这是一部充满儿童情趣的科学童话，通过小蝌蚪在鲤鱼妈妈和乌龟的提示下，找到了自己妈妈的奇妙经过，以及小蝌蚪发育成青蛙的变化过程，以及生活习性的变化，青蛙遇事和主动探索的精神。在小蝌蚪找妈妈的过程中，小蝌蚪的几次改变，第一次的变化是长出了两条后腿，第二次长出两条前腿，第三次尾巴变短了，最后呢就是尾巴不见了，整过过程是多么的奇迹。

《龙岭迷窟》把鹧鸪哨“毁”了

为何说鹧鸪哨被“毁”了？

原因是原著中的鹧鸪哨可不是一个传统意义上的正派人士，为了找雮尘珠，可以说是一种挡我者死的气势，本身戾气很重，手上有不少的人命。船上五个俄国人被其一人开枪打死，可谓狠；在墓中被毒雾逼迫时想着把托马斯推出去当诱饵做自己活命的踏板，可谓毒；所以，了尘大师在临终前规劝鹧鸪哨不可随意杀戮要收戾气，鹧鸪哨方然听悟，又因为失去左手，心灰意冷，随托马斯远走美国隐居。

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光靠演技可以拯救一部电影么？

《麻药王》给的答案是“不行”。

宋康昊演技已经非常好了。

力度、深度、细节，那种大饼脸一应俱全。

整部电影感觉就是影帝的表演SOLO。

可男主角依然空洞无神，有情绪有冲突没人物，怪谁？

碰到这样绵软无力的剧本和导演，再加上不得要领的剪辑，神仙都救不回。

韩国这种结合历史背景的人物传记电影我们已经看过太多，把焦点对准“坏家伙们”也不新鲜。

大时代里，全都是小人物。风云激荡，又微渺如尘，看似在潮头搏浪，但一阵风吹雨打，就不见了踪影。

小，总需要大的衬托。于是下野的总统们一言不合就要被拉出来当背景烘托年代感，也不管棺材板还压不压得住。

“麻药王”也是如此，在70年代韩国“汉江奇迹”的前夜，市场的生机已经勃发，经济快速腾飞、人人赚大钱的时代即将来临。

政治上，南北军事对峙，独裁军政府高压统治，街头运动风起云涌，社会暗潮涌动。

物质的繁华与秩序的混乱，造就了毒枭李都三的传奇人生。

这样的传奇，香港电影早就有了，“跛豪”、“雷洛”、“张子强”、“慈云山十三太保”……数得出名号的大佬，被黄金时代的港片拍了个遍。

李斗三靠走私起家，而后接触毒品生意，驰骋黑白两道，成为纵横韩日的大毒枭。

非法的背后，是犯罪者的彼此倾轧与勾连，各种出卖、利用、打压与谋杀，也少不了政商勾结和权力腐败。

电影在展示社会阴暗面时全无遮掩，甚至有刻意贩卖的嫌疑。各种声色犬马、暴力血腥都不加节制地展示。

我们看到主角发迹的全过程，看到他如何一点点打造自己的毒品王国，为自己建立了牢靠的政治靠山与显赫的社会地位，又是怎样在大时代面前土崩瓦解、一文不名。

作为那个时代的符号，李斗三无疑是鲜活有趣的。

他的性格，大胆、激进，不惧失败，敢于闯荡，或许也与那个时代的韩国国民精神契合。

把毒品卖到日本也是爱国，“身土不二”与“Made in Korea”，不过是硬币的两面。

但具体到这个人物上，一切又是模糊的。

电影展示了李斗三太多的面孔，却又让这些性格很难在电影的叙事框架内形成自洽。

李斗三所行进的每一步，除了飞黄腾达、出人头地这个简单逻辑，再没有更多内容去补充他的价值观。

所以整部电影就是按着十分常见的出道—受挫—拼搏—发迹—做大—内乱—坍塌的轨迹推进。

