这是在侮辱这个ip，侮辱中国动漫电影，侮辱那些画手，侮辱被噱头吸引的观众，编剧用自己cp文里的剧情替换了真正的前传，令人作呕。叶修变得不强大不坚定不闪耀，相反地，苏沐秋变成了那个为了梦想熠熠发光的人，叶修成为了苏沐秋遗愿的附属品。叶修在荣耀里是不需要成长的，他之所以受欢迎是因为他一开始就是完美的，从技术到思想【作者盖章】。为什么有人就是见不得这样的叶修，非要把他变成一个平庸之辈才满意？这样能满足你卑微可笑酸楚嫉妒的心吗？这部电影是在给书粉喂屎，给路人喂纸。就算抛开路人不了解的一切原剧情原人设不谈，整部电影就是一部披着热血电竞皮的青春疼痛作品，夹杂着大量编剧cp文的私货，许多情节就是从编剧cp文照搬过去的，看得人心生疑惑【这段为什么这样，有必要吗？？？】仅仅从电竞动漫的角度来看，里面的情节简直不知所云，这是谁，那又是谁，这是谁的角色，现在谁和谁在打？这个游戏到底哪里吸引人，联盟赛制到底如何，谁和谁要打比赛为什么又打了一场，比赛到底如何计分，叶修执意空出位置等的人到底哪里厉害？团队赛为什么五打六也可以赢？团队赛的战术在哪里？……一段乒乒乓乓的打斗场面再加一段慷慨激昂的音乐，就哇塞好热血了？到底哪里热血啊？？？整个比赛的逻辑都很奇怪啊喂！

诸如种种，不一而足，这部电影完全不值得一看，它打着电竞动漫的幌子纯属是在圈钱，它没能开一个好头。

当然，我表达的只是我个人想法，你自己非要去看不关我事，也别说给我听，我之所以发这段话只是因为，我不想给这种不尊重观众的电影贡献一分票房，我买了票，我后悔了。

花呗积分兑的优酷会员，一个月即将到期所以就在这儿弃吧。

没看过原著但是觉得小红无比自私又智障，这不是有个性，有个性的前提是不损害集体的利益并保有个人特征，小红这抹黑集体带头制造混乱的行为被称为有个性我也是醉了。敢爱敢恨是小红的人设，但是敢爱敢恨就可以不管不顾自己的爱恨对象的感受了吗，也就秋水这样的懦夫可以治小红这样的丧心病狂。

妖刀这个人设也是我看到就想白眼翻上天的，公主病晚期，就自己是仙女，其他人都是凡夫俗子，这么不食人间烟火干嘛还追求世俗要追求的东西呢，何必需要世俗的肯定呢。明明就是害死小玉的罪魁祸首，仗着不知哪里来的优越感嘲笑别人，甚至付诸行动中伤别人，当自己是公主别人都是贱婢，大大方方承认自己的行为并不是别人必须要原谅你的理由，伤害造成了就是造成了，反正至此无半点悔改之心，这样的人教育小朋友不好吧。

反而赵英男又不娇气又不摆架子，有正义感、注重集体利益，可惜逃不过女二命运，被编剧一步步黑化。最后吐槽一下编剧或者是原著的直男癌思想，秋水一个惹事生非只会背点初高中古诗词的青年居然被小红、赵英男看上还抢的要死要活，自己只知道逃避的人还让俩姑娘死心塌地就扯吧就，误导广大少男哇。

作为一个补充内容的番外，还算能接受，画风问题，毕竟是换公司了，也算可以忍受。不过吧，一来，时长是不够的，致使整体内容过于仓促，情感铺垫不够。二来，需要兼顾原内容，又不能太多照搬，还不敢加入太多自己原创的东西，同时还有时长的限制，使得整体像读课本一样，平铺直叙，没有重点。打斗的太像日漫，毕竟是游日的制作者们做的，远没有两生花那种，红红水墨一拳的味道。不过也算让我们看到了不一样的狐妖。剧情上呢，整体算圆上了，不过尚且还有一点小问题，在这一篇里，延续了动漫的内容，面具看到的是黑狐，那么黑狐如何进来的，还具备遁入空间的能力。那还要虚空之泪做什么，这些是硬伤，要看小新后期的意思。然后呢，既然默认富贵钉的是娘娘分身，并且是和红红他们打的那一个，那么在竹业篇的时候，我们已经看到了富贵送回来黑狐的时候，霸业已经卧床了，可是这里的霸业大有沐天城时期霸业的味道，时间上好像有点对不太上。总体上来说，还可以接受，想补剧情的，可以拿来看看，但是也仅仅是还能接受。这个故事，还是希望新大慎重考虑，只是弄成这样是不行的（毕竟这个原创是新大说了大致方向之后做的）。也希望这一段，动漫里可以重新做一次，毕竟月红是很多粉丝最重视的一章。

