都有这种情节，匪徒伪装成人质或者匪徒直接隐藏在抢劫的银行里面，等到人们能离开之后，他们再出现。

而且这部电影真的是警察的智商没什么，匪徒内部不团结，个别人物智商超群，还有溢出来的正义感，虽然是劫匪，但是却是正义的化身，情节有点老套。

如果只是随便看看的话还可以，如果是特意看的话就没有必要，这部电影没有特别的亮点，只有一些情节上的稍微反转。除此之外，没有其他。

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欧美电影，尤其是英美电影，有一个常见套路，就是“成为xx的一员”。其过程就是，如何成为xx的一员，不但要斩断亲情、离开故土，还要弑父杀兄，宗教皈依。

《尚气》如此，《鹿角》同样。

班上有个不能融入的孩子，那他家里肯定是一团糟糕。圣母老师一调查，发现是恶魔之家。在多位老师的朋友们深入介入失败之后，女老师亲自深入矿坑，用光，打败了恶魔，杀了他兄弟，把小孩子带回了“正常世界”。

这个正常世界，其实暗指了恶魔的另一边——信仰世界…

老宗教宣讲套路了。

当然，要融入的人一定会积极帮助“圣母”，“击败家庭里的邪恶，打到父权，杀了兄弟”之类的，总之就要突出一个“心向正义”。本片小孩帮家里的恶魔觅食，最后甚至说了几句去阻拦圣母杀兄，这已经是“不得了的突破”了。

（含剧透慎点）

集狗血霸道总裁甜宠于一体，古早狗血的集大成者，我爱了！基本上你想要的桥段它都有，男主帅女主可爱，有点古早的剧情演起来毫不尴尬，男主人设不片面霸道总裁，是个很生动很立体很可爱的表面霸总实则初恋xxj，超容易害羞心动的爹系男友，女主前期人设很古早有点尬尬的火爆小娇妻的感觉，后期挺好，甚至男女主霸总身份逆转！！霸道娇妻小总裁的题材谁能不爱！！！

狗血爱好者来说一说剧里我爱的几个片段：

男女主没有到快结局才确定你爱我我爱你这点我很爽，到结局才互表心意就像钝刀子割肉，狗血的一点也不痛快！这部剧男女主前期就已经相互告白，痛快

接着就是泼天狗血暂且不提，一番操作之后男主开始了吃醋之路！我最爱的桥段上线了！谁能不爱看傲娇暴躁霸总xxj吃醋吃的心痒难耐气的头顶生烟又傲娇的死不承认闹变扭可可爱爱发脾气呢！

男女主复合这段我也爱，男主发现女主故意让自己吃醋傲娇病又犯了，嘴上才没有吃醋！然后光明正大欺负情敌什么的太爽了吧！雨夜告白我不知道我会喜欢你然后被女主强吻又亲回去——怎么会有这么爽的剧情！

确认关系也傲娇变扭的可爱男主我爱了！他还是初恋xxj根本不会谈恋爱！也太可爱了吧，各种直男操作完美复合可爱霸总人设

明明超想让女主带自己过圣诞还不肯承认嘴上说不过节发现女主真的不带自己去就生气的是什么小傲娇！

前期没告白走的是传统霸道总裁小娇妻路线“女人你引起了我的注意”

互通心意以后总裁一恋爱立刻变傲娇暴躁xxj，男女主相处模式瞬间萌化！完全戳在我的点上！最喜欢的两种模式集合在同一部剧里结合的还这么好

蓬莱间了不起，白起了不起

后期什么爱你就会死的小美人鱼人设，精分结果另一个人格也是超级小可爱之类的，实在是太好磕了吧！！！

等了两年的大江大河，今天终于来了，两集感觉过的好快，还没看过瘾就结束了，那我们明天继续!小辉2.0有几幕让我印象深刻，我觉得是我应该从宋运辉身上学习的!1.到达一个新的环境中，受到一些同事的冷落是很正常和现实的事情，同事觉得我们小辉太傲，但我们小辉傲有傲的资本! 几句英文就让同事觉得不可小瞧，接下来对方案的熟悉调整，带来大家一起改进方案，跑前跑后找领导，到最终本已快黄了的东海项目起死回生，赢得了大家的尊重。这就说明了人还是要有实力，用实力说话，大家就会心服口服，赢得尊重！自信源于实力，喜欢小辉自信的傲气!2.眼看这东海项目一直不乐观，像老马一样的人会选择动用一些关系为自己另谋出路，像小辉这样的人才本也可以动用自己的一些关系谋出个更好的位子，就像李司说的，东海这个项目再黄，也不会轮到小辉一个副主任担责任。可小辉没有，小辉没有这样做，不到最后一刻他绝不会放弃，这就是宋运辉，东海这个项目我觉得就相当于小辉在自己事业上的一个孩子，他不允许自己的孩子就这样扼杀的摇篮当中，在他心中早已将东海这个项目的成败放于自己的未来前途之上，所以不论是遇到再大的困难，他都不会退缩，他都会坚持到底最后一刻! 这是一种魄力，这是干大事的人的风范，遇到困难首先想的永远不是逃避退缩，而是面对，是迎难而上，即使当前再不乐观，也不会选择放弃，坚持到最后一刻。喜欢小辉倔强的坚持!3.来到程家，岳父给小辉上演了一出苦肉计，小辉还问闵，演给谁看? 这也恰恰体现出了我们小辉的单纯和善良。在一个尔虞我诈的体系中，单纯和善良是显得多么弥足珍贵，可正是因为它的珍贵，是我觉得是我们这个社会人应该坚守的东西，怀着一颗善良的心，活得单纯点，活得纯粹些，笑看人世间的好与不好。喜欢小辉单纯的善良!自信的傲气，倔强的坚持，单纯的善良，是我从小辉身上学到的，也希望自己能够有所成长!

《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作，它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹，关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络，一曲唢呐不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。悲惋，隐晦，明亮，舒缓，喜悦，失落，惶恐，无奈，充溢着整个故事，没有刻意的起承转合，但能让你感同身受。世世代代，传统艺术与民俗早已水乳交融，后者的变迁让前者逐渐生存在夹缝中，但不只是唢呐文化在瓦解，进城打工潮也撼动着人们曾习以为常的农村生活方式，幸运的是这一切被记录和展现。传统的师徒关系，隐晦而情深，麦浪滚滚，小河潺潺，山路盘旋，视野开阔，无声胜有声，竟也向往那心无旁骛的学艺生活。