剧情的展开基本没有脱离套路，也没有特别让人印象深刻的情绪点。

加上剪辑节奏的混乱，人物的心路转变与重大转变交待都不够，也就显得叙事格外跳脱。

宋康昊的主角都有点立不住，其他角色就更没存在感。

裴斗娜好歹还有造型，整部电影光记得她狂骂脏话的一段了。

作为正面形象的青年检察官也毫无存在感。

这个角色代表了新时代新秩序新势力，以一副干净漂亮的皮相粉墨登场，要把乌烟瘴气的陈旧渣滓清洗干净。

他是历史的马前卒，正义的守门人，也是空洞的灵魂。

电影空有好的美术、摄影、音乐和演员，却在完成度上表现得一塌糊涂。

好的制作水准却没有诞生与之相匹配的电影。

韩国电影在经历了百花齐放的春天后，渐渐在各种类型片的创作上都陷入了窠臼。

我们看到无数似曾相识的面孔在不断演绎似曾相识的故事，他们的创作理念、叙事手法、影响风格都如出一辙，所谓的深刻反思也充满了理所当然的固步自封与自我重复。

所以在整个过去的2018年，韩国电影竟然没有出现一部现象级的商业电影。

韩国电影人在这种过分自由的语境之下，竟然集体迷失了。

我又怀念起《杀人回忆》结尾宋康昊那张看似呆滞却又思绪万千的脸，那个时代的韩国电影，没有那么大投资，没那么工整精致，却充满了生机和野心，带给了观众很多快乐和感动。

所谓大巧若拙，大成若缺，当我们不是一直赞叹某个演员的出色演技，或是考究的画面与特效，或许恰恰是因为看到了一部可以让人全身心投入的好电影。

希望2019年，韩国电影，会不一样。

2017-9-3

个人自用 非影评

晁盖

从救刘唐开始 刘唐投奔 刘唐与雷横打 吴用劝架 公孙胜来投 吴用去找阮氏兄弟 劫生辰纲 何涛带兵至石碣村 何涛被割耳朵 众人去梁上 林冲杀了王伦 晁盖坐上头把交椅

孙二娘

解珍解宝被抓 未提原因 孙立去找知府 因为孙立杀了知府的亲戚 所以知府对孙立恨之入骨 孙新去找邹渊邹润 准备劫狱 孙二娘假装生病 请来了孙立夫妇 官兵来抓 因为孙立是官员 所以不敢动手 孙立老婆被孙二娘留住 知府请孙立去蓬莱阁 想动手未遂 孙二娘劝孙立反了 众人来到监狱 结果被埋伏 乐和是孙立手下 最终救了解珍解宝

李逵

李逵抢夺银子为去赌博 被戴宗呵斥住 带李逵见宋江 宋江给李逵10两 李逵去赌博 输了砸场子 戴宗与宋江赶到 继续去喝酒 宋江说鱼不新鲜 李逵去买活鱼 跟张顺打在一起 宋江喊张顺有他哥哥的信 李逵是小牢头 曾打伤过税官而跑路 第二集宋江直接入大牢 宋江演员好像也换了 戴总因为用假文书被识破被抓 李逵与梁山劫法场 公孙胜回去探亲 李逵也要回去接老母 遇到李鬼 杀了李鬼 李鬼老婆跑了 李逵回家遇到哥哥 老娘被虎吃了 李逵杀四虎 被请到庄里 李鬼老婆告诉庄主 李逵被灌醉 青眼虎带人来抓 被朱富麻翻 青眼虎上了梁山

李逵住到了柴进府 因为与朱仝发生争执 杀了朱仝的人 朱仝与他有他没我 梁山让李逵去柴进府 柴进叔叔的后花园被高唐州的高俅家属霸占 柴进叔叔气死 柴进理论被打 李逵打死高俅亲戚 柴进被抓 宋江带人攻打高唐州 被高廉的火焰阵打败 戴宗与李逵去请公孙胜 公孙胜隐姓埋名侍奉道长和老母 李逵在公孙胜家中假意闹事 引出公孙胜 道长不许公孙胜出山 李逵晚上偷来砍杀道长 道长有防备 第二天戴宗一行继续来找道长 道长施法制服李逵 同意让公孙胜下山