武媚娘利用皇上想要乾刚独断，离开辅政大臣的束缚的机会，让皇上废除皇后，册立她为皇后这一句话执行到底武媚娘让李氏宗亲大将军去讨伐扬言匡复的逆臣，虽然二将军献出良策，但仍然让大将军居首功，因此举得天下民心。将叛军围于一处，不用进攻，只要让其认识到再无生还之机，其军心必乱，不久即有军士砍下叛将的脑子来请罪。武则天杀尽李氏宗亲必要时要用些市井之人，将死之人，做脏事，甘为鹰犬，成功就是开国之臣，不成功就是替罪羊弃旧之时，必不可恩重，而图新之际必恩泽天下。比起有能力锋芒毕露的人，领导更想选择能左右逢源，平衡各方利益的人，只有这样，传位以后才不会导致各方起争端，公司才能稳定。武则天把位传给李唐后人也是因为李唐根基深厚，如果传给武氏后人，必然会引起李唐旧臣的反抗，天下必乱。退位 退而必安则退，退而必乱则止。

我已经出离愤怒了。

迪士尼毁掉了它对我长期以来造成的“只要是迪士尼出品，就不会太烂”的这一类似于底线的设定。

那些说服装道具好就给四星五星的，你们的良心不会痛嘛？何况豆瓣评分已经这样了，这种片子还不赶快让大家避雷，我只能怀疑你是有经济上的勾连了。

剧情啊！剧情！如果只要服装道具外加一张好脸，你直接去看维密不就好了，口味绝对比这片儿丰富。

然后我们来说说这让我觉得已经不能称之为剧情的剧情。

女主一上来就和家里人每个人都微妙的不对付，especially老爸。原因是老妈死了（不是老爸害死的），但是老爸努力想在过节的时候维持一下家庭的传统（给大家礼物），以及，在圣诞舞会上和女儿们跳舞，在外人面前看起来坚强快乐一点（他说了这在大家眼里很重要）。

然后女主觉得老爸不在乎老妈。

这个逻辑有多谜我就不好说了，难道死了妈全家人就不过日子了吗？在外人面前保持基本的体面在任何时代，任何国家也都是通行的美德，怎么到您这就变成对逝者没有爱了呢？何况活下来的人要坚强快乐这种东西还需要强调？！

看到这个中二到不行的开头我已经有不祥的预感了。

然后就是冗长的剧情，只能用冗长来形容，节奏前进的速度非常诡异，虽然好像一直在推进但是弄得非常无聊，加上一些老掉牙的笑料（比如那个封桥用的杆子，我get到了编剧的点，但是我笑不出来）

故事的转折在女主不小心帮助了反派被抓起来，并且打开那个之前她认为是彩底欺诈的八音盒大号彩蛋开始，“你要的所有东西都在里面”，老妈死了还不忘记神棍一把。

然而所谓的机关就是里面有个镜子，女主看到了自己瞬间就顿悟飞升了，觉得责任自己承担，一切靠自己。

编剧亲。。。您这二十年前的鸡汤用在这里。。。没馊吗？

然后就是毫无意外的逆袭。

我忍着回国11个小时的时差没倒过来的痛苦去电影院支持迪士尼，就看到这种玩意儿。

看到最后女友都睡着了好吗？

摩根弗里曼晚节不保，最后居然用了，你妈告诉过我，她最伟大的发明，就是你，这种三流朋友圈鸡汤都不会再用的段子。。。

要知道造人并不能算是发明，因为根据金庸老先生的说法，刀白凤可是随便找了个路边乞丐（当然，这么幸运的乞丐也是有背景的乞丐）就造出了镇南王世子。。。

而且本片的zzzq已经到了让人发指的地步。

男主是个黑人也就算了，我在古老版本的漫画书（上世纪中期）中看到过黑脸的胡桃夹子，但是，女主这种纯种的白人，你在剧中剧的芭蕾舞剧里让个黑人来演她老妈，要我是女主我得骂娘了吧。

我虽然不鄙视黑人，但是我是白人也不是什么可耻的事儿啊，凭什么我老妈的颜色都给染黑了？这和被西方狂喷的黑人跳洗衣机里就变白有什么区别？黑的洗白就是racism，白的染黑就是多元化？

