尽管这剧开场有多期待弃剧就有多无奈，但后知后觉了解到第八季的神转折，回来看完还是深有触动的——尤其把s8e22当成剧终的话。

倘若接受第21和22集的解释，那么本剧确实是我从未看过的模式（刚看时的参照系是《沉默的羔羊》，汉尼拔与新人）——简直比同一位主演的BL即《波士顿法律》剧终的跨度还大，出乎意料又理所当然甚至透着某种异曲同工。换言之，这也许是各方面都“不满足期待”的剧，毫不吝啬给观众心理落差，而且是令观众不服的那种——评分和批评都足以证明。

但第八季终red/pinky露出的慈爱和疲态，从一到八季始终不变的谜语人风格却随着谜团逐渐揭开而越发沉重。没错，标题正是我联想到p大小说里“运气不好”的主角——那种以为自己算无遗策破罐子破摔能承受后果，却在成功之际遭到重创，对在意的人有意疏远是其自以为是的保护方式，隐瞒真相却造成更大伤害……不同的是，有人在尘埃里捡到星星得到救赎扭转厄运（当然也付出了惨重代价），有人却一路都在犯错欺骗伪装和失去，不断努力却一再眼看命运重演噩运来临。

把s8e22与s1e1对照来看，可见编剧营造的呼应（复仇主题）和闭环——从一开始red在寒暄的温情后，就是在教liz如何像个罪犯一样思考。他眼中的liz是如此如此特殊，而他的保护是如此如此固执。他对liz确实没有打打杀杀的那种恶意，可他孤注一掷重获至宝的执念——可以说是温柔，却未必是善良。

red他功成名就深谋远虑出场时的排面，几乎很难和原初那个无助矛盾的形象联系起来——但那是不是结合了liz的滤镜而略去了一些什么——也许是出身于间谍世家投身间谍事业游刃有余甚至乐在其中的随机应变与欺骗本能，也许是痛失至爱与安全避风港后的补偿心理——他无疑关心liz，最关心的是liz的安全和liz女儿的安全。安全固然是基础，但当为了这个目标牺牲掉她原本的生活和她关心的人……是有意是无意，是巧合是轮回，liz近距离领略犯罪事业，本性或被扭曲或被激活，当她身上出现了同样的猜忌和固执，谁能解释噩运来临的确切原因呢？唯一能确定的是噩运已至。

对我而言本季终集升华了我的观剧体验，对liz的理解也平和了很多。诚然从观众的视角恨铁不成钢，气她作气她不识好歹气她拖累气她谜之被偏袒和有魅力……但首先，面对一连串毁三观的悲剧，她怪别人总还是能让自己好过些，这是人之常情。red不辩解不回击也助长了她的举动。其次，如果liz遗传到了偏执，同样是偏执，岂能分出优劣？好比red的执念使其壮大情报帝国，也许liz的能力就发挥在阿拉撕家不懈拆台呢？（用外部标准衡量，拆台固然不算多大建树。可从情绪价值上，同样可给对方造成重创。）再次，亲密关系中的对峙没有赢家。red和liz不该仅看做施舍与领受的主从关系，给是red的事，liz本来有权选择接受或否——问题是现实中的高度信息不对称能力不对等及red的高超能力与高明骗术，让liz感到被操纵和无法信任。尽管她在感情上也许有所期待，但越到后来失去越多疑问越多，她就越竖起高墙生出尖刺。况且，开头她自我侧写时就说了，是外人眼中的Bitch且不以为耻，有善良的一面（不知真假）但本来就不是个省油灯——也许是出于后天孤女自我保护，也许根本就是遗传。最后，liz的很多选择招骂，倘若把这角色换成帅哥呢？会不会少些攻击她不够家庭责任感不够妥协认命（失智好像不会）？liz遇上red后几乎一路都在失去，失去日常的平稳和信任，失去亲人爱人，失去原有性情……不能因为她对抗的是“为她好”的魅力人物就无视她的消极“不配合”到积极“拆台”中的无奈和无助——以“为她好”的名义颠覆她的生活，推波助澜看她从探员变成逃犯，red始终如一的不伤害和保护难免是带着阴影的——也许他没意识到，也许他不在乎：虽然也曾怀疑对错，但本能已做出了选择。