李逵与燕青大闹东京后与宋江走散 来到一庄投宿 刘老汉说宋江和鲁智深抢了自家女儿 李逵砍了替天行道大旗 众人来到刘老汉家 结果不是宋江与鲁智深 李逵负荆请罪 与鲁智深杀了假冒的二人

林冲

林冲与鲁智深结拜 老婆被高衙内骚扰 陆谦来请林冲吃饭 侍女来找林冲 老婆又被高衙内骚扰 陆谦躲起来 林冲与鲁智深喝酒 买了刀 误入白虎堂

通过柴进的信 林冲未被打杀威棒 路遇救过的店小二 陆谦等人来到店里 店小二通知了林冲 林冲被派往草料场 杀了陆谦等人

林冲被打 遇到柴进 被柴进送出城 投梁山 纳投名状 看到老头未杀 劫了一个挑夫 与杨志打在一起 杨志下山 林冲留在了梁山

鲁智深 演员不适合

宋江

武松

基本上都是台词一带而过 很多场景情节都没有 经常换演员

武松的版本使用了新的片头 前边的水浒人物还比较忠于原著 武松这版就开始胡编乱造了

记录一下几个搞笑的点，还有比较印象深刻的地方??杜潇潇：拿几个煎饼走吧，好吗？拿几个煎饼走吧 啊~拿几个煎饼走吧，小流氓拿几个煎饼走，有那么困难吗拿几个煎饼走吧，思密达，思密达，思密达陈赫：我前两天把手给摔断了，医生说是左后臂半粉碎性杀马特式骨折。林更新：21、22、23都不行，诶，25行。不是，你误会了，是2025年。东北F4：①那我就叫麻辣小龙侠吧。②吃了小鸡，叉上小鸡，单吊小鸡，哎呀，妈呀！摸错了！③你觉得我和钢铁侠哪个比较厉害， 钢铁侠也没揍过我啊。岳云鹏：（唱）啊～五环～你比四环多一环～吴君如：对，我刚才碰到，肩膀侠！（什么肩膀侠呀，煎饼侠！）哦，铅笔侠！（煎饼侠！）坚挺侠！（煎饼侠！）煎饼侠！邓超：奔跑吧 兄弟！（Duang～撞晕了23333）柳岩：对你来说，低比高更可怕吧羽泉：我们昨天演唱会、真唱、可嗨了！哦对，偷拍岳云鹏的时候，胡来看到马涛等人挨打，准备偷偷离开，后来看到杜潇潇打岳云鹏耳光又偷偷挪了回来。也是没想到电影里的小岳岳武功如此高超啊哈哈哈！电影最后的歌曲挺好听的，贴一下歌词吧??大鹏一日同风起扶摇直上九万里这是谁写的诗和我有什么关系你是只蝙蝠蜘蛛还是只蚂蚁星爷说没有梦想就都是咸鱼冒着风雨吃套煎饼看一场电影这样的一天到底有什么意义有些事情我不会忘记就像我忘不了你每当黑夜来临就在我心中冉冉升起为了明天能有曙光爱与恨都要被隐藏勇敢不代表不紧张可是信念不能伪装冒着风雨吃套煎饼看一场电影这样的一天到底有什么意义有些事情我不会忘记就像我忘不了你每当黑夜来临就在我心中冉冉升起为了明天能有曙光爱与恨都要被隐藏勇敢不代表不紧张可是信念不能伪装我拥有梦想的力量抵抗怀疑我的目光我不能带你去远方尽管你懂我的忧伤

经过三个月，日剧《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》顺利落幕，让观众在期待和收获趣味中结束了一段追剧的旅程。其实仔细回忆，除了一开始的噱头外，后期电视剧的感觉越来越明显，本来期待看到6个大叔在日常生活中碰撞出火花的愿望被证明越来越不太可能。因为本质上是电视剧，所以需要一个故事，这个故事要有起因（十年前《Byplayers》的电影底片被偷），要有发展（寻找偷走底片的人，找到底片），要有反转（结果底片是当年的女主角“偷走的”），要有对梦想的追寻和完成（6名配角们决定排除万难，完成《Byplayers》的拍摄），追寻梦想的过程中要有阻力（幕后会长的阻挠），以及再度反转和皆大欢喜（许多人帮助他们完成梦想，以及梦想的最终达成）。因为完全不懂日语的直译“バイプレイヤーズ～もしも6人の名脇役がシェアハウスで暮らしたら～”，所以只看中文的话，会觉得“生活”好像用来形容这部戏不太合适，也或许，为了说明即便是配角们，也是演员，戏如人生，人生如戏？