顺带一说，要是明年花木兰里面给我弄一个黑人男主来和刘亦菲眉来眼去，迪士尼真人剧我就弃坑了。

汉朝的时候我国真没黑人进入权力体系的，实在要zzzq，演太监吧。

前些日子在《王牌对王牌》中，铁三角在节目中相聚，更惊喜的是扮演杜小月的袁立老师也出现了，这勾起了我对《铁齿铜牙纪晓岚》这部电视剧的回忆，又在网上重新温习了一遍。

不得不说，经典它能称之为经典，是各方面促成的。首先，是编剧邹静之，太牛了，虽说是戏说的，但嬉笑怒骂让你觉得历史中的人物本该如此。

这部剧最成功的地方是铁三角的成功。张铁林老师的乾隆皇帝，张国立老师的纪晓岚，还有王刚老师的和绅和中堂，每一个都是让人折服的演绎，尤其是王刚老师塑造的和绅，简直绝了，在我心中，他比纪晓岚和乾隆皇帝更加出彩，是无人逾越的存在。还有灵动的杜小月，大美女莫愁，真真是每个都经典。

岁月不饶人，现在铁三角也有些年纪了，但他们这三个角色在电视剧历史上留下了浓墨重彩的一笔，向他们致敬！

开局小男孩对玩偶的一瞥，要不是知道他是主角，真以为是他拿的。

后男主人去小男孩家偷窥的时候，就非得想夹克里面是他的东西，我就在想“？？？这么容易就下结论？”而且一开始就可以进去检验真假，就非得等到后来等人家全部准备好了再进去，当然非法入室属于犯罪行为，可以理解这是夫妻两个的心理挣扎过程。

小男孩并不是一个好孩子，不是《暴力之夜》里圣诞老人会保护的孩子，他的举动都很自私。从开局的偷拿饮料（没错，他是没有拿玩偶，但是他偷拿了他们的橘子汽水），到后来的圣母院拿玩具（我觉得这一段的剧情并不好笑，驴唇不对马嘴也不应该用到这个地方）

这部片子成人看了觉得烂，但也不适合于小孩子看。这一部新一版的小鬼当家招招要人命，夫妻俩没死真的是万幸。台球黄金爆头，冰锥致命打击，高速移动的可乐，从跑步机上发射的健身器材，还有最后意外的装饰灯。这要是死神来了，不知道夫妻俩要死多少回？

之前的小鬼当家是恶搞，适合小朋友看。现在的小鬼当家是杀人，适不适合看家长的意思吧。

我觉得这个片子从基本上还可以的拍得很不错，妖对生存的渴望，紫藤与六耳的感情戏也非常让人感动，杨戬的话不无道理，哪来的对与错，成败论英雄，孔雀妖王最终直是想活着，它也不想杀那么多，可最后妖还是总结了，总的来说这部电影创意不错，值得一看，绝对是皮黑马，结局能更完美些就好了，我喜欢有情人终成眷属。

戛纳影展一个多月后，勒卢什来到中国，分别与上影节和法国电影展的观众见面，这位拍了一辈子爱情片的金棕榈导演说，年龄会变老，但爱情永远不老，自己也是因为喜欢女人，才会一直做电影这一行。

勒卢什是一个浪漫至极的导演，他的电影中离不开美丽的女人，多情的男人，撩人的香颂，还有那种命中注定的因缘际会。如果看过1998年他导演的那部《偶然与巧合》，就会明白这位导演是如何将剧场艺术、美术、舞蹈、音乐等形式融汇，才能在电影中保持一贯的审美品位。

在他那部《男人女人：恋爱手册》中曾经调侃“美国电影是用大成本讲小故事，法国电影是用小成本讲大故事”。他是属于法兰西的导演，表面不屑于情感生活之外的主题，但却关心“未来、人生”这些终极话题。我们幸运采访到这位导演，他耿直地说“自己不喜欢美国电影，那不是属于导演的，是属于制片人的电影”。

勒卢什采访实录：

《最美年华》让两位主演回到曾经的地点，观众也回顾了他们当时的影像，可不可以说，您开始怀旧了？

克洛德·勒卢什：这不能说是一种怀旧，应该说这就是生活吧，这就是生活中的记忆，每个人都有一种记忆。假如我看到一辆自行车，我说我特别喜欢，这其实是我骑过很多自行车之后，有一种回忆，因为这样的回忆我今天才可以说很喜欢自行车；假如说我爱上一个女孩子，肯定是因为我之前爱过很多女孩子，有了一种比较之后，才能确定我是爱上她。所有我们喜爱的东西都会是一种比较，与脑中呈现出的回忆比较，每一个人都会有这样的回忆，我们片中看到的《一个男人和一个女人》中的一些场景，不是为了怀旧，这是主人公脑中的回忆。