不得不说，无私/自私、宽容/任性之间，red能一跃而过。最后的最后我看着他想叹气，看着liz也想叹气。编剧也许是取巧地营造出了一种高级的宿命感，虽非完美的解谜却也盘活了前面很多细节。开篇的liz是积极进取，希望营造幸福家庭治愈童年——狠狠落空。后面从游移不定到固执报复不惜代价不惜作恶，也许走向了前辈老路——是让red心灰意冷，还是正中red下怀？只是她毕竟受了不少庇护，可能没有前辈那般决绝营造情报帝国的决心——其实也说不好，就看绝境够不够绝。red后期表面上看是疲于应对绝不反击，但他规划的结局简直像是终极重击，什么母亲留给liz的信要等他死后再拆，简直是温柔的暴君，有够偏执，不够善良。当然，正如不必苛求liz在她自己的经历和立场上无条件信任red，也不必苛求red的用心和善心，跟探员liz曾有过光明前途虚假幸福不同，支撑一贯生活在虚假中的red的也许从来都是恐惧，怕被揭穿，怕背叛，怕失去。

母女“轮回”大循环，red出场到liz谢幕小循环，第八季揭示到这个程度，还挺过瘾的——虽然但是，如果这八季浓缩成一季，就是我心中的神作了。

这部电视剧，发现真要简洁起来，粗暴的一句话就可以概括，一个女学生被自己的理化老师强暴猥亵，并在长大后的一次性侵犯后严重解离，最终被治愈的经历。但是我想说可能远远不止这一句话。

在观看时我震惊于导演不避讳的表达。直接地将谢志忠强暴林晨曦的画面拍摄出来。女生被推倒、被扯掉的白色黑点内裤、上下抖动的镜头、谢志忠沉沉但兴奋的呼吸声，一遍又一遍说着“忍耐一下，再一下”被雨淋湿后林晨曦的头发洒在沙发上，眼睛死死盯着天花板。

我震惊于这个故事，这些不避讳的镜头。我一边震惊一边在想我为什么要看到这些感到震惊，这也可能只是我所认为的“毫不避讳”的镜头。是不是看被“包装”精美的影视看多了，会震惊于这些身处另一个文化环境中的人眼中会觉得稍稍“避讳”的镜头呢。

解离，我新认识到的一个概念。我喜欢的一个作家林奕含，她这么解释解离。她说，所谓解离，以前的人会叫他精神分裂，现在有一个比较优雅的名字，叫做“思觉失调”。但我更喜欢用柏拉图的一句话来叙述它，就是灵肉对立。是因为肉体受到的创痛太大了，以至于我的灵魂要离开我的身体，我才能活下去。

她回忆第一次解离是在19岁，站在离住所不远的大马路上，好像突然醒了过来，好像那时候在下着滂沱大雨，好像是被大雨淋醒了一样。她低头看看自己，衣着很整齐，甚至仿佛打扮过，但是根本不知道是什么时候出的门，去了哪里又做了些什么。细节的刻画，我想到了剧中林晨曦穿着牛仔衬衫站在雨里，站在马路中央，站在阳台上。林奕含说，解离是比吞下一百颗普拿疼被推进手术室洗胃还要痛苦的事。

我无法感同身受解离的痛苦，所能感知到的关于解离的一切也只是通过医学理论、患者自述和镜头语言，但让我最感到悲痛的是这本是她们不必经受的，我无数次希望剧中的谢志忠，现实的李国华们是真的死掉。但也会忿忿，死掉就能抹去伤痛吗