不过有什么关系，有些作品，只要有令人惊叹的卡司，只要剧本尚可，就可以拿到不错的成绩了。仔细看看，无论是《日本沉没》里见过的远藤宪一，《丈夫得了抑郁症》里的大杉涟，《孤独的美食家》里的松重丰（嗯，也是《深夜食堂》里的阿龙），还是最近刚刚看过的《只有吉祥寺是想住的街道吗》每集末尾都会出现的田口智朗，总演反派的寺岛进（他的作品好像真的没看过……）以及《深夜食堂》里的警察光石研，虽然是长期在各个日剧、日影里扮演配角的大叔们，可是都有过硬的演技，这样一部汇集了默默帮助主役们焕发光彩的戏骨们的剧，怎么可能不好看嘛！

国内能够接触到的日剧，很大一部分应该都是日本实力强劲的电视台的作品，比如常见的有NHK、TBS、富士电视台、朝日电视台等。这次《Byplayers》的投资方东京电视台好像是日本五大商业电视台中影响力相对较小的一家，所以在剧集的一开始就被6位配角们吐槽了。不过也正是因为处于常常被吐槽的地位，所以东京电视台才能有这种索性放飞自我的实验性作品吧。演员这个职业的特点，就是要扮演各种各样的角色，体会各种各样的人生，让观众由衷信服。虽然总是会听到这样那样的采访说这个角色和自己很像，或者那个角色是为谁量身打造，但仿佛从来没想过有一天抛弃这些，让演员们扮演自己（长时间的，彩蛋似的客串不算）。

我猜想，在演了无数的角色之后，或许演员们会觉得扮演自己是最难的？这个话说出来似乎有逻辑错误：自己还需要扮演吗？这大概是最难的一点，因为在这部戏里，他们要揣摩的角色反而是自己，要用自己的性格来推动剧情的发展，在这样或那样的场景下，自己会怎么做呢？看起来很简单和普通的事情，但是这样演的话，真的是自己的个性吗，没有受到自己扮演的其他角色的影响吗？给一杯白水加上各种配料是容易的，可是要把加进去的成分滤掉，还原成白水，却很难。

以前看《我的少女时代》宣传期的采访，电影的最后有刘德华客串的部分，刘德华演刘德华。记得他就说，反而最难的地方就在于怕自己演出来观众觉得不像刘德华。我想这也可以算是《Byplayers》的优秀注脚。

所以，大叔们超厉害的不是吗？努力让自己像自己，还要将自己的个性融入这个故事，天衣无缝。虽然大叔们演着自己，但这部剧也借以反映了不少日本演艺圈的情况以及演员们工作的过程。不论是一开始配角们听说张艺谋要翻拍七武士，投资巨大，邀请自己，哪怕要与其他共演同住3个月这么奇怪的要求也答应了，可以看出，咦，虽然张艺谋这些年以来的作品都让人无法直视，但原来在国外的影响这么大的？莫名有点骄傲怎么办？

还有拍MV的时候，松重丰叔被要求演高中生的时候简直让人笑死，还被导演要求和男主要演出有点腐的感觉以迎合部分女性观众的需要。看着女主角跑向男主角，即便镜头拍不到自己了，松重丰也依然站在原地，希望给女主角提供一种持续的感觉，帮助她完成这段演出，我不禁想起了之前网传的陈道明说的话：即便不是自己的场景，也依然站在旁边，配合剧情做出各种表情，帮助该场戏的主角融入情节，体会情感，这是称职的演员应该做的事。所以表演这件事，即便跨越国界，也有心意相通。

除此以外，这部剧还涉及了许多有趣，以及似乎在贵圈常见的现象，比如艺人之间彼此不对盘，因戏生情，艺人外遇，副导演的才华以及长相相似的人的不同人生等。在这个时空里，每个人平常都是别人的配角，但未尝不是自己人生的主角。配角也有配角的道。