您一直是一位擅长激发演员的导演，这次和两位老演员是如何合作的？几十年来你们的合作方式有没有变化？

克洛德·勒卢什：可以说现在的他们更加有趣，也更加有经验，因为他们有了人生的历程，在他们背后都有各自的故事，都痛苦过，今天我再拍他们，他们肯定是更好的演员，我给他们进行任何拍摄方式的指导，都是非常容易的。他们就像好的红酒，经历了这么久，自然成为更加优秀的演员。这也是我电影中一个观点，变老不一定是坏事。我也在电影中阐述了 时间的推移，时间的推移不都是消极的，也有积极的一面，能让我们更加成熟。

《一个男人和一个女人》里，我非常喜欢您用剪辑方式和摄影机的运动方式表现人物的心理状态，请问这些是在拍摄之前计划好，还是来自拍摄现场以及后期？

克洛德·勒卢什：我拍电影如同在生活，每一秒发生之后，我都想到第二秒会发生什么，我不是一个很有预见性很能规划的导演，但是可能我比较聪明，可以很好地掌握当下发生的一切。我每天拍完之后，可能第二天的东西就出来了；我拍完一个镜头之后，就想到下一个该怎么拍了，我就是这样操作的。我不像做话剧的人，第一幕第二幕严格写好，我的生活，我的人生哲理不是这样，我只是根据当下的场景，看到接下来会是什么变化。我拍了将近五十部电影，这所有的电影串联起来就像一部连续剧，是我人生的一部连续剧。我的生活就是这样，随着每个故事发生，随着我不同的经历，引导我到任何方向，我不是那种在非常固定的框架下运作的导演。

但是您怎么看剧场和电影的关联呢？《偶然与巧合》开场对剧场的表现令人印象深刻。

克洛德·勒卢什：这么说剧场和电影的区别吧，电影是可以拍摄到人的眼睛的，话剧看不到人的眼睛，你只能看到人的表演，而眼睛是无法骗人的，我觉得这两样东西是不同的。电影其实就是生活，但是话剧就如同电影，而我宁愿拍摄生活中的现实，所以我喜欢电影，但不是说我不喜欢话剧，话剧是一种表现艺术，话剧需要演员，但电影中的演员其实就是现实中的人，所以我更喜欢拍摄现实中的人，但我又是在话剧中找到那些最好的演员。

您的电影里音乐都很美，以《一个男人和一个女人》为例，当初音乐是如何创作的？

克洛德·勒卢什：我创作任何一部电影之前，配乐都是先完成的，然后我会让演员先听一下这些音乐，然后设想一些镜头，让他们跟着音乐去走场景，然后再去尝试讲台词。音乐对我非常重要，我拍的几十部电影都是这样做的，先有配乐，再去拍摄。其实音乐如同一个更好的导演的角色，它可以指导演员在某些场景中如何更好地展示自己，音乐更容易打动人心。如果上帝存在的话，上帝能和我们说话的语言就是音乐，可能这是我不理性的观点，但是音乐和台词相比，台词需要动脑去理解，音乐只需要感受，是去打动心灵的，所以我更偏好于用音乐去感悟别人，让别人感动，而不是让别人完全用脑子去思考去理解。

《最美年华》里，儿子安托万谈了电影《偷自行车的人》，这部电影对您的意义是什么？

克洛德·勒卢什：这部影片对我来说非常有意义，我第一次看到它时明白：原来拍电影可以找很多非职业演员，也并不是需要很多钱才能去讲故事。今天我们看美国电影，会觉得没有很多成本就拍不了。看了《偷自行车的人》觉得，只要有真心的故事愿意讲，就可以完成。我拍过很多要花钱的电影，也拍过很多没花多少钱的电影，但那些没花多少钱的却都受到最大的关注，所以《偷自行车的人》确实对我有很大的影响。不是说投入很多钱，电影质量就会高。

您一直专注爱情片的拍摄，但是从作品中也都能窥见人生的哲学，这是如何做到的？

克洛德·勒卢什：我是一个热爱生活的人，也希望通过我的影片让别人热爱生活，即使很多人认为生活充满烦恼，很消极地看待生活。生活中有很多荆棘，人生就是一个旅程，每一段路都积攒着困惑和烦恼，到了一个时刻，当你把所有困惑堆积到一定程度，你就会迎来幸福。人生就是不断经历烦恼、烦恼、幸福……这样的过程，不管如何，我都希望大家去喜爱生活。