很多人说这是剧版的房思琪的初恋乐园，但是最终还是美好温暖的结局。林晨曦从黑暗走向光，原谅了她的父亲，拥抱了自己的爱人李皓明，相信自己是值得被爱的，被整个世界所爱，被日光所爱，被层层袭来的海浪所爱。“戴着镣铐起舞很艰难，何况还跳得那么好”。

剧里谢志忠中风残喘，现实李国华在不知名机构任教。我不相信人性本善的观念，我始终觉得不侵犯不应该出于天性，而是应该出于对法律的畏惧。林奕含在专访中说，人类史上最大规模的屠杀，是房思琪式的强暴。这是社会性的罪行，是从上到下的漠视，某种程度上的默认。但还好已经把房思琪的故事拍成了影片，从俗女养成记到她和她的她，台剧真的已经next level了。

最后去狩猎的时候那个黑影是谁？亨利真的想要她的命吗

还有最后凯瑟琳走的时候亨利本要说的话

这个电视剧里面的亨利是爱过凯瑟琳的吧 看完之后心情真的无法平复 同情凯瑟琳的遭遇 如此有才华的女子却因为生不出儿子只能顺从 到最后被厌弃..虽然电视剧给亨利美观不少 但还是透露出来他本身残忍自私的一面 或许就是帝王吧 诸多皇后情人的同时早已忘了阿拉贡的凯瑟琳 真的好感慨

看完《一代宗师》，很多人会持跟我一样的观点：叶问不是想象中（过往形象）的叶问，但王家卫还是那个王家卫。如果不算第一部的《旺角卡门》和上一部的《蓝莓之夜》（大概也是评价最差的王家卫作品），《一代宗师》是商业元素最强的一部王家卫作品。但即便如此，轻言观众会买王家卫的帐，好像也不太乐观。在我看来，由于暗藏各种言外之意、弦外之音，完全消化《一代宗师》绝对需要看个两遍以上。争议不可怕，从《阿飞正传》开始，王家卫的电影从来都是伴随着争议，不过，时间自会证明一切。当王家卫跟着小资风被消费完毕后，这已经不是属于他的最好时代。于是，《一代宗师》加入了袁和平的动作，中国观众熟悉，外国观众喜爱。回想《东邪西毒》，王家卫把动作场面拿来当转场用，这一次，《一代宗师》的动作戏则成为了关键卖点，拳法套路，有迹可循。显然，真正让《一代宗师》变得不一样的东西是徐皓峰的武林，王家卫的怀旧套上了徐皓峰关注的民国时代，他借叶问，追思逝去的、被人遗忘的武林。可如果只有硬邦邦的武林，只有一场接一场的雨中车轮大战，那么，王家卫就不是王家卫了。所以，当《一代宗师》露出爱情片和文艺片的面目，我想，熟悉王家卫作品的观众简直要热泪盈眶。没错，预告片中以一敌众的雨中大战就是电影的开篇，这看上去更像王家卫故意喂给观众的蒙汗药——眼前电影明明就是一部明星领衔的华丽商业动作大片。近乎无可挑剔的摄影灯光，被拍烂的雨水也成了王家卫的掌中玩物，特写、短镜头、慢镜头，连环不断的组合拳，确实让人眼花缭乱。结果，一到叶问开声讲独白，王家卫的感觉就来了，尽管传记片不时常用此般拍法，但王家卫以爱讲独白著称，对着镜子、墙壁、空气，他的电影人物个个擅长跟自己对话，此乃一板斧，台词有味，腔调迷人。就像叶问感慨的四季春冬，人生冷暖。进入金楼，《一代宗师》立马变成了暖色调，服装、美术、道具、布景，处处精致考究，一眼就能看出是王家卫的金字招牌，此乃二板斧，技术过硬。把风流之所变成高手过招的地方，像小脚女人的一段打斗，像叶问和宫二近乎热烈缠绵般的贴身打斗，这也算一番新意。更多时候，电影开始让我想到了侯孝贤的《海上花》，由室内戏引出了封闭的武林世界。及至不让宋慧乔（饰演叶问妻子）说话，说是怕出口伤人，冷不防又想起了梁朝伟出演《悲情城市》的轶闻。如果怕对不上口型，又找不好配音，那么，让非本土演员闭嘴好像是件有趣的事。真正让我一阵心乱的地方是字幕卡，在当代电影里面，一旦出现字幕卡，除了展示故事文学性，帮助观众深入了解人物时代，那绝对是跟艺术片或文艺片挂等号的。而在《东邪西毒》、《花样年华》、《2046》等片子里，王家卫都用过字幕卡（字幕卡用得最传神的华语片也包括《悲情城市》等）。这名作者导演还继续引用了一些过往的梅林茂配乐，随便混搭，仍是动人。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李小龙。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间，宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。而一部“动作电影”的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照定格，一是给时间标记号，再者是注视叶问的人生变化轨迹。在鸦片细节的带动下，《一代宗师》有如Once Upon a Time in ROC，民国往事。有些段落是幻觉想象，有些段落又是清晰真实，来回往复，几十年一梦。无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。如果从完整性来看，《一代宗师》依然留下了明显的弊病，张震段落无头无尾，有如当年《阿飞正传》“又一个阿飞”的登场，但又像是无心插柳。东北师徒的合力搞笑只是很小篇幅，但看完下来，始终跟那些过于明显的历史事件一样，缺少回味的空间和可能。不过，即便如此，《一代宗师》依然是一部可圈可点的重磅制作。君为其易，我任其难。在华语片习惯投机取巧的今天，有一个烧钱疯子还敢拍这样一部野心之作，那当真是一件幸事。【凤凰网 http://ent.ifeng.com/movie/special/grandmasters/content-6/detail_2013_01/07/20893139_0.shtml】