更为难得的是，大叔们体现出了难得的少年感。无论是为了共同梦想和目标的热切，哪怕失去工作、献出生命也要拼尽全力（天海女王的客串超棒的！）。最后大杉涟提出六个人一起睡，虽然绝大部分人都吐槽都是五六十岁的大叔了，又不是修学旅行，结果不仅一起睡了还很有少年感地进行了枕头大战。是啊，无论我们活到多少岁，如果能保持最初的自己，就永远不会丧失少年感。这让我想到之前逛街，朋友说起我们共同认识的师长一同开会的时候还会偷拍对方的肩膀恶作剧，我们嘿嘿嘿笑过之后说，等过个二三十年，我们的后辈也会这样谈论我们的：啊，那几个大婶还像小姑娘一样一起玩呢！

有什么关系呢，身体的老去是没有办法阻拦的，但是保持乐观和好奇的话，就永远不会对这个世界感到枯燥，永远明净如少年。

《alteration of "just you know how"》是just you know how一个更改， 不知剧组能否筹集到资金， 我最希望拍第三季， 和美国人大战一定很过瘾。如果再拍第二季的谍战剧情一定要紧张紧凑， 估计不好写剧本， 而且现在谍战， 抗日的戏太多， 如果剧本不精彩， 还不如不拍。

谁言乱世莫道儿女情,岂知乱世儿女情更长！ 这是一个开放的结尾， 可以有第二， 三季。第二季有二种可能1：国共内战时期， 洪祁二人都来到重庆又成为对手还遇到爱德华， 相爱相杀，这时要有丰富紧张的谍战情节， 期间胡蕊蕊或者洪子杰被抓， 祁连城和爱德华出于诗情， 救了她他，要突出他们的矛盾性， 思想行为分裂性.

全国解放了, 胡蕊蕊洪子杰结婚了，祁连城他的背景、阶级决定了他的选择到了台湾或者出国或者被洪子杰说服留在国内脱离国民党。影片最后文革结束后最终这伙老人重聚在喜娜墓前回忆过往。

2：还是抗日时期， 洪祁二人都来到上海又成为对手还遇到刘是非， 相爱相杀，这时要有丰富紧张的谍战情节，还有共同与日军斗智斗勇，共同摧毁敌人又一天神计划，最后祁连城又救了洪子杰而逃亡到了云南， 影片最后祁连城来到喜娜墓前祭奠, 然后和老罗一起去了东南亚战场， 继续抗日.并留在那儿从商。

第三季:全国解放了，四人又奔赴朝鲜战场与美军斗智斗勇， 这时要有丰富紧张的战争情节，火爆场面， 因为这场战争很惨烈， 共同摧毁敌人又一天神计划，老罗和上官都先后牺牲了，洪祁二人被抓到战俘营遇到了当上军官的爱德华， 相爱相杀要突出他们的矛盾性， 思想行为分裂性。

最后爱德华还是放了洪祁二人， 战争结束了， 爱德华回国，1957年祁连城被打成右派，逃亡到了云南， 来到喜娜墓前祭奠, 然后去了东南亚从商。 文革期间洪遭到不公正待遇， 期间胡蕊蕊迫害致死。 影片最后文革后最终爱德华来中国与洪祁二人相逢， 重回到当年的云南基地回忆过往。

从18年开始追，陆陆续续到21了，我是没想到的。在没有周更前，我是经常给朋友推荐这部番，周更后我反而不敢了。之前算是私人作品，有缺陷都是可惜和理解，周更后就得当正经番剧了，从这角度看问题就太多了。那天和朋友聊起来这部番，他说这番剧情不行，我笑了，这番哪有剧情。他又说这番卖百合，我又笑了，这番百合可以当没有，毕竟挺尬的，越是想展现百合的地方就越尬，建议多看点百合经典再说卖百合。他又说武打场面也有些吹过头了，我差点被笑死，这番武打开场聊半天，打起来又聊半天，而且怎么聊怎么尬，有些打斗还掉帧，一堆粉丝就硬吹，拔高没看过的人期待度，到时候看了可不是要挨骂。最后他纳闷了，那你还看什么？我仔细想了想，最后也只能说情怀和导演对美的追求吧，不得不承认在风景和人物（尤其是女性人物）上，这番都带着惊人的美感，当然这种美感很多时候也是断断续续的，其他很多场景还在掉帧，人物表情动作还显得十分幼稚和诡异，但总归有那么一些地方，你能感受到心神荡漾，恨不得死命吹它。