是枝裕和导演前几天去听了您的大师班，您对他的电影，以及对亚洲导演的作品了解吗？

克洛德·勒卢什：我当然喜欢亚洲电影，亚洲导演里我也很喜欢王家卫，因为这些影片都在法国上映过，我也有机会看到。应该说我喜欢全世界所有不同国家导演的电影，如果他们的电影能在法国上映，我都会去看，通过电影，就像到世界各地旅行一样，比如通过看一部越南电影，我就感觉我好像更了解了越南，而不是说像现实中的旅行，比如我这次来上海和北京，坐在车里去了很多地方，这个是浅层次的，其实没有办法了解当地人。就像很多游客去巴黎，埃菲尔铁塔并不是最有意思的，巴黎人才是有意思的，我到中国来，也是中国的人最有意思。每一部电影，每一位导演拍摄的自己国家的故事，我只要能在院线看到的，都会让我进一步了解这个国家的事情，这是最有意义的，真正的世界环游，就是看世界各地的影片。

《男人女人：恋爱手册》有过对美国电影和法国电影的调侃，您现在对美国电影的看法如何？

克洛德·勒卢什：当我还是小孩儿的时候，我很喜欢美国电影，现在我不喜欢。因为我觉得美国电影是制片人的电影，不是导演的电影，美国电影是一种泛滥的美国文化宣扬，我喜欢的美国导演是约翰·卡萨维茨、伍迪·艾伦、伊斯特伍德这样的导演。现在的美国电影真的就是美国向全球做宣传的一种形式，全球都美式化，不管到了中国还是日本，都看到美国的印记，我不希望全世界人都成为美国人。

现在法国电影行业和几十年前有什么变化吗？法国年轻人喜欢哪些电影？

克洛德·勒卢什：区别肯定是有的，所谓的作者电影也不能和之前相比，现在的年轻人要拍出这种影片很困难，我们那个时候相对容易一些。如果费里尼、或者安东尼奥尼这些导演到了这个年代，也不太可能拍出那些片子。现在很多法国电影人也是想拍好莱坞那种电影。

年轻人拍这些电影是困难在自身，还是电影社会的环境？

克洛德·勒卢什：可以说是更容易，也可以说更难，如果你要拍成原来那种感觉，要找到制片人投资方，这就很困难，因为投资方也不想拍一个没有票房，没有把握的片子。但是容易的地方在于，你现在可以有很多方式，用手机都可以拍电影，科技发达多了，而且网络那么发达，这个电影如果点击量高，就是在全球受关注的影片。

本文首发于淘票票

各方面都挺烂的，如果不是女主眼熟应该不会点开，豆瓣最近发大水，尬吹的越来越多，这波水军我还见过。

制作配音滤镜演技方面就不说了，没啥好说的，一个字，烂。女主人设才是奇葩。女主是代替双胞胎姐姐嫁人，姐姐虽然商业联姻，但喜欢未婚夫。不知道原因的失踪了。女主的任务就是假装姐姐按约定结婚，糊弄过去等姐姐回来就成。这都不算替嫁了吧，结果女主整的像是搭进去自己一辈子。好像自己被逼婚了一样。婚礼当天就逃了。动不动的哀伤这不是我的人生。对，是你姐姐的人生。所以你就这么作么。顶着姐姐的名头，对姐姐喜欢的人说自己养野男人。不明白女主把婚事搅黄了，自己姐姐名声搅烂了。到底能得到什么⊙?⊙？自由么？？？本来也没想让她嫁啊，保护失踪姐姐的幸福，牺牲一段时间装个样，让姐姐不错失和喜欢人的婚姻。怎么就变成迫害了。而且不担心自己姐姐的安危么。就顶着姐姐名头各种作了。男主感情来的更是莫名其妙，就因为女主说了一句话就在意了，设定精英人士，脑回路跟高中学生一样。后面就是无逻辑的各种所谓发糖。

总结下来就是各方面都辣眼睛的一部烂剧，无脑甜宠能磕前提是剧情轻松，解压。但电视剧基本要求还是有的吧。剧情那么多bug到底怎么往下磕。谁脑袋也不是摆设。排雷慎入

开屏雷击 小Andr在幼童时被法律摧毁掉初恋 《骇人听闻》的是他与其妈的无话不谈 这种不需要说谎的人际关系 需要用习惯滋养 唯独巴萨罗那的借口仅仅是嘴硬罢了

影片尽量用美好的镜头与交集 霸凌 碰撞 矛盾 病情 隐藏或且一笔带过 小弟的初吻也无需重点书写

把设定简单化 工具化 平滑的过度到两位主角的年龄差 年龄带来的奈何上 13年与自闭女儿的绑定上 注定的失败上

22岁的小鲜肉 善良且多情

【详细】

14466443