近年来，从婚姻中展现女性地位，将其中蕴含的女性意识挖出来，逐渐成为电视领域不可或缺的一个题材。它一方面关照女性自身的思考和抗争的表现，另一方面也为女性心理建设起到推动作用。

近日，在芒果TV热播的《亲爱的婚姻》是一部女性婚姻剧，它以三个女性在婚姻的价值观为核心，探讨了她们在婚姻中的焦虑成长。

剧中，郑罗茜饰演的角色孙倩是观众最着急的角色，没有之一。她以伤害为视角展现真实的婚姻，让人想退缩或是回避，甚至想一下子抱住孙倩的脑袋问大结局：“到底有没有觉醒？到底有没有突围？”

【详细】

10216434

不是影评的自言自语。

总是看了开头就不忍心往下看，这次终于一口气看完了。也算是一种直面自己的勇气吧，虽然是懦弱的勇气。

或许人们都知道，从那句you're pretty blondie开始就是万劫不复了。可是万劫不复又能如何呢？我一直以为万劫不复也是修成正果——可惜我和很多人一样，甚至没有万劫不复的资格。暧昧，缱绻，沮丧，失落，反复，纠结，迷乱，心跳，不可说。

总觉得自己老了，可还是浪漫主义拥护者——于是判断还没老。年轻人如果有主义，一定只有浪漫主义的，木心先生诚不欺我。前几天有人说我很像最开始的花园里的道林格雷，感觉是很有趣的说法。个人角度的话，我说我是死亡天使与阁楼画像的集合，是金玉其外败絮其中，是空有其表躯壳虚无的繁荣。其实我有和人讨论过一次el angel，只有那一次。那时候我以为大家都经历过这样烟霭纷纷的彷徨，对方否定我说不是这样的，不是所有人都幸运的拥有那张天使的脸。于是后来我再也没和别人说过。“You look like Marilyn Monroe.”