风灵玉秀还是有很大的潜力在的，但是很可能不是在剧情，也不是在人设，这两方面它都已经废了，我觉得也很难有较大长进。这一潜力应该在武戏、画风，以及百合上，把武戏做的在流畅和细致一些，去掉那些打一分钟说一分钟的尴尬台词，把画风再精进一些，现在画风越来越偏向日系（我也说不好是不是，我最感到惊艳的还是当年发如雪的片段），从前的特色不能丢啊，我看重置版发如雪片段时，非但没有下面评论的赞叹感，反而有些难受，惊艳感荡然无存，不过我觉得在百合方面还有进步的可能也是发如雪重置地方，钰秀的小尾巴那一场给我的抓心之感，让我感觉搞百合，他们是专业的，然后我就发现不是，他们只是一闪的灵光……希望下一季能更好吧。

这场晚餐戏吴珊卓描述为金姐与弗雷的舞蹈（舞国 Ginger e Fred 1986）；这场戏的导演Jon East将其描述为“家园入侵”，因为Villanelle在没有得到允许的情况下就破门而入了；从Jodie角色的角度来看，这是和朋友友好的晚餐；而编剧Phoebe Waller-Bridge想象成狼和小老鼠的喝茶时光。

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法国导演托尼·加列夫（Tony Gatlif）对吉普赛音乐和浪迹天涯的主题一往情深，再多的苦难和仇恨在生动活泼的乐声和乐观积极的气氛里统统销声匿迹，这部新片自然也不例外。这回瞄准了希腊传统的音乐Rebetiko，在横跨希腊和土耳其国境的路途上，绽放出欣喜若狂的动感旋律。导演更巧妙结合时下炙手可热的欧洲难民话题，借助两位青春少女的目光视野，在叙利亚难民逃难前往欧洲的道路上，见证着沿途城镇罢工、生活萧条、居民离乡别井的景象，给影片增添了几分辛酸的现实意义。

歌舞表现的手段变得颇为有趣，不再是一言不合的尬唱，而是在现实场景里用歌声代替叙事推进（为法国女孩争取新护照的一段最明显）。最意想不到的是影片散发出难得一见的新浪潮气息，宛如瓦尔达《天涯沦落女》里的黑色幽默怒放（在祖父的墓碑上撒尿），有时又像误入希蒂洛娃《雏菊》的现场（两人裸身在宾馆的追逐戏）。这种捉摸不定的跳脱感，时而浪漫动人，时而荒诞不经，似乎隐隐对应着欧洲当下的社会气氛，尤其是遭受破产和难民困扰的希腊。这种挥之不去的沉重感与失望情绪全在最后一幕全家被迫乘船离开家园土地时流露出来。托尼·加列夫不再像以往那般单纯醉心于音乐与流浪精神，而是将目光伸向更严酷的社会现实的角落，在乐观轻快的歌舞声中找到与观众共鸣的时刻。

我想我现在有点激动。

这大概是我在十一区观影以来，看得最开心的一部作品。

虽然都快夸腻了，但我还是要说一句，请让我吹爆这个万恶的资本主义编剧啊啊啊！冲着专门给旗帜镜头那里就可以再爱一万年啊！！

旧瓶装新酒的剧本结构，玩得令我五体投地，非一般的拍摄手法，再次突破我的想象，电影配乐让故事情节锦上添花，每一个角色形象鲜明，演员们靠着自身魅力带来接连不断的惊喜。