【详细】

10130636

片中女主人公李玩的成长过程反映了绝大多数中国青少年的成长，讽刺了中国传统教育。

小时候养过一只狗，狗是亲戚送的，母亲收下了，一见到狗就非常喜欢，突然有一天狗不见了，妈妈说狗走丢人了，堂哥却说我妈怕狗咬人，给扔了。

何其相似，为了迁就别人，伤害孩子。这就是父母眼中的成熟。

父母常常教育我要听话要懂事，要让着弟弟，多多干活，明明心里不情愿还是要做，就是为了得到那句“真懂事”的夸奖。后来听麻木了，开始反思，觉得那是讽刺。学会懂事，放弃自己喜欢的去迁就他人;学会懂事，放弃做真实的自己;学会懂事，任何不好的情绪都不能外露……这就是大人教我的懂事，做一个虚伪的人。

这该死的懂事，这令人作呕的懂事。

【详细】

9280492

有点不懂为什么同个题材的迪士尼《奇幻森林》大卖的前提下，网飞要接这个盘，还把观众定位在成人。

《奇幻森林》虽然拍得一般，但在迪士尼的大招牌下还是大卖了一笔。《森林之子毛克利》的导演安迪·瑟金斯（魔戒里的咕噜咕噜，猩球崛起中的凯撒）通过偏暗的调色，更加深刻的主题（人与动物的生存矛盾）和人物性格，试图建筑一个同IP下的“成人童话”，不过从成片的效果来看成效不是很好。

此片处在孩子和成人之间的尴尬地位，首先，文本天生的缺陷使得剧情无法深入到可以让成人觉得大呼小跳的水平。它终究是个孩子拯救森林的故事，尤其在本片中毛克利的扮演者演技还不是很好，许多地方显得僵硬，相比《奇幻森林》主角的天生灵气，差远了。在打败老虎拯救森林的过程中，毛克利受到了熊朋友、黑豹朋友、蛇朋友、象朋友、狼朋友们的帮助，顺便发现了猎人人类的阴谋，这是个很难让成年人称赞不绝的故事设置。固然，可以看出安迪·瑟金斯在往这个方向努力，譬如真实再现动物原貌，拟人化的动物性格（试图给予它们复杂的性格），和众多人类小角色的加入。我没有用“丑化”这个词，是因为《奇幻森林》在我看来是在为了还原IP，过度美化动物角色，相比之下，这部影片只是在试图让人看起来“真实”，毕竟在真正的丛林中，物竞天择才是第一，每天族群内外都在发生各种争斗，还能整天笑嘻嘻地教毛克利做快乐狼孩？不太可能的。

于是我们看到毛克利在成为“救世主”之前遭遇的种种困境。夹在人和狼的身份认同之间，无法被狼群认同（“同龄”只有一位小白狼朋友，还被猎人做成标本了），也是人类村庄中的异类（扑过去生吃肉，猎人满脸嫌弃地递给他一把刀教他人类的做法）。当然，即使是想讨论人与动物共享同一片平原，发生生存冲突的困境，毛克利始终偏向动物一方，为了表现这一点影片给予了观众很多提示，譬如动物即使是对捕猎对象，显得更加“仁慈”，猎人把“战利品”做成动物标本，毛克利试图在猎人睡着时暗杀他，却因为意外发现大象朋友断裂的象牙而终止。

它当然没有评论家们讲的那么烂，但也很难作为一个“佳片”去欣赏，顶多算及格。非常值得一提的是本片的配音阵容，十分豪华。大反派老虎（Shere Khan）的声音是本尼迪克特·康伯巴奇，与《魔戒》史矛革不同，老虎的情绪更加丰满，语调起伏更大，因为老虎性格弱点很明显，冷血残酷，但并非无人能敌，还只有一个豺狼小跟班。黑豹（Bagheera)配音演员是克里斯蒂安·贝尔，可以说是无比传神了，黑豹性格内敛稳重，跟贝尔日常扮演的角色的性格也很像，说话的时候有时真让人感觉是人家一个活人趴在那里呢……另外，凯特布兰切特给大蛇（Kaa）配音，也是个很合适的人选，大蛇声音性感而危险。大熊巴鲁（Baloo）是导演安迪·瑟金斯自己配的，这只娇憨又凶猛的大熊估计是导演喜欢的角色。