总结一句，渐入佳境，环环相扣，遍地都是伏笔，汇集成了巨型彩蛋，看似漏洞百出，用力过度，一旦你接受了这种设定，那就只有两个字，过瘾！

再次感叹下这什么神仙卡司，特别是最后只给了几秒镜头的那位，不枉我专门走一趟，值回飞机票。

奥斯卡·王尔德说：「这世界上，好看的皮囊太多，有趣的灵魂太少。」

达子说：「小孩才做选择，老娘全都要，让我们定个小目标，先挣它三十亿！」

故事由此展开。

聪明人的眼里，没有问题，只有解决问题后带来的机会。

放飞自我的长泽雅美，成功颠覆我对她的认识，在这之前，我不认为她能hold住这种类型的角色。

但在影片中，达子女士真的是……让我欲罢不能。

上一秒情深意切，差点骗了我的眼泪，然而下一秒立马六亲不认，只认money，首尾呼应的大妈梗，逗小姑娘和留信那段笑到哭，cat street girl…编剧你出来我们谈谈，有钱人终成眷属，恭喜麻酱，有机会得以拓宽她的戏路。

先做战略思考，再是自我进化，然后梳理流程，接着明确分工，付诸行动，快速试错，抓住重点，逐步分解，把握节奏，保持跟进，最终赢得胜利，就算站在商业角度看女主，也是一个卓越的项目运营总监啊。

貌似开挂的人生背后，是超强的学习动力，百折不挠的毅力，和极佳的沟通能力，而「自私贪财」的表象下，实则藏着「渐进式的温柔」。

这才是「达子」这个角色的魅力所在。

再来说说天真烂漫的小少爷，在剧里如果不是有人夫的颜和身高撑着，绝对会被我嫌弃成猪队友，然而剧场版里简直神助攻，而且颜艺也是一绝（旁边小哥笑到椅子都在抖w）

小日向文世叔，虽然没有像服部叔那样点满技能，但也贡献了诸多让人会心一笑的场景（和前田那段瞬间串戏到假面饭店），就是戏份太少了强烈要求加戏啊导演！

事实证明，遭遇生命危险也会陪到最后一刻的才是真队友，优秀的团队远胜于单打独斗的将军（江口叔真是太惨了hh）

其他的就不剧透了，光这客串阵容谁能扛得住？结子姐姐美炸了！演技也炸了！差点看哭我会说？以及春马那个角色真是反差萌，赛马那里必须给配音师加鸡腿，完全看不过瘾第二季也请安排上谢谢。

我一直觉得，厉害的编剧能跳出同质化，突破天际的脑洞，这是广度，滴水不漏的逻辑，这是密度，但如何带领观众走向深度，且不会引起他们的反感，则有一个很高的门槛。

一个优秀的编剧，不能只限于写好故事，或者说，对人性与现实没有细致入微的洞见，也写不出好故事。

但事实上了解，不代表你能打动别人，再加上群众的口味是挑剔的，眼光是雪亮的。

尽管涉猎题材众多，他却总能触发你的好奇心，勾起你看下去的兴趣。

他知道观众喜欢什么，想看什么，用哪种方式讲，更容易接受，更具冲击力，然后牢牢地占据你的视线和记忆。

寓教于乐，给你看人世的炎凉与美好，惹你发笑的同时也引你深思。

既有水平，又有深度，还有强大的商业能力，在三者之间能找到最佳平衡点。

这就是合格编剧和优秀编剧的差距。

奥斯卡·王尔德也说过，「有许多品德美好的人，如渔民，牧羊人，农夫，做工的人，尽管他们对艺术一无所知，但他们，才是大地的精华。」

当世面上大部分编剧不思进取，躺在神坛上睡觉，反复炒冷饭，存在银行吃利息时，他还能够坚持不断更新配方，熬出各种口味的高级鸡汤，靠着自己的才华创造真金白银，我觉得，这是一件了不起的事情。

而那些想依赖过去经验的人，早晚会输给能快速适应变化的人。

但是，时至今日，仍然有些东西未曾改变。

比如善念，比如温暖，比如诚意。

这个有情操没节操的编剧啊，也有着一颗柔软的心。

我愿意为此买单。

眼见不一定为实，何为真何为假？

这个世界是现实，还是你所见的梦境？

欢迎再次光临欺诈师的世界。

天下熙熙，皆为利来。

你说你想骗我点儿钱。

我说